再次出发之纽约遇见你

（以下可能含剧透）1. 导演&编剧&作曲 John Carney以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。

故事也源于他的一些经历。

比如他提到自己见证了1990s年代，很多像男主一样的制作人来到爱尔兰，试图挖掘下一个U2乐队，现在他很想知道那些人哪里去了；还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠，也是源于自己有一年新年，赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器，路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。

他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》，获奥斯卡最佳原创歌曲。

他表示音乐电影对自己影响很大。

比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影，对本片也有一定影响。

导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑，不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。

一开始有人认为他的电影里歌太多了，全是音乐，他表示，为了平衡音乐和故事，“我把我的电影放满歌”！

导演也参与了部分作曲，比如女主用手机录给渣男的Like a Fool，他表示自己最喜欢的原声包括这首，以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses（没说拿去冲奥的Lost Stars）。

2. 作曲之一Gregg Alexander他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱，只出过一张专辑，《You Get What You Give》令其一举成名，2年后解散，退居幕后专心创作，2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。

他是首次为电影作曲，本片中的作品有主题曲Lost Stars，出轨被甩耳光歌A Higher Place，天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home，热恋期的No One Else Like You，以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。

录音棚选择了Electric Lady Studios，这里诞生过许多伟大的专辑，很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。

Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。

3. 第一次女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者，不知道怎么唱，也不确定自己的嗓音什么样。

导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底，后来听她唱了几句，才放心。

Adam Levine也是第一次出演电影，他也表示自己一开始不知道怎么演。

4. Improvise片中很大部分是临场即兴发挥的。

男女主在时代广场压马路的场景，在实际拍摄时没有清场、没有找群演，拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像，没有刻意地计划或严密地组织。

5. 气质有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》（My Fair Lady），可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女，但最后没成，当时很多人质疑其气质。

女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。

KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。

KK当年获得奥斯卡提名，不过不是因为本片（因为《模仿游戏》）。

6. 吉他女主KK为本片特地学习了吉他。

她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习，但过程不太顺，两人几乎要“闹离婚”。

7. 纽约故事设定在纽约，导演很喜爱这里，认为这样的故事只能发生在这儿。

8. 名字 最初片名叫做Can A Song Save Your Life？

（歌曲可以拯救人生吗？

）。

但几乎没人喜欢......男主Dan姓Mulligan（就是凯瑞穆里根的姓），有“加击”的意思（非正式比赛中最后一击失败后附加的一击），这和主题Begin Again含义相近。

9. 家属在室外录制第一首歌的时候，巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen，还问他爸爸要香烟。

当男女主在一个餐厅吃饭时，女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。

（其实当年《Once》就喜欢找家属客串）10. 美国好声音饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green，现实中都是《美国好声音》的评委。

在14年决赛中，骚当表演了本片里的《Lost Stars》。

SourceIMDB: Begin AgainRollingstone.com InterviewNPR.com InterviewHitfix.com Interview

有关音乐和音乐人的电影一直都不乏精品，近两年依然如此，无论是那部传奇般的纪录片《寻找小糖人》还是风靡一时的《醉乡民谣》都堪称佳作。

音乐本身的魅力以及音乐人身上天然的理想主义色彩都具有某种感召的力量，使得这类电影往往显得温暖、隽永而励志。

这部《歌曲改变人生》也不例外。

热爱音乐且颇具才华的格蕾塔跟随音乐人男友戴夫从英国来到纽约。

在这里，戴夫有着更好的事业机会。

但不久，戴夫就迷失在名利场和新的恋情之中。

失去了爱情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。

此时，她遇到了丹，一位曾经声名大噪，如今却失意潦倒的音乐制作人。

两位失意者互相激发着灵感与激情，成就了一段流行音乐的传奇，也改变了自己的命运。

这个故事听起来是一个标准的音乐电影的框架，甚至有些俗套。

但优异的是，这部影片从根本上就没想玩弄花招和技巧，就想秉持最本分老实的方式，用最俗套的结构和故事结实地打动你。

而且，导演真的做到了。

《歌曲改变人生》的导演约翰•卡尼在8年前曾拍摄了那部著名的《曾经》，有着和这部影片近似的题材，平凡小人物因为音乐相识相恋的故事。

8年后，他把故事又推进了一步。

男主角设定为一个中年人，出演过《复仇者联盟》和《禁闭岛》的男演员马克•鲁弗洛总能把那种潦倒中仍抱有梦想，但绝不因此夸夸其谈的微妙感觉把握得恰到好处，而女主角是曾出演过《傲慢与偏见》和《加勒比海盗》的凯拉•奈特莉，她这一次塑造了一个典型的，在大都市中独立、坚韧又永远乐观的女性形象。

这部电影之所以打动人，就是因为它毫不掩饰的描述了人们追寻梦想的路径，但导演绝没有把梦想悬空，更没有一点点对梦想的歌颂腔。

男女主角遭遇了都市中的一切困窘与冷漠，物质上的贫困和精神上的挫败都是他们生活中的常态。

他们处理着这些事务，但没有被琐碎打败。

他们做着奔向梦想的事情，但绝没有到处声称自己是理想主义者以博得同情。

更有意味的是，电影中和男女主角一起追梦的还有一群和他们同样的普通人。

当他们的音乐被大唱片公司拒绝，他们就决定在纽约这座城市的各处独立录音。

格蕾塔和丹找来了街头卖艺的音乐人、黑人鼓手、心怀梦想但一直只能给学校舞蹈队伴奏的键盘演奏家……地铁站、帝国大厦的楼顶、大桥下、唐人街都成为了他们的露天录音棚。

他们录下了音乐，也录下了这座城市的所有声响，从这个意义上讲，他们所做的不只是对音乐的追寻和完成一张唱片，而是真的融化进了纽约，或者说，把纽约融化进了自己的身体，呈现了这座城市以及生活在其中的人们的呼吸与脉动。

做这些时，格蕾塔和丹没有区隔哪些是梦想，哪些是生存，每一天，他们尽量快乐地活在当下，也尽最大努力接近梦想。

这部电影在告诉人们，梦想不是用来炫耀的名词，它是个动词，应该成为行动的驱使力，每天都去做一点事情，比向所有人夸耀自己的梦想与野心有用得多。

更重要的是，并非要等到梦想成真，有了结果的那一天你才能有所收获，这个过程本身就在改变和重塑你自己。

这才是最美妙的。

就像这部电影最终所呈现的那样。

一张唱片最终完成，丹重新回到了妻女身边，格蕾塔终于放下了虚荣的前男友，有了坚定的方向。

他们通过互联网分享了那张唱片，乐迷只需付出一美元，但他们赚到了钱，没有通过大公司的签约就做到了这一点。

这又是一重隐喻，一个新的时代，自己掌握自己命运的时代，不需要任何中介与他者，没人能操控谁，梦想和自由，是每个人都追求的东西。

（文/杨时旸）

他们在小巷里、天台上、地铁站、在露天广场甚至是湖中的小舟上，一群不认识的人，因为音乐而聚在一起，就像三毛在《去年的冬天》描写的那样，“我坐在这个小联合国内，觉得很有趣，他们又回到自己专心的事上去，没有交谈。

有人看书，有人在画画，有人在做手工，有些人什么都不做躺着听音乐。

………正如我所料，他们没有一个人问我——'你是谁啊？

''你做什么事情的啊？

''你从哪里来的啊？

''你几岁啊？

'等等无聊的问题。

” 没有人会为暧昧不清的情愫开口，那些令我们相互吸引的因素最终会成为我们分开的理由。

音乐结束时，我们就要说再见。

来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。

我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。

属于音乐的故事永远那么动人。

以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁，如何能把黑暗照亮? 这是一份怎样的圣诞礼物呢？

Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友，就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave，透过美好的旋律，小清新纯爱的甜蜜满溢其中。

因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰，为她照亮黑暗。

Keira Knightley 弹唱版比较清新自然，而Maroon 5主唱Adam Levine不愧是专业歌手，假音部分绕梁三日。

【A Higher Place】为何生活如此残酷，梦又在何方？

为何你不笑一笑？

出轨的征兆被Gretta从这首歌里听出端倪，为何要这样伤害自己爱的人？

世界那么大，我对你情有独钟你却不仅仅只爱我一人。

Dave坦诚了一切，Gretta愤然离去。

【Tell Me If You Wanna Go Home】告诉我如果你想回家。

无家可归的感觉不是每个人都可以体会到的，在一个陌生城市，和男友分手后的她有些无所适从。

这个姑娘打算就这样离开伤心地回到英国去。

但编剧并没有这样写下去，而是让她去见了朋友，并且去了酒吧陪伴朋友演出，于是才有了两个主人公相遇的情节。

【A Step You Can't Take Back】既然选择了远行，就要风雨兼程。

Gretta在酒吧里弹唱的一首歌，也是和失意大叔Dan相遇的场景。

一个原本对生活失去希望的音乐人在听到这首歌之后产生了奇妙的化学反应，大叔脑补的画面和Remix效果也是让人醉了，整首歌曲都有了光和暖。

也是这样一个契机，两个失意的人因为音乐而激起斗志。

【Coming Up Roses】成长中的英伦玫瑰。

巷子里的一群熊孩子也被拉过来和音，效果居然还不错。

有了音乐的滋养，人才不会空虚萎靡。

只要坚持下去，总会找到生活里新的乐趣和爱。

因为Dan的慧眼识英，一群热爱音乐的人集聚在一起，大街小巷、高楼屋顶甚至是泛舟湖上都可以玩音乐，好像一切烦恼忧愁都不存在一样。

【Like a Fool】你TMD打破了游戏规则，我却像个傻瓜一样爱你。

我们之间的承诺被你破坏，物是人非之后再听到前女友的歌，Dave百感交集，他约Gretta出来，给她听那首改编过的《Lost Stars》，分手后的男女朋友相处的如此融洽也是不易，而Gretta最后去看Dave的演出，在《Lost Stars》唱到高潮部分，她转身离开，Dave台下那些疯狂的歌迷才是这个时刻Dave最需要的。

【No One Else Like You】我的生活里全都是你的影子，因为没有人像你一样。

我们生活中有很多亮点，这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们的人生。

在那个美好的夜晚，Dan和Gretta用一个分线器两个耳机在大街小巷里分享一首首私人收藏，这段拍的真美好。

虽然两个人感情迅速升温，但却在顶点戛然而止，剧情并没有狗血的去延续这份情感。

这个情节始终是属于十八年前Dan和妻子的美好回忆，而最终Dan也找回了久违的回忆。

　　 结尾，Gretta骑着自行车离开，这个豁达的英国妞还会继续用音乐去改变人生。

整部电影好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

阳光满满，一切充满了新的希望….

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

这种类型的音乐电影约翰•卡尼在2006年就拍过，名字叫《Once》，在豆瓣电影排名中，排在250名的第174位。

且不探讨说这个成绩好不好，能够上榜我以为已经是很值得褒奖的了。

如果你对音乐类电影的印象停留在《歌舞青春》系列，什么讲话讲到一半就开始唱歌，这种令看惯常规电影的普通人有些“无语”的硬梗完全没有在这两部电影中出现。

Keira Knightley和Mark Ruffalo是这部电影第一吸引眼球的地方，两位绝好的演员对戏，会是令观众赏心悦目的视觉享受。

Keira Knightley几乎是素颜出镜的，简单随性舒适洒脱，活生生的文艺女青年一枚。

而Mark Ruffalo爆炸头不修边幅宿醉的邋遢音乐人造型也反映了他落魄的现状和音乐人特质的结合。

既然是音乐电影，那音乐的好坏就是决胜电影好坏的灵魂。

不得不说这部里面的原声都是值得一听再听收藏的好歌，尤其是请来了Adam Levine，他唱的《Lost Stars》首尾呼应，成为了这部剧的中心歌曲，引导了他和Keira Knightley之间的感情纠葛。

一开始两个默默无闻心灵相伴的音乐伴侣，徜徉在音乐的海洋里，共同携手追求走过了五年的历程，他们互相鼓励，互相奋斗在音乐的路程中，女方以为彼此是精神和灵魂的双重伴侣，直到男方才华优先被发现后一炮而红，整个人的风格逐渐变化后引发了两个人之间情感的变味。

这首歌曲是他们处于最平凡底层时候女方送的圣诞节礼物，弹着吉他娓娓道来的小清新大深情，带着属于他们彼此的心有灵犀和恋人间的缱绻，每一句都是爱恋。

可是随着男方知名度提升后经历了劈腿，留大胡子，恋人分手，再次相遇收录这首歌时，整个曲调已经变成了格格不入的摇滚风。

男方的理由是为了迎合观众的需求。

当原本只属于两个人之间的秘密暗语变成了通俗大众的机械口水曲后，音乐本身的意义也就丧失了，一切只是为了市场运作和功名利禄。

女方最后还是去了男方演唱会的现场，听他用她编的曲唱这首歌，喃喃细语诉说衷肠，熟悉的感觉仿佛又重新回来，只是现在的他是站在台上的巨星，而她则是台下众多粉丝中随时会被埋没的一个。

从台上到台下的距离，竟然是再也无法抵达的彼岸。

后来女方提前离场，男方在台上流下了眼泪。

这种无奈和心酸，就是我们所说的过去。

所以这首歌中有一句歌词“Turn the page maybe we’ll find a brand new ending.”它和最后女主骑着单车在风中行驶的场景完全符合。

只有坚定地放下不属于自己的东西然后头也不回地向前奔跑才会从内心的低谷中完全释放出来。

很多人说可惜了Keira Knightley和Mark Ruffalo最终没有在一起，其实我一开始就觉得他们不会在一起，因为他们的感情浓度还没有达到恋人在一起的那种契合度，他们有音乐的默契，有彼此对彼此的欣赏，但是，仅此而已了。

我对你心有好感，但是，我还没有决定用生命来承受爱你的重量。

喜欢和爱之间，年轻的时候觉得可以划等号，或者轻轻一跃牵起你的手就可以陪你闯天涯，无论发生困难都不会阻挠相爱的彼此；可是等上了一些年纪，有了一定的阅历，经历了一些人和事后，你就知道这完全是两码事。

有时候你对一个人有好感，但只是这样而已了，故事就这样戛然而止了。

你们相会，互相问好，度过愉快的时间，合作了一些事情，然后给彼此一个拥抱，说着珍重的话就告别重新上路，这一别也许就是永远，最后只存在彼此的记忆里回想。

所以我特别推荐去看一下《Once》，看完它后就可以完全明白为何这部电影是这样的结局安排。

这两部电影从本质上说的都是一样的道理，只是前一部更能让人引起共鸣。

有些相遇是你意料之外的，你在遇到这个人的时候甚至都没有想过以后会有怎么样的联结，正如Keira Knightley和Mark Ruffalo的偶遇。

一个发现相爱五年的男友劈腿，一个刚被制作公司认为才华丧尽解聘的失落音乐人，谁又能料到会有后来一拍即合的On the street album。

后来他们彼此的相视一笑充满了理解的含义，我懂你，你也懂我，有些话就不说出来了。

他们一人一个耳机在路上听音乐的场景，听着听着去club热舞的瞬间，她为他解决和女儿之间的纠纷，他成就她的音乐梦想才华，这些的这些，就是最好最饱满的情感表达。

但是听音乐的场景复刻的是18年前和他妻子相爱的曾经，而她心里放不下的前男友也不是简单用新感情就能被救赎的。

所以导演安排了彼此的会心，然后分别。

让男主角重新回归家庭，和妻子和好，做一个好父亲，成全一个家庭。

所以让女主角彻底放下，轻装上阵，通过制作专辑的过程了解了自己，然后重新向前出发去面对未知的未来。

这样的安排又何尝不是一种成全？

就如《Once》的结尾，女主弹着男主送的钢琴，瞭望向窗外的男主正在闯荡的广阔音乐世界，身边是自己的丈夫和女儿和现世的安稳和平淡。

我们有一瞬间发现了彼此的感应，具备了相爱的冲动，但是由于种种原因我们踌躇着都不敢再往前一步，最终还是向左走向右走。

爱情不是义无反顾地背弃全世界，爱情是即使我们注定要错过，我也会尽全力让回忆变得完美，让我们的相遇变成独一无二。

如果遇到他，请只做他的知己好友听完keria唱完那首a step you can't take back，我就知道我会喜欢这部电影，因为几乎没有任何开场剧情的情况下，仅仅她说了句献给所有孤独的人，我在听的过程中热泪盈眶。

越孤独的人越渴望被理解，keria 唱歌的过程中，几乎没有人在认真听，很像陈奕迅K歌之王的感觉，很孤独。

我是这样理解唱作人的，在没有市场和金钱影响下，他们的歌曲实际上就是他们的灵魂，他们渴望被理解被读懂，可是能达到他们预期的理解很少，于是他们愈发的孤独，也愈发的没有展示自己的勇气。

Greta（keria饰演）是幸运的，在人群中除了她的好友之外，有一个人被击中了。

于是有了这首歌第二遍，也是第二个版本的演绎，因为在他的世界里，原本简单的吉他弹唱，多出了一整个乐队！

频率对了的时候，你的世界是不是瞬间开满了花，树也发了芽？

就是这种感觉，再次热泪盈眶。

如果遇到那个人，请只做他的知己好友。

Greta遇到dan之前，她与dave是一对儿令人羡慕的情侣，两个唱作人相互欣赏又深爱彼此，greta给dan的圣诞礼物是一首她写的歌，这样浪漫的礼物是我等俗人做不到也想不到的，然而一切随着dave的走红都变了，dave又遇到了一个懂他的人，soulmate，在他们的爱情面前她落荒而逃。

Dan 遇到greta之前，很落魄，再之前，他与miram在听完两人手机的歌单畅游整个城市之后，结婚了。

而18年婚姻的结果，是miram遇到了另一个人，soulmate，相爱了。

Greta 与dan 相遇之后，dan眼里的greta是有魔力的，甚至超过了波本酒，能让钢琴架子鼓动起来那样的魔力；Greta 眼里的dan 是有可以为之崇拜仰视的才华的，并且能够读懂她理解她相信她的。

“通过一个人的手机歌曲清单可以了解一个人”，实在是太对了，因为你甚至可以通过看一个人最近常听的歌曲去判断这个人的情感状态。

一个晚上，他们听着greta手机里的歌，走过大街小巷，手舞足蹈又唱又跳，我能感慨在吵闹的酒吧里，两人带着耳机随着只属于他们俩的音乐舞动的时候真是太浪漫了吗！

谁能否认这不是爱情！

然而他们没有如我们所希望的那样有更亲密的事情发生，室友小胖子的出现即合情又合理，我可以理解为dan是想的而greta是犹豫的吗。

Greta与dave 在Greta给他留言唱完like a fool之后，dave回心转意，却如dan所说的一样，名利改变了他，甚至是他创作和演绎歌曲的风格，更渣的是他居然说你赢回了我……Dan与miram，在经历修复与女儿的关系，制作专辑的过程中，婚姻也修复了。

Greta 与 dan ，变成了彼此信任的伙伴，可以不惜失去名利去珍惜对方的伙伴，这才是最长久的陪伴。

所以，遇到那个不让你灵魂孤单的人，请做他的伙伴、知己和好友这部电影还有个名字，叫做“can a song save your life?”，事实上影片里确实有这样一条线。

落魄失业酗酒的原本打算自杀的dan 在听完greta唱完 a step you can’t take back之后，找到了接下来必须要做的事儿，世界有了方向。

小巷子里录歌的时候敲诈dan要香烟打火机的不良少年，在为coming up roses和声之后，眼神露出少年特有的纯真明亮的目光。

Dan 与女儿在合作为 tell me if you wanna go home 配乐之后，关系修复，重新建立对彼此的欣赏和崇拜……can a song save your life? It must be!影片最大的特点，我觉得在于几处重大的转折都在音乐中发生的变化，几乎没有台词去描述发生了什么，只凭演员的表演和歌曲的演绎，像开场歌曲的两个版本的演绎，greta发现dave 爱上别人，dave回心转意，greta与dan那个本该发生故事的夜晚，greta 最后离开dave，都是在音乐里，甚至是只有音乐的情况下完成的情绪释放和情节的发展，这点真是太厉害了，别的电影比不了的。

我太爱这部电影了，这不是影评，这只是观后感，我应该还会修改，可是我太困了，晚安2015年7月4日星期六凌晨2点完成

什么是最能打动我的？

丹的激情，投入，执着，对音乐的深深的热爱。

这是最职业最吸引人的地方。

你可以睡相很邋遢，你可以蓬头乱发，但是不能失去对你职业的这种执着与热爱。

不是刻意的装着，而是完全沉浸在这种感觉里面。

最艺术最打动人的地方，不是商业化的套路模式，不是噱头般的奇技淫巧，而是最自然的。

街头的小喧闹没有成为噪声，反而变为了一个点睛之笔。

lost star的两种唱法代表了截然不同的两种生活方式，为了你的真心的爱好活着还是享受在套路的商业的模式带来的刺激中。

丹真实的展示了什么才是真中的艺术家。

凯拉是个热爱并享受生活的，男主唱是追求并享受呼声的。

对此，建筑其实有着相当多的相同点。

夸张奢华的综合体大地标是明星建筑师的摇篮，抑或是纪念性的诗意的或者真的平凡的建筑。

凯拉说的太对了，歌曲的后期盖过了音乐原有的质地之后，你就不再是歌曲的主人，而是它的仆人，为了别人的认同而去一遍一遍的工作着。

或者你还有另一个选择，找一群最闲的无聊的建筑师，走遍街头小巷，去感受这个最真实最自然的世界，沉浸在我们流露出来的作品中。

《Begin Again》告诉我了三个道理：音乐能给人巨大的力量，多想遇上音乐知音，在街上分享我最爱的歌曲，伴着音乐翩翩起舞，在自己的境界里醉梦生花。

遇上伯乐定是人生的转折。

男友的不加赏识与飘飘欲仙让格雷塔痛苦抱憾，而丹的挖掘让格雷塔这颗金子发了光，他们一拍即合，是陌路上的知音。

丹让格雷塔走出了失恋背叛的阴霾，格雷塔助丹缓和家人关系圆满家庭。

知音是互助的、共赢的。

音乐乃至别的事情都需要创新才能开辟出一条新径走向成功。

丹施展他的才华组建小乐队将格雷塔的街头音乐风发挥得淋漓尽致，露天录音制作音乐这一点子令我赞不绝口，如果这一部分拍多点我会给五星的。

当格雷塔前男友唱出《Lost Stars》想挽回时，情绪高涨，一种物是人非的失意涌向我，这是爱情的悲伤。

再次出发之纽约遇见你 (2013)8.62013 / 美国 / 喜剧 爱情 音乐 / 约翰·卡尼 / 凯拉·奈特莉 马克·鲁法洛