白蛇传·情

一个故事能够讲出多少版本？

西游记肯定算一个，白蛇传也是一个。

但和前者不同，西游记魔改的程度更大，但青白蛇似乎在我的印象里一直都有锚定的某类形象。

这部电影，我很后悔没有在电影院看。

“美丽”是我唯一能够用来形容它的词。

戏曲本身的美丽在这个本来就具有悲剧色彩的故事里面，相辅相成地展现出一种老少皆宜、十分适合大众观赏的戏剧美。

我个人觉得白蛇传·情 是很适合不懂戏剧的人看的，毕竟我就完全不懂。

但是从一开始的采莲，银幕中飘来一艘小船，像在天上，也像是人间。

唱腔婉转悠扬，那种发于感官的美的感受，应当是多多益善的。

剧情上没啥好说的了，青白蛇美得我目不转睛无暇顾及其他。

这版本的许仙也没有那么讨厌，尤其喜欢里面的小和尚——虽然是一个路人甲，但完全让我觉得：小和尚你是不是也可怜他们，是不是也有凡心？

总而言之真的很爽，在夜里放着戏曲一个多小时的沉浸观影，让我的耳朵和精神都泡在水里，晃悠悠地漂流在荷花田里。

白素贞许仙的缘起于百年仙道，遂修行百年，白素贞游离人间对情爱有祈愿，在一个恰当的时机两人相遇。

深情厚谊时，荷花盛放、翠竹挺拔，充满疑心暗猜时，满池枯败、枯竹斜逸。

三杯雄黄酒，一杯担妻子责任，一杯为骨肉祈祷，一杯愿终生相守，白素贞都无法拒绝，她喝得心甘情愿。

法海他说缘来则聚，缘散则去，痴缠于情爱，便是沉沦苦海，可是法海他明知乾坤自有因果，以维护天道尊严为名，强行介入他人的因果之中，安之不是一种身陷“法海”？

许仙的形象上也在尽可能地进行美化，法海在告诉他白素贞的身份时，他产生最大地反应不是听到白素贞是个蛇妖，而是听到他们相爱会为祸世间。

用更轻缓地来往斗争去表达水漫金山是我所更认同的，有些版本法海白素贞斗争牵连太多无辜生灵，他们本来坚贞难得感情有了太多无辜鲜血，即使禁闭千年，也不如未曾遇见。

粤剧有其独特的韵调，这次电影是一次优秀的商业尝试，希望传统剧终都能运用科技焕发新生。

白素贞许仙的缘起于百年仙道，遂修行百年，白素贞游离人间对情爱有祈愿，在一个恰当的时机两人相遇。

深情厚谊时，荷花盛放、翠竹挺拔，充满疑心暗猜时，满池枯败、枯竹斜逸。

三杯雄黄酒，一杯担妻子责任，一杯为骨肉祈祷，一杯愿终生相守，白素贞都无法拒绝，她喝得心甘情愿。

法海他说缘来则聚，缘散则去，痴缠于情爱，便是沉沦苦海，可是法海他明知乾坤自有因果，以维护天道尊严为名，强行介入他人的因果之中，安之不是一种身陷“法海”？

许仙的形象上也在尽可能地进行美化，法海在告诉他白素贞的身份时，他产生最大地反应不是听到白素贞是个蛇妖，而是听到他们相爱会为祸世间。

用更轻缓地来往斗争去表达水漫金山是我所更认同的，有些版本法海白素贞斗争牵连太多无辜生灵，他们本来坚贞难得感情有了太多无辜鲜血，即使禁闭千年，也不如未曾遇见。

佛陀花开，有情人终会遇见。

粤剧有其独特的韵调，这次电影是一次优秀的商业尝试，希望传统剧终都能运用科技焕发新生。

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。

而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。

白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。

她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。

而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。

所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。

在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。

在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。

在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。

而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。

这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。

这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。

而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。

而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。

这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力: 先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。

这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！

白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。

这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！

他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！

她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。

这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。

这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。

而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。

而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。

这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。

这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。

也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

知道这部影片是在互联网，不知道这部片子当时上映时是怎样的状况，个人是很惊艳的。

影片最直接的感受是美。

一个美在影片的每一帧画面都可以作为电脑桌面的画面美，它的美在于有中国传统水墨画的那种淡雅淡然气质的美。

第二个美，体现在整个故事的讲述上，是一个简单的直白的讲述传统故事的美，和小时候看到听到的故事想表达的主题相符的传统故事之美，毕竟现在流行打破传统，从另类的角度挖掘。

第三个美，美在影片配乐和动作设计上的美。

配音和影片节奏紧密结合。

演员的武打动作，水袖，表情，妆造，真的很美。

整个影片故事讲的情是简单而纯净的，画面是淡雅而纯净的，表演是动人而优雅的。

虽然我不是戏曲爱好者，但这部犹如水墨画般的电影，我还是感到惊喜和惊艳的。

当然了，白蛇传的故事在中国家喻户晓，由此改编的影视作品更是不计其数，小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的，作为中国古典四大爱情传说之一，其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。

《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节，只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上，一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色，不过其让人惊艳的就是布景和特效，布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格，江南水乡的特点非常亮眼，而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持，整体的效果简直炸裂，让人拍案叫好！

非常精彩的古典和现代的融合，用电影拍摄手法加现代特效的加持，把粤剧精粹呈现给更多的观众。

发一下我的课堂小论文（拙作见笑）千呼万唤始出来，因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映，借“520”这个新情人节悄然进入院线，排片虽不算多，但已让戏迷们大饱眼福。

班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看，于是和广东同学赶往影院。

该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖，并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。

笔者始终认为，电影与戏剧之间必然存在壁垒。

创作戏剧电影时，前提是电影而核心是戏剧，这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。

戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。

戏剧重流派唱腔和戏曲武打，电影重视听语言。

一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中，实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求，使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众，借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。

舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征，比如在传统粤剧《白蛇传》中，“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态，加上无形的器乐音效即视为完成，水袖代表着一波高过一波的水浪，具有写意性。

这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。

舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出，但电影作为光影记录手段，它是写实的代表，不论是何种类型的电影，人物言行都必须要贴合真实生活状态，不能矫揉造作。

在这一方面，CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意，《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。

这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少)，而是要充分挖掘出故事的视觉元素，以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象，打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”，尽管效果并非如宣传中那么亮眼，但已经超越了一般国产电影。

电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上，更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。

一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛，一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。

层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象，也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。

鹿与鹤的出现非常可爱，从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现，戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮，但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。

特效技术虽然可圈可点，但仍有值得商榷的部分，例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪，有的观众笑称法海变成了海王，CG团队来自国外，自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子，在这一方面，是让许多戏迷失望的，既然在讲述一个流传百年的故事，在营造视觉奇观部分，我们更加期待看见一个有特色的法海，而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。

“我呸！

人家你情我愿 碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。

更值得关注的是，以往的青衣是不会武打动作的，但在这部电影里，由于技术和拍摄的方法，不要求演员一气呵成完成动作，而是可以分解程式，不需要寻找替身，饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏，电影不同于舞台表演，有不同的景别变化，因此更加拉近观众与演员的距离。

戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统，电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题，不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。

其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象，通过剪辑对时空进行主体性创造，运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性，并使其电影化。

在这一点上，本片的打戏部分实际上是非常精彩的，不容错过。

《白蛇传·情》并非白璧无瑕。

根据电影二度创作的需要，该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。

与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同，该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。

比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。

与此同时，戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节，在 影片呈现中相对薄弱，比如，起到承上启下作用的许仙还伞，在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。

《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔，在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。

从戏剧结构的完整性来看，剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。

不过，导演对文本的折叠其实有迹可循，在对本片导演的访谈中，他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。

同时也不难发现，其实导演对粤剧并不熟悉，因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。

导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存，而非考虑到了电影观众的存在，而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。

既然是电影，则更加强调电影特色。

当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验，将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感，这也更符合当代人的审美需求。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。

坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。

在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。

我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放，弹幕满是赞扬与期待，可谓尚未上映，便已出圈。

导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待，但事实却与此相反。

然而，观众的热情上去了，影院的排片却依然不佳，由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢，也许是资本不喜欢。

纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩，但仍面临着诸多质疑，如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色，特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。

可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战，戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题，也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注，但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由，《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。

【82】1.坐牢千年，都不知悔改2.女子这个古装有点丑。。

3.雕琢过度。。

过度追求画面优美，。

4.只羡鸳鸯不羡仙姬，那你修炼千年？

有点病5.惺惺作态。。

绿茶婊，故意创造机会。。

玩弄所谓“爱情”6.男娼女盗。。

恶意施法。。

7.如果戏曲是这样，确实应该被淘汰。。

8.服饰、背景、环境很好看，画面精美，妆容丑陋，太监声音，令人作呕的爱情9.侮辱佛教，垃圾电影哪有强迫人入教的道理10.都怀孕了还劝酒，这许仙有毛病？

不停劝酒的都被酒驾的××11.相信古代爱情故事的男生都容易自我感动吧，呵呵🙂12.最后那个青蛇闺蜜都惊呆了，男主要求复合，白蛇女主又渐渐被说动了13.总结画面精美，好看，剧情一般，有些情节很狗，为了画面的可以看看

哈哈哈好神奇第一次见戏曲里打戏吊威亚的笑得我……特效下了不少本啊，但还是感觉这种戏曲电影看起来会有点奇怪，寺里水袖那段镜头搞得跟十面埋伏似的，身段倒没怎么呈现出来。

以及，在1912包了个场，开场一打扫卫生的大爷进来坐后面陪我看了两折，最后一折保洁阿姨又进来陪我到结束，灯亮起来看看我还笑“包场了啊”……戏曲电影都搞成这样了还没人看，所以折腾啥，就好好在剧场唱吧。

哦，以及，看完又想回去重看一遍任白的帝女花了。

（以上是证明我当年花钱买票进电影院的短评。

）MD好想骂人。

好久不关注戏曲届八卦刚知道曾小敏假唱的事。

笑死有生之年居然见到戏曲演员也开始在台上对口型了简直奇耻大辱。

确实，很多戏曲演员，人还没到中年甚至奖都没拿过几个就开始摆烂，几个剧团院长功退得一塌糊涂在台下看得我都脚趾抠地是现实，我可以理解。

唱不好就别出来演，退功退去八姨妈家也轮不到我操心。

又要出来赚钱又不肯练功又想要好名声于是就放录音带？！

你的脸呢？

良心呢？

梨园祖师爷的脸都给你丢光了好吗？

是啊，练功多苦啊，多累啊，多没个头啊，但你唱戏不就是吃这碗饭的吗？

我们看戏不就是看这个的吗？

不练功还想长红全天下的好事都叫你赶上了是吗？

你叫那些冬练三九夏练三伏的前辈们，你叫那些在舞台上摸爬滚打一辈子的人都往哪搁？

我一个看戏的都替戏觉得丢脸啊！

是，戏曲早死了。

我懂，我明白。

但是我就是欣赏尸体，欣赏木乃伊，我也不要看你们这群蛀虫在这祸祸祖宗的好玩意儿！

真想说一句，大人，时代变了！！！

小时后我经常跟着我爸妈看梨园春和武林风两个直播，那个时候我非常的不理解这有什么好看的呢？

可是慢慢的我就喜欢上了这种传统艺术，我超级想要去学习这些很难以接触的东西，那个时候我梦想着能够做一个app去推动着这些非遗的传承人在这个平台上分享，让和我一样的人可以学习到这种知识。

但，时代变化的真的快啊，前几年抖音、B站冒出头之后我都没想过在上面分享，我那个时候还在想着去做一个app，这两年非遗的宣传突然火了起来，让我也明白，思想局限住了过去，需要去改变了。

去年我看到这个电影的时候我正在追一些其他的电影，再加上一直没找到资源后来就推迟了下来，前两天就补了一下。

说实话，我不懂戏曲，但是就是那种莫名的感觉让我能够沉浸其中，去看，去学习，去了解。

众多戏曲里面我最能够理解的就是我们家乡的粤剧，毕竟梨园春真的让我听了好多好多，哈哈，虽然那个时候记忆不清晰，但是真的怀念...前段时间越剧因为李云霄和陈丽君两个人主演的《新龙门客栈》火了起来，因美貌而火，再沉迷于才华，这是当今越剧突然火出圈的缘由，不过论迹不论由，宣传的手段不论如何，可是越剧确确实实的火了起来，尽管我在提到我想要去看的时候，周围的人仍然感到我十分的奇怪。

这仍是现状....

抖音、快手这些东西是个性化推荐的，让我们被固化在其中，所以我深刻明白的是，即使越剧在我的眼中火了，可是在大众的眼中仍然是一个小众群体，就像我前段时间看到了婺剧的《五子哭坟》我很像去看，结果在杭州搜了一圈，好远啊，没车子去不了，去金华又没空隙，网上没有任何的资源。

这就是我对《白蛇传-情》的感慨，对《新龙门客栈》上线的期待，去过几天的《谯国夫人》好奇，时代变的很快，如今吸引了一批人去了解，可是这些人不会真的沉下心去思考。

一场戏曲能够让多少人去看？

新龙门客栈上线这么久了，可是票也是很难抢到，而且大多数人只是去看李云霄和陈丽君两个人的戏曲，引的现在开始了盲选，不说演出的角色是谁了...回到正题，白蛇传这个电影真的将几个人的情感演的活灵活现。

白素贞的痴情、

小青的果敢、

许仙的犹犹豫豫、

法海的“公正”

每一个角色都有着自己所代表的一个情感，尤其是许仙身上的那个感情，那不就是我们这些人的现状嘛？

记得去年看过《青蛇》这本书，里面真的是将情情爱爱描述的十分详尽，爱到底是什么，谁又知道呢？

谁又能够说自己懂呢？

我们都说不清的....时过双十，我仍旧不知道什么叫做爱，我也不明白痴情之人为何痴情，所以我经常会羡慕那些人，我会在看到好看的食物惊艳，看到路上的美女好奇的瞅一眼，但是也就仅此而已...每当我看到电视剧那些情情爱爱的都会想去谈一场恋爱，可是冷静下来就知道很难适合我，我信奉的爱情观是相濡以沫，而不是那惊鸿一瞥....所以啊，相比白素贞，我更喜欢小青，或许她只是百年修炼，可是她却能够看的更加通透。

但...情之一字，不仅仅是爱情，姐妹的亲情仍是一劫啊。

最后，我好期待李云霄和陈丽君两个人的《新龙门客栈》啊，若是有朝一日，家乡的豫剧也能够进入这个舞台，那该多好啊。

水淹