大都会

文章内容首发于个人公众号：裴三说电影更多内容敬请垂阅关注公众号 大导演的片子难免总是让人期待，尤其像是福特·科波拉这种久负声望的，更何况这部《大都会》他已精心筹备了数十年，所以此片未经上映就已倍受关注显然是可以理解的事。

毫不夸张地说，这部影片上映之前的整个舆论完全就是一副本年度最值得期待影片的态势。

当然，后面的事情现在显然已经众所周知，该片自九月份上映至今差不多才短短两个月的时间就已经是恶评如潮，几乎完全一边倒的舆论反馈使得这部本来该是年度最受期待的影片转瞬间就成了很多人眼里的年度最糟糕影片。

一度以为科波拉的这部影片是德国导演弗里茨·朗1927年那部伟大的同名科幻电影的翻拍，现在知道这显然是我弄错了，这两部电影除了片名相同外根本就没有丝毫的关联。

近两个半小时时长的影片全程看下来倒并不觉得是种折磨，虽然整个观影体验并不算太过于投入，但中途我完全没有产生过放弃的想法。

有些电影纯粹是浪费时间，但这部影片显然不属于这种情况。

对于此片，我的个人观点是：这是一部相当混乱的电影，但并不能说它完全糟糕，当然它更加不应该被归类于那种完全意义上的烂片。

其实要理清这部电影的故事并不算太难：一个虚构的城市，也是一个处于衰败之中甚至正走向自我毁灭的城市，就如影片开头所言，这是一个被少数人无尽的权力欲望所吞噬的城市。

影片的主角名叫凯撒，他是一个富家子弟，身为建筑师的他有着一个远大的梦想，那就是把这个衰败的城市改造成一个类似乌托邦的理想之城。

影片一次次提及古罗马的灭亡，然后又不无担忧地拿当下的美利坚共和国与之相对照，另外加上主角那与古罗马帝国奠基人相同的名字，所有这一切都再明显不过地显示出这部影片的真正用意显然是在借古喻今。

从构想上来说，这部影片完全是科波拉真正意义上的一部野心之作，宏大的主题、史诗般的叙事以及恢弘的场景，所有这一切都无比清楚地显示出这是科波拉对整个人类社会文明所进行的一次反思和展望。

但令人遗憾的是，这样的尝试显然不算成功。

这部电影很容易令人想到陈凯歌的那部《无极》，无论是观众上映前的期待还是上映后的恶评，这两部电影有着十分相似的遭遇。

而且这两部电影本身的特点从一定程度上来讲也非常得相像，这两部电影都试图通过一种恢弘的叙事来达到一种史诗的效果，当然最后的事实证明这两部电影的尝试都不算成功。

虽然都不算成功，但这两部电影不成功的原因显却着明显的区别。

就创作态度而言，《无极》明显掺杂了太多的商业考量，这部电影可以说一开始的创作初心就已经存在着很大的问题，不合适的演员、牵强附会的故事细节以及浮夸造作的特效使得这部影片最终不可避免地变成了一部不伦不类的四不像。

而科波拉的这部《大都会》显然没几个真正的观众会质疑他的创作态度，毕竟这是他精心打磨了几十年的剧本，为此他甚至冒着破产的风险投入了巨大的个人财富，而且这部影片本身能明显看出来也绝非是科波拉的敷衍之作，这还是一部充满了诚意和社会责任感的影片。

但这部影片最终所呈现出来的影像显然算不上是一部成功之作，其不成功的原因个人看来主要在于以下两个方面： 1、科波拉没有把这个故事讲好。

这部影片显然是力图对整个人类文明进行反思和展望，但这个故事一开始的切入点就已经出问题了。

古罗马文明也好，当下的美利坚文明也罢，这显然代表不了整个人类文明，它们的兴盛或者衰败最多也只是一个局部现象而根本代表不了整个人类文明，所以这部影片的切入点明显过于局限，这样的以偏概全显然没办法令人信服。

而且更令人不可接受的是，这个故事还仅以一个城市为视点，甚至故事的整个发展轨迹完全就是一个家族内部成员间的矛盾，如此小的格局说实话根本就不可能和宏大的人类文明扯上任何的关系。

另外从影片内容方面来说，如果说衰败与重建是这部电影两个相关联的主题的话，那么这部影片既没有展现出衰败的具体景象来，也没有展现出重建的实质内容来。

影片所有展现出来的内容完全只是一些泛泛而谈极其表面化的东西，这个衰败的城市看上去并不比《蝙蝠侠》的哥谭差上多少，而主角所谓的重建计划也根本让人看不出有什么具体实质的东西。

所有这一切都像是仅仅架构了一个空壳却没有任何实质的血肉，于是这些东西最终表现在影像上就在所难免地变成了故事的混乱和形式的浮夸，这完全涣散而又空洞的一切自然不可避免地会让人感觉整部影片从头到尾完全是在不知所云。

2、科波拉也根本不太可能把这个故事讲好，这部电影不成功更为主要的原因其实还是在于这一点。

试想一下这部电影所要表达的主题，这显然是一个难以驾驭的宏大题材，这样的题材从某种意义上来说根本就不是某个导演的个人能力所能达到的，科波拉拍不好这样一部影片，当世其他任何一位导演估计也没人敢说能拍好这样一部电影，甚至我个人觉得就凭电影这种艺术表现形式以及其在内容上所能达到的容量也根本没办法做到具体地表现这样一个主题。

如此一个宏大的主题既是绝大多数导演所力所不能及的，也是电影这种表现形式所难以完整呈现的，所以这部电影最终的言之无物自然难以避免地成了一种必然。

就这一点而言，我们或许不应该对科波拉的这部电影过于苛责，电影不好看我们可以选择不看，但恶语相向显然毫无必要，毕竟再怎么说科波拉都是倾注了巨大的心血来完成的这部电影，这本身就是一件值得我们敬佩之事。

意外的好看，像是《巴比伦》和《摩天大楼》的混合体，片子说美国就像罗马，也别罗马了，它这把美国直接拍成索多玛了，上层乱伦，人造天火都出来了。

看完这片我更期待《粗野派》了。

说剧情差的其实没必要，他都拍的这么先锋话剧范了。

科波拉其实把这部隐喻资本主义美国灭亡的电影拍成了大号好莱坞，里面腐朽的上层贵族们，市长、银行家、堕落的富二代、有才有志想拯救美国的富二代，他们都像极了娱乐圈的明星，都是自私自恋的自大狂。

这些特质其实是全世界共通的，所有国家的富豪阶层和娱乐圈明星其实都这样，比如男主母亲前脚刚恶狠狠的在晚宴上咒骂了儿子，风波之后就自顾自的教育儿子怎么做人，自己多么爱儿子，突然又扯到弦理论上。

现实中很多富豪就爱标榜自己多有学问，经常装逼装漏，国内外都有。

比如威尔史密斯那个儿子和女儿，又是说自己研究量子力学，又是说自己被吹牛老爹迷奸了三天，又是把自己同龄朋友介绍给亲妈当男朋友，威尔史密斯也是被他老婆PUA到极致了，这也能同意。

片中女明星维斯塔塌房之后公关的选择是承认小错掩盖大错，承认年龄造假否认一夜情，出生地还是印尼，既讽刺了现实中的好莱坞娱乐圈，感觉又讽刺了奥巴马的出生地争议。

最后男主在乌托邦上演讲激情画饼的时候围观群众一水儿的小红帽，直接MAGA了，男主挨了一枪的情节还跟现实中特朗普挨了一枪巧合上了，绝了。

#Odeon 影片属于对老版去其精华取其糟粕的改编，同样的社会分层，同样的女性两面，同样的呼吁联合，同样的拉手结尾，咱们来看看都改变了什么呢…对，角色。

影片完全拆分了原作女主的两面成为了两个角色，同时以原版的傻白甜男主的塑造完全代替了原版善良女主的塑造，让男主成为了救世主，科技升级的同时也集能力与阶级为一身。

邪恶的一面呢？

抱歉…直接抹杀（剥削咱们都不提了），科波拉真的好厌女。

电影原版的讽刺力度已经很强了，除了对阶级问题的展现同时也很大程度的展现了携手的可能性，除了结尾的“看似联手”会被诟病，其实很达成度达成了一部极强表达的电影。

那本片呢…对于这些完全没有任何改进…结尾甚至是照办，很难想象这是一部2024年作品。

当然光《大都会》致敬怎么能挡住科波拉，影片还给你展现了《影子大亨》的跳楼，费里尼式的马戏团，街上那段儿更是让我想起了金敏的红辣椒。

嗨了后色彩缤纷和多手等设计总让我觉得是《大群》里的质感（当然，大群里也有Aubrey Plaza的出演）。

影片的说教感极重，爹们都有说不完的道理，看个电影我感觉是来听电影给我画饼的，还好的一点是女人上桌了。

政治隐喻也很强，卫星小红帽原版的表现主义结合表演风格是那个时代的产物，而纵观本片…那华丽的背景更如梦幻泡影了，头一次听说把乌托邦直接展现出来的，感觉更多的是反乌托邦做出的讽刺，而本片对于这个未来完全没有犹豫，我刚从ICA看完《科学怪人》出来就钻进了影院看本片，前脚还在感叹人类的自大，创造出了弗兰肯斯坦挑战自然法则同时也非常佩服《科学怪人》中男主要杀死弗兰肯斯坦是的坚决，后脚就踏入了科波拉的自信怪圈，复活算什么…我要改变世界，我要让孩子继续改变世界（能力人传人现象）。

视觉上，整体就是虚浮，看到一半就让我想起了那部《巴比伦》，同样都对窥探上层社会着迷，华丽的讽刺可以理解，但是就是有一种坚定感，你很难说他是不是讽刺。

也让我想起了《论摄影》中的一句对于两个阶级（底层与顶层）以贫困与性的描述，“虽然下层社会与贵族阶层似乎在天平的两个极端恣意繁衍，但是它们都被视为天生的放荡不羁者，而中产者则必须艰苦地发动他们的性革命。

阶级是最高深的神秘：富人和有权势者的耗之不尽的魅力，穷人和被社会遗弃者的谜似的堕落”。

电影中还运用了大量的手法，不限于分屏，移动变焦，虚化和定帧等。

其实整体就很疲惫。

听觉上，后配音明显，很多时候都是一个调，那种厚实的感觉你很难感觉到空间的变化。

阿拉伯式的配乐也很诡异。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

写在前面一句题外话，这片子打分时可能并不适合对答案式的方式(即参考国外imdb, metacritic, 烂番茄等网站)，原因最后再细说。

这个时间又是只有scotiabank theatre vancouver这一家有排片了，用购物积分免费看的。

片子优点，一是大量意识流、跳跃思维、审美在线的调度和剪辑，看得出这片子导演有那么点电影原教旨倾向，而这在好莱坞很稀有。

二是接近做到"形式即内容"(即好艺术的必要非充分条件)，比如片中由各个局部"运动影像设计巧思"累积成一个整体时带给观众们的"直接情绪感受"、"艺术品层面的观感"、以及"想象力的启发"等等；又比如片中几乎所有大场面群像戏的设计(从影像感觉到戏剧表演再到服化道)，虽然复现的都是人们比较熟悉的美国所谓上流阶层政治文化娱乐场景(比如议会辩论现场，奥斯卡红毯秀等等)，但都让人幻视联想到凯撒古罗马时期那些代表性场景(议事广场、元老院、角斗场、贵族奢靡宴会等等)，也就是说要做到既很"美国"又很"古罗马"，这很跳跃思维且颇具难度；再比如片子里很跳跃但并不违和地融入进现代舞、歌剧、舞台剧、杂技表演、复古时尚时装秀等等元素。

第三就是一定会得奖的服装设计，造型，和艺术指导(道具布景)了。

观影后这几天有了解了一些本片创作灵感幕后，那么还可以加上一个第四点，就是结局设计和内核上和《红楼梦》的有趣对应和联系(这个放在最后的最后说)。

缺点呢，我自己觉得可能还可以再原教旨得彻底一点，但话说回来，这片子成本好像是一亿美元，片子里有些局部也难免又落入好莱坞保下限式的工业流水线化的套路和无趣。

但是整体观感上，这片子的导演，比起好莱坞氛围里大部分只有故事只有文本只有套路只会输出意识形态、或者只会提供奶头乐级视听(比如追车打斗爆炸胡牌一条龙，以及完全依赖和倒向动画和特效技术)的人们，还是要更像个电影导演的。

下面是几个调度和剪辑的例子:

(凯撒与情人，动与静，前景与背景，杂乱和庄重，艺术感与喜剧感，等等都融在这一镜的美学设计里)

("摩登时代"与"埃及艳后"秘访)

(凯撒、"埃及艳后"、金字塔，都在这一镜"玩弄摄影机和摆弄演员"的审美里)

(路左侧牌子"红宝石傅"与路中车灯们，大都会与红楼梦石头记)

(虚与实，雨中破败倒掉的女神雕像与盾牌(井盖...)，凯撒与花店)

(酒精与幻觉，蒙太奇与内心起伏具象化，电影与其他艺术)

("3": 从车厢里由两根竖扶竿一分为三开始的"分割"美学)

(运动影像设计想象力，美术，氛围情感)最后，接开始说的题外话，其实细究一下这片子冷淡的宣发待遇和北美观众一边倒的差评，是一个很有意思的现象，但是这又多少有点无奈。

北美这边的反应(包括大发行商们抱团拒绝，观众们在烂番茄imdb等电影评分网站打差评)是比较容易换位理解的，无非就是以下几个点。

一是主力观影人群或者说年轻群体对这片子涉及到的美国体制宿命和老人政治等话题完全不感兴趣或者说是有意识地躲避回避，由于长期训练和氛围，要探讨和政治相关的东西，人们也更倾向和热衷于诸如族群、多样性、暗箱不公、各种"棱角"话题、以及世界其他地方的“苦难”等等这些。

二是没有人喜欢唱衰自己的东西，尤其是在这个微妙的时间点上，西方各国本土派保守派上台当政，美国国债史无前例的大雷和金融资本股市里空转的泡沫，北美民众就是再迟钝麻木也隐隐感觉到，这场游戏和派对可能要结束了，而这时候这片子的出现，颇有艺术家办葬礼的意味，讨嫌和被人恨之入骨是可以预料到的，看youtube上一些影评也直白说出这片子对“制度的未来态度太消极”，其实这种评价换位思考的话无可厚非，也算人本性和坦诚，毕竟《壮志凌云》们也是美国人的心理需求。

三是这片子并不那么的“好莱坞”，见前面的文字和运动影像例子，生长浸润在好莱坞式氛围里的北美观众，也一样并不关心什么电影本质，也一样对认知之外的东西不接受不关心但又莫名充满表达欲评分欲。

片子宣发文案和宣传访谈里，导演多次提到《红楼梦》，其实这点上东西方又一致了，内核和这片子的是一样的。

不知道会不会引进国内，但看短评区有人提到导演前段时间在北京宣传活动还有资料馆放映。

大概导演觉得这么喜爱《红楼梦》的中国观众可能也能懂他的《大都会》，但是只论艺术的话，我们国内观影主力人群(当然也包括本片豆瓣评论区身在海外的瓣友们)可能从小到大接触感受"真正"艺术的主要途径也就是几本文学名著之类的，对于其他艺术门类里的“形式美”和“本质”的感受力，可能需要一些训练和更好的理解，就比如在豆瓣影评区让人们跳脱出故事性文本性意识形态的思维方式而花更多注意力在训练“运动影像”感受力这件事上都难如登天，其他场景下就可见一斑了。

不过这在全世界这个时代也很普遍，一个人的遗憾是遗憾，大家的遗憾也就没那么遗憾了。

关于和《红楼梦》的对应，在结局的设计和表现方式上，还有一个没那么重要但挺有趣的小点。

我们知道《红楼梦》曹雪芹的前80回隐隐指向一个非常悲剧的贾宝玉结局(比如有分析是牢狱后沦为乞丐冻死饿死街头)，而高鹗的后40回结局(科举高中恢复贾家荣光后出家为僧了却尘缘)与之相比，更像是一个臆想的圆满的梦境而不那么合理真实，这也是高鹗的续受到诟病的原因之一。

《大都会》里凯撒的结局，我自己的看法，从片中看来应该是在枪击行刺后就死亡了，正如古罗马凯撒的结局一样，这是一个被片中细节暗示的非常悲剧的结局(虽然没有在宣发和访谈里有过任何特别的强调)，凯撒没有看到他设计的城市景观建筑的实现，城市也没有发生任何好的改变，而是继续滑向堕落混乱不归路。

枪击之后直到片子最后的所有情节，那些虚实交替，情节跳跃，光怪陆离的最后三十多分钟内容，包括大团圆的美好结局，可能都是凯撒死亡瞬间的一场幻觉，一场美梦而已。

这其实也符合片子前面一个半小时里奠定的基调和走向。

如果是这样，那这也是这片子并不那么"好莱坞"的原因之一。

导演多次提到《红楼梦》是《大都会》的灵感来源之一，从上面说的这个点和片中一些影像细节看，导演可能是真的挺喜欢《红楼梦》的。

总之呢，北美票房市场占世界近1/3，中国大陆票房市场占世界近1/3，这片子很大可能两边都讨不到什么好甚至差评如潮，但是又都并不是因为它本身艺术水准，这又何尝不是一个有意思的现象呢。

如此诚挚的对下一代的宣言书He expressed everthing explictly in the film. the times we are living, the eternal sins, the eternal hope and kindness in humanity and the general majority.when the time is stopped，future generations are there to create their own future. its a testament of coppola for the time he has lived, it is the hope he has with us ： to concile, to dialogue , to love to give remedy我爱这部电影 近期最棒的

《大都会》【8.0/10】 目前来看，科波拉的《大都会》是一部极具争议的作品。

电影的核心并不是讲述一个罗马帝国的复古故事，而是将这个历史符号移植到现代社会，用时间与空间的错位架构起过去与未来之间的桥梁。

从影片本身来看，《大都会》试图探讨的关乎于〔时间、权力和人性在历史长河中的永恒矛盾〕科波拉让罗马的象征以“现在时”的方式呈现——他拒绝传统历史剧的复古滤镜，而是以一种大胆的现代化手法，凸显时间的断裂与不连续性。

在影片中，【过去和未来】被拆解为两个无法兼容的维度，而“现在”则被无限延展，最终沦为一场华丽却空洞的狂欢。

1️⃣凯撒复活后带来的所谓“胜利”并非历史的终结，而是时间停滞后权力循环的延续，进而揭示了科波拉本人对于人类对未来的恐惧与深忧：所谓的“进步”不过是历史对于人性呈现出自我欲望膨胀的另一种包装。

2️⃣而未来，在《大都会》中被呈现为一种反讽：它既非希望也非理想，而是现代社会虚伪表象的延伸。

科波拉以金碧辉煌的画面和精致的布景掩饰了时间与权力的内在空虚，诱使观众沉浸在表面的繁华之中。

3️⃣当随着影片的情节推进，这种繁华逐渐坍塌。

到最后，科波拉想要制造给观众的无非是一个残酷的现实：时间不过只是在权力与欲望的轮回中，不断制造新的幻象。

4️⃣于是在结尾处，导演将希望寄托于围栏后的孩子和前方的婴儿——他们的凝视既代表了一种尚未被腐蚀的未来，也揭示了时间的不可避免：任何试图停滞或操控时间的努力都注定失败。

而正如凯撒的复活一样，这不过是人类对时间循环的徒劳挣扎。

在争议的背后，影片自然不可避免地暴露了作者电影常见的窠臼：形式凌驾于内容，个人意志超越叙事需求。

但正因如此，《大都会》既是一次对艺术边界的探索，却也是科波拉自身局限与自我欲望膨胀的显现。

无力吐槽。

有意思的点是，去年《教父》刚被芭比批为毒草，今年科波拉就在大都会里言之凿凿。

然而和所有扛起红旗反红旗的行为一样，《大都会》好像一个千层饼，看完让人错愕。

科波拉似乎背靠着一面镜子，枪口举起，指向前方另一面镜子。

前后都是自己。

只不过，前方那面镜子叫世俗父权，后方的镜子叫电影特权。

科波拉投射自身为打造乌托邦的建筑师，实则忘了，他更有可能是用弓箭射人屁股的老头。

近几年亚当司机的电影真没一部能看的，讨厌他的程度已快要追上华金菲尼克斯。

牢科，你把大家伙都给整不会了。

老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。

看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。

只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。

借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。

如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。

无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。

很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。

从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。

家人们，你们觉得决定电影好坏最重要的一个因素是啥？

有人说是导演、有人说是剧本。

咱们今天要聊的片子，在导演和剧本两方面属实顶配，但它却遭到大量1星“烂片”负评。

说到弗朗西斯·福特·科波拉，可能不是每个人都认识。

但说到《教父》三部曲，应该无人不知无人不晓。

除了《教父》系列，他的《现代启示录》《惊情四百年》等作品评价也不错。

科波拉几乎横扫奥斯卡、戛纳、威尼斯等主流电影节，虽然从80年代开始，他的电影的商业表现就不佳，绝对是成功的顶级大导。

（阿尔·帕西诺 和 科波拉导演）纵使拍出不少杰作，对科波拉老爷子来说，那都不是他真正想拍的作品。

他想拍的是科幻史诗大作。

（这张经典剧照就出自科波拉的《现代启示录》）科波拉消耗了40年的心血，从上世纪八十年代开始打磨的剧本却没有受到投资商青睐。

老爷子只能自己投资金额超过1亿美元（约8亿人民币）。

为了圆梦，他甚至卖掉了手上知名酒庄的股份，可以说是连养老钱都花了。

（80多岁正是拼的年纪啊！

）直到22年底，这部片子才开始投入拍摄。

即使到了发行阶段，科波拉还得托关系才找到狮门影业负责影片发行。

经历如此漫长的波折，改编自古罗马历史著作的科幻大片《大都会》终于揭开了神秘面纱。

咱废了半天嘴皮子，实在是因为科波拉过往经历之辉煌，付出的心血之多，难免让人对《大都会》期待值过高。

很可惜，它的表现已经不能用令人失望来形容了。

本片北美预计首周只有500-700万美元票房。

近期豆瓣打分降至4.9，而且骂声一片。

甚至有人说《大都会》是属于科波拉的《无极》，幻灯片电影的尽头也不过如此。

但我就是不信邪，四十年磨一剑不至于就得四分吧？

可看完电影，我只想跟《无极》说一句对不起。

《大都会》甚至还不如《无极》呢。

《大都会》的故事取材自古罗马历史著作《喀提林阴谋》。

片子打造了一个架空的“新罗马市”，街道上星条旗飘扬，像是个美国大城市。

本片的主人公是位著名设计师，名叫凯撒，身上流着纯正贵族血统。

他最近研发出一种新型的建筑材料，名叫“巨型龙”，并且凭借这种材料获得了诺贝尔奖。

这种神奇的材料可以封存人们的回忆，还能自动成长。

时值新罗马市陷入老化，凯撒想用它盖房子，打造一个魔幻城市。

在这个全新的城市里，到处都有帮人代步的魔毯，下雨还能自动生成遮雨棚，可以说是一个高科技、超智能的未来世界。

因为新罗马市本身贫富差距巨大，凯撒又是个理想主义者。

所以他不只是想打造新城，更是要打造一个美好的乌托邦。

但新罗马市本地势力盘根错节，多方势力都想阻止他的计划。

他除了要面对市长的反对，还要承受贵族势力的各种中伤，以及贫民百姓的铁拳。

不但被冻结银行账户，甚至还在暗算中被一枪打烂了半张脸，不得不接受人体改造。

就在这种绝望处境之中，凯撒有过迷茫和沉沦。

但他励精图治，誓要把新罗马建造成一座梦想之城，给所有百姓带来美好的未来......

单看这剧情介绍，是不是感觉还可以？

那是因为我给剧情骨架提取出来了，单看大方向似乎是没有问题的。

科波拉想拍的，可能就是这种几度沉浮、修成正果的理想主义者的史诗颂歌，以及借新罗马的历史来思考当今美国的未来。

但可惜的是，骨架很丰满，内容很骨感。

《大都会》充满了荒唐又让人看不懂的情节设计、以及滥用的特效。

凯撒遇到的几组反对势力，就非常让人无语。

市长很保守，认为城市只能由钢筋混凝土建成。

他觉得人民不需要所谓的憧憬和理想，能满足吃穿住行、医疗教育就行。

而凯撒这边竟然在和市长的女儿茱莉亚谈恋爱，甚至怀上了孩子，打算结婚。

茱莉亚不但和父亲的仇人在一起，还成为凯撒的合作伙伴和灵感缪斯。

而凯撒的旧情人金发姐，想要凭借婚姻获得凯撒的助力，帮助自己的主持人事业腾飞。

甚至不惜跪地乞怜，可惜被断然拒绝了。

金发姐恼羞成怒，竟然凭自己方便接触上流社会的主持人身份，成功和凯撒的贵族叔叔顿叔结婚。

属于是当不成你媳妇，就当你婶子。

金发姐拥有两件武器，一件是性感的身体，一件是能蛊惑他人的超能力。

她用身体勾引顿叔的孙子，助长他煽动贫民起义的颠覆计划，反对凯撒进行城市改造，甚至颠覆当前政府的管理。

然而反派煽动民众暴动，也没啥利益攸关的政策，就是拿着大喇叭喊几声“人民的力量”，所有街头百姓都一呼百应。

合着导演眼里的老百姓就这么好糊弄呗。

另一方面，金发姐发动超能力，迷惑年老的顿叔，全方位霸占了新罗马的城市银行。

甚至在夺取银行后，她还想用超能力蛊惑凯撒。

到这里问题就来了，既然有这种本领，为啥不一开始就用来让凯撒娶了自己，又何必兜圈子呢。

另外，顿叔既然一直被她迷惑，到了最后关头，竟然还能COS罗宾汉，拿弓箭射死金发姐。

既然这超能力完全是儿戏，那又为啥要设计呢？

（被弓箭指着，躲都懒得躲了？？？？

）有超能力的不止金发姐，全片一开始，凯撒就展示了自己具有时间暂停的能力。

后来他因为暗算而暂时失去能力，然后拉着茱莉亚的手重新恢复，证明爱情万岁，然后用超能力搞了点浪漫。

但在此之外，他的超能力几乎就没在主线剧情里出现。

既然游离在剧情之外，还搞这个鸡肋设定干啥？

本片的核心，是凯撒作为建筑师的宏伟设计。

可是他所说的这个能和人类一起成长、一起学习进步的城市，到底是咋成长进步，搞得语焉不详。

活像是现实生活中拿着PPT和几段文字骗投资的人。

而且本片特效特别多，也难怪成本高。

未来城市的展示效果，顶多算是设计公司糊弄顾客的效果图。

再加上什么“非凡的创意”“美好的未来”，真感觉诈骗味拉满了。

电影里还把这些幻灯片反复播放，就好像整部片子都是这座城市的宣传片似的。

至于凯撒到底成功了吗？

我不怕剧透告诉大家，成功了。

但凭的是苏联的卫星残骸掉落地球，砸到了新罗马市，城市不得不马上重建了。

此时凯撒出现，站在未来城市的工地上发表演讲。

虽然他满嘴什么未来、生命、尊重、自由之类听不懂的大空话，还狂放了几分钟宣传片。

老百姓竟然全体倒戈支持他，最终让他成功建起了未来城项目，完结撒花。

主角赢得民心，就和反派赢得民心一样，都是靠不切实际的大白话演讲......

另外，本片还有一些剧情实在意义不明，让人摸不着头脑。

顿叔和金发姐的婚礼大宴，堪称本片重头戏。

婚礼上的表演嘉宾是号称贞洁女神的歌星，她一边唱歌，一边表演大变活人。

台下的富翁权贵们纷纷竞价捐款，为啥呢，为这位歌星的贞洁......最后有人捐了一亿美金，歌星承诺守贞结婚，因为这种美好品质对城市来说就是最宝贵的财富！

怪不得人说洋鬼子鬼话连篇，您听听这说的是人话吗？

与此同时，主角凯撒正在后台嗑药，在药劲的作用下意识飘入九霄。

不知道主角这一段颇为滑稽的千手观音表演到底用意何在，和主线剧情并无关联，还烧特效浪费钱。

本来《大都会》脱胎于古罗马历史著作，导演还想让他呈现出那种传统戏剧的味道。

所以安排了很多尴尬的戏剧化演讲，和经典台词展示，让人非常尴尬出戏。

比如凯撒某次出场时，就直接原文背诵了一波《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的经典桥段。

能看出来科波拉是有野心的，在《大都会》里塞了太多的话题。

有以史为鉴对比古罗马和美国发展的，有借凯撒亡妻悲剧揭发政治和资本勾结丑闻的，有借凯撒和母亲关系展示个人成长与父母认可的。

甚至片中的新罗马乱象对照现实，竟然意外符合美国总统换届时的社会状态。

但很可惜，这些内容没有一项得到充分表现。

也难怪有人说，《大都会》好像是导演科波拉本人的投影，因为他跟不上时代，却依旧带着傲慢。

想表达的东西很多，但都是陈词滥调，还说不到点上。

（被轰炸的自由女神）他为致敬古罗马经典、思考新美国发展做的桥段设计，甚至还不如片中一些荒淫色情镜头更吸引人。

甚至戏外还传出导演科波拉在片场猥亵女演员的丑闻，属实让人无语。

而且在影片前期宣传阶段，官方有一版预告片是影评人对本片的推荐。

可人们发现这些赞美之词并非真出自这些影评人，有些甚至是由AI代笔的。

谁能想到，就算戏里戏外都如此离谱，这部大都会竟然还要被引进大陆上映了。

我的感觉只能如下......

好了，今天咱就骂到这里，欢迎大家在评论区踊跃开麦。

别忘了多多支持，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：阿仁烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！