玉昭令第一季

我觉得平常心吧，在及格线，有点不能入戏，然后剧情这些其实也不是很有特色，主要是个人不是很喜欢这种类型的剧。

首先是服化道：嗯。。

一言难尽，海报倒是挺好看，但看剧的时候总是怪怪的。

其次：剧情，我感觉这些行为的前后似乎没有什么必然联系，没什么逻辑。

最后爱情剧？

总给我一种把观众按在地上摩擦，又有一种被轻视了的感觉🤔，演员的演绎也让我感到了一些，嗯。

不知道该怎么说。

自己看吧。

给低分的原因是注水太多，原著魑女和镜妖3章之内已结束，节奏又快又狠，剧版太磨蹭了，还加了很多男女主斗嘴的环节，但关键是加的越多给我的感觉是男女主人设都变了，男主太犟不是我善解人意的展大哥，女主实力削弱不是我冰雪聪明无人可敌的小仙女了，还有一点很不喜欢，里面有不止一个角色加戏甚至改变善恶立场，没错说的就是温孤苇余和红鸾，他俩原著虽然角色重要，但戏份委实不多，电视剧加了不少戏呀，温孤的来历和身份直接变了，红鸾也从正派打到反派了，这绝对是魔改，后面的剧情还没出，但看预告，魔改的更多，真的只是借了个开封志怪的框架而已吧。

现在我对这部剧就是觉得食之无味，弃之可惜😭可悲啊，浪费一个这么好的题材。

再补充一点，隔壁司藤才30集，明显注水不多，因为尾鱼小说篇幅都不是很长，大概都是100多章，改编过来30集挺合理的，可是这剧显示有52集，再加上我看前几集的感受，的确是注了太多水，看得我着急。

除了女主名字，这个剧基本和尾鱼的开封志怪没什么关系。

不能有封神、开封府、妖鬼精怪，所以全都要改，可以理解。

但是这些角色说的话，做的事，符合他们的身份和人设吗？

拿低智当有趣。

特效和服化道就不说了，太敷衍了。

至于演技，没有特别烂，仅此而已。

总之，这是一部让人找不到优点的剧。

请韩栋演杨戬不就是想赚一波情怀吗？

连杨戬这个名字都不能出现还有什么情怀可言。

“全员BE意难平”、“到底什么时候出第二季”，热播剧《玉昭令》第一季完结之后，沉浸在剧情中的观众纷纷意犹未尽地期盼起了第二季。

《玉昭令》改编自鱼尾的原创小说，第一季主要讲述了来自蓬莱的上仙端木翠（张艺上 饰）与人间小捕快展颜（官鸿 饰）在合作破案过程中暗生情愫的故事。

《玉昭令》的播出，让国产剧中“东方奇幻”这一类型有了全新的突破，平心而论，这部剧一开始播出的时候，并未收获太多关注，而且对于“原著粉”来说，二次创作的剧情展开脱离了他们记忆中熟悉的味道。

但是随着剧情的渐入佳境，《玉昭令》无论是从人设塑造，还是创作角度上都颇有可取之处，给同类题材的IP改编和创作生产提供了新的经验。

热血群像戏，多元展现人物成长课题“大女主终于又支棱起来了。

”被剧中端木翠的人设吸引之后，观众由衷地发出了感叹。

事实上近几年大女主剧早已陷入了“人满为患”的境地，在女性意识已然觉醒的时代，女性早已拥有独当一面的能力，只是随着剧情套路逐渐趋于“套路化”模版，大女主的人物成长线也在低开高走的世界里停滞不前。

不同于以往引发观众“失望”、“无趣”的论调，端木翠的大女主人设走出了独具一格的另类感。

端木翠的成长线并非传统套路中的从懵懂傻白甜进化为腹黑野心家，她从最开始出场的时候就是一个有胆识、有谋略又有能力的女上仙。

立足端木翠大女主的角色设定之余，剧方也用了一些生活化的细节，去凸显端木翠有别于其他人物形象的娇憨可爱之处，这也是端木翠有别于其他上仙的设定。

比如行事作风上自带的江湖匪气，一言一行都是霸气冲天，怪不得会成为他人眼中的传奇代表；与此同时，也以小女生的一面增强了端木翠的反差萌感，对可爱的小饰品爱不释手、对飘香四溢的美食垂涎三尺，使得人物更加饱满圈粉。

当然了，端木翠的成长线也离不开意识唤醒的过程，只是她的人设转变并不来源于角色与角色间的矛盾激化，更多是因为自我和解，在身世之谜揭开的过程中，接纳自己，自我和解，因而慢慢转变。

后期的剧情里，端木翠千年前的记忆被唤醒，人设较于后世也有了巨大的转变，天真不再的端木翠，眼中多了份女将军的威严与刚毅。

当她发现其他军营对自家娘子军出言不逊时，她会正面反击。

在与幽族交战时，她率领万千女将证明巾帼不让须眉的女性力量，更重要的是，既然已经选择扭转乾坤回到千年之前，就要尽全力弥补当年犯下的过错守卫天下人。

在即将展开的第二季剧情中，端木翠会在命运抉择下完成成长课题。

陪伴在端木翠身边的，还有几个重要人物，他们也有着自己的人生课题要书写。

男主角展颜在遇到端木翠之前，他是为了天下人而活，把维护人族和平的使命牢记于心，丝毫不敢懈怠；但在遇到端木翠之后，展颜决定要为自己争取人生，而他人生的方向就是端木翠。

两人之间的羁绊也让观众有了更强的追剧动力，每个感情推动的节点都牢牢牵动着观众的心，情不知所起，却有迹可循。

循序渐进的细节铺垫让这对“人神恋”甜而不腻，韵味悠长。

不过，从第一季结尾部分的剧情来看，展颜似乎也并不是普通人族的身份，上古神器竟认他做了主人，相信在第二季中，展颜的真实身份也会逐渐明朗。

男二温孤也从一开始的公子润如玉，到后期因为爱而不得扭曲了心理，亲手酿造了人族惨案，最终被五道天雷打得几乎魂飞魄散。

但观众始终因为温孤悲惨的身世以及他对端木翠的深情不忍对他过多苛责，只期盼命运更迭后，温孤能在第二季中得到成长。

包括小桃花精红鸾，终其一生为了温孤倾尽所有，默默守候的深情同样令人动容，愿第二季中，红鸾能勇敢追逐爱情，重写人生的序章。

在第一季《玉昭令》的故事里，每个人都有自己的劫要度，也有着各自的成长蜕变与命运抉择，《玉昭令》不只是一个玄幻故事，更塑造了一组热血高燃的群像。

观众能看到众人无惧命运、追求人生的向上面貌，在历练中勇敢追寻自我和情感，每个人背后都有着符合当下青春热血的价值导向。

打开奇幻题材上限，立足现实的情感落点剧中一个个充满悬疑意味的高能案件也是《玉昭令》的一大亮点，它的叙事节奏高能反转又草蛇灰线，平均一两集就能迅速解答一个谜团，在吊足观众味蕾的同时，又立足于现实的情感落脚点，引发观众剧外的共情。

比如最开始的刘家村命案，多人无故冤死，乍一看毫无头绪，但在端木翠和展颜的抽丝剥茧下揪出了始作俑者，竟是百花楼中的魑妖。

查明魑妖作案动机之后，二人不免陷入了叹息。

魑妖的恶皆因情字所起，吸取人类精元其实不是为了增强妖术，而是为了永葆青春和所爱之人长厢厮守，可惜最终发觉所托非人，万念俱灰下魑妖选择和爱人一起灭亡。

包括制造梦境吸取人类精气的镜妖也是一样，为了和相爱的人类女子在一起，罔顾无辜百姓的生命，最终也是自食恶果。

这些幽族的一念之差也给予了观众一定的启示，爱情应该是一件神圣而美好的事情，它不该以牺牲他人的前提去成全个人的幸福，否则幸福也会被欲望反噬。

在这里，奇幻只是《玉昭令》讲故事的形式，每个案件背后的意义映射的是现实生活真实的议题，奇幻元素的设定完成的是现实生活中可能讲不好、讲不透的人性故事。

奇幻设定没有脱离现实意义，多元素的混搭类型也打开了奇幻题材的上限。

在剧中我们可以看到，主线剧情不乏爱情、探案、仙侠以及喜剧等众多元素相融，除了探案谈情之外，人族、神族、幽族三界对立的兵戎交战也传递着家国大义的使命感，在小人物与大命运的碰撞中做到落实人情、人性的关照，这也体现了《玉昭令》整体格局的拔高。

不同元素的注入打破了题材类型的边界，让剧集有了更多的现实感和吸引力。

古典美学融合东方奇幻，传达行业创作的价值诉求第一季《玉昭令》不仅有渗入现实寓意的“情商”，于此同时，也兼顾了东方奇幻的“美商”，好的奇幻剧需要有好的故事和人物呈现，也需要有精益求精的视觉效果托底。

为了更好地还原剧集的东方奇幻意味，《玉昭令》的每一处视效都设计新奇别具美感。

比如端木翠的仙术、幽族的阵法等法术战斗的场景都有着各种天马行空的特效画面。

而服装乃至花纹，人物行装配饰都根据人物特性而定，服化道精良又别具匠心。

还有对精怪形象的细节塑造，细致地还原了作品中的视觉想象，让奇幻世界观更加真实可信：

在整体构图方面，《玉昭令》在仪式、置景、画面质感和镜头调度上尽量从艺术创作的角度出发考虑，整体色调也贴合着剧情的发展。

好钢用在刀刃上，《玉昭令》的“美商”得益于主创阵容和制作团队的保驾护航。

《玉昭令》的制作团队专业且经验老道，其中包括《陈情令》导演郑伟文、金牌制作人阮杰、总编剧瞬间倾城、《香蜜沉沉烬如霜》美术指导李显昌、《两世欢》造型指导何茜等。

据悉，该创作团队在贵州拍摄时期，重新打造并搭建起了一套独具奇幻风格的场景，注重对每一个细节的打磨。

落地现实的寓意、东方化的艺术风格以及奇幻世界观的参数设定，让《玉昭令》在“奇幻+”类型中拥有广阔的创作空间，在一定程度上为东方奇幻题材的创作打开了全新的角度，也重塑了观众对这类剧的认知。

目前，《玉昭令》第一季已经完美收官，不妨一起期待第二季的精彩呈现吧。

已经看了十几集，怎么说呢，故事情节有点老套，没太多的新意，案子有点过于简单，漏洞也很多，镜精那个情节尤其拖沓，梦境里男主的种种表现都在给角色减分，导致男主性格有点杰克苏？

是人设问题吧，如果原小说就是这样，就算是还原吧，如果原小说不是，那就有点差了，女主还是挺飒的，长得不算好看，个子看着挺高，希望后面不要恋爱脑吧，女二和男二的感情线就挺一般的，不是很有兴趣，甚至看见他俩就想跳过，后面男二应该会回幽族吧？

温孤应该是男二吧，不是很喜欢这种大三角似的感情戏，温孤单相思，女主没表现过一点的喜欢，期待后续剧情吧，没有多吸引人也没有多难看，还是可看的状态

男主选角色就是最大的一个失误。

感觉自己一脸睿智自信的孩子气，还带着奸诈，一点演技都没有。

选一个毛孩子气的人最后与女主合演情感合适吗？

真是个稚嫩的官府统领。

我估计开封府大人不是他干爹。

应该是他亲爹。

导演是他儿子才对。

这样的人适合演个花花公子或者主角的随从差不多。

你就是用一堆1线。

2线的明星在加100个老戏骨也捧不出来。

选角最大失误。

女主角既然是神仙。

从小在蓬莱长大。

那么应该有仙界该有的稳重和内敛。

虽说是小仙女。

但是下凡以后就成了个孩子了？？？

这就是千年之前统领千军万马的大将军？？

说实话整体特效比起以前电视有改进。

但是有地方。

比如男主过端午桥，简直不堪入目。

剧情太分散。

不如改成分段。

看看人家康熙微服私访记。

一段就一段。。

给1个星，都是配角演员的。

好不容易拍出来的东西，也算是辛苦了。

导演，主演0分

来个详评吧，把短评内容贴过来。

是不是把原著小说改得很厉害我不清楚。

我就从一部连续剧的角度来看。

首先，色调不错，有点电影质感。

第二是演员除了男主，其他人的演技都不错。

然后特效也很好，还有配乐，不同的剧情，有不同的背景歌曲，细节做得不错。

这相比起近期的一些剧要好得多。

什么鬼斗罗大陆，十二潭。。。

这部剧的制作算是超班了。

现在只看到第四集，剧情还在打怪阶段，没有真正展开，所以暂时给一个合格的评分。

这剧绝对没有其它评论里写得差。

第六集，这个上仙也太弱了吧？

跟凡人打架还被搂腰，被个蚊子就控制了。

她的随从，我去。。。

找人靠走路拍人家脖子。。。

这也是神仙片中最弱的上仙了。

艰难地看到第十二集，不得不全盘否定之前的评论。

大家还是不要看这样的垃圾剧了。

这个导演拍剧跟玩似的，不知哪个编剧这么弱智的。

明明被封印感情的上仙，你好歹学学人家《琉璃》，人家小璇玑也装过一阵的天真，真的是铁了心，不懂感情。

这个上仙，天天就碰瓷，一碰就两人一起跌倒，然后就亲嘴。

导演，编剧，你明天找个人抱着跌一下，看能不能每次都嘴对嘴的？

这女主天天嫉妒别的女人跟男主在一起，天天就想恋爱。

不务正业！

我的天，言情剧都没这么露骨！

这是一副被封了心的样子吗？

简直就春心荡漾发情的小姑娘。

而且还是个心机小姑娘。

问题，她活了上千年以上，好歹学学人家司藤的傲气与对世间冷漠。

男主也是，整天一副淫笑，吃定这上仙的感觉。

他干嘛这是，人家上仙，活了最少千年，这什么鬼心态啊？

别说敬畏，没几天就想搞到手了。

那个月老绑红线，绑了见到自己命中人间老婆，跟见鬼似的，哪来这么专一啊？

这月老可以去吃屎了，红线绑不绑有区别？

区别是让男主更努力避开这个天作之合了。

我去。。。

真不知道怎么想的！

这是一种什么设定啊？

导演，你有没有脑的呀？

你自己会看这样的剧？

最离谱打怪，这是一个上仙的水平？

明明能定身，每次都毫无用处。

居然是步行追怪，最离谱，妖怪能飞，还能被下面慢跑的追上。

这都什么鬼啊？

这么好的质感的片，投资不少钱，拍出这么个玩意儿！？

导演，编剧，应该向自己道歉！

其实，这剧别的工作人员应该都挺认真的。

演员就很一般了。

但是，最差就是导演。

如果 是新导演，以后能不能自己先拍一部小电影自己看一下先，自己都满意了，合情合理了，有人给你真心，真心，真心，好评了，你再拍这种大型的剧。

不要轻易浪费自己与别人的时间，这是谋杀！

我基本不看电视剧的，我爸妈天天电视上一会放李时珍一会放抗日神剧的 我都快疯了，今天玩手机眼睛感觉眼压有点高 ，所以看一下远处的电视，觉得女主长得挺不错的，是我喜欢的类型。

其他人我就不评价了，毕竟我基本不看国产剧。

至少比抗日剧强多了。

比李时珍那个电视剧强100倍

现在的导演，出品方都有个误区，踏马并不是脸小就一定帅气，就一定漂亮好吗？

尼玛，感觉像是小人国出来的一群人在前面表演，小丑吗？

你看那帽子戴着看着他不别扭吗？

就这几个演员，前二十分钟直接被劝退了！

真想给个零分！

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

还得有140个字才能发评论，言简意赅他不好吗？

近日，热剧《玉昭令》刚开播两周就引发了无数争议，观众对该剧的评价呈现了两极化态度，因为恶意评价导致一部剧被埋没了，实在没道理。

追了16集，小编认为它的影视化能做到这个程度非常不易。

首先，二次创作还原难。

大部分IP在改编方面都存在一定的难度，尤其是玄幻小说往往体量很大，动辄几百万字，怎样在大幅缩减的情况下保持原貌是一个不得不考虑的问题。

尤其在删减的过程中，为了加快叙述节奏，保持影视呈现的连贯性，需要对主要情节以及人物的性格、身份进行相应的调整。

《玉昭令》中，创作者对还原视觉想象的图像做的非常细致，例如展颜的上古神剑巨阙、端木翠的天地神物乾坤袋、蚕魅的织布术、镜精的镜面等等，剧中都保留了这些力量精髓，而这些细节也有力的支撑了剧情视觉体验。

《玉昭令》对原著情节中神奇动植物、天马行空的场景、以及潇洒俊逸的人物设定都“真实”地展现给观众。

可以说，《玉昭令》影视化的创作与《开封志怪》人物角色十分匹配。

从瓶杯CP到会动的精灵，与原作中试图呈现的隐世仙人居所较为一致。

其次对于影视剧来说，主要受众群体是女性。

《玉昭令》很好满足了观众对女性角色的重视，这一点很容易得到路人的认同。

这种情感线的调整，也包括演员的选取.比起《陈情令》干净与冷酷的两个标签化十足的选角，展护卫的成分就不能像原著中有点痞帅的意思，更柔和，暖一些的演员，女演员同样如此，“孽畜”用的很多的端木翠，在影像化表达上，大家最直接的联系就是观音了。

所以，弱化了端木翠的大女主成分，恩怨分明也能体现这样的观感。

两人的气质对标这样的人设也是比较契合的。

原著《开封志怪》中双强关系中，展护卫与端木翠的那种关系就像半推半就又互相吸引，但没人表达还总是抱着姿态，这种关系通过镜头其实很难表现出来，就像古龙的小说一样，为什么没人愿意拍，因为那种意境太难拍出来，要保证画面感及剧情发展，所以双强情感线的发展会变得自然一些。

当然，端木翠和展颜的情感也不是一路平坦，前有仙凡间的鄙视链，后有端木翠的风流情债箱为界，加上情敌温孤的存在，增加了现代观众的代入感。

《陈情令》先冷后热，《玉昭令》也在渐入佳境《陈情令》还没有播出前，大量原著粉对此发起了多轮抵制，女主也被网友骂得狗血淋头。

有的网友甚至怀疑剧组会不会给女主加戏？

尽管剧组再三出来说明女主没有带资进组，但仍无法平息粉丝的疑虑，直到该剧上线播后大家才不再攻击。

当然，当年《陈情令》也是新人演员出演爆款作品，在这种情况下，期望越高，对于作品的挑剔度也会增加，这也是《玉昭令》遇冷的原因。

在原著中，对人物的想象是忠粉一个重要的体验。

以往观众对仙人的角色构想里，无论男女角色，只要设定为仙人，个个装扮都是白衣飘飘，遵循“仙即白”的定律。

而这部剧中，端木翠时而身着黑色的华衣，时而身着翠绿的深色，反其道行之。

可以想象，一个杀伐果断的神仙姑姑最是喜于拘泥于形式。

还有一些粉丝认为，《开封志怪》中的展昭是所有关于展昭故事中，最特别的、最温柔的男性形象，《玉昭令》中展颜也满足了这方面的需求。

虽然围着展颜来来回回都是抓捕的事，但是你感觉这个人的气场就是甜的，他吃醋、微愠都是充满了清香，这个就是演员选角成功的地方。

包括剧里温孤与红鸾的角色都让人充满期待感，所以它不是一个减配降级的改编，反而是更适合粉丝和路人同步欣赏的改编。

客观而言，每个好剧都有一个沉淀的过程，还是需要观众给电视剧点耐心，像已经播出的《大宋宫词》《斗罗大陆》都有这样一个过程。

随着剧情的推进，从人间层出不穷的案件到三界间资源的争夺，《玉昭令》中丰富的故事体系开始慢慢博得观众的好感。

尽管开局是一个逆风局，但该剧已经逐渐打开局面，剧情亮点渐入佳境，口碑正在上扬。