金鸡SSS

阿金的自信与坚韧依旧帮她剥开人生艰辛见日月，阳光的生活在每一天。

这部里香港的变迁只是通过一个个小人物的变化而从侧面展现了出来。

主要表现的是每个人物的细致刻画，里面还包含了很多梗，相当不错。

那句歌词也让我很有感触:小小苦楚等于激励，等于苦海翻细浪。

借着毅力，致我志气，总要步步前望。

有这么多明星客串也体现了吴君如确实很有人缘，而且每一个明星表现的都相当出彩啊。

生活中的酸甜苦辣咸都表现的淋漓尽致，其中叶问的梗让我眼前确实一亮啊。

无论什么样的人物，都斗不过时代的变迁啊，再红极一时的大咖，如果不随着时代变化，也会倒在大时代的漩涡里。

拨弄了几十年的人生时针，终究会恢复到平静。

缘起缘灭，灯红酒绿，终究一场空啊！

珍惜身边的每一个真心的人吧。

会陪伴你，愿意陪你一直在路上的，才是真正能经得起风雨的，也才是能真正陪你看到风雨后的彩虹的……

金鸡3终于出来了，真地等了很久，看这部电影只有两个原因：1.张家辉；2.岁月。

其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。

张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。

当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。

张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。

金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。

这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。

那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。

”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。

而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。

也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！

后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。

”对，茫茫十多年，世界变了。

大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？

那只是对钱而讲的。

即便是真心，依然抗不过这现实。

不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？

前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？

钱财？

后代？

都与你无关，好好站在那里回味一下吧！

只能说算是蹉跎。

如果要问我，最喜欢张家辉哪部电影里面的角色，我会说《金鸡sss》！

其实是爱屋及乌，因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”，即而爱上这部电影，爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。

看得出来，编剧和导演也跟我们有着共同的感受，带着那种心情，完成这部作品。

从剧情上来说，这其实是一部失败的片子，前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。

影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格，而从张家辉饰演的哥顿哥一出场，电影情节和风格出现180度大转弯，让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。

真正爱电影，爱那个时代香港电影的朋友，会爱上这部片子的后半部分，因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌，怒其如今的胡编乱造，又无比渴望她可以再度精彩！

电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥，曾经是叱咤风云的黑道大哥，因为犯事在牢里呆了很多年，现在终于出狱了。

牢里牢外一墙之隔，却是两个不同的世界。

出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀，重新打天下，殊不知如今的香港，早已不是他的时代，更不是有一腔热血就可以再度辉煌。

在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时，没有发现，他的女人，眼角已满是皱纹，早已没有在夜总会靠陪酒为生，而是当上妈妈桑，平时靠倒卖黄牛票赚钱；他的手下，也变成了导游，带着一帮内地游客到处抢购奶粉，有时帮着上街游行，喊喊口号，挣点份子钱；他口中的大哥，阿公苍蝇，那个带他出道，捧他上位的大佬，已死了多年。

他无法适应如今的生活，觉得一切都那么陌生，自己像个怪物，与周遭的一切那么格格不入。

他想过跑路，去国外，但上船了又回来，用他自己的话讲“我们是地坨嘛，在别人的地方怎么生活啊”。

在现实与理想的对比产生的冲击下，哥顿哥终于明白:时代不同了！

他终于明白为什么现在的人们有事不打电话，要用语音，你一句我一句，那么浪费时间；为什么香港最繁华的地方，居然没有大富豪；为什么他的理想，连他曾经的手下都会嘲笑。

当陈奕迅饰演的手下对他说出，你不是我大哥很久了的时候，哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜，理理雪白西服的衣领，一个人慢慢走远，陈奕迅饰演的手下，则在他走远后，望着他的背影，失声哭泣。

这场景实在让人唏嘘！

影片最后，哥顿哥在情人阿金的资助下，开了间大富豪酒吧；说他不是大哥的手下陈奕迅，为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。

其实，这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌，如今的落寞！

如果说哥顿哥是香港电影，那么吴君如饰演的情人阿金，就是广大影迷，在香港电影如此不堪的情况下，依然一如既往的支持，爱惜，保护，包容。

而陈奕迅饰演的手下，则是香港电影人，拍的电影骂声一片，内地和国外大片压得他们没有市场，为了讨生活，不得不随波逐流，但绝不放弃，誓与香港电影共度难关。

影片最后，哥顿哥和一帮朋友，唱起罗文的《前程似锦》，这是导演的点睛之笔，也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里　气魄更壮 斜阳落下　心中不必惊慌知道听朝天边一光　新的希望互助互励又互勉　那怕去到远远那方前程尽愿望　自命百练钢泪下抹乾 敢抵抗高山　攀过望远方......

因为地域限制，我们注定是不能在影院看这样一部电影了。

从开拍，我就一直期待，上映的时候，就在想网上什么时候才有盗版。

没办法，讲真的如果能在内地上映，我绝对会掏钱去影院看的。

金鸡1.2已经给我留下了很深的印象，所以这个系列，真是爱到不行，首先作为喜剧片，爆笑那是必不可少的，其次最大的欢乐就是这个系列，简直是港星的大集合。

我们内地人这几十年看的，大多也是香港电影吧，所以简直就是过瘾！

进入正题。

（下面有应该避免不了一些剧透，谨慎观看，不行看完电影再来看）1电影开头，就硬插一样的，给我们讲述妓女的历史，然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ，过渡到港英政府时期，夜总会时代来临，也就是金鸡1.2的背景。

然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西，这点我不太能接受，总之前三分之一段左右，我都持怀疑态度，这部片子，是我想看的那部吗？

前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化，当然还恶搞了一下海南某盛宴...2前半段看到熟悉的明星和桥段，当然会发笑。

但是笑了以后就觉得，也就那样。

直至郑中基出场，郑中基的出场让我怀疑，这是部喜剧片吗？

因为从他的出场开始，整部片子的旋律转入深沉，还有很多桥段，是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。

“北姑”在电影里一直是个笑话，如果我是香港人，我应该也会嘲笑她，可是主观情绪带进来，我高兴不太起来，因为“北姑”是个贬义词，是对内地人的称呼，这个词代表了贪婪，肮脏，不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。

可是郑中基出来才知道，“北姑”原来不是“北姑”，“北姑”其实就是个“港女”为了钱，“港女”也可以假扮“北姑”，这让我从新认识，这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人，多些大度，是让人更人接受。

（中间去了趟日本，我们的冠希哥，也算藉由此片重回银幕，先试试水，接下来他应该会接演更多吧）3张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪，张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人，电影设定很直接，就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后，也就是97年香港回归入狱的。

这其中也能看出来香港人对内地人的仇视，当然我能理解，自由同行以后，大量的热钱土豪涌入香港，真正的港人那种自觉身份的高贵，在RMB下不值一提。

香港人已经不像以前那样营生，他们说着蹩脚的普通话，忽悠内地人，正面低头弯腰，转脸吐口水的赚着内地人的钱。

可是他们又有什么办法呢？

站在这块土地上，这块土地却快容不下自己。

张家辉所饰演的，是港人心中的那个真实的自己，而张家辉手上的那块黄金劳力士，我从看到的那一刻起，我就觉得，它代表的是香港人的尊严，再打陈奕迅让自己撞到头后，他起身戴上了坏了的墨镜，捡起了自己的尊严，潇洒的背影。

4“哥顿哥”终于明白今日之香港，早已不是97前之香港。

这里我觉得也是港人的幻想，可能他们会认为现在香港仍是英国统治，他们会过得更好，不像现在这么惨，可这是真实的吗？

这些人是英港政府下的英奴，好似湾湾的日本后裔。

人都是在面对困难的时候，幻想以前的好，因为人的回忆是会自动剔除不好的事。

当然我也不反对回归后港人真的很难过...“哥顿哥”准备逃离了，他和现如今的大时代格格不入，可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”，当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时，身上的服装让我多了一丝想法，我不知道是不是我过度解读电影，吴君如的上半身貌似五星红旗，下半身貌似米国的星条旗，这是讲故事的人暗示港人的未来，只有交给中国和美国了吗？

现实也确实是这样。

不过应该是只能交给中国了。

(没RMB的涌入，98金融危机香港只会比现在更惨）很重要的一点，张家辉说他转了斯洛文尼亚籍，很多人不知道，其实就是个欧洲的小国家，之前也很富有，处在大形势下，只能加入欧盟，然后民众各种反感，各种生活倒退，都是题外话，我想说对我有意义的是，我至今只写过一篇影评，那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片，也是关于妓女，值得一看，有兴趣的可以去看看。

里面有映射加入欧盟后的生活。

5“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人， 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下，留了下来。

‘哥顿哥”说我们是坨底，在别人的地盘怎么出头！

后面就稍微展现积极的一面了，可是不这样又能如何？

结尾处还唱《扫毒》的主题曲，真是别有滋味。

今年张家辉真的是出尽风头，《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的，上海电影节影帝，刚刚的金像影帝。

在我们看到那一两部影片横扫各大奖项，破各种记录的同时，不得不感概，香港电影去哪儿了？

为什么影帝后还是那几个，片子就那么一两部？

扯远了...6结尾字幕出来的时候，别关掉哦，有彩蛋。

我们的刘德华特首出场了，在金鸡2刘德华就是饰演香港特首，真是帅到一个不行。

稍微总结一下。

金鸡1，金鸡2，金鸡SSS里面的港星真是无数啊，一个跑龙套的，不是老的梁家辉，就是年轻的张敬轩，曾国祥，阵容上来说，真是让人过瘾。

整部片子的给我的感觉是，一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事，可是又不知从何说起，因为对目前的自己，还没有看得清楚。

是的，就是有点乱，这也是港人的现状，他们迷茫。

一方面高高兴兴的赚着RMB，一方面那种优越感荡然无存，内地经济腾飞，海南加大力度扶植，香港的地位日益低下，那片土地上的人，迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下，这些都是不可避免的，我们只能惋惜。

我想不止我一个人有这个情节吧？

拍这部电影的时候，陈可辛告诉吴君如，会亏的，因为这个题材就不能在内地上映。

在香港台湾，很悬...可是吴君如就是要拍，陈可辛当时生日礼物送给她 不同于金鸡1.2的事，这部片子真的太想讲故事了，有时候觉得两头不是人，没有1.2那么好笑，故事也不觉得有多深刻，也许只有港人自己才懂吧？

不过总的来说，我还能理解，心里一丝悲凉...终于完了！

十年后，吴君如没死的话，看看会不会有《金鸡4》，我相信那时候，主题就明朗得多了。

大家都好过!

金鸡SSS 当然是一部很好很好的电影,港人的豁达/坚韧精神在里面隐现.冠希/天乐,自踩自嘲,郑中基,王苑之真的是很贴地气,没有内地演员那种端着的话剧腔,君如姐在剧中本色出演,窃以为,金鸡系列算得上是君如从影以来最好的电影.家辉哥唔使讲了.时代一直在变化,有可能往前走,也可能往后,比如伊朗,南非.不管环境怎么变化,美好的人性仍会引起人的共鸣.电影是媒介,承载的是一种精神,肉身易老,精神不灭.

如果看过前两部《金鸡》的话，就会知道这是一个很怀旧很有情怀的系列，通过吴君如饰演的阿金这个底层妓女贯通了香港的过去、现在，甚至是未来，展现了各个时期香港的现实状况以及各式各样的香港人物，有笑有泪有悲有喜，是难得的文艺佳作。

可是这部可以算作是第三集的《金鸡SSS》与前两部却大有不同。

影片的前半段与彭浩翔的《低俗喜剧》几无差别，所有的笑料几乎都是围绕着下半身展开，尤其以吴君如等三人到日本观摩学习那一段为甚，部分段落实在太恶俗，欣赏不了；再间或开一些关于大陆人的玩笑，比如王苑之半粤半普的口音和故意夸张动作，比如陈总的海天寿宴，比如古天乐自降身份出演的山寨版“江门古天乐”，都是在刻意迎合香港本土观众的口味，有些地方实在太过，比如阿金接到“江门古天乐”的那段对话，其实就是在拿江门的粤语发音与肛门一样来说事，很令人生厌。

到后半段张家辉饰演的哥顿哥出场，影片才算回归《金鸡》系列前两部的情怀。

哥顿哥是一个活在过去年代的黑帮老大，他对现实的香港世界不了解，不能接受，在经历一系列的打击后选择远走，最终被阿金感动留了下来。

这个人物的设置虽然也是在迎合现在港人怀念过往的心态，但是在影片中的表现还是很动人的，即使是跳出这个现实背景也是可以理解可以接受的。

前两部《金鸡》都是以吴君如饰演的阿金为主，所有参演的男演员都是绿叶陪衬，一个接一个的出现，没有哪一个算得上是男主角，即便当年张学友以《金鸡2》提名了金像奖最佳男主角。

但是在此片里张家辉饰演的哥顿哥绝对是男主角，有足够多的戏份空间，其他如梁家辉刘德华甄子丹黄秋生黄子华等都是只有一场戏的过场人物。

哥顿哥承担了本片最大的情怀，甚至超过了吴君如饰演的阿金，阿金在前半段像是一个向观众介绍香港现代色情业的节目主持人，除了被薛凯琪饰演的后辈妈妈桑挤兑那两场外看不到任何情感，后半段则完全依托在哥顿哥的身上。

在情绪基调上，本片也较前两部《金鸡》悲观，前两部中阿金不论是处在何种逆境总是积极乐观面对，而本片中虽然最后哥顿哥还是留在了香港，算是大团圆结局，但是显得比较刻意，而前面的情节中所流露出来的悲观情绪却是掩饰不住的，比如插曲里唱的“这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游”，比如哥顿哥摔得头破血流。

我还在上高中的时候，就已经听说过《金鸡》的大名。

那时我青春年少、血气方刚，一天光凭想象力就能撸两管。

处于花季雨季的少年谁不想多看几眼毛片啊，可那个年代网络远远没有如今这么发达，看个毛片都得靠租碟，一般的录像厅老板根本不会把这些看箱底的宝贝租给陌生人，于是我只好在父母出差的时候抓紧机会去租那些封面略显暴露或是文字有些挑逗的碟片。

有幸，《金鸡1》正位列其中。

可当时的观感实在是大失所望，期待中的真枪实弹经过一番快进之后丝毫没有走火的迹象，于是罗主任静静地收起了碟片，这一收就是十多年。

今天是2014年4月21日，自从1997年7月1日之后，香港电影便逐渐开始消失了。

随之消失的，是一种叫做情怀的东西，而这种情怀，往往只能通过重温或是星星点点的不在大陆上映的电影来重温。

对于我们这一代人来说，香港电影是一种很神奇的存在，它也许是《白发魔女》中卓一航树下练剑的一个画面，一个定格不需要任何的文字就让人道了一声“美”，它也许是《笑傲江湖》中的一曲“沧海一声笑”，一气高歌就让人心潮澎湃不能自已。

于是，我会时常从电脑里翻看这些古董；所以，我会在2011年的时候一个人在电影院里重看了一遍《倩女幽魂》，眼角还有翔划过。

看到有朋友提到《金鸡SSS》有下载了，因为此片不在大陆上映，我觉得这十有八九不会太差，最起码会隐藏一些港人的小情怀在里面，于是我在一个周末的下午坐在电脑前好好地欣赏了一番。

先是傻笑，后是心酸，然后决定我要为这个电影写点什么，所以才会有这么一篇小评。

影片伊始通过一阵恶搞讲述了“鸡”这个职业的发展史，这段妓女发展史顺便调戏了不少电影，从前到后应该是《神探狄仁杰》、《叶问》、《一代宗师》、《胭脂扣》，当然影片当中也不忘涮一下香港电影，比如说前段时间大火的《飞虎出击》就未逃魔手。

可以说在开篇的很长一段时间里，《金鸡SSS》都试图营造着一种很奢靡欢快的氛围，但感情细腻的人很容易就能嗅到其实导演已经在撒播感怀的种子，直到影片第26分钟的时候出现“哥顿哥”的名字，似乎带着沉重气息的主角即将登场，但影片并没有顺着这个名字直接发散开来，而是埋下一个伏笔，迅速把电影向娱乐的两个小高潮推进，1是江门（肛门）古天乐的登场，2是陈冠希老师的日本授业之旅。

在哥顿哥出场之前，编剧也安排了一个小铺垫，一场关于鸡和鸭的感情戏，围绕着王菀之和郑中基的温馨小插曲，我一直觉得郑中基演戏比唱歌差了一万八千倍，但不得不承认的是，在这部电影里郑中基演出的10分钟，应该是我所看过的他所饰演的角色中表达最传神的一个。

当然，既然是和王菀之搭戏，两个人还是必须要秀一秀歌喉的，但给人留下最深印象的，其实并不是二人对唱的《人若然忘了爱》，而是王菀之说的那句话：“我为了生活，我什么都可以做，但是，不可以没了自己”……好了，终于轮到哥顿哥（张家辉）出狱登场了，影片并没有介绍哥顿哥进去了多少年，但应该不会太长，十多年应该是一个比较合理的估算。

这个曾经的尖东大哥出来之后，已然不能适应现在的世界，曾经的家法处置、曾经的古惑仔规则、曾经的道义全都被时光碾压得支离破碎。

当张家辉和陈奕迅在KTV唱起王杰的《谁明浪子心》，从前的流行歌曲早已烙上了怀旧的痕迹。

哥顿哥在一次次的碰壁之后，似乎也意识到了世界变了样，他选择离开，却又被爱她的女人拽了回来。

《金鸡SSS》最终塑造了一个喜剧的结局，所有人都在“美丽新香港”里找到了自己新的生活方式，哥顿哥也开始融入这个社会，学会了发送Whatsapp。

但在生活里，这样的喜剧却很难降临在普通人的头上。

一个十年就已经让人与社会近于脱节，可还有多少人因为无妄之灾在牢狱中生活了半生，而更大的牢狱其实并不在那三尺高墙之内，又有多少人早早地把自己已经锁进了看不见的监牢。

也许这样的封闭，已经不是唱上几句罗文的《前程锦绣》就能解脱了的了。

最后，不得不提电影所选用的几首歌曲，都用得恰到好处，很好地烘托了剧情。

最喜的就是张家辉与陈奕迅兄弟断义时响起的那首《世界变了样》。

世界变了样，十年前租不到毛片的少年已然成为了利用大水管阅片无数的上班族；世界变了样，那些简单的快乐早已伴随着科技的发展再也难觅踪迹；世界变了样，你们还是自己造句吧……

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。

在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。

不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。

有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。

然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。

如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。

其实何尝不是想摆脱困境。

往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。

其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

一部比较一般的港片。

三步曲的续貂之作，比起前两部质量下降很明显，故事也不如前两部。

金鸡系列最吸引人的地方在于时代变迁下小人物的身不由己和努力拼搏。

如果说小人物的喜乐悲伤是故事的血肉，那么时代变迁则是故事的骨架。

这一部里，小人物的奋斗流于表面有些故作煽情，截取的人物片段不接地气也没有落到实处，阿金这个用两部金鸡塑造出来的有血有肉的人物在这里的性格被压平，只剩下最重要的心善作为平面展示。

故事是为了讲述鸡的生活而去讲述，而不像前两部因为有那些鸡的生活才能讲出这些鸡的故事……未完待续……好困，没讲完的明天再写。

小时候在租碟的商店看见我爸租《金鸡》这部电影回来，但是他不让看，所以一直以为是黄色电影，《金鸡》系列从没看过一部，知道今天在B站上看见它堂而皇之的占着分版首页，就点开了《金鸡3》，没想到片中串场明星多如牛毛，绝对是贺岁的范儿，只能感慨吴君如魅力无边。

在好笑之余也有几个片段差点儿戳中泪点，没想到港片里还留着这样的感动。

#生活艰难影片里妈妈桑阿金带着“女儿”们去日本取经，研究最新的色情行业发展，在“电车痴汉”那一段，小姐们需要忍受各种各样变态的要求，其中阿金说得最多的一句话就是：“忍一忍，马上就结束了。

”在生活中我们不也是这样吗？

常常会遇到很多无理的要求，但是因为各种原因又只能选择忍受，默默地告诉自己，将来等自己有钱了，在不受这种罪了。

可是“有钱”的日子，是被“没钱”一步步推到那里去的，过程中我们要付出很多，失去很多，如果你也难受不妨告诉自己说“忍忍吧，马上就下班了。

”人离乡贱。

#鸡同鸭讲影片中有一场“鸡鸭共聚”的片段，郑中基饰演的鸭皇遇见了王菀之饰演的吴露，大家看着郑中基在KTV里表演杂技“用酒瓶敲头”，被打的鼻血直流，众人于心不忍，说不必那么认真，最后鸭皇被灌30罐啤酒，当场尿了。

他自己愣了一秒钟，然后就开始逗笑，拿自己尿裤子的事逗大家开心。

这时候弹幕飘过来一句话：“比卖身更疼的是放弃尊严。

”最后，吴露看见鸭皇一个人在角落里唱歌，让他做回自己，吴露也取下了牙套。

每个人都在生活中扮演不同的角色，各种痛苦，不足与外人道。

#时代不同了张家辉扮演的哥顿哥刚出狱，面对新时代的香港仍然雄心未灭，但是小弟和阿金都告诉他，时代不同了，他不信。

直到他看见小弟当导游、卖奶粉、排队拿幼儿园票、倒票...他动手打小弟Jackie仔，然后指着Jackie仔的鼻子问：“你还当不当我是你大哥？

”Jackie仔说：“现在社会，只有一个大哥，那就是钱。

”哥顿卖掉了说要带进棺材永远不会卖的金表。

从前的光环，总让人留念，但是时代在推着你往前走，毕竟世道不一样了。

生活嘛，大家都是为了赚钱，我们经常告诉自己“赚钱而已，何必太认真呢？

”这没关系，但是别让认真的自己不见了。