箭士柳白猿

一个故弄虚玄、做作至极的片，居然那么多打一星以上的影评！

真是暴露了国民的愚昧无知、跟风成性、装模作样、不懂装懂、不会思考的本性！

作为一部智商检测片，这部电影是非常成功的，甚至达到了前无古人后无来者的地步！

晚清的辫子剪掉了，但部分人的心里还留着！

让世界看到中国的这种片，他们会觉得“东亚病夫”这个称号，真是抬举部分中国人了人了！

这样的武术不要说在擂台上，那将以碾压的优势打破马保国大师的睡着记录！

即使在街头，恐怕连小儿麻痹症都打不过吧！

【补充一下，唯一能看的就是那个回马枪】这种片最大的好处是支援了祖国的基建，看一半就能用脚趾头扣出座三峡大坝来！

要能坚持看完，喜马拉雅山地下走廊、长江水北调新疆塔克拉玛干沙漠水渠也挖成了！

最后希望电影界甚至中国，少些这样的人（导演、给此片高评分观众），多谢《哪吒》《流浪地球》这样的电影及导演！

一、中华武学精神题目题材使人首先浮现的是中华武学精神。

涉及武学、中医等题材的内容难免夹杂玄学成分，mathews复合弓一箭就可剔除干净。

讨论起来容易拉嘲讽。

又是民国，枪诞生的时代，矛盾的时代；古典的江湖死了，习武之人成为异乡人，尴尬的被悬置于虚空中，于是异乡人开始逃离不值得羡慕的窘境。

箭士每日反思，用脸谱作为符号暗示表达；人对意义的拷问，内心的挣扎，都是谈不完的永恒话题。

但在我个人看来却显得貌似深刻。

原因在于，对于永葆好奇心，擅长并习惯自我反思、情绪监控、调整认知的人看来，那都是很小儿科的古典思维——走过这一阶段后坦然回望所做出的事实判断，因为坦然，倒也没必要掩饰优越感。

我认为，但凡有一定思考力（至少达到浪漫时期的思考力）的现代人，早已自洽地完成了对意义的探索（答案不一，多元化）这一初级人生哲学阶段，步入下一阶段（哪怕是狼狈的）。

这时，思考者积累了丰富的语言——诠释的艺术，拿到了趁手的武器——解释的工具；进而，审视个人的矛盾性和偶然性状态就变得弥足容易。

就像用dyson打扫卫生一样轻松，无它，工具先进而已；又如为加长套杆也转不动的闸阀阀门涂抹上了润滑油，不再贫乏的语言也不会再限制人的思想。

这一代柳白猿，修炼一番后，面对恶霸老汉，收弓，他已能够卓尔不群的“习惯于以轻便的绳素和可能性支撑自己，即便面临深渊犹能手舞足蹈。

”——尼采《快乐的知识·卷五·347.信徒与信仰需要》。

他用技艺让恶霸低头，但他已不需要这种技艺了。

二、工匠技艺传承丢掉的技艺根本没什么可惜的，恰巧看到了、知道了，感到遗憾而已。

这个世界本就散失于各种各样或多或少为人们所知的风俗习惯和略显奇怪的生活方式之中。

博物馆从作为知识机构的第一种模式向第二种模式的转变——由把博物馆看成是我们学习了解艺术的地方转变到我们利用艺术来了解艺术所属于的文化——由作为目的的艺术转变成作为手段的艺术。

——阿瑟·丹托《美的滥用·第六章 思考艺术的三种方式》箭术（古代射箭技法和内在于其中不可分离的实践性）失传就失传吧；现代社会，箭法能让你参加奥运会，箭道能让你找寻安慰，失去了目的性，已没有箭术大展拳脚的舞台；即便未来需要，到时箭术还会诞生的。

现在就轻松地把仅剩的制造工艺传承送进博物馆吧，连带补锅技术，吹糖人，统统要进博物馆；丹托还告诉我们：“博物馆已经发展为两种教育模式：艺术欣赏模式和领悟文化模式。

”实用性被（工业化及现代化）消解后，唯剩下艺术性可谈。

三、艺术与美奇峰，塔，建筑；大号复古公文包，典雅的手风琴，起范儿的烟斗；略有原宿风的衣裳和小帽，怪异却也十分合理的卧铺；能长见识的电影总不赖。

又想起来《师父》里炕上煮咖啡的摩卡壶。

各路玩意儿导演很擅长，可见其是极懂生活的，生活本就是艺术。

匡一民依旧要去寻找下一个军阀以成大业，否则失去坚持，易认知失调，怀疑自我与人生。

柳白猿归箭，江湖不再有柳白猿。

双喜重新找到归宿前，生命力会枯竭吗？

好在他思想足够坚韧。

尼采认为，美是人的自我肯定，没有什么比衰退的人更丑了。

又说，生命力衰竭的人绝无美感，与艺术无缘。

现在来看，生命力衰竭倒也是作为象征意义的艺术。

不过，不美就是了。

撇开人的哲学思考，传统文化的价值等问题，艺术性才是我眼中的影片价值。

四、自我反思“有事吗？

”“ 看一眼。

”交错而过。

全片，体态古典，风姿绰约，画面冷静，人物克制，很美；连“划勒巴子”这么土鳖的俚语，听着都有股狠辣爽利的气质。

奇怪的是，我个人却不喜欢这种精气神；我肚中岂非也有江湖？

嗅梨一样，每天捏着闻香瓶嗅着；撇开实用的光波炉，非用炉头接气罐，其他等等，都旨在风采。

网友们批评本片慢节奏，端着，装β……或许网友是单纯的反感这种“装”，那同时亦正在“装”的我，为何也心生反感呢？

反思考察内心，我抓住两条矛盾的线索。

其一，是我自己虚荣中的自我享受——很私人的享受，被冒犯了，于是下意识排斥。

因为虚荣的人与其说是想要突出，不如说是想要自我感觉突出。

自我感觉突出这一突触被人抓住硬往回塞。

其二，片中的“装”本质上或者说动机上和我全然不同，集合不冲突，怎谈的上冒犯呢，于是我又在笔记中找到了解释——其他人的虚荣心只有在和我们的虚荣心相反时，才令我们反感。

——尼采《善恶的彼岸·第四章 箴言和插曲·176》理清情绪后，也不需要改正——没错何来改正，重要的是判断后的更加认识自己，调整自我，更好的生活。

最后——李呈媛的笑，美极了。

电影还没看，先看了宣传片，既然以“射箭”为主题，为什么不考究下那时中国的传统射箭方法呢？？？

首先，清朝与民国时代，中国普遍使用大拉锯的清弓与姿势，即弓弦要拉到耳朵后10厘米处，而电影中只拉到了脸颊，这是典型的西方射法；第二，中国传统弓射法需要用拇指勾弦，也需要戴扳指，那个时代应该戴驼鹿角制作的筒形扳指，这点没有看到，而且有人还用西方的三个指头徒手拉弦， 射过箭的人都知道徒手拉弦手就废了；第三，推弓手需要“知簇”，即箭头要与手碰到，而电影中的箭却因为弓没有拉满而长长的伸在外面。

另外需要表扬一下，弓箭的道具虽然还是不够还原，但已经比其他影视剧接近历史了，而演员的表演却糟蹋了道具。

射箭为主题的电影可以《骆驼客》里表演的相对好一些，但是里面用的是小架射法。

西方的三指徒手拉弦<图片2>

清代射箭，大拉距，戴驼鹿角制作的筒形扳指

民国运动会传统射箭，大拉距，推弓手指“知簇”

一个男人不爱钱，不爱权，那么大抵是难过女人关的。

柳白猿在剧中对二冬说“我不受人欺负，交换不行，帮忙可以。

”柳白猿不爱钱，不爱权，更不受人欺负，一副硬骨头，这样重情重义的男人肯定为女人而死。

姐姐被糟蹋，双喜疯了，但是他当时没有能力报仇，他恨自己无能，所以在他内心深处，他是深刻同情如姐姐一般被糟践的女人。

月牙红就是姐姐，她们都是千千万万个被世道糟践的弱女子，所以拯救月牙红就是拯救当初的姐姐，如今柳白猿早已不是当初的双喜，他遇见姐姐一般的被富家公子糟践的月牙红，一定会出手的，甚至怕观众不懂月牙红和姐姐之间的联系，导演在月牙红出场时不断切换姐姐的镜头。

柳白猿是不会嫌弃月牙红是卖身的戏子，他只会心疼。

拯救月牙红就是拯救姐姐，更是救赎当初弱小的自己。

（柳白猿这样的男人真是当老公的好人选，这样的角色是徐浩峰塑造出来的，没有厌女，也没有劝妓女从良的说教。

）双喜亲眼目睹姐姐被王老爷强奸而自己去无能为力，于是精神失常，姐姐便带双喜到庙里出家。

双喜做了跳墙和尚，失去了姓名，忘却过去，去到外面重新寻找自己，而在外面听到的第一句话就是他的名字。

双喜在小树林里听到了第一句话“柳白猿”，自此他就叫做柳白猿。

以上是双喜的前史，寺庙里的主持和姐姐的遭遇都是柳白猿开悟的契机。

柳白猿是主持武馆公道的人，柳白猿这个名字就是公道的代表，柳白猿为武馆论是非，但他本身却遭遇不公，自己的姐姐被人玷污而无法伸张正义。

师父柳白猿常让双喜自省，而自省的工具是一面画着佛头的绢布，对着佛像自省，就点明了柳白猿求的不是公道，而是“道”。

所以本片《箭士柳白猿》是讲柳白猿“求道‘的故事。

三年后，双喜出师，正式开始求道。

过德城是匡一民的徒弟，匡一民投靠了杨乃兴，而过德城则投靠了杨乃兴的敌人刘大帅，过德城必须杀了杨乃兴，为了不伤师徒的情分，过德城想借柳白猿这把刀杀人，但柳白猿不是匡一民的对手，过德城只能杀了柳白猿之后亲自出手杀了杨乃兴。

杨乃兴死去那一场戏，过德城说“师父又成了无主的人”，在过德城看来师父最重要，而二冬却说“世上再无柳白猿”，说明在二冬心里，柳白猿非常重要。

过德城和匡一民不愧是师徒，就连计策都是一样的，过德城为了拿捏柳白猿，派出了二冬，而匡一民为了拿捏柳白猿派出了月牙红。

二冬杀父仇人是杨乃兴，二冬于是找上过德城一起合谋杀了杨乃兴，过德城看上了柳白猿，于是二冬想借情爱拿捏柳白猿为自己办事，但是二冬却真的喜欢上了柳白猿，过德城想要杀了柳白猿，二冬却要救柳白猿。

匡一民在买完梨之后发现水果铺子的主人换成了柳白猿，一夜之间水果铺子易主十分蹊跷，匡一民拿不准柳白猿是不是冲自己来的，就算是冲自己来的，目的是什么，是杀杨乃兴还是杀自己，于是匡一民立马派月牙红刺探柳白猿的身份和目的。

月牙红跟了匡一民十年，匡一民却让她用美人计刺探柳白猿，月牙红确实吸引了柳白猿，但柳白猿也吸引了月牙红，本来月牙红说以三十个苹果下聘是圈套，但是柳白猿却把金子给了月牙红，对于柳白猿这么一个一穷二白的人来说，一根金子就是全部身家，相当于柳白猿把自己的心和全部交给了月牙红，月牙红彻底感动了，要和柳白猿私奔。

可是私奔却被匡一民发现了，柳白猿和匡一民对峙，匡一民用月牙红的命换杨乃兴的命，柳白猿离去，却没取月牙红的背景:习武人自古有两条出路:参军打仗，开馆授徒。

1917年，军阀四起，武馆林立，武馆纠纷的仲裁人被称为柳白猿。

段落内容:1.匡一民带着月牙红踢馆，比试划勒巴子，胜出。

2.双喜目睹姐姐被王老爷强奸而无能为力，一头扎进草垛中，精神失常。

3.庙中和尚让双喜做跳墙和尚，忘掉前尘，重新做人。

姐姐叮嘱双喜，跳出佛墙之后听到的第一句话就是双喜的名字，也是他的天命，同时叮嘱双喜找到名字就回来。

4.双喜在小树林中听到柳白猿，自此以柳白猿为命。

老师父柳白猿威胁双喜背着受伤的自己离开。

5.三年后，双喜学成出师，替武馆论断是非，打出了名声。

6.过德城在文人亭中与军阀子弟病练武，二冬前来与之合谋，过德城暗示柳白猿不错，二冬表明二人之间只有生意，没有情意。

7.过德城在酒馆找到买醉的柳白猿，试探柳白猿的实力。

8.二冬在夜晚的小巷子里找到了终于喝醉的柳白猿。

9.柳白猿在二冬的床上醒来，却识破这是一个骗局。

二冬道歉，柳白猿却答应帮她报仇。

10.柳白猿为了接近杨乃兴，盘下了水果铺子，匡一民来买梨察觉不对，故意摔跤放松柳白猿的警惕心。

11.柳白猿想起师父告诉他不能被气势压倒。

12.月牙红不开心地来要了一只苹果。

（大抵是匡一民让月牙红色诱柳白猿，月牙红不乐意。

）13.柳白猿打算刺杀杨乃兴，月牙红却出现打乱了柳白猿的气势，月牙红给了柳白猿很多钱，柳白猿追出来找钱，遇到匡一民订一箱水果，在杨府门口，匡一民在接水果时用了巧劲，柳白猿被可怕的实力吓了一跳，打晕了在背后拍他的月牙红。

14.水果铺子里月牙红诉说贵公子不把自己当人看，柳白猿却沉思在刚才匡一民露出的功夫上，自觉不是对手。

15.城外，柳白猿拒绝为二冬报仇。

16.再次遇到武馆纷争，柳白猿却因为心有畏惧而无法射箭，只能以拳脚功夫止干戈。

17.城外柳白猿再次找到二冬要替她报仇。

18.宾馆里二冬想用美人计报答柳白猿，柳白猿却说刺杀杨乃兴是为自己。

19.柳白猿到催贵园里听月牙红唱落子。

20.水果铺子里月牙红与柳白猿私定终身，此时月牙红还是在给柳白猿下套。

21.月牙红和柳白猿上床，柳白猿把金条交给月牙红，月牙红叛变匡一民，要与之私奔。

22.柳白猿与二冬告别，让二冬找一个杀过人的人刺杀杨乃兴。

23.柳白猿到催贵园接月牙红，却遇上阻止他们的匡一民，柳白猿道心不稳，离去。

24.柳白猿想起师父交他的自省方式。

25.柳白猿酒馆买醉被过德城抓住。

26.过德城挑断柳白猿手筋，要亲自出手收拾杨乃兴。

27.柳白猿临死之际想起师父说过的话，射出去的箭可以再收回去。

28.二冬深夜截获柳白猿。

29.二冬将柳白猿安置在孤儿院，柳白猿执意离去。

30.匡一民与徒弟过德城对决，匡一民胜出。

31.柳白猿回到老家，但老家早塌了，姐姐也出嫁了 32.柳白猿在当初王老爷强奸姐姐的地方，射伤了王老爷，却没有取命。

33.柳白猿回到庙里，找到自己的双喜替身。

34.杨乃兴联络上旧部，匡一民不再需要月牙红，要替月牙红找回柳白猿。

35.匡一民到武义堂踢馆子，却没有等到主持公道的柳白猿。

36.柳白猿找不到姐姐，却明白这一切不过是点化自己的契机，他向江中射出四箭，离去。

37.柳白猿重新回到水果铺子，要求和匡一民比武，实际上是为了月牙红。

而过德城和二冬趁匡一民不在，杀了杨乃兴，同时炸了水果铺子，柳白猿却没死，反而射杀了过德城。

38.匡一民、月牙红和柳白猿在一起包饺子，匡一民提出要比武，柳白猿应战，实际上是两个男人在争夺月牙红。

39.佛塔比武，匡一民输了独自离去，月牙红却不忍抛弃匡一民，跟着离开。

柳白猿离去时与二冬擦肩而过。

本片从头到尾在比武，但却是静态的话剧式表演，一举一动端庄雅正，即动中求静，谓之求道。

看《一代宗师》时知道了徐皓峰，后来看了《师父》，很喜欢这个做派。

是的，这个江湖可能从来没有存在过，这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。

但是这就像京剧，摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的，是为了建构一个武术世界，这个世界让人神往，这个世界里的人让人愿意投入情感。

假不假，做作不做作看你认不认同这个幻境了，只要逻辑能自洽，我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。

抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》，感受却大不一样。

往好里说，徐皓峰作为导演真是进步巨大，《师父》能把故事讲出來人物立起来，难能可贵；往坏里说，《箭士柳白猿》真是故事不通，人物面目模糊，无法唤起观众的情感投入，总归一句话，一部故事片的基础，一点儿也没搭起来。

请注意，我说的是故事片，不管商业不商业，你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧？

何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。

具体一点儿说吧。

故事开头，一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆，得胜离去。

另一边，农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱，少年力弱无法营救姐姐，以至于气得发疯。

姐姐向庙中和尚求助，和尚说，只要让双喜当跳墙和尚，舍一个写了名字的纸人在庙里出家，自己跳墙出去，以路上遇到的第一个人说的话为名，就能再世为人，恢复如常。

姐姐如此照办，送弟弟跳墙出去时依依不舍地说：得了名字就回来啊。

然而弟弟冲到野外，遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿，于是跟了他当徒弟，也继承了这个传了数代的名字，并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。

数年后，少年学到了一身本事，师父也去世了，于是他以柳白猿之名重新出现在武行里，当起了仲裁人。

要做个公正的仲裁人，既要有武艺也要防备当事人寻仇，此前的柳白猿们，都不得不躲避仇家，难得善终。

现在的柳白猿为了排解压力，在酒馆里醉倒。

一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战，柳白猿带醉赢了徒弟，全身而退。

高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得，可以为他们所用，混血美女同意计划，但表明不愿与高手有暧昧关系。

随后混血美女使出美人计，和醉倒的柳白猿同床共枕，求柳白猿为她主持公道，向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。

柳白猿虽然撇清了感情上的关系，但作为仲裁人，还是同意帮忙。

老军阀现在闲居，每次出门只为去学校教音乐，他出门必带一个随从，就是此前的白胡子高手。

柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板，观察着他们。

白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨，柳白猿装作无事给了梨，实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。

和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子，白胡子走后她也进入鲜果店，调戏了一番店主柳白猿。

必须提到的是，观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆，他们是一伙儿的。

柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。

至少对我，这是大大破坏悬念的叙事方式。

另外，柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为，我以为这是一种暗示，说明柳白猿和白胡子都是高手，无法隐藏行迹，但又不可贸然动手陷于被动，所以彼此试探。

然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节，白胡子的答案是，原店主开店数年，一夜之间店不开了家也搬了，太蹊跷。

对此我只想说，原来男主角浑身都是戏，恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗？

真是太完美了，就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢！

哦我忘了，即使是《还珠格格》，小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。

继续回到故事中：柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒，无法行刺老军阀，跟混血女说明自己帮不了这个忙，但还是跟混血女过了招才脱身。

在我看来这也颇不可思议，说好是帮忙，不帮了还得被打一顿？

这在哪个人类社会也说不过去啊。

还是接着说故事吧：由于失去了对自己武艺的自信，内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑，只能出手把双方都暴打一顿，他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的，于是再次下决心击败白胡子。

但是面对想再次引诱他的混血女，他仍然不为所动，说自己是为了自己而战，并非为了帮她的忙。

重新回到水果店“卧底”的柳白猿，每次见到老军阀和白胡子，都能见到美艳女子从反方向走来。

她是唱戏的角儿月牙红，柳白猿渐渐被她吸引，最后俩人两情相悦，柳白猿也让她知道了自己有金条，并非穷酸卖水果的，约定和她私奔。

就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份，去月牙红房间找她时却见到了白胡子。

白胡子告诉他，自己准备辅佐老军阀东山再起，请柳白猿不要从中作梗；月牙红是自己的妻子，设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。

柳白猿表示，虽然老军阀背叛了朋友，不过不动老军阀没问题，条件是要骗自己的女人死。

白胡子欣然同意。

月牙红也表示跟了白胡子十年，一片苦心，以自己一命换老军阀一命很值得。

柳白猿却没舍得下手杀她，独自离去了。

又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住，这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟，但现在与白胡子各为其主。

他不便挑战师父，于是看中了柳白猿能做这件事，和混血女联手设计让他“帮忙”。

和柳白猿过招击败他之后，高手认为柳白猿已经没用了，让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。

混血女手下留情，偷偷把柳白猿救下了，提出和他一起躲在孤儿院，远离过去的纠葛。

柳白猿却执意要走，击败混血女离开了。

柳白猿终于想明白了，自己应该回去找始终放不下的姐姐，为她报仇。

这里我终于松了一口气：此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样，显然并未放下“上一世”作为双喜的心结，我实在不明白他为啥能给别人主持公道，却不回去给亲姐姐主持公道？

总之，他现在是回去了，但姐姐却不知去向。

村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知，她嫁去哪里羞于告知村里人。

失望的柳白猿只能去找王老爷报仇，面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷，柳白猿却杀不了他：我对姐姐比你对她更加恶劣，我又有什么资格杀了你？

这话我看得这么翻译：我要是为了姐姐杀了你，狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀？

我还不想死，所以不好意思杀你。

流浪在荒野中多时，柳白猿终于顿悟，认为姐姐也许不曾真实存在过，或许是佛菩萨的点化，让他认清自己。

我看到这里忍不住要喝一声彩：这样逃避自责真是太有创意了，我从未见过如此厚颜无耻之人。

事实上电影后来交代了，姐姐并非幻象，她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活，内心似乎还与弟弟有某种感应。

柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑，比起寻常人都不如，遑论习武之人。

不管怎么说，内心恢复平静，重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。

不过白胡子却不在老军阀那里，这是为什么呢？

回到长枪高手那一边，失去柳白猿这个棋子后，他决定亲自出马和师父白胡子单挑，然而一败涂地。

他留下一句“也许我对武术想错了，但你对跟随的人想错了”，让我有几分佩服此人输人不输阵的气势（逼格）。

不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子，此君后来却埋炸弹、派枪兵（是真枪不是练武的长枪），玩得飞起，真是没眼看了……哦对，先不提后话，白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心，于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来，反正她也对那小子动了心嘛。

哇，如此宽宏大量，莫非是传说中的多年夫妻成知己？

月牙红表示我跟了你十年你就这样对我？

白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情，就是个帮忙的；当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。

月牙红含泪表示没问题不客气。

此处我又被震撼了，知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊，在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大，比彭宇扶老太太还难脱身啊。

要说白胡子找柳白猿的方法呢，也是很机智：找个武馆踢馆，对着当家人一顿削，还得拖长削人家的时间，念叨着“咋没人主持公道呢？

”原来去踢个馆，对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式，每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀，真是比打手机还方便呢。

当然了，柳白猿没被召唤来，不过他又埋伏在了当初的鲜果店。

老军阀在月牙红陪伴下出了门，这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女，他们布置了一队持枪士兵围住那两人。

柳白猿弯弓搭箭，需要决定射出的方向。

伴随着一声爆炸，鲜果店炸成了废墟。

士兵们用枪托击昏了月牙红，也解开了我一直的谜团：月牙红到底会不会武功呢？

原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀！

白胡子可真够放心的呢！

随后士兵们也击毙了老军阀。

远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意，混血女还来了句“世间再无柳白猿”（终于对他死心了你也是不容易），不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭，倒地死去。

晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体（和昏倒的月牙红），万分悲痛。

只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求：少年渴望称霸一方，中年渴望辅佐他人称霸一方，终于都失败了。

他现在只求比一场武。

镜头转向擀饺子皮的月牙红，她身后还有一人，是包着饺子的柳白猿（果然没死）。

注意，这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿，不然那两人干吗一起包饺子呢？

总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧？

毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险，不好随便做的。

柳白猿和白胡子比了武，虽然柳白猿炸断了一条腿，不过仍然赢了白胡子。

白胡子黯然离去，月牙红对柳白猿说：你干吗不杀了他呢？

他不死终究要再追随别的霸主，他不死我终究要追随他。

于是追着白胡子的背影离去了。

柳白猿平静微笑，离开此地，和混血女擦肩而过，问她：来干什么？

她答：看看。

柳白猿供奉他的箭。

纯字幕说明：此后柳白猿名号无人继承，只留下制箭工艺。

剧终。

尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶，已经多少习惯了这种设定只求看个结局，我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。

就我的理解，白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿，三个人在最终比武前是接受这个设定的；然而最后白胡子输了但没死，于是月牙红就又得回到他身边去，这里我就无论如何也看不懂了。

导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界，还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观，还认为不需要对观众解释清楚。

这不叫有风格（逼格），这叫胡来。

编故事这回事，像村上春树说的一样，就是骗人，骗得好了还能得奖（大意如此），然而您得编得好啊。

走出电影院，我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子，但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。

下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的，不过会更谨慎地先做功课。

目睹姐姐被施暴的双喜魔怔了，寺庙的大师傅给支了个招，让纸人代替他修行；真身跳墙出去，人家喊的第一声就是他重获新生的名字。

这个名字叫柳白猿，是武行公断的代号；双喜跟着老白猿学了射箭（或者还有其他的本事），成为新一代的执掌。

这个开篇真的很金庸，风清扬突然出现在你背后，授之技艺，传之衣钵。

只不过金庸的人物在得到照拂之后都是要成为英雄的，而柳白猿根本无法逃离的还是命运，乱世迷离非一己能够掌控，男欢女爱也到底是人之本性。

踢馆高手匡一民，二十学成，三十四岁却仍未成，以为自己悟到了便想通过辅佐而成。

但直到六十岁才发现自己本来就是无才无福之人，那么，遇到的便都是假王，怎能辅佐而立；匡一民的徒弟（那谁不知道叫啥），大约是学了六七成便狂妄地要功高盖师，更以为自己辅佐的是真王；不仅败于师，更死于柳白猿；而柳白猿自己，所谓的再世之后其实依然放不下前生。

对姐姐的愧疚和寻找，对月牙红的迷恋，对混血姑娘的亦敌亦友。

在爆炸之前，他似乎是觉得自己一定有件事要去做的，是什么却不清楚：是武行公断？

是寻找姐姐？

是报仇？

也可能是从此谢别江湖去当回小儿女。

反倒是其中的女性，都有一种传统风情的认命。

姐姐被施暴后，倒是她带着魔怔了的双喜去求医；之后嫁了人生了孩子，安顺地在河边洗着衣服；混血姑娘为其主，想报仇，却也记挂柳白猿，一直暗里相助。

最后那一幕非常喜欢：两个人坐着轿子相遇。

柳白猿问：有事吗？

混血姑娘说：看一眼。

然后擦肩而过。

片里他们的对手戏都是势均力敌平起平坐，虽然我不是太明白为何好几场戏都是躺在搬家车上（囧）。

还有月牙红。

这是另一个师娘。

虽说师娘我只认宋佳，李呈媛风情不足身量太细，唱个戏文都嫌吃力。

但好歹她也有可取的一面，撞进鲜果店蹲着抱膝那一幕，太娇憨动人。

这场换了宋佳，倒是没法想象了。

她跟了匡一民十年，她默然接受了“帮忙的”定位，最后仍死心塌地地跟了他去。

我不是宣扬传统妇德。

我只是觉得有时候女人比男人高明的地方在于，好像知道怎样都逃不出的手掌心，也就顺应着去了；也有不甘不服，但到底是竹般坚韧，迎风不折。

自从看了《师父》的书之后就成了徐皓峰的粉，固执认为陈凯歌根本不懂他，只有他改编自己的作品拍出来，才是对的。

和《师父》不同，柳白猿的镜头有点侯孝贤，但切得很快。

印象最深的是爆炸那段和姐姐生活的切换，有点突兀，但仔细一想觉得很好。

音乐中西结合，简直开挂了。

宋洋...讲真...我一直喜欢不起来。

一张欠揍的脸，还需根据角色需要装diao；每次身为习武之人，都腰杆不挺，形似混混。

关键是眼神没有戏啊没有戏！

只好在心里寻思着，徐皓峰每片用他的话...可能我最终也是会习惯的...吧（然而为什么要用他你们知道吗？

我这不是反问我只是想求个解释啊！

）

徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”在这种“游戏”之中，他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。

“游戏”本身的性质与属性，注定了其独特的美学风格与传统气质的展现，当然也注定了它拥有着极少的拥趸。

对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言，这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。

因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。

他们其中许多人或感不解、甚为失望，抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。

但无论如何，“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验，《箭士柳白猿》作为第二部作品，承上部《倭寇的踪迹》之精髓，秉传统写意美学之风，进一步昭示了作者电影的独特美学风格。

我们是否可以预示，内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代？

当然每个人心中或有不同的答案，尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言，徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签，它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读，因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。

用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”，这当然不是过度膨胀之言，而是一句实在话。

徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家，家中长辈为形意门高手，他本人也是地道的武林中人。

后就读央美附中习画，大学时考入电影学院就读导演专业继而留校，他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚，堪称传奇。

私底下，潜心道教、深钻佛学，以形意拳和八卦掌见长，以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。

作者本身已经承载了众多标签，较之其他导演，他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。

《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级，它初步凸显了作者电影的独特性。

首先，继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统，但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。

写意性是中国传统美学的一种重要精神，宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为，西洋绘画重于自然的写实，而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。

我们的武侠电影正是继承了这种精神，将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中，在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时，也感悟出画面深层的意境美。

胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师，其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合，渗透着中国文化的诗意。

在某种程度上，徐浩峰得以继承于此。

遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日，如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗，可谓浑然一体，较南派少了狷介清秀，却多了苍凉厚重。

其次，在展现武打动作中，表现出独特的思维体系与镜语选择。

上文中提及，徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。

这是他在不同场合一直坚持强调的，注重“实打”，还原真正的武术原貌。

作为民国武馆文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》，更加强调这一点。

他认为，近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激，有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像，这实际上与真正的武术系统常识相悖。

真正的武术是隐藏招数才能赢，而许多作品中武打的展现，则为了展现招数。

在本片中，他采取了两种调度展现武术真正之美。

一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身无威亚无特技，力图让演员的打斗做到极致，“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫，堪称真正的视觉奇观。

另一方面则采取快速剪辑。

例如在结尾柳白猿与匡一民的对打（弓箭与长枪的对决）、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面（拳术、绳的运用）中，剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。

这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。

甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。

风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作，紧凑流畅。

当然，我们自然绕不开该文本荒诞怪异的一面，它延续了前作中的冷幽默。

这种与“武术奇观”节奏不相称的桥段，会让诸多观影经验不足的观众感到一头雾水。

在被问及为何影片中的人物大多“装傻充愣”时，徐笑谈因为民国时许多人物即这般有趣。

想必我们已然习惯于遵守以往的观影秩序，以至于潜意识里认定武林大侠皆是万无一失、飞檐走壁的高手。

然在片中，他却让于承惠扮演的匡一民大侠突然崴了脚，武坛高高在上的仙风道骨之人也变得趣味盎然。

或许，我们也要宽容作者在文本中尝试的恶趣味拼贴，它并不意味着技术的失衡，而是一种“自嘲”与“戏耍”，影片音乐大胆采用有箫与管风琴的混合，更凸显出怪诞荒谬的观感，好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。

严肃题材并不意味着拘泥于古法炮制，如日本漫画般的冷脱力效果，在某些规定情境内，反倒是燃起了观众内心的恶趣味，使现代幽默与传统武侠进行着有机结合，具有天然的排他性。

至于徐浩峰本人，则坦言这是对观众的一种实验。

这其中的高低贵贱，每人心中自有评判。

“结尾，两个决斗的人都是失败者，一个人在建功立业上失败了，一个在内心情感上失败了，两个武功高强的人在枪炮面前，都被时代抛弃，注定落寞。

他们的决斗是为自尊而对决，是对传统的挽歌。

若要解决对传统的破坏，则应该做到一切从有敬意开始，现在很多传统文化的项目很多，但实际上于事无补，变成了面子工程，实际上就是缺乏敬意。

”导演这番话不仅仅是向“逝去的武林”致敬，而更多地传达了对当下中国传统文化的忧思。

“这世界上满是投机取巧，但惟有习武无法投机”，这句台词借武林中人之口，同时道出作者鲜明的电影观，注定会让电影界浮躁的陆川之流无地自容。

导演一直在表明，这是一部在讲中国人内省的影片。

柳白猿面对被强暴的姐姐，一直在挣扎，在叩问，在思索。

困惑无比，却没有实际解决的办法，只好把箭射向湍急的河流。

“这就如同现代社会对中国传统的诋毁，这一百年来我们都在做自拆城墙的文化批判，认为信奉外国文化才是好的。

这个姐姐就是一个传统的象征。

”电影中民国的光怪陆离不过是今日的反射映照，这首挽歌不仅仅是向逝去的武林致敬，还关乎我们业已遗忘的那个时代。

然而今日今时，又有多少人能真正谛听其中的旋律？

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部长片，脱胎于他的小说《柳白猿别传》。

小说里，柳白猿是刺客，目标是杨杏佛。

到了电影，柳白猿是武林仲裁人，后来才有刺客的新身份。

刺客，是另一股改写时代的力量，《柳白猿别传》说，他们终究还是成了受时代摆弄的棋子。

《箭士柳白猿》向上一跃，虽然说的还是个体与时代缠绕的问题，但它展现了人如何面对相约瓦全的世界，留存一份体面。

一徐浩峰说，写小说是为日后拍电影。

也许，他将小说当做电影大纲写？

他写柳白猿与邓灵灵（对应片中月牙红一角）了断，一柄飞刀扎在后者的镜面映像上，太有画面感了，徐浩峰将它留在了电影。

但原著是柳白猿一人的成长史，借陈凯歌的话，其余角色如洒出的一把珍珠，是柳白猿生命中的匆匆过客，缺乏与主角的黏性。

于是，徐浩峰捏紧了人物关系，多出了这些牵绊——柳白猿与二冬，二冬与过德诚，过德诚与匡一民。

现在，他们的关系如一张密网，电影不至于松散。

当然，徐浩峰自己也说，相比动作，他对人物更感兴趣。

徐浩峰以写武行闻名，但《柳白猿别传》写了一段民国秘闻，庶几与武行无涉，电影中，他将柳白猿改造成武林仲裁人，又添写了另一组习武之人——匡一民与过德诚。

只不过，这二位如今各自辅佐一位军阀，显现出更深远的时代脉象——武林与政界的纠葛。

论人物的丰厚性，电影有胜过小说之处。

古希腊哲人赫拉克利特说，弓与生同名，作用却是死。

柳白猿的故事，说的不就是这个么？

巧的是，柳白猿正是一个箭士。

弓箭赐予柳白猿新生，却令他卷入险恶江湖。

他是一个武林仲裁人，却要去干一件刺杀。

赫拉克利特的话，说的正是这样的“紧张”。

生与死，成与败，从来是紧张之事。

更重要的是，柳白猿与匡一民被结构成了一组镜像。

柳白猿以弓立世，经历了月牙红，他失去裁断武林的气势，心念塌了。

匡一民以寻获明主为志，经历了杨乃兴遇刺，他才知，自己是无才无福之人，心念也塌了。

这是两个败者的故事，他们都输给了时势，这是他们与时代之间的“紧张”。

二柳白猿与匡一民，只有眼前路，没有身后身。

没有身后身，也是小说的结局。

柳白猿眼前一白，身体消融在火光中。

再看电影，柳白猿的师父留下一段话，他说柳白猿学会了射出去的箭，却没学会射回来的箭。

月牙红与二冬，将柳白猿逼向一处死角，柳白猿便一头栽下去。

这不是在说，一个男人如何面对女人的问题，而是一个男人如何应付这个世界的问题，如何应付所有的突如其来与无缘无故。

不过，徐浩峰给了他们一次回头的机会，为柳白猿与匡一民加了一场比武。

此片为比武的意义指了一条新路，这里没有正邪之斗，也不争名声，也不争女人，争的是一口气。

匡一民感叹，满世界的人都在追求投机取巧，比武是不多的，没法取巧的事。

片尾的这场比武，证明的便是这世上还有人懂得纯粹之美，愿意将自己的时间交付给纯粹。

生活，总是令人失望。

徐浩峰的一系列武学口述，反复说了一件事，老一辈的好东西终将被忘掉，被辜负。

就像电影里的过德诚，他以为自己有了别开生面的武学领悟，但终是自欺欺人，更别说，师父的本领，他也没接着，或者说不想接。

徐浩峰的焦虑，是艺绝人衰——没办法，这也是现实。

所以，他需要安排柳白猿与匡一民来一次比武，告诉你，人还可以亮出这样的神采。

三金马奖当年给了《箭士柳白猿》三项提名，改编剧本、动作设计、原创配乐。

这三项，是导演风格的显现。

动作设计，徐浩峰以真实拳脚入戏，最终剪辑呢，也不是香港武术片惯用的构成式剪辑，要么长镜头，要么只留关键几招。

原创配乐，《箭士柳白猿》挪用管风琴，其后，《师父》移入电子乐。

配器新鲜，这是面儿上的，底下，还有民国时代变局这层意思。

改编剧本，徐浩峰着眼的，是人物关系与叙事结构，这两处是一定要动的——当然，这也是任何改编剧本的关键。

《箭士柳白猿》的叙事，留有写意画般的想象空间，原著如工笔，一目了然。

视觉表述上，水果店那面变形的玻璃，端的是一处妙笔。

通常讨论徐浩峰，重在他捕捉了一段逝去的武林。

旧日的武行、人情、世故，仿若遥远的传说，因此，徐浩峰给予人的刺激，首先就是一幕幕人文奇观。

他说，我们百年来的习惯动作，便是诋毁民族优质，那么，他的小说写作与电影写作，就是要重现民族优质。

但这不是大众共识，徐浩峰的作品，大多数人估计只当传奇来看。

徐浩峰的对白，往往颇可玩味，《箭士柳白猿》——你能切直箭杆，便会善待他人，《师父》——男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

但对白，也是徐浩峰为人诟病的一点——一，说理与炫学太重；二，所有角色的口气都一样。

更严重的，自然是第二点，这是无法辩驳的。

至于第一点，只能说，这是徐浩峰的风格。

风格，无法求全，但有上出的空间。

炫学并非致命，日系推理甚至有炫学一派，问题是，徐浩峰日后如何拿捏好炫学的分寸。

分寸，倒是徐浩峰塑造的人物，无论行事说话，往往有极好的分寸。

柳白猿与月牙红这一段情事的结局是怎样的呢？

月牙红如一老臣，随匡一民而去，柳白猿只是一路目送。

二冬最后与柳白猿相遇古塔，柳白猿问她来干嘛，她说，看一眼。

过德诚完全可以特务手段对付匡一民，但起初，他选择的仍是比武。

这是徐浩峰心里中国人的“样儿”，但多少，也是他对眼前人事的厌倦吧。

尤其是这些年，人与人之间的相处，越来越激烈，不留余地，不懂照顾人心。

四有人说，徐浩峰贵人语迟。

徐浩峰的作品，往往也有迟缓之力，朝向这个高速的时代。

（by 淹然）原载《北京青年报》

通篇装［哔—］卖(作)萌(死)，鼻梁架眼镜就是瞄具了？

怎么没见谁开枪把瞄准镜戴眼睛上？

驼着个背 ，迈着滑稽的步伐,摆着滑稽的姿势，然后就能羽箭挡刀了？

剑圣再世啊胸弟！

竹木箭是强化附魔坚固+15了吧？

因为材质太差挡一下就只能扔了？

你其实叫卫宫土狼吧？

恕我直言,像你这样的活不过两集。

还有射匾的箭，就进去个箭尖？

徒手怼上去的吧？

箭尖上插着针吧？

这弓10磅不能再多了(滑稽脸)。

顺便说一句。

软妹子 (敲黑板画重点) 玩具弓：18磅。

哥你弓都拉不满吗？

哥你蒙氏射法不用扳指的吗，手指头不想要了？

哦忘了，这弓只有10磅。。。

打扰了。

居然还有人说这是一部认真拍出来的电影。

这话就跟有人告诉我泽野的标题是手打出来的一样。

水军们要点脸啊。

咳咳，跑题了→_→影评：一坨勾屎。

上映一周排片近乎于零，收了三百万的票房，还不及叶问3造假票房的十分之一，怎么说都是个大写的尴尬。

你可以说这是独立电影，从来就没想过什么票房不票房，可徐导总也得思索着就这样的成绩单，怎么再去忽悠人家把钱甩给你呢？

再好的功夫遇上机枪大炮也得懵逼，这是徐浩峰功夫电影的一大要义。

所以他安排这么出戏让匡一民拿枪对柳白猿的飞刀，柳白猿自信地不行说你开枪我只废手指，我飞个刀你就嗝屁了，然后拿枪的爷爷很遗憾地表示：小伙子你还是图样图森破。

所以你武馆再牛逼，也玩不过军阀；所以义和团是傻逼。

所以功夫放在近现代，终究是个悲剧。

这个悲剧就是世间是不会以任何意志转移的，“天道酬勤”是碗好鸡汤，“天地不仁，以万物为刍狗”才是真理。

冰与火也就好看在没有人可以掌握自己的命运，马丁让你死你就死，不需要理由。

体会到功夫如何了得的好看，完全比不上事后领悟到再了得的功夫也是屁用不顶的震撼。

功夫已经废了，武侠不知还能剩下些什么。

柳白猿守柳白猿之道，匡一民守自己定下的为士之道；匡的女人守自己的男人；匡的徒弟守师徒之道，洋妞中了柳白猿的道，爱得死去活来。

整本电影就这五个人，个个守自己的规矩。

有反派，但没坏人。

在这点上，《箭士》比《师傅》更乌托邦。

而这种“侠”的乌托邦就把“武”的悲剧搞到最高级了。

《箭士》里的柳白猿和《师傅》里的耿良辰的共同点在于，两人都是非武行出生的养成类主角。

一个是看到亲姐被糟蹋的农村少年一个是父母逃亡后独自留家的板车青年。

都碰上高手亲授绝世武功。

原本一个疯癫一个好色，练成后都是侠义仁心。

面上看，讲的是凤凰男的老故事。

后来发现并不是，柳白猿看到自己姐姐被强奸直接进入暴走状态，耿良辰虽好色，但事前就想好要乖乖被打，“侠”的品质并不是后天习得，而是与生俱来的。

终究还是讲出身，不带钱的出身。

性格决定命运，三岁必定看到老。

原著结尾柳白猿死在了水果摊的爆炸。

电影的HAPPY ENDING大概是徐导向市场的妥协。

但一本三百万票房的电影又何必妥协。

所以，是狗尾续貂。

《地心引力》里的桑德拉布洛克应该不辞千辛万苦回到地球结果因为返回舱门打不开被淹死；小李在《荒野猎人》里应该死在任何一个他可以死掉的地方。

这才符合刍狗的终极奥义。

徐浩峰留着柳白猿的命也就是为了让他和匡一民可以来个终极对决从而不留遗憾。

《迷失东京》里的两人上床了没打炮，走心了不一起，遗憾出了最高境界。

未满足的念想终究是胜过一切“不遗憾”的。

整个故事看似最奇怪的点在柳白猿决定帮洋妞去杀人。

不为名不为钱，洋妞送上的肉体也硬是不要。

这等同于《铸剑》里的晏之敖决定帮眉间尺去帮他那个铸剑大师爹爹干将报仇。

很多东西并没有那么多可以罗列的为什么。

借用友人的一个说法，追求成功的环境是无法理解追求卓越的。

只要你不成功，管你追没追求，管你追求的是什么，你就是卢瑟。

而《箭士》的侠是远不及《铸剑》的，眉间尺自刎把头给晏之敖，和晏之敖最后的自刎在当下定被认为是脑子被门挤了。

同归于尽是典型的卢瑟行为，明哲保身趋奉迎合巧取豪夺才是走上人生巅峰的正道。

但悲剧在于，人生再巅峰，依然是刍狗。