熊出没·逆转时空

最近几年国漫确实是取得了一定的进步，涌现出一批反响不错的作品，如《哪吒》《雄狮少年》《长安三万里》等。

但随着进一步的发展，不得不说中国动画电影似乎进入了另一个瓶颈。

作为这几年每年也看了几部国漫观众，相比起近年其他优秀的国产电影，国漫的进步更多给人的是一种补差的感觉。

包括上述几部佳作都很难是说突破甚至是在领域里超越性的作品，因而大众的口碑评价也似乎一直是“在进步”“有希望”，像一个尚未成熟需要一直鼓励的新手。

能遇到瓶颈平心而论并不是坏事，至少说明国漫在某些领域已经达到了一定水平。

例如3D制作的进步在笔者看来是显而易见的。

更早之前频频出现的穿模掉色这种基本问题不多说，19年的《哪吒》中被广泛宣传的哪吒敖丙冰火对拼片段，在笔者看来实际上更多是制作者想象力的展现，特效制作水平并无多少高光之处，反而是很多剧情细节的制作略显粗糙；再到刚刚看过的《熊出没·逆转时空》，方特作为国内最壕的厂商，整个动画产业颇有向迪士尼看齐的趋势，做动画，卖IP，造游乐园，在投资和技术上自然是万事俱备，绝大部分细节，光影，建模都已经达到了相当成熟丝滑的地步，完全可以媲美很多发达国家动画的制作技术和水平。

因此在这样一个新的水平上，笔者认为目前的国漫才有资格，也必须要开始思考一些在过去“无关紧要”的问题。

如今的国漫繁华的表象背后，很大程度是观众的宽容：都是动画片嘛，怎么可以要求太高，好玩就行了。

赚到手的钱把问题悄悄地掩盖。

这次在看《熊出没》的过程中，背后有对父女，爸爸看起来也是年纪不大的样子，很可能小时候也看过熊出没。

光头强女领导在倾诉自己因为工作，错过和住在森林里的父亲最后一面的片段，背后的小女孩问：她为什么不回家啊？

或许他们可以在父母的引导下知道这是“情怀”和“真实感”，但不可能要求小孩子超越年龄段地理解这背后的故事和内涵。

剧中还有大量类似的“情怀戏”和打工人的心酸日常，很显然全片的主要受众早已不是儿童，而是看熊出没长大了的这一代年轻人们。

但反过来，这部片对成年人来说是一部优秀的动画吗？

显然也并不是，不管是多处分镜对《复联》等超级英雄电影明显到不能再明显的“模仿”，还是科幻感没有幽默感拉满的三脚猫多重宇宙，又或者是更多儿童动画里才应该出现的操作，放在任何一个成年人作为欣赏主体的电影里，很难说没有滥竽充数的嫌疑。

而这正是当下国漫常常被人诟病的通病之一：卖情怀。

靠情怀吸引观众，靠情怀遮蔽剧情主题不足，靠情怀在大结局试图打动观众。

不论这里说的“情怀”是某个IP长期的流量积淀，还是时下另一种流行的对国风趋之若鹜的粗糙追捧，又或者是puq式的单纯对打工人现状吐槽。

本质上都是制作者想要在一个既成的文化艺术体系里吃已有的审美冷饭。

类似的情况屡见不鲜，《长安三万里》宣称弘扬中华文化，里面相关诗词我小学就会背一大半，照本宣科的表现看起来更像是一部被语文课本冠名的油腻男自传。

笔者不好把当下的国漫一部一部抓出来鞭尸，看看到底有多少这样的电影，但动画制作者不能对此装聋作哑，只盯着炙手可热的情怀使劲割韭菜。

甚至连一套成熟的电影模范都很难说拿得出手，剧情，审美等基本点都频现谜之操作。

而对赚钱以外的一切，对现实议题的关注和追问，对艺术表达边界的探索，对奇幻想象的无限创造，等等，都一无所知。

想要创作一部真正优秀的艺术作品，就必须直面艺术创作的这些核心问题。

“为谁创作艺术？

什么是好的艺术？

怎么创作好的艺术？

”（mzd言（大概是这么说的？

））无论问题的形式怎么表达，对于文艺工作者思想等各方面的要求是不变的。

而对于这些问题动画制作者自然也不能回避。

没有一个既有的文化艺术体系不会引起审美疲劳，正如没有一个所谓的“情怀”可以被无限地炒冷饭，观众的宽容自然也有尽时。

即使不会厌倦，另一种结果也只会是电影水准和大众审美一起做自由落体。

像昆汀说的那样：“一直给观众提供一种电影，没完没了地提供一种电影，观众当然也只会看这种电影。

”褪去情怀的外衣，要怎样创作优秀的动画电影？

如今制作技术硬实力齐备的中国动画电影是时候开始思考这样的问题了。

日漫青春情感的细腻刻画，美漫与新美式价值观大众化的水乳交融，中国科幻展现中式重工业美学。

国漫要走什么样的道路，笔者在目前的国漫作品里没看到什么答案，就当下而言也没有多少愿意尝试思考的迹象。

最后再回到《熊出没·逆转时空》，为什么我骂了半天依旧给出了四星这样一个不错的评价？

我承认这里面有很严重的情怀分，无它，因为我也确实get到了这种情怀。

但这种情怀理应是一个更好的起点而不是终点，打工人光头强当然可以变身手持经典电锯，社畜编剧借机吐槽苦逼日常也未尝不可，但你要把这当成浪漫想象的创造和对现实议题的探讨，我的评价是不如来看我的QQ空间和朋友圈。

这次四星，下次不一定了。

这部电影整体给五颗星【满星五星】；熊出没本身作为一部国内经典动画，其系列电影的票房基本都比较高；关于熊出没：逆转时空这部影片，我认为有以下几点值得分析与称赞：1.剧情叙事方面；我认为：这部电影的剧情设计非常出色，这部电影叙事的核心人物是光头强，电影中有关其他角色叙事的情节发现基本也都是围绕光头强一人展开故事情节的主线叙事；故事叙事在不断发展的同时，影片中人物角色的叙事动作也有所展开；例如光头强作为本部影片中的核心人物，他这一角色本身按照故事情节的叙事发展与走向需要穿越到不同的空间；光头强这一角色作为叙事的载体需要按照故事情节展开相应的叙事动作来呈现电影剧情，影片也是具体分为大动作和小动作；光头强穿越空间这一叙事动作整合成叙事的事件，这严格来讲是较大事件，而较大事件，仅凭光头强一个角色可以说是很难完成，因此，电影导演特意“安排”了小章以及朱莉这两个角色来协助并配合电影的核心人物光头强去完成影片情节主线的宏大叙事；而这部电影的高明之处在于剧情叙事中所谓“关键事件”的表达与体现，通过影片中小章这一角色向观众讲解其电影剧情中的许多个“关键事件”，来引导观影的观众“沉浸式”走进熊出没的动画世界，同时影片剧情中的每一个“关键事件”都是小事件，通过把各种的“小事件”进行串联，就可以完成整部影片的主线叙事，也称“宏大叙事”，也就是核心人物光头强需要和其余非核心人物共同去完成的较大事件；在电影角色（核心人物光头强＋其余所有非核心人物）努力去完成小事件的过程中，不断的有反动作去阻止叙事动作，这其实也促进了这部动画电影本身的活灵活现；这一方面非常值得称赞！

2.色彩色调方面：这部动画电影的色彩色调运用的也是相当不错；在叙事前半段，电影核心人物光头强穿越到不同空间时，大多采用亮色调，在电影叙事的高潮部分；正反派人物对线，此时，色调偏暗；这一方面只有在影院观看过这部电影的观众才会有非常不错且直观的体会，色彩色调这一方面，熊出没逆转时空非常值得称赞！

3.动画故事本身集合联动方面：熊出没逆转时空这部影片致敬了之前许多熊出没系列电影；例如在角色方面致敬了：【熊出没之狂野大陆】、【熊出没之雪岭熊风】、【熊出没熊心归来】、【熊出没奇幻空间】、【熊出没之变形计】、【熊出没之原始时代】等等等等........；对于经常观看熊出没系列电影的观众而言，真的是感慨万千，普通观众可以说是完全体会不到熊出没这种动画故事本身集合联动的欢乐！

2024年春节档电影中；可以说没有任何一部电影能在故事本身集合联动这一方面对标熊出没之逆转时空；顶多是电影【飞驰人生2】能和【飞驰人生第一部】有一定的联动罢了......；4.电影本身的受众方面：熊出没之逆转时空这部影片可以说是彻底摆脱了“低龄”受众限制；这部电影本身，未成年人看了大多数都会觉得不错，成年了看了更是会深有感触！

具体感触的内容在这里不作剧透，感兴趣的话可以去影院观看这部优质动画影片【熊出没之逆转时空】！

综上所述，这部影片无论是剧情叙事，还是色彩色调的运用、以及动画故事本身的集合联动方面都表现的十分出色，期待熊出没制作方在将来能制作出同样优质或更加优质的熊出没系列电影！

整体五星好评！

首先，我给这部电影10分。

第一颗星给我自己，第二颗星给方特公司，第三颗星给方特主题乐园，第四颗星给电影特效和角色建模，第五颗星给这部电影的主题。

我是一名06后的熊粉，从2010年观看《熊出没》的衍生作品《生肖传奇》再到如今的《熊出没大电影：逆转时空》。

从4岁看到现在已经有14年了。

这部10周年的大电影真的是让我特别感动。

从2014年的《熊出没大电影：夺宝熊兵》在到如今的《熊出没大电影：逆转时空》，熊出没的主题太多元化。

自去年的《熊出没大电影：伴我熊芯》中熊妈妈的回归就意味着这部电影中的所有老角色回归。

光头强虽然曾经当过伐木工、猎人、金牌导游，再到成为程序员，但是他的生活在怎么穷，在怎么被别人嘲讽，他还是选择穿越回旧时间线去拯救熊大熊二，对战前九部大电影中的反派BOOS。

这部电影告诉我们：‘’假如人生给了你一次重新选择，你是会选择熊大熊二还是金钱？

‘’但是光头强选择熊大熊二。

但我会选择熊大熊二。

《熊出没》也教会了我们这世界上没有绝对的正派和绝对的反派，只不过是被别人逼迫的。

比如：南方奸商、盗贼教授、牛夫人，都是我比较喜欢的有血有肉的角色。

我希望《熊出没》系列越来越好，能像迪士尼那样越走越远。

2013年《熊出没之过年》：有钱没钱，回家过年2014年《熊出没之年货》：团结2014年《熊出没之夺宝熊兵》：爱与亲情2015年《熊出没之雪岭熊风》：爱情2016年《熊出没之熊心归来》：梦想2017年《熊出没·奇幻空间》：人心2018年《熊出没·变形记》：父爱2019年《熊出没·原始时代》：友谊与勇气2021年《熊出没·狂野大陆》：责任与快乐2022年《熊出没·重返地球》：成长2023年《熊出没·伴我熊心》：母爱2024年《熊出没：逆转时空》：人生选择

我不太记得第一次见到熊出没是什么时候了，那可能是一个昏昏欲睡的周末下午，也可能是过年和表弟表妹一起搬小板凳蜗在电视前面。

但我知道，那个越来越模糊的记忆，似是秋末的残叶，快要从我的脑海里脱落了。

我记忆深刻的，是熊二的那句“熊大，我想吃蜂蜜”，是熊大教训熊二的那句“熊就该有个熊样”，是那第一部熊出没大电影，是光头强哽咽的那句“回家”。

熊出没，它记载着我的回忆和童年，和我的十年成长做了一个约定。

从小学、初中、高中到大学我对熊出没的看法也慢慢地改变着，刚开始可能只是觉得有趣，好笑，喜欢看光头强被一次次打败；到后来，我似乎能模模糊糊地看出一些不一样的东西，比方说亲情，比方说现实的残酷，比方说友情的珍贵和可遇不可求。

我懵懵懂懂地，不知不觉地，走过了十个春秋，成为了我小孩时分曾经梦到的样子。

我是一个很怀旧的人，怀旧过去的人和事，怀旧过去的那一种感觉。

同样的，我也怀恋当初那个纯真懵懂的自己，像是看着一面单向的镜子。

这部电影创意地引进平行时空的概念，我知道会有很多小朋友看不懂，也让大人们很出圈。

但是，每一次尝试都是应该的，都是勇敢的，因为人不能永远活在童年，就像光头强也永远不可能不想尝试另外一种生活。

虽然这部影片很勇敢，但是它确实不完美，但也无妨了。

那个在夏日悠长的童真的我，似乎真的和自己说再见了。

因为我们都长大了。。。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君

想到肯定是以情怀为卖点制作的一部电影，但最后还是在春节档高口碑驱动下去看了，这是第一部在影院看的熊出没系列，但不得不说，很精彩。

看过熊出没动画片，看过几部电影，能感觉到这次逆转时空系列真的很贴近从小开始看熊出没的十年后的我们，从只记得熊二的憨憨到欣赏熊大的警惕，再到理解光头强的困境，熊出没系列带着我们一步步迈向成人世界。

十年前的我们把光头强看成是只想着砍树老出丑的坏蛋伐木工，十年后的我们才意识到原来光头强是无数个我们的缩影。

我们好像忘记了，光头强不止是被熊大熊二欺负的受气包，他还是有自己社交圈子的活生生的人。

我们一直接受着他伐木工的设定，但从没有人想一想他是怎样成为一名伐木工的。

我们理所当然地认为森林里的小木屋就该是他的家，却忘记了我们自己也住在水泥瓷砖装潢出彩的楼栋里。

当曾经的梦想和现状大相径庭，当同龄人的发展远远超过自己，当你也开始厌倦这没有波澜望得到尽头的一切，你也会许下从头再来的愿望吗？

一边是朝夕相处共历生死的朋友，一边是万人敬仰众人倾羡的大厂高管，大概是因为习惯了朋友的陪伴，或是虚荣心占据理智，光头强选择了后者重新开启人生。

重新开启的人生重新陷入循环困境，记忆的涌入促使他再度省视自己的内心，在记忆条完全消退后仍然选择揭下了那张告示。

情节的设计很巧妙，“幸好不是我来用，一直加班根本没朋友”，在金球使用后这句玩笑话却令我印象深刻，如复联阵容般现身的或见过或没见过的角色从天而降成为光头强最坚强的后盾，这是天天坐在办公位的他永远无法体会到的。

那一刻起，过去所经历的一切开始具象化。

细节也很打动人，光头强的两个选择其实并不是当代年轻人所谓“理想”和“现实”的纠纷，他做出逆转时空的决定也并不全是因为虚荣心，而是森林的生活对他而言在当下已成为一种束缚他的牢笼，他也想给曾经的自己一个全新的开始。

人总是不断回头看不断后悔的，不是吗？

他最开始想要复原一切的原因是想阻止这场灾难而并不是自己真心想要回归森林生活，最后成功复原一切的原因才是认清了自己，真正解开了困住自己的牢笼，不再徘徊而是坚定地走进了森林。

最后的最后，大家都拥有了曾经被欲望蒙蔽双眼而短暂丧失的生活，而所有的这些，将深深埋在光头强和我们的心底。

不管怎么说，熊出没电影十周年的献礼片至少比迪士尼一百周年电影好看吧。

看着最终决战一众人物返场救局时，那种回忆杀上心头的激动、那种昨日朋友再会面的感动，关于我的童年、我的十八岁，都在旧时间线中重逢。

诚然，《逆转时空》可以看到很多超英电影的影子，可它传达的“追逐自己内心真正想要的”价值是很贴光头强的心境的，这一部将光头强的形象塑造得更丰富了。

很可惜的是现在的熊出没越往大世界观、宏大场景去做，它所关注的像《过年》《年货》这样最真实、心尖儿上的情感是有欠缺的，而这份情感才是熊出没最本真的东西，也是长青的密码。

像《逆转时空》这类电影注定会审美疲劳，但《过年》不会。

不过，让我能再回眸我与熊出没相伴的童年，这部十周年纪念片做到了，这已然超出电影本身，已经无所谓故事优劣，它承载的情感价值达到了顶峰。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君

编剧和导演一定是深谙社畜之苦的，以至于每个针对社畜的补刀细节都精准致命。

教授，找不到小章做饭而抱怨“现在的年轻人真难伺候”，像不像你的恶毒导师？

光头强辛苦攒够首付换来一套不隔音的旧房，欣喜正盛中介立刻补刀“要按时还贷不要断供”；喜提新车的下一秒就加入堵车长龙，被骑电动逆行一骑绝尘的4S店小哥骑脸输出；更不必说那周而复始的被异化的循环——深夜筋疲力尽地离开工位回家睡觉，清晨又无可奈何地爬起来赶去工位——床，电脑，保温杯，就是24小时的全部要素。

在全场小朋友如数家珍地报出熊出没宇宙角色名和场景时，一定有不少成年人隐藏在黑暗中泪流满面。

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。

什么也别说了，真的很精彩！

而且这次的剧情太能戳到我了，感觉像是写给成年人的童话，也是写给孩子的乐曲。

还有一点必须要提，配角朱莉的线无敌了，太精彩了，甚至个人感觉超过光头强的主线，因为主线的基调其实大家都能多多少少猜到和友情有关系，本来想着配角有可能因为时长沦为工具板，但朱莉的线给我震惊到了，完整的人物弧光和感情历程，最后再和主线融合在一起相辅相成，而且本来还害怕会不会让光头强和朱莉组男女朋友（别说，他俩真的很有cp感😳就是像银护3新的卡魔拉和星爵），但看得出来主创很尊重角色，很尊重熊出没这个ip，基本属于点到为止，最后给了所有角色一个最美好的归宿。

这次十年之约，感觉熊出没给了我这个“大龄熊粉”一张很好的答卷。

作为电影来说，这部在剧情编排上极其精彩，还有很多老粉能get到的小彩蛋（比如重返地球的反派夫妇最后悔不当初，牛大亨抱着奄奄一息的妻子说，夫人咱们还是回家去卖牛肉面吧，结果这部他们真的去卖了牛肉面，过上了平淡却幸福的日子）。

所以作为我，我愿意给五星。

当然肯定也有瑕疵，比如比较幼稚的桥段，毕竟有很多小孩子要看嘛。

但它真的太有诚意了，而且最重要的是，它的内核很“成熟”，18——28岁的人去看绝对不亏相信我😭这两天看了豆瓣一些评价，有很多恶意差评，不分青红皂白，甚至追到私信骂，还有给钱让打低分的，真的想问问熊出没动了谁的蛋糕？

这下不得不五星好评啦😍

这卡真的很好看

祖国版“柯南”熊出没现在完完全全已经变成了中国版的名侦探柯南剧场版的形式，走国内最大档期、每一部基本都越来越差但票房人气包容度都越来越高且屡创纪录新高，今年猫眼预测初一时甚至达到了恐怖的24亿+

画面第一名熊出没唯一能夸的就是画面了，但是除了画面好就是画面好，舍得砸钱是真的，那些3D效果啊，动作的流畅度画面的清晰度都是国内动画无法比肩，但是今年明显不用心了，遛观众玩在，就最后设置一场大决战，中间两场战斗都是以PPT闪回形式来表现不知道是何意义，从前的系列可都是真枪实弹打了架的。

大片爱抄袭《夺宝奇兵》把国产动画票房拔高到了两亿，自《熊心归来》明显抄袭《马达加斯加》之后，熊出没系列还是改过自新经历了一段原创时间的也是从这（《奇幻空间》）开始正式进军春节档成为常驻民，甚至创作出了（自我感觉）系列最佳《变形记》。

不过《原始时代》《狂野大陆》又开始了抄袭，不过这次是属于创意借鉴，内核还有剧情都属于原创，至于借鉴了哪些电影？

基本都是好莱坞大牌新经典《冰川时代》《疯狂动物城》等多迪士尼漫威的片。

疫情过后，丁亮不再指导熊出没系列，换了导演后自此开始无限抄袭，这下不仅仅是创意借鉴的事了，而是基本内核和故事大纲的全权抄袭，把漫威些火的片子套路都给搞了个遍，这下十周年搞个大，简直无法无天直接分镜运镜毫无改动的用《复仇者联盟4》，这下“双双十周年”，这个系列是真不行，也请不要硬吹了！

除了疫情因素，熊出没系列自进春节档以来一直都是水涨船高，从未熄火，但这不过是对低迷春节档烂电影的一种发泄式移情报复罢了。

截止2024初一熊出没系列电影票房流水线剧情剧情死板套路是熊出没系列的通病？

其实不然，《过年》《年货》走温情线赚足了多少眼泪啊可是，《夺宝奇兵》也是有趣《雪岭熊风》更是别致《熊心归来》改编也好《奇幻空间》创意不错《变形记》的高纬度的深刻剧情阐述！

其实熊出没系列前期都是很有想法创意很生有意思的，但是后面无奈简单扁平没有了新意。

像流水线的工人失去了灵魂宛如一潭死水。