红楼梦之金玉良缘

今天去看了，全程如芒在背、抓耳挠腮，朋友问我怎么样，我不知道怎么描述感受，如鲠在喉。

尽管在看完预告片和选角后已经把期待值拉倒最最低，但还是被连二连三的“雷场面”扇了几个大耳刮。

😐雷点一：选角。

无力吐槽，主角们没有一个正常的，“笼烟眉 含情目”的黛玉，双目无神，嘟嘟唇，完全像一个丫鬟，“面若中秋之月 色如春晓之花”的宝玉，气质全然不符，还隐约可见胡子没刮，容貌和才华都可堪与黛玉相比的薛宝钗，全程在刺绣，还不如袭人漂亮和稳重，乡下人刘姥姥，看着气血比贾母都足，王熙凤面相就一纯反派，贾元春关晓彤，且不说完全不像一个端庄的妃子，看着她的脸，我就感觉不在红楼梦而是在王牌对王牌了。

😐雷点二：人设。

林黛玉使小性接连两次直接把花和手串扔在地上、第一次见史湘云就阴阳怪气她口齿不清后直接甩脸子走人、首次拜访宝钗就摆臭脸吃醋嘲讽、紫娟关心她直接怼一句“去，别来烦我”……直接给我看呆了，这是读书万卷言谈不俗的大户人家的小姐？

这是寄人篱下处处小心的林妹妹？

导演你能分清清高和没礼貌吗？

你能抓住人物主要特点吗？

还有后面的贾母，完全是像一个坏人，明明心疼又喜爱外甥女，最后还一同谋划着把宝钗嫁给宝玉，还对病重的林黛玉不管不问？？？

原著中袭人喜欢宝钗的通情达理，心里愿意宝姑娘能成为二奶奶，但是却在电影里跪下求王夫人成全宝黛？

刘姥姥那么真诚可爱的老太太，电影里却一副小人嘴脸……是怎么做到每一个人物都如此脱离原著且不合常理的？

😐雷点三：剧情。

原著篇幅巨大，压缩成两个小时的电影本就是不合理的，既然挑了主题“金玉良缘”，为什么又拍刘姥姥二进大观园，又拍太虚幻境，又拍元春省亲，还有焦大、秦可卿、结诗社、螃蟹宴、放风筝、还有宝钗一边扑蝶一边教育宝玉读书上进、宝玉的玉坠丢了后直接安排结婚……剧情完全冗杂、跳跃、拼凑，莫名其妙剪荷包，莫名其妙雨夜一起看宝钗，莫名其妙含泪题帕，十分钟堆了一堆名场面，给我看的一愣一愣的🤯cpu烧了，如果曹雪芹看了这部“批阅十载，增删五次”的心血结晶，被翻拍成剧情颠倒、毫无感情递进的“快闪”，不知道会不会晕倒在影院。

整部电影，人物十分单薄！

感情十分寡淡！

主题十分不鲜明！

宝黛只有躺床上玩闹那一段美好回忆，完全看不出来两人对彼此的情感有多深厚，送旧手帕轻描淡写、诉衷肠说“你放心”没拍、“林妹妹才不说这些混账话”没拍、晴雯误把黛玉关到门外没拍、黛玉写偈语开导宝玉没拍、在元春面前替宝玉打小抄没拍、紫娟骗宝玉没拍、黛玉为宝玉挨打哭肿眼没拍、…那么多两个人情投志和惺惺相惜互相欣赏吵吵闹闹的情节一个没拍，临死脑海中就一个躺床上闹着玩还十指相扣的画面，我真……导演你要是想拍三角恋，请别冠上“红楼梦”的头衔🥲。

😐雷点四：演技。

饰演林黛玉的演员全程木头一样，只有生气是真生气，宝钗演的没有丝毫城府，薛潘的配音像熊出没，王熙凤没有半点跋扈，王夫人与佛口蛇心的人设截然相反，老太太看所有人都一个表情，秦可卿轻浮地像妓女😐雷点五：制作。

和我一起看电影的朋友，说了好多次：“好像游戏里的场景”😶黛玉葬花拍成了三生三世十里桃花，太虚幻境拍成了盗墓笔记，竹林烟雾缭绕好像天庭，背景音乐不合时宜，运镜眼花缭乱，大部分重要情节全发生在晚上，连诗社都开在黑夜，点了一圈蜡烛让老太太摸黑看诗……要吐槽的实在是太多了，随便暂停一个地方，都可以说道很多，包括视觉＋听觉的每个细节，这是怎么做到的，导演你是真的牛👍☺要说优点，也在努力挖掘了，服装道具，还有一些摆件陈设，还是比较精美的。

翻拍的初衷是好的，毕竟时代在进步，技术在进步，大家的审美也在进步，老的影视作品已然跟不上时代的步伐，但是事实却让人心塞，新作品永远比不过老作品，甚至差地越来越离谱，盲目创新，本末倒置，“一黛不如一黛”的现状，应该引起所有人的反思。

刚刚看完红楼梦金玉良缘，大学就等上映了，这都工作几年了终于上了压缩版，令人惋惜。

我对这部只有两个小时的翻拍电影总体持肯定态度。

借着这盘饺子特地说一下我对翻拍作品的看法。

优点：1.置景服饰精美、色调明亮讨喜（在下不了解明制汉服，纯门外汉眼光）2.宝黛主线短小精炼，用插叙闪回节省了黛玉进贾府，可惜，但能浓缩进两小时电影实属不易3.宝玉形象表演好，黛玉王夫人袭人也不错，另外全剧居然袭人最漂亮（郭楠严选），其他戏份少的配角整体也并无大不妥4.宝黛中间的几段情感配乐扣人心弦缺点：1.为矛盾冲突采用了吃绝户的阴谋论做主线2.坐实薛家谋划金玉良缘的设定，太过显露3.宝钗有在未来婆婆面前刻意表演扑蝶之感，求看金锁之处，与宝玉互动稍有不自然4.受限篇幅，砍了很多支线，显得很多地方人物关系感情都变得流于表面，有头无尾5.葬花吟和枉凝眉的改编不好听，没能挽回情怀分 总评：7.5分（态度较好、审美在线。

不适合男性和小屁孩观看、低预期观众可看，入门书迷最适合看有助于启发兴趣，资深书迷可能会不满意或者无聊，后半段我就昏昏欲睡）

自媒体盛行的年代对于翻拍作品有三个特征：第一是厚古薄今，粉圈主义。

客观来说87版也有不少问题，公认经典的陈晓旭和书里的黛玉差距也不小。

现在粉丝把87版当做宗教圣经了，却完全忽略了更优秀的89版。

第二是求全责备，双标横行。

普遍对于翻拍的期待太高，经常是拿着完美来要求，不考虑实际情况也不能体会主创的态度是否认真。

第三是网络狂欢，党同伐异。

存在大量以制作吐槽视频为生的节奏up主，制作人对影视作品评价的专业性和视频质量参差不齐。

这就导致一边倒的非理性评论，有指出优点的评论就被斥为水军，动辄一条几毛？

骂的最偏激的甚至逾越边界的评论，反而得到大量赞同。

心平气和的讨论剧情改编得失已是奢望。

可见当下这个舆论环境对翻拍是非常不友好的，每有翻拍作品，不分青红皂白就会有一大批吐槽区up主、路人像马蜂一样聚集上去展开各种吹毛求疵的审视。

说难听点，拿着放大镜看就是王祖贤也能找出两根鼻毛来。

因为舆论环境带来的商业前景的看低，新版红楼梦由本来的三部压缩成了一部，很多情节被删减，实在可惜，我个人是希望看到更多翻拍电影的，希望观众们摒弃成见，给翻拍更多的空间罢。

须知如果翻拍都是不叫座也不较好那短期就不会再有更多翻拍作品了（我深知十年内翻拍挨骂的路径依赖不可能扭转，但还是发出一点自己的声音，当然喜欢原创作品和翻拍IP这不影响）最后期待下徐克电影版射雕英雄传、王晶版笑傲江湖。

呼吁大家放低预期，魔改整活越吃越香，也不用吵得的面红耳赤。

去看电影前我已经打下了这是个烂片的心理预期了，没想到能烂到这种程度。

开篇柳家厨娘敢打骂贾环？

封建等级社会下人敢打骂主子？？？

最重要的太虚幻境搞得乌烟瘴气护花使者贾宝玉被演绎成泼皮无赖青梅竹马亲昵夹洽的宝黛二人的相处生分到尴尬要强孤高自傲的林黛玉只剩下了刻薄无礼英豪阔大宽宏量的湘云刻画成了二傻子宝钗的成熟稳重完全消失慈姨妈变成了嚼舌根子的老妇焦大（骄傲自大）反倒颇有些敢于仗义执言的正面人物贾元春哪有皇室般的尊容？

还有这莫须有的林家的银子？

贾母也代替了李纨评诗？

完全是重要情节的肤浅堆叠罗列这就是胡玫导演心中的红楼梦吗？

没看过的原著的孩子看了这玩意可怎么办啊。

曹雪芹越批什么，胡玫越拍什么：曹雪芹第1回批“贬人妻女……假拟出男女二人名姓，又必旁出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然”的俗套，胡玫就贬宝钗母女，拍阴谋论。

曹雪芹第54回又借贾母《掰谎记》批“开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝”那种脸谱化、童话式的剧情，胡玫就拍黛玉是“白富美”——“父亲不是尚书”但有钱能盖大观园。

赤裸裸的吃曹雪芹的饭，砸曹雪芹的锅；读曹雪芹的书，打曹雪芹的脸。

毫无疑问莎士比亚笔下的哈姆雷特是幸运地，就一句一千个人眼里一千个哈姆雷特，都已用千变万化的方式致敬了大文豪莎翁。

反观大文豪曹雪芹不管是生前还是生后，无疑都注定是命运多舛，2024年上映的这部影片斥巨资长达十几年拍摄历程，良苦用心的把大文豪笔下几百号人物浓缩在一个小村庄，一批人一个德行的玩法上，让你这个叫狗蛋的看了都傻眼。

即便是一个阆苑仙葩那不过是你们村里走出来的小芳，另一个美玉无瑕也只不过是村霸的儿子二宝，你们这些个看客不过就是村里的狗剩们而已。

什么是士族大户，不过是村里多了一个类似四合院的宅子；什么老祖宗了老爷了太太了，不过是利用权力搞了服装统一的黑涩会；更别说刘姥姥周瑞家花袭人，都是从隔壁村调配过来帮撑门面的。

什么太虚幻境，不过是省城的天上人间而已；更别说贾家那点家底了，不过是算计了他们亲戚林家的银子，作为村霸致富之路，除了盘剥老百姓不就是倾吞七大姑八大姨的家底嘛。

话说王侯将相宁有种乎，大文豪曹雪芹不也要去村头弄二两老白干，数十年如一日才写下了这本巨著。

这部影片不过是揭开了旷世巨作的真实世界，故事不就是一篇来自乡报的报道来的。

曹雪芹他老人家也只能表示，鄙人志大才疏，在下笔描写不久前发生在敝村这个至今平淡无奇的村里的咄咄怪事时，不得不从稍前的往事说起，即从曾在林家担任过家庭教师的贾雨村的闲言碎语中引发灵感，通过这些个七嘴八舌仅仅是这本记事的一个引子，本打算描述故事原初，从女娲娘娘的补天石说起，当然这个可以放后面了，一言以蔽之，真的是替曹老先生编排不下去了，本想为写了旷世巨著的大文豪，来一篇泰斗式的忏悔录，只可惜才识字的我做不到了。

今天的日子吃饱穿暖了，可惜没像古人曰的“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。

”，反而是记住了饱暖思淫欲。

改编成这样的一部影片，开骂已经毫无意义了，因为你只能说是你拍了这部影片，你只是村里的狗蛋看了旷世巨著后，一种无名的冲动和激动，一时间把致敬之情，表达成犹如滔滔江水的口水之作。

所以，你错了，只能怪你这个狗蛋，想象力缺乏到贡献的仅且一张电影票，即便是用你有限的一个人买了一场子的票，你也无法支撑起这个过错，更何况你只贡献了一张票，还附带证明了这片一定是你拍的，绝对不是其他人。

导演和编剧以及演员陈晓旭对林黛玉的理解完全不到位电视剧87《红楼梦》有三处细节，完全偏离了原著，把林黛玉的形象都毁了。

下面我们来看看。

第一处细节在第三集，周瑞家的送宫花那段。

剧中，周瑞家的捧着盒子，对黛玉说：“林姑娘，姨太太叫送花给姑娘戴呢。

”宝玉先问：“什么花，拿来给我。

”接着，宝玉就从盒子里拿出两朵宫花，边看边递了一枝给黛玉。

黛玉从宝玉手里接过宫花，边看边问周瑞家的说：“是单给我一个人的，还是别的姑娘都有？

”周瑞家的说：“各位都有了，这两枝是姑娘的了。

”黛玉听了，一边看花，一边鼻子“哼”了一声说：“我就知道，别人不挑剩下的，也不会给我。

”接着，她就直接把花扔回盒子里。

这还不算，她接着又歪着头，对周瑞家的翻了个白眼。

说实话，这样子的黛玉，真的挺让人厌恶的，的确小家子气。

可原著里面，黛玉只是“就着宝玉手中看了一看（宫花）”，然后冷笑着说：“我就知道，别人不挑剩下的也不会给我。

”她并没有接过宫花来看，也没有把花扔回盒子的动作，更没有歪着头对周瑞家的翻白眼。

剧中加了黛玉从接宫花、看宫花、扔宫花的动作，还加了翻白眼的动作，这其实过于夸大黛玉的小性子，把她刻画得有些小家子气，而且没教养了，这完全不符合原著。

如果说这个剧情还不明显的话，那么下面两个剧情，就非常明显了。

第二处细节在第十集。

贾母给宝钗过15岁生日，还特意叫了小戏子们来唱戏。

戏唱完后，王熙凤拉着其中一个小戏子龄官说，这个女孩模样很像一个人，你们都看不出来呢！

其实在场的人都看出来了，龄官很像林黛玉，只是大家都不说而已。

但湘云性子直，想也没想就说：“活像林姐姐的模样！

”剧中林黛玉听到史湘云这句话时，立马不高兴了，翻了个白眼后，沉下脸来抬腿就走人！

众人只好看着她离去。

要知道这时候她正和贾母同桌呢，她这样不管不顾抬腿就走了，这也太没礼貌了吧？

这样一个野蛮无礼的姑娘，还是林黛玉吗？

其实原著里并不是这样写的，这个情节在第22回。

原著里是这样写的：史湘云接着笑道：“倒像林妹妹的模样儿。

”宝玉听了，忙把湘云瞅了一眼，使个眼色。

众人却都听了这话，留神细看，都笑起来了，说果然不错。

一时散了。

大家看看，原文根本没写当时林黛玉对湘云翻白眼，更没有写她抬腿就走人，连一桌子长辈在都不管不顾。

黛玉只是散了之后，回去潇湘馆和宝玉闹脾气而已，她真正气的是宝玉对史湘云使眼色。

可剧中把她拍成不顾长辈们都在，抬腿就走人，不懂规矩的姑娘，这哪里是林黛玉？

第三处细节在第二十八集。

贾母领着一家子在凸碧山庄中秋夜宴，当时因听说贾赦脚崴了，又说到贾敬去世的事，于是在场所有人都陷入了伤感中。

其中最伤感的是贾母，她伤感满怀，以至于老泪纵横。

可这时候，对面一桌坐着的黛玉，看着贾母伤感成这样，她又面无表情地抬腿走人了。

湘云见黛玉走了，也跟了上去，两个人去了凹晶馆联诗。

贾母把她当心肝儿肉，她却在见了外祖母如此伤感时，依然面无表情抬腿走人，这也太无情了吧，黛玉会如此吗？

此情节在第76回。

原文里写的是：“只因黛玉见贾府中许多人赏月，贾母犹叹人少，不似当年热闹，又提宝钗姊妹家去母女弟兄自去赏月等语，不觉对景感怀，自去俯栏垂泪。

”可见原文里黛玉走的时候，还远没到贾母老泪纵横的时候呢。

她是在大家刚入座，贾母笑着叹息人太少的时候离开的。

她离开的原因是见贾府那么多人过中秋，贾母还嫌人少，于是她想到自己老林家就剩下她一个人了，所以伤心了起来，才离开去偷偷哭的。

而湘云是因为看到她哭了，赶着去安慰她的。

剧中拍成贾母伤对月伤感时，黛玉却突然抬腿就走人，这完全歪曲了黛玉这个角色。

最后说说我对林黛玉这个角色的看法：很多人都把林黛玉当成一个小性子的人，其实这真的错了。

她的小性子只是对危及她爱情的人，她闹的最多的也只是宝玉，并非对所有人。

自从确认宝玉的心里只有她之后，她再也没吃过湘云的醋，也能够接受宝钗对她的关心。

她还当宝钗的面承认自己过去多心，承认自己错怪了宝钗，如此胸怀，又怎能说她小性子？

她不仅对宝钗湘云大度，对常常说她坏话的袭人也不曾生气过。

怡红院丫头不给她开门，她也没生丫头们的气。

她还教香菱学诗，对紫鹃如对亲姐妹。

她也不曾对其他丫头说过一句重话，佳惠给她送茶叶去，她还抓了一把钱给佳惠。

总之她其实是个很大度很大方很多情的人，绝对不是那个不管一屋子长辈在，动不动就抬腿走人的人，更不是那个看着外祖母伤心落泪，依然抬腿走人的人。

也许87版是为了突出她的小性子爱恼人吧，但上面那三个细节真的歪曲她了。

胡玫导演让我跟你说说我哪来的“深仇大恨” 1，片头ppt微软雅黑字体，霹雳一声巨响，“红楼梦”仨字闪亮登场2，贾宝玉来到大荒山青埂峰下看到了石头上刻着的《石头记》，对着石头下的一株小草大喊“绛珠草！

林妹妹！！

你是来报答我的浇水的恩情！！

是我们前世的姻缘！！！

”3，贾环偷厨房的鸡腿然后在府里跑酷，被柳嫂子在后面打4，王子腾来贾府开会讨论贾府库银亏空5，黛玉奔丧毫无泪水，贾琏丑到爆炸，和贾雨村一起密谋林家遗产到后半夜6，20秒钟速通12钗出场，然后再也没有出来过【或者后来有出场，然而没有人能认出来】7，全体女眷头上素得一根钗子都没有，秦可卿散发，迎春束发8，贾琏王熙凤仿佛R18偷情9，平儿毫无存在感，服饰比丫鬟还丫鬟10，贾母仿佛老妖怪，她一说话仿佛宫里的老太监开口了11，贾母：林丫头，你不如来我们贾府12，林黛玉把宫花和荷包全都往地上丢13，刘姥姥生的比贾母还滋润，怯怯生生进府，上来就开始打秋风14，薛姨妈：林姑娘那个小美人灯，早晚得挂到你们家门上去15，元春省亲，只有两个太监陪着，全程腿着走大观园16，贾政跪在元春屏风外，大喊：“儿啊！！！！！！

”17，太监宣布宝玉宝钗得到红麝串，宝玉当场抱住太监腿：“为什么林妹妹和我的不一样？？？

”18，刘姥姥两进大观园合成一个，2分钟速通，最后送别刘姥姥竟然是在宁国府，刘姥姥前脚上车，后脚焦大被填马粪19，宝黛共读西厢，黛玉感叹：“原来我就是那多愁多病身”20，黛玉剪荷包、宝黛钗“原来我来的不巧了”、史湘云“爱哥哥”、宝玉让晴雯给黛玉送帕子，竟然全部发生在一个雨夜21，全体女眷围观宝钗扑蝶，完了扑着扑着宝玉出来了陪她一起扑蝶22，宝玉的玉丢了，他竟然大喊让所有的人去给他找！！

【负责找玉的人里面竟然还有晴雯】23，宝玉痴傻，口吐白沫，和林黛玉对着笑。

宝玉：“你是那多愁多病身的林妹妹”，林黛玉：“不，我是那倾国倾城貌的林妹妹”24，贾母：“我找人看过林姑娘，命相薄，和宝玉有缘无分”“就这样吧，我乏了”【此时宝玉在重病中，贾母表示自己累了】25，薛宝钗屏风后脱光衣服沐浴，有生之年竟然能看到薛宝钗擦边26，黛玉去世，探春扑她身上大哭27，没有贾府抄家，没有后续剧情，全片完结在宝黛相遇后摔玉的回忆中，黛玉的表情be like：

《红楼梦》最新电影改编版《红楼梦之金玉良缘》于8月16日上映。

影片由胡玫导演执导，其主要情节包括“宝黛爱情”和大观园改建等，以白茫茫一片的雪地开始倒叙，以黛玉泪尽而去为大结局。

影片自上映以来，热议不断。

称赞者认为把宝玉出家放在开头、将宝黛初见留待片尾是巧妙的设置，并用年轻人喜欢的爱情叙事来诠释悲剧。

吐槽者则认为这是在复制87版（指1987年电视剧版《红楼梦》）的经典场面，以短视频的方式完成剪辑，而故事主线却又是“阴谋”与“爱情”的混杂，演员表演、人物妆容和布景都给人“怪异”的观感。

截至8月25日晚10点，一万三千余人在豆瓣参与评论，目前评分4.0。

评分低于2010年李少红导演2010版（5.8分）。

《红楼梦之金玉良缘》（2024）剧照。

“满纸荒唐言，一把辛酸泪！

都云作者痴，谁解其中味？

”在过去两百多年间，无数人成为曹雪芹的忠实读者、痴心“红迷”。

《红楼梦》的文本也经历了多番改写，最著名者为程伟元和高鹗所整理版本。

早期戏曲的改写则让《红楼梦》有了可视的版本。

随后电影、电视剧全面生产了“可视的《红楼梦》”。

或许很多书友都曾记得当年2010新版电视剧《红楼梦》开播之时，观众评论该剧画风“诡异”，并质疑演员的妆容和表演。

如今电影改编版《红楼梦之金玉良缘》所受的否定似乎比14年前的新版电视剧还要多。

《红楼梦》（1987）剧照。

是否因为87版开播在先，已经塑造了人物形象，此后的改编再也无法获得人们的认同？

这种简单的归因显然抹掉了不同改编之间的差异。

林黛玉、贾宝玉、晴雯、刘姥姥……当我们去想象红楼中人，脑子里浮现的好像都是这一版的角色形象，他们的神情、面容和气质。

参加《红楼梦》拍摄也改变了演员的人生：饰演林黛玉的陈晓旭皈依佛门，张静林因为饰演晴雯改名安雯，饰演薛宝钗的张莉多年来一直在微博上分享她和已故姐妹陈晓旭的故事。

陈晓旭还曾在14岁时写下一首诗，《我是一朵柳絮》，“我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里，因为父母过早地把我遗弃，我便和春风结成了知己”。

字词间有一种忧郁。

也不禁让人把她和黛玉联系起来。

此外在坊间还流传着种种演员命运和剧中人物“对应”的故事。

只因缺乏出处，这里无法一一赘述。

87版的选角、耗时，以及为剧建造的大观园都是后来改编无法复制的部分；电影电视剧的制作工业趋向于生产“快销品”，剧情的“起承转合”也开始短视频化。

而这些还不是重要的区别。

学者陈维昭在朋友圈感叹，“既然有人可以把《红楼梦》往死里夸（所谓的经典化），就可以有人把《红楼梦》往死里玩（所谓的娱乐化），这是一枚硬币的两面，这枚硬币就是《红楼梦》的工具化”，《红楼梦》“已无家可归”。

本文是他以《红楼梦之金玉良缘》的上映为缘起谈《红楼梦》被改写的命运。

为什么说《红楼梦之金玉良缘》的改编是让人不满的，尽管这不是第一次也可能不是最后一次？

撰文｜陈维昭被改写的命运任何经典的传播都以“被改写”作为基本特征，“被改写”是经典得以永恒的普遍途径。

改写的具体情形甚为复杂，不过粗略分之，可归为两类。

第一类是旨在真实还原经典原貌，准确传达经典的基本精神，但由于每一位受众自身的个体性和历史性，其传播不可避免地嵌入传播者的个人烙印，经典已在传播过程中被改写。

这一类改写可称为“延伸性改写”，它以贴近、“忠实于”原著为基本面貌。

在这一类改写中，经典的精神家园清晰可见。

我们会以“是否忠实于原著”去评判这一类改写的价值。

红楼梦9.6[清] 曹雪芹 著 [清] 无名氏 续 [清] 程伟元 高鹗 整理 中国艺术研究院红楼梦研究所 校注 刘旦宅 插图 / 2022 / 人民文学出版社《红楼梦》第二类改写则是借助经典的文化权威，陈仓暗渡、借筏登岸，借用经典的外壳，把自己的另类思想、情感、嗜好捎带而出。

在这类改写中，经典的精神家园已被改写者所淡化、忽略甚至不屑。

这一类改写可称为“颠覆性改写”。

对于这一类改写的价值判定，不是看它是否“忠实于”原著，而是看它能否提供某种对人类普遍价值的全新认识。

因此这类改写又分两种情况，一是通过颠覆性改写，提供一种具有全新价值的思想认知或情感体验，如孔尚任的《桃花扇》，其忠实于历史的程度于其每一出的时间标示中已见端倪，但剧作最终却改写侯朝宗的真实历史，把他的新朝赴试改写成出家入道，表达了孔尚任对鼎革时代士人政治抉择的当代意识，这种颠覆性改写的价值是不言而喻的。

颠覆性改写的另一种情况是出于“票房”“流量”的考虑，借改写以传达媚俗的廉价故事，这一类改写可视为“直播带货式改写”。

《红楼梦》是一部文学经典，其传播史虽只有两百多年，却同样经历了各种各样的改写。

作为精英小说的《红楼梦》在对各种改写进行价值评判时，首先涉及我们对《红楼梦》的经典性的基本理解。

《红楼梦》究竟是一部什么性质的书？

嘉庆年间兰皋居士称《红楼梦》为“俚俗小说”，今天我们称它为“长篇章回小说”，均归之于通俗小说之列。

但是，从价值追求、思想表达、情感抒写的角度看，《红楼梦》是不折不扣的精英小说。

所谓精英小说、精英文化，是指不管这部小说的描写对象是市井细民，还是贵族世家，作者要表达的，是对形而上价值的追寻，是精神的冥思，情感体验的反省。

曹雪芹以一种形而上的追寻去讲述他的故事，以一种高级的隐喻去贯串人物和事件。

这个形而上的世界，就是曹雪芹的精神家园。

作为精英小说的《红楼梦》，它与大众消费文化之间有着天然的拒斥。

曹雪芹画像（宋惠民绘）。

图片来自中国美术馆官网。

《红楼梦》在叙事上的现实主义风格一直受到读者的注意，但《红楼梦》是从石头（贾宝玉）的角度来叙述故事的，这一点却必须引起我们重视。

只有抓住这一点，我们才能窥见、贴近曹雪芹的精神家园。

《红楼梦》原名《石头记》，是石头记下来的故事。

贾宝玉反对当时社会的主流价值，不走读书做官的路，因为“官”就像贾雨村、贾赦、贾政、王子腾之流，小说里写了他们的负面性，贾宝玉称他们为“泥做的骨肉”，是肮脏的。

为排遣因拒绝主流价值而陷入的孤独感，他沉浸于青春少女之中，称她们是“水做的骨肉”，是纯洁的。

于是有大观园的故事，有十二钗的故事。

长得像女人的男人，也是纯洁的，于是有北静王、蒋玉菡的故事。

龄官画“蔷”点醒贾宝玉，大观园女子之情各有归属，这宣告贾宝玉精神乐园的破灭，这是贾宝玉真正的悲剧。

贾府最终被抄家，黛玉为宝玉泪尽而亡，履行了第一回那个“还泪”的前世诺言，宝玉已生无可恋，只有出家，回归大荒山。

这就是石头的叙事立场，离开这个叙事立场，《红楼梦》就无法回到曹雪芹的精神家园。

最早对《红楼梦》进行改写的是程伟元和高鹗的一百二十回本，其后四十回把宝、黛、钗的关系处理成三角恋关系，把其结局改写成掉包计，建立起“诺言——负心——误解——死亡”的煽情模式，黛玉临终前的焚诗稿，尤其是那句“宝玉，你好”的怨恨绝望，让二百多年来的读者为之泪奔。

这一煽情模式一直为大众消费文化所热衷，也为其后大量的《红楼梦》影视改编者所奉为票房制胜法宝。

但陈晓旭认为，黛玉一生为宝玉而哭，泪已还，心愿已了，情字已经看透，她会带着一颗解脱之心，重回天上，而不会像程高本那样，让黛玉带着对宝玉的一腔怨恨、遗憾离开人世。

可以说，陈晓旭已经成功地走进了曹雪芹的精神世界。

陈晓旭在《红楼梦》（1987）中饰演林黛玉。

《红楼梦》写了“葫芦僧乱判葫芦案”，贾雨村徇情枉法，写了王熙凤杀尤二姐时将都察院等衙门玩弄于股掌之间，暴露了官场的腐败与黑暗。

它写了大观园里众女子之间的明争暗斗，颇似《甄嬛传》里的宫斗。

它写了太虚仙姑秘授贾宝玉与可卿以云雨之事，写了秦可卿离奇的死，再加上“淫丧天香楼”的朱批，艳情文化的解读呼之欲出。

它写了刘姥姥三进大观园，展示了村俗文化。

写了倪二、柳湘莲等小人物，涉及社会下层生活。

所有这些，都被统摄于曹雪芹的整体构思之中。

如果把这些内容从《红楼梦》的整体中抽离出来，把《红楼梦》改写成“揭露四大家族罪恶”“艳情”“宫斗”“市井”“宝玉最终为劳动人民所营救”的文学，甚至把《红楼梦》诠释为清宫秘史，诠释为乾隆、和珅与高鹗的政治阴谋，所有这一类改写，都只能是平庸的乃至恶俗的改写，属于“直播带货式改写”。

凶杀、暗算、艳情、窥隐、悬疑、以暴制暴、以恶制恶等，是大众消费文化中的关键词，改写者一旦想借助于这些关键词去媚俗，其改写必然会与曹雪芹的价值思考背道而驰。

《红楼梦》（1987）剧照。

演员的形象、气质也是内容在中国古代的文学经典中，《红楼梦》可以说是最为特别的一部，晚清时期有“开言不说《红楼梦》，纵读诗书是枉然”之说，20世纪初有胡适的“新红学”，之后又有1954年的“批俞运动”、1973年的评红运动，《红楼梦》早已深入人心，广大读者对《红楼》人物早已梦绕魂牵，早已与曹雪芹的精神世界气息相通。

因而每一次的影视改编，其要接受观众检验的第一关，便是演员的形象、气质是否符合曹雪芹的设定。

演员的形象、气质是观众通向《红楼梦》精神世界的第一道氛围。

早期银幕上的《红楼梦》。

图为《红楼梦》（1927）剧照。

新版越剧《红楼梦》（2006）中的宝黛初见。

《红楼梦》的戏曲、影视改编历来不乏有影响的作品，但在演员形象、气质的设定上却良莠不齐。

1958年徐玉兰与王文娟合作的越剧《红楼梦》连演54场，盛况空前，它在程高的煽情模式中加入了反抗封建家长包办婚姻的主题，这是五四文化遗产的一部分，但相对于曹雪芹的价值思考来说，越剧《红楼梦》已属离家出走。

由于传统戏曲舞台的灯光暗淡、舞台与观众之间的距离遥远，以及越剧演员的反串体制，当时的观众对徐玉兰的扮相并未有太多的不适。

《金玉良缘红楼梦》（1977）剧照。

1977年李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》，在第十五届金马奖和第二十四届亚洲影展上都获得了最佳美术设计奖。

该片选取《红楼梦》中宝黛爱情的几个片断，如黛玉进贾府，宝玉摔玉，黛玉葬花，宝玉挨打，黛玉写《秋窗风雨夕》，然后就是掉包计，黛玉死，宝玉哭灵，贾府被抄，宝玉出家。

今天看来，该片实属平庸，故事的改编虽未背离《红楼梦》，却不具备艺术上的感染力，更未提出有价值的思想或独到的情感体验。

作为林黛玉扮演者，张艾嘉在片中站无站姿，躺无躺态，只具备道具上的功能。

但该片演员阵容颇具票房号召力，它在当时的轰动与获奖，既与其明星效应有关，也与琼瑶文学模式在当时的风行有关。

实际上，那种把感情表达“虐心化”的浅露处理方式有违我们对《红楼梦》的观感。

1987年王扶林执导的电视剧《红楼梦》之所以得到广大受众包括红学专家的认可，首先在于它努力完整地呈现《红楼梦》的原貌，不仅在故事面貌上贴近原著，而且在气质上力求神似。

这一点，集中体现在演员的选角上。

病中的黛玉。

《红楼梦》（1987）剧照。

我们应该明白，在小说中，无论是宝玉还是黛玉，其神情气质、举手投足，不仅仅是忧郁或者痴狂，而且都应该呈现出一种“文采风流”，这种“文采风流”正是《红楼梦》的精英气质之所在。

电视剧中的陈晓旭和欧阳奋强让我们感受到了这一点，他们身上那种“文采风流”的气质，尤其是陈晓旭眼中那种泪光点点、身上那种“文艺范”，让我们一下子进入了我们所熟知的曹雪芹世界，这在《红楼梦》的戏曲、影视改编史上可说是前无古人，后无来者。

相比之下，在李翰祥的《金玉良缘红楼梦》中，我们只看到帅帅的林青霞，却看不到贾宝玉。

李少红版的小宝玉和胡玫版的宝玉，脸上干净，却干净得苍白，看不到文化的影子，李版和胡版的林黛玉，其不能让人认可的，不在于她们是否漂亮，而在于她们都缺乏文采风流的气质。

对“文采风流”气质的感受，是我们通向曹雪芹精神家园的桥梁。

《曹雪芹》（2003）剧照。

对颠覆性改写，人们有更高的要求鲁迅曾说，《红楼梦》“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这是在强调读者的心理定势对其解读方向的影响，但这不能成为改写的随意性的借口。

颠覆性的改写更需要思想上的创造性和情感体验上的独特性。

刘镇伟的电影《大话西游》彻底颠覆了原小说的人物关系和故事的性质，但在中国观众的眼中，该片传达出一种后现代的生存体验。

由于有这种前沿性的价值，观众不会去计较该片是否忠实于小说原著。

《大话西游之大圣娶亲》（1995）剧照。

当《红楼梦》改编不追求全面忠实于原著时，而是追求“创新”乃至“解构”“颠覆”，在这种情况下，我们有理由对改编者提出更高的要求，即其改编必须提出具有前沿性的价值思考，必须能对当今遍被华林的思想、情感之雾有独到的呼吸领会。

否则的话，如果只是迎合大众消费需求，只是为了票房，结果只能改成媚俗的作品。

《红楼梦》索隐，本质上也是一种改写。

清人把《红楼梦》索解成“明珠家事”“傅恒家事”，主要出于对豪门秘辛的好奇。

蔡元培《石头记索隐》把“红”字索解成“汉”字，带出了清末民初的反清政治叙事，其借《石头记》捎带出的“私货”，具有一定的当代价值。

而当阚铎《红楼梦抉微》把《红楼梦》索解为《金瓶梅》的伪装、把通灵宝玉索解为男性器官时，《红楼梦》索隐便彻底走向大众娱乐消费。

1994年，刘心武发表学术小说《秦可卿之死》，其情节基础是《红楼梦》里关于秦可卿的描写和脂砚斋的批语。

从写作艺术来看，这部小说是引人入胜的，是成功的，它对《红楼梦》中不大连贯的秦可卿故事提出了有新意的别解。

但是，这个被抽离出来的秦可卿故事已经远离了曹雪芹《红楼梦》的整体艺术思维，而且《秦可卿之死》所蕴含的大众消费元素值得我们注意，艳情、乱伦、窥秘、悬疑等大众消费元素是这篇小说的“戏胆”。

而这一类小说创作旨趣正是曹雪芹所要超越的。

根据刘心武小说改编的《秦可卿之死》（1999）剧照。

曹雪芹对林如海死后其家财去向并未作更多的明示或暗示，也没有将此与《红楼梦》的主要情节或人物相关联，甚至其家产之丰厚与林黛玉的性格刻画之间是相矛盾的。

清代道光间涂瀛提出了林家财产的问题，说林黛玉葬父来归，数百万家资尽归贾氏，由凤姐管理。

故凤姐必置黛玉于死地，实为尽吞其财；若黛玉为贾氏妇，则凤姐需将林家财产归还黛玉。

后来陈大康教授专门写了《荣国府的经济账》讨论林家财产的去向问题，从学术的层面推测故事情节中的疑点。

但胡玫版的《红楼梦》即以此为起点，以“阴谋与爱情”为主线去整合大观园、宝黛婚姻等重大情节，一方面，这悖离曹雪芹《红楼梦》整体艺术思维，另一方面，这样的主题切入了“宫斗”“暗算”“悬疑”等大众消费元素，在思想认知和情感表现上未能给我们提供真正有价值的东西，这才是人们对胡玫版《红楼梦》最大的不满。

总之，对《红楼梦》的改写，要尊重原著，努力贴近曹雪芹的精神世界和《红楼梦》的整体艺术思维，回归《红楼梦》的精神家园。

如果要在《红楼梦》身上别开生面，别出峰峦，则必须能够提出有价值的思想认知和深刻的存在体验，倘能如此，则也可以在另一个层面上与曹雪芹的精神气质气息相通。

本文系独家原创内容。

作者：陈维昭；编辑：西西；校对：王心。

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因为吐槽声很大所以决定去看，看完我觉得打六分吧。

其中五分给造景和音乐，还有一份给胡玫导演的勇气。

要把一部经典著作的内容浓缩在短短两小时的电影之中还要兼顾主题表达是很难的，况且有87版红楼梦珠玉在前，翻拍之作很容易被拿来与之相比较。

胡玫导演作为一位拥有多部经典作品傍身的优秀导演，本可以不冒这个风险，但她还是敢于去尝试和挑战，不论电影评价如何，这种勇气是可嘉的。

再说回电影本身，先说剧情。

整部电影主线是宝黛钗的爱情悲剧，但电影在内容的选择上不太妥贴，情节过于跳跃，许多经典场景一笔带过，用了很多笔墨描绘荣宁二府的内里阴私，对宝黛爱情的刻画过少，显得主线比较单薄。

且选取的片段多为黛玉拈酸吃醋的场面，不了解原著的人整场看下来很容易将黛玉误认为是一个尖酸刻薄的病秧子。

可以理解时间有限，很多场景和剧情进行了删减，但我认为电影本身要以表现主题为本，一些场景虽然经典，但与主题的关系不算太密切，在电影中完全可以舍弃，主要保留能够有效体现主题和推进剧情的场景。

既要又要，就显得凌乱多余。

这里提名刘姥姥进大观园和黛玉葬花。

前者在电影中显得多余又无味，而后者这个片段在电影中的展现让人眼前一亮，场景绝美，音乐贴切，渲染力极强。

再提一嘴就是，电影将原著中很多隐晦表达的内容拿到明面上来写，既占时长，又使剧情缺少了一些值得品味的点，显得多余无味。

例如贾府的衰败，王熙凤天天把没钱挂在嘴边，一家子一天到晚就想着怎么搞钱。

还有秦可卿和贾宝玉梦中行云雨事这个地方拍的有点香艳，缺少原著的雅致。

此外还有很多值得吐槽的点，就不一一细说了，总的来讲剧情零碎散乱，丢之可惜，食之无味。

角色塑造上，总体来说对角色的性格定位都有点偏差。

这里倒不是说演技，毕竟电影里其实有很多老戏骨，而实质演员对角色的理解和把握上有所欠缺。

宝玉长相倒是符合唇红齿白的少年设定，但是演技稍显欠缺，很多时候笑得呆呆傻傻的，像地主家的傻儿子，而且好几个剧情显得他有点下流。

林黛玉演员长相过于小家碧玉，演技忧愁有余灵慧不足，这版林黛玉看起来自卑敏感忧愁，可以说抓重点没抓住，只理解了角色的皮毛，没有透过黛玉忧愁的外表看到她坚韧贞傲的内心。

此外，宝钗长得过于珠圆玉润了，性格也刻画得比较失败，缺少了原著和87版里的那种端庄优雅，甚至不如小戏骨红楼梦里的小宝钗贴切，影版宝钗心思全写在脸上了，聪明有余，秀雅不足，看着比较小家子气。

薛姨妈也是，都坏在明面上了。

王熙凤感觉长了一张网红蛇精脸，贾琏一点都不帅，琏二爷从苏州回来和王熙凤在一起的那个片段，不知道的还以为他俩偷情呢。

值得吐槽的还有很多，甚至很多老戏骨其实都没有抓到角色的神韵和重点，挺出戏的。

十二钗的选角真是看的我两眼一黑又一黑，看完了没几个记得住脸的。

说完了不足，再来说一下优点。

这部电影最值得称道的就是它的造景，场景恢宏，造景绝美，听说是去苏州园林取的景，确实不赖。

（不会经费不会都花在造景上了吧）好几个场景让人眼前一亮，航拍镜头也是很美，大气开阔。

而且置景特别分明，也很细节，把贾府中各院之间的地理关系表达得很明确，对眼睛很友好。

导演不愧是拍过康熙王朝这种大制作的，对于大场景的表达非常得心应手。

黛玉葬花的片段拍得非常唯美，桃花千树，乱红纷飞，光影迷离，人形憔悴，把黛玉的哀和愁烘托得淋漓尽致。

电影中各个场景的音乐也非常贴切应景，葬花吟被改编成了流行曲风，可以接受，挺好听的。

此外还需要夸一下，导演对情绪的渲染拿捏得很好，宝玉掉了玉之后，突然一个场景的变换，音乐紧张起来，金陵城中妖风阵阵，车马匆匆，那种紧张的感觉一下子就上来了。

还有黛玉在竹林中得知宝黛婚事后神思恍惚，跑去质问宝玉，两人苦涩对笑，正在松弛之时，黛玉突然流着泪跑了出去，音乐随之紧张起来，回到房间的黛玉一口血喷在屏风上，一病不起，这个场景也挺揪心的。

不过我还是认为电影主题和角色是核心，造景音乐之类的都是锦上添花的点，在主线和角色塑造并不算好的前提下，这样绝美的造景也不能完全挽救其口碑。

总结一下，剧情4.5分，演技5.5分，造景8.5分，音乐8分。

总体不推荐，不过票价不太贵，要想去体验一下也可以。

有一幕宝黛二人相对而坐痴痴笑着看哭了，还有那些雨打芭蕉烹茶作诗的场景画面感不错，不是电影频道电影剧那种，场景有电影质感。

闷热的下午去电影院喝着冰咖啡看这个电影不坏。

接下来是电影院脑补弹幕时间：看苑琼丹扮演的柳厨娘追打贾环——想让动态跑动带出开场画卷，贾府芸芸众生，非要让贾环学泰山很多剧情突然冒出来，要让观众感受封建压迫等级森严，但是零零碎碎，和主线毫无关联，匆匆闪过的香菱来不及同情，被踹了一脚的袭人看不出痛感，刘姥姥来也匆匆去也匆匆，焦大喊爬灰被塞马粪，走马灯一样的场景，给宝黛钗留下的不多，金玉木石都没有深入。

搞笑的四大家族围着箱子开会，一定要从前往后脱去披风，黛玉突然出现在宝玉宝钗前面窗口像赵露思缓缓升起在凤凰传奇，罗海琼的薛姨妈面慈心黑，此类名场面挺多