最后一场胶片电影放映
છેલ્લો શો,Chhello Show,Last Film Show
导演:宾·纳伦
主演:Rahul Koli,Richa Meena,Bhavesh Shrimali,Dipen Raval,Tia Sebastian,Shoban Makwa,Bhavin Rabari,Vikas Bata,Vijay Mer,Kishan Parmar
类型:电影地区:印度,法国语言:古吉拉特语年份:2021
简介:9岁的男孩萨迈与家人一起住在印度的一个偏远村庄。在第一次看电影时,他就完全被吸引住了。萨迈不顾父亲的反对,日复一日地回到电影院看电影。他甚至还和放映员交上了朋友,他用盒饭来交换免费看电影的机会。很快,他就发现,在光影变幻中,故事变成了电影,并最终成就了他的梦想。为了拍摄35毫米的胶片电影,萨迈和他那帮疯狂的朋友竭..详细 >
awww好美丽好纯真的故事啊 原来最后一场胶片电影是那些五颜六色的塑料手镯啊
我想研究光 因为光产生故事 故事产生电影——我个人非常吃情怀这一套,总体来看还是很好的片子吧!电影是骗人的,电影是用来讲故事的,故事是最重要的。情节很简单,但是这种简简单单讲故事的片子,也挺好看的
偏天真的内容。推进故事不给喘息。太容易联想到《天堂电影院》,甚至看到了《超级变变变》,但视觉的优点很突出,拍美食,拍时尚,但现实的推进和这个优点又融合不在一起。
因为有光才能衍生出故事✨🪴
写给电影的一封情书,像“电影往事”,像“一秒钟”,像“天堂电影院”…总之它会让你想起那些所有的献给电影的电影。
导演,讲实话,你恨电影吧。
离别的火车在眼前,就像成长,痛苦但是不得已
善良的孩子一定会受到命运之神的眷顾
画片拼贴作为一种“剪辑”,土法“拍电影“、做放映机、配音效……这些胶片时代迷影的点子还是灵光的,且与儿童片类型做了不错的结合。从放映机透出的色光,带出“光催生故事,故事造就电影“的金句,并将彩色胶片转换为滤镜,成为一种从电影中习得的观看世界的方式,也足够浪漫。但将胶片转数字直接展现为“电影之死”的仪式,大有把胶片定义为电影唯一存在形态的意思,那请问导演,你这部电影为什么还要用数字拍呢?在台词中强调“故事造就电影”,但本片的故事也讲得散漫,后半段基本上想一出是一出。大量特写的使用,也显得影片过于沉溺于个人视角。单有一些迷影的点子,是撑不起一部长片的。
爱放电影无法等同想拍电影,数字一样是光,赞颂复古的技术又渴望阶级的跃迁,就蛮分裂。最后致敬印度明星还说的过去,影史大师就属于和内容不沾边的夹带私货了。
在印度拍个文艺片不难,在印度拍个小清新文艺片太难了,这差不多已经到极限,五彩斑斓的胶片之梦,精彩只是片段性的,齐心协力让偷来的胶片放起来那一段确实有类似《钢的琴》的感动,整体还是太散太平。
小男主气质一般,放映机那么容易就造出来了?那么小的孩子拿着钱就去别的城市找一个所谓的熟人学习光线去了?也不上学了?印度人心也太大了吧。胶片🎞️变手镯的桥段还挺有趣的。
妈妈美丽煮饭又好吃,煮饭的镜头看的人肚子咕咕叫。和小伙伴简单讨论了影片后三分之一有些镜头虚焦和奇怪的景深,她说像廉价的Instagram风格,太造作了。个人最喜欢小朋友捡烟盒画,拼凑成故事那段。
看着世事煮沸的胶片汤,这部分是高光。看似在写小男孩的梦,实则讲的是时代
自传性质很强,在科技更迭时代发展之下,有人被抛下,有人送别自己的童年。放映机变成锅碗瓢盆,胶卷变成塑料手镯,电影不仅是电影,也是生活,我是指,真实存在的,货真价实的生活。
20210917北影节:好看,指色调和构图。于是我在极大的疲惫下又困了。
3.5结尾差点有的画面不错
#第十一届北京国际电影节#—— 主竞赛单元该片是编导根据自己童年真实经历所改编创作的。又是“一封”导演送给电影的“情书”。可以说是印度视野下的《天堂电影院》重释,但又不同于这部经典之作。因为该片是从最原始胶片时代的放电影、看电影、拍电影中那些最本质的事物进行讲述。对于每一位热爱电影的人来说那一幕幕都很触动。但也因此产生了叙事上的问题,那就是关于孩子们如何发现光的戏份有些过多。其实可以以光为铺垫点到为止,多注重在与胶片关系的阐述。能看出来编导想向观众表达自己为何走上电影之路的动力源,但该片故事究竟中心点在哪?如果讲述胶片时代的灭亡,该片太套路化并且见解还不是太独特。如想讲述全面,但情节分配不够有节奏。不过抛去这些问题,整体还是部值得爱电影的人们去看的电影。尤其是画面唯美很享受。
@TheProjector // 简单总结为印度版本的《天堂电影院》或者《造梦之家》实在太把电影符号化了 小男主目睹一卷卷胶片被制成传统配饰的片段简直美丽 最后小男孩在火车上看着女人手上佩戴的首饰念出一部部电影的名字简直神来之笔 但最最后过于直接的致敬让美感锐减。妈妈备餐的片段看得我好馋。
好家伙,给我看饿了