个人看法,就事论事,基本反映出一些。
先看标题,这个标题最多60分吧!
有一些代入感,但是跟电影隐含的提示却相反,从现在来看,更是一头雾水!
再来看主角和3个配角的结局。
老刑警最后结局,最后没有达到自己简单的愿望,但是没交代原因,五六年代的估计能代入进去,但是80以后的人代入感较差,电影是给观众看的,普通观众看了就过了,实在懒的去脑补!
女主角的结局,给人的感官非常冲击,女主角发现自己的愿望遥不可及,干脆一死百了。
徒弟的结局反映的更少,或者说更隐晦,需要脑补,工厂效益不好,保安待遇差,导致偷盗,然后英勇献身。
反派刻画太少了,这是一个败笔,只有一部分追击,另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费,你想证明主角的走火入魔,观众期待的是破案成功,破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗?
前面都有铺垫了。
主角的刻画,应该是先要刻画他的侦探厉害的一面,然而都是通过对白来实现的,至少通过一个同事的回忆来刻画,前面没刻画好,后来给观众的映像就有点乱扯了。
主线方面主角的刻画也不成功,几个情节基本废掉,障碍情节都算不上,后面就完全乱了。
主角应该是想当正式刑警,被逼撒谎,因为女主角死,然后走火入魔,杀错人?
主线故事到是挺能反应时代,但是故事人物刻画的实在不敢恭维,情节也不咋的。
当然主角演技是厉害的,不然真的看不下去。
总之还是刻画出来了,入木三分倒还差点。
在工地的时候,时间久了,就会有很多感触,想把它们写出来,但又受困于时间,很难付诸实现。
于是就想拖回家休假时候再去写,诡异的是每次回到家那些细致入微的体验却消失的无影无踪了…大脑空空如也,不知怎么… 我想大概是因为在家的生活过于丰富,心静不下来,没有了那种饥渴的孤独感,思想也就趋于木讷迟钝了…人在孤独的时候总会特别敏感,可是很矛盾,人却是渴求存在感的群居动物……这实在是有些悖论… 我打电话给傻逼班长:“明明你告诉我50块一位,你让我过来,我来了你又告诉我你们开好三间房了,那你当初为啥让我过来……”脑子里却有断断续续的画面闪过,是我临来之前看的一部电影《暴雪将至》 从没想过会子承父业,父亲96年办的病退,97年全家搬到油田大院儿,那会儿正值全国性的下岗潮,唯独油田独善其身。
资源小镇坚挺的很,直到到了千禧年,迫于形势和压力,为了平衡产能和体制改革油田采取了更温和的买断工龄。
大锅饭,铁饭碗,共产主义苟延残喘到今天,实属不易了。
转眼近二十年,随着能源的日益枯竭,油田大院儿也越来越不景气。
外面的世界日新月异,大院儿里的人们还在固执的坚守…十年河东 十年河西,说不上沧海变桑田,但时代的洪流碾过,改变的又岂止是每个人的命运呢?
大院儿里的每个孩子都是发小,从小到大既是邻居又是同学,因为父母都在一个系统工作,即便不是同事转几个弯也能认识。
当年在油田工作的话,待遇同地方上比要强很多,拿一个三口之家来讲,逢年过节发的米面粮油足够一家人一年的给养。
住的是单位分的福利房,另外水,电,燃气,物业,油田也都给包办了,甚至工资都要比地方上的普通公务员要高很多。
以至于很多地方上的姑娘到现在也都想嫁到油田上来。
马克思说物质基础决定上层建筑,所以油田的孩子接受的教育文化素养就地方上比也都要稍高些。
大院儿这个环境人际关系更简单,生活节奏也慢,现在偶尔和同学们在一起聚会喝酒,也会感慨很幸运大家都生在油田,这样从上学到工作都能一直在一起。
总觉得这里更像是一个世外桃源,每个大院儿子弟或多或少的都在内心深处对它存在着依赖和情节。
感谢大院儿把我们保护的很好。
大概向往安逸的体制是动物的本能吧,然而并不是所有的企业单位都像油田那么坚挺,20世纪90年代末的那场社会变革来的是如此猛烈,很多人裹挟在这场洪流之中,挣扎着…就像将一个泡在温水浴池酣畅舒爽的人突然被拎到天寒地冻的野外…之前的所谓优越感暂且放在一边,能活下去还谈什么体面不体面呢…但是人就是这样,舒爽的久了,冷不丁的大厦崩塌象牙塔破裂,暴露在恶劣的环境之下,心底还是很难接受,回想过去种种美好,不免心生执念…… 电影《暴雪将至》讲述的故事就是在那个社会变革的时代背景之下。
国营工厂保卫科干事余国伟,一个号称“神探”的社会底层人物,渴求进入体制内施展抱负。
彼时恰逢厂区大院儿内发生连环奸杀案,这对余国伟而言,如同饥饿的猎狗嗅到肉腥,他急需通过找到真凶去证明自己。
然而事与愿违,又似乎命运捉弄,在探寻的过程中,每次当他即将触摸到真相,最后时刻却都功亏一篑。
通常人陷入泥沼后的挣扎在看到救命稻草时执念越重,陷落越深…最后已堕入心魔的他不仅害死了自己的爱人与朋友还错拿真凶,冤伤了别人。
电影由头至尾一直在下着暴雨,阴郁,压抑的氛围营造极好,随着剧情发展也呼应了余国伟这个人的心路变化历程。
观众的代入感很强,余国伟由段奕宏主演,炸裂般的演技完美塑造了男主的人物性格,撑起了整部电影。
不同传统的电影人物,这部电影里的人物饱满,有血有肉,人格复杂化。
例如余国伟渴望进入体制,但嘴上却说自己随遇而安;影片中他向公安人员极其谄媚,作为一个没有效益的科室,他还幻想自己成为厂区的劳动模范,并固执的沉浸其中。
(当然这也是电影为了凸显人物性格,意象化的处理。
)想起上学的时候,每次考完试大家都互相问答的怎么样,总有些学霸会对学渣说答的不好,好几道大题都没做,可等发下卷子来那些货都是100分… 电影意象化,符号化的东西很多。
主观上去分析,老刑警队长有三句很经典的台词构架了影片主线;“这个世界怎么了,家本来应该是抱团取暖的地方啊…”。
这句话是源自一位寻常家庭家下岗失业工人压抑许久后的爆发,杀妻惨案发生。
“你这么做是为了什么?
”这句话是替观众询问,解惑。
余国伟执念加剧陷入心魔,沉浸在自己营造的梦臆里,打伤“真凶”。
“今年的雨水怎么这么多啊”?
紧接着承上启下客观上的天气,连绵不断的雨和即将到来的暴雪。
分别象征了现在和十年后的社会环境。
仔细观察电影会发现剧中所有人物都有种架空感。
余国伟、小徒弟、燕子、似乎从始至终都是一个人,他们放佛没有家庭和家人。
工厂,出租屋,老旧的发廊和杂货店,混淆着冰冷的钢铁,暴雨。
甚至就连老去的刑警队长,都好像中风后寄居在毫无温度的养老院。
联想到时代背景,打破铁饭碗,又何尝不是一种人为的撕破旧制度,某种意义上来讲失去“大家”也同时破碎了“小家”。
想到我大舅的去世,是突发性病灶。
已经20多年过去了,听老娘讲,其实我大舅是愁坏的。
下岗潮席卷,正值壮年,上有老下有小,曾经体面的工作不复存在,习惯了体制内的生活,被迫改变犹如晴天霹雳。
上学的时候我是学渣,每天就知道玩儿,父母很担心我,常对我讲学习这么烂,以后怎么办。
我是听不进去的,人怎么会饿死呢?
是的,人不会饿死。
但活着就会有阶层,体面的活着,还是卑微着活着?
不言而喻,我们都在努力行走着,想要过得更好,想要所有人都认可,都尊敬,想要更有尊严,更有面子,想要到哪里都有存在感。
我们顽强的活着,不必孤独,不必低微,力求那些优越感,幻想着高高在上。
局长看不起处长,处长瞧不上科长,科长不搭理科员,科员们玩弄队长,队长训斥着班长,小小的傻逼班长还要大呼小叫着干活儿的……呵呵,真他妈可笑!
对于体制外的人来水,我操!
你们待遇真好,于是乎,最底层的小苦逼竟也飘飘然了… “人生天地间,忽如远行客”。
操他妈的这帮傻逼甩下了我,我自己又花了60块钱找了间小旅馆……
看《暴雪将至》时我想到几天前还在和朋友聊说,“还记得GALA当年唱过一首非常刻奇的歌吗”。
这首歌的名字当时我还没想起来,后来查了一下,叫《被遗忘的名字》,歌词是一堆当年的新闻里的敏感词人名。
这就是当时网民中一个很常见的刻奇,不管什么事情发生了,总有人说“啊,xx过去xx天了,还有人记得吗?
”记得,当然记得。
记得这件事,但真的没什么人过问结果了。
所以在看《暴雪将至》的时候我特别难过。
1997年,说好的暴雪到底来了没有?
那一年的雪没有人记得了,大家记住的是2008年的第一场雪,比往年来得更猛一些,还有停在8楼的火车高铁。
被记住了的可能不是雪,是有人出现在了湖南的火车站,在新闻联播里发表了亲切的慰问。
1997年到底有没有评选劳动模范?
可能评了,但没人在乎了。
被记住的是2008年,工厂引爆,下岗职工喜迎搬迁;至于那个保卫科的老东西,在台上那句大写加粗的“我要活出自己的精彩,迎接新世纪的到来”,也因此显得荒唐了。
没有人能活出自己的精彩,每个人都是祖国光彩下,那张僵直的、无需描写的笑脸。
我们以为在追凶,在破案,但这起案件竟然早已被“命”默默地画上了结尾,草率的一笔。
没有人值得被大肆书写,这条命不过是在小城镇的小报的小章的一个小角,甚至称不上茶余饭后的谈资。
它发生了,留下了一点什么。
然后,干脆,消失了。
有一个人记得了这些,那他可能是个疯子。
就像电影结尾时我身边的低智商情侣说的一样,“所以他是个精神分裂幻想症?
”可能这样理解,会更,合时宜一些。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。
因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪,余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人,女人却一直笑不停,或许是因为那是以余国伟的回忆展开,在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。
4.大爷说不记得有余这个人,也不记得劳模,我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要,像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。
这是他荣耀的地方,但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里,加上屋顶棉花下来,人们的注意力都不在他身上,就像人在台上,总觉得无数双眼睛听着他,加上激动,其实人们根本不记得他。
加上他那段时间执着于断案,根本没有在意下岗这个事件,后来突然下岗,对他的打击也是极大的。
5.穿插进一个老公杀死老婆的事,我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”,就像余和燕子,本可以在一起抱团取暖,但是余却伤害了燕子,造成了无法改变的悲剧。
有些片子,就是值得多看一遍。
第一遍给了三分,是因为导演初来乍到。
第二遍给了十分,是因为不枉我再看一遍所花的时间。
很多人说《暴雪将至》这部电影不好懂,但其实没什么好不好懂的,故事有头有尾,有凶手,有过程,有结果,什么都有了,你还想要什么?
我之所以再看第二遍,倒不是因为片子的好坏,而是因为忘不掉这电影里的情绪,是的,这是一部有情绪的电影。
觉得片子不好懂的人,可能大致因为两个原因,一个是江一燕为什么自杀?
一个是段奕宏为什么打死一个和案件毫不相关的人?
刚才我说了,关于剧情,咱已经没什么好聊的了,因为它就是一段完整的剧情,整个电影已经把所有信息告诉我们了,所以我将抛开电影之外的东西来分析,江一燕为什么会自杀,段奕宏为什么要打死一个无辜的人。
我把内容分为两个部分逐一分析,第一个是关于妓女的部分,第二个是关于工厂的部分。
妓女这个行业我不知有多少人了解,可能跟她们接触最多的,是夜不归宿的男性群体。
可惜我是没机会去了解这一群体了,要说主要原因,可能是因为我的世界观还不能拓展到一个并不能把控的地方去,所以要分析江一燕为什么自杀,就只能根据一些社会上研究的资料去了解她们。
第一份资料,是罗振宇当年录制的一期知识类节目,他说,妓女一但从事这个行业,那么她的社交,朋友,都会集中在这个圈子里面,此后一生都难以逃离,举个小例子,假如有一天她从良了,可是生活却遇到了挫折,那么她诉苦时第一个要找的,就是她的姐妹,那么她的姐妹第一反应会是什么呢?
当然是拉她再次入伙了。
例子还有很多,但这例子,并不是节目里瞎编出来的,而是根据现代心理学里面的“社交”这一领域研究所得出的结果。
所以,江一燕在遇到段奕宏的时候,她算是从良了,可是当她发现段奕宏从来不碰她身体时,作为一个女人,她会是怎么想呢?
可惜咱老爷们也不能换位思考,咱就参考第二份资料吧。
根据“次世代”的达尔文进化论(和达尔文并没什么关系),人类的爱其实分为精神上的,和身体上的爱,而二者合一,才能称得上一段完整的爱。
段奕宏对妓女的爱,显然是精神上的,可能有时候年轻貌美的女性是无法理解这一点的,剧中江一燕就是这样的人,她觉得爱必须是完整的,因此精神上的爱,就必须通过身体来传输。
直到,江一燕发现段奕宏利用她抓凶手的企图时,这种压抑总于爆发了,在她死前晦涩的对白中,其实就是另一种经典桥段:“你真的爱我吗?
”段奕宏不知如何表达,于是,受伤两次的妓女,在阴暗的角色基础上,选择了自杀。
再说工厂,当年的工厂主要都是污染严重的冶炼场,颇有一种后末日的气氛,片中段奕宏就是生活在这种环境下的人。
工厂的安保制度,现代人已经很少在见了,所幸当年我在老式的工厂里见过这样的人群,因为厂子大,聚集了各种社会闲杂人等,所以很多时候,小偷,斗殴等事情不是直接移交给公安,而是私下解决,所以就孕育出了段奕宏所饰演的“余国伟”不过现在的保安都有了制服,看着比公安还正规,毕竟时代变了嘛。
人在底层不可怕,可怕的是有上进心的人,段奕宏正是因为自己的上进心,一心想进编制,为了表现出自己,所以对连环杀人案越陷越深,一开始害徒弟触电死,后来又逼女朋友自杀(前面所说的妓女)于是整部电影从头到尾一直在下雨,这即是段奕宏悔恨的心情,也是导演的心情。
因为电影是倒叙的,也可以说整个故事都是段奕宏的回忆,所以影片里面不仅夹杂了段奕宏的个人感情,导演通过雨来表达。
同时赋上了段奕宏的理想,导演通过并不存在的颁奖典礼来表达。
“我一定要活出自己的精彩”段奕宏的理想,可能是每一个普通人的理想,可就是这样一个普通人,终究承受不了那么大的痛苦与压力,害死了徒弟,逼死了女朋友。
在这种极端压抑下,段奕宏打死了那个无辜的疑犯。
多年后,雨终于停了,真相也终于找到了,可又下起了鹅毛大雪。
影片的个人评价:故事是完整的,导演在段奕宏的加持下,完美的体现出了属于电影的“情绪”可是电影始终没有完整地表达出其“中心思想”在哪里,为电影扣掉一分。
大时代的小人物,总有太多辛酸。
97年的国企改制,如同时代长河的一支分流。
人如浪花浮沉,后浪推动前浪。
青春也随着一浪又一浪,给了这个国家。
而那些普通工人的前途,最后却支离破碎。
《暴雪将至》就是这么一个关于变革年代的犯罪题材小城故事,同样是连环杀人案,同样是犯罪人身份未知。
堪称大陆版的《杀人回忆》。
优秀国产犯罪片,近年来叫好也卖座,捧出了数位影帝。
《烈日灼心》警长段奕宏与协警邓超。
相爱相杀,基情无限。
高楼戏那段,为此片加分不少。
他们的对手戏,是本片的重要看点。
《解救吾先生》故事节奏快,情节环环相扣,叙事清晰。
王千源这个反派举手投足都有戏,充满着邪恶的个人魅力。
《白日焰火》文艺片的外表下,藏着国产剧的心,还有几分模仿《白夜行》的痕迹,外形粗犷,却气质出众的廖凡,精湛演技撑起了整部戏。
而《暴雪将至》段奕宏在本片饰演余国伟,在工厂里是神探,破获了很多盗窃案。
在工厂外,却什么都不是,被人所轻视。
段奕宏的演技颇为老辣,深沉而压抑,普通人的辛酸,喷薄而出。
这个故事,有种魔幻现实主义色彩。
工厂保卫科干事余国伟表面说着,宁做鸡头。
不做凤尾,实则一门心思,想着通过破案,能够进入体制内,成为一名警察。
余国伟与刑警队长老张的关系亦师亦友。
这个细节符合时代背景,在80,90年代,我们那边的工厂保卫科基本上是警方去教他们,有很多工厂保卫都是拜警察为师。
余国伟穿个皮衣,骑着挎斗摩托车到处跑。
风里来,雨里去。
他一生的荣光,就是在1997年获得了工厂颁发的劳模称号。
可在2008年,工厂将要被爆破之前。
余国伟重游旧地时,在厂里呆了20多年的看门老大爷,却声称1997年工厂没有办过表彰大会,也没见余国伟得过劳模。
那么是老大爷胡说八道,还是余国伟记错了?
我觉得是余国伟记忆错乱了,他根本没有得过劳模这个颁奖。
原因有四:①余国伟在片中,也是属于下岗工人。
不被保留,而被清退,说明他是属于边缘人员,并不是厂里的核心员工。
对于一个边缘人员,厂里怎么可能给他颁发劳模这个重要荣誉?
②在调查连环杀人案的过程中,老余经常不去工厂上班。
这并不符合他劳模的身份,有哪个重要员工,可以长时间不在岗位上的?
唯一解释,就是他知道自己可能会被下岗了,所以在积极谋划新的出路。
③徒弟小刘意外死了,心爱女人燕子跳桥了。
保卫科干事老余下岗了。
几个打击,让老余彻底精神错乱了,所以才会对疑似犯罪,实则无辜的嫌疑人大打出手。
一个曾经精神错乱者的获奖记忆,并不可信。
④老余回忆自己得奖的场景,正在台上发言的时候,工厂机器出故障,棉花从天而降,就像下了一场大雪,台下的工人对着台上的领导和老余起哄。
这个情节,很是魔幻,让人觉得这个时刻,很不真实。
雪是贯穿全片的一条重要线索,雨雪连绵的湖南冬季,没有暖气,阴冷到骨子里。
电影在我老家湖南衡阳拍摄,有着太多时代感和共鸣。
开局在暴雪来临之前的97年,下岗工人的压抑之情,连环杀人案的紧张感。
结尾的时间,则放在了2008年中国南方特大雪灾,印象特别深刻,温度太低,水管爆裂,电线杆倒塌,停水停电。
公路封路,高铁停运,飞机停飞。
片中人物的命运,随着雪而变幻,雪是代表人物命运的一个符号。
导演董悦的院线电影处女作完成度很高,《暴雪将至》得东京电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖,段奕宏则获东京影帝。
国际A类电影节的认可,可谓实至名归。
余国伟和燕子的情感线,则是另外一条线索。
歌厅小姐燕子原本梦想去香港开理发店,却因为老余,留了下来,一起在大街上经营理发店,想组织一个甜蜜的家庭。
余国伟是一个正常男人,和广场站街女,有着露水情缘。
而老余一边深爱着燕子,却不和她啪啪啪。
想着利用她去引出连环杀手,完成自己进体制的梦想。
燕子曾对老余寄予厚望:“赚点钱,我们就一起离开这个地方”。
最后梦想和感情双双破灭,小人物的结局,让人揪心。
破败的工厂区,雨雪连绵的冬季,没有暖气的室内。
《暴雪将至》的阴冷氛围,让人感同身受。
这不仅仅是一部犯罪悬疑片,更是属于九零年代的回忆,属于老余燕子这样的普通人的时代诗歌。
身为湖南人,代入感太强,这部电影还原了你我成长的童年时代。
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1,前二十分钟的节奏还算紧凑,氛围营造的也不错。
但是到了后半段段奕宏和江一燕的感情戏和跟踪那个人的戏份,就完全拖沓到了国产电视剧的节奏了。
太让人难以忍受了。
就是小说当中经常说的主题偏移了。
2,整个电影的主线太薄弱了,次要人物的存在感也特别薄弱。
这个保安队长的背后故事关于他的工作和晋升的动力,也就是他的生活状态也没有进行挖掘。
丰富度而言,比杀人回忆差太多了。
3,关于破案。
你会发现,感觉这类题材已经到了不知道怎么破案的地步了。
用一个意外的车祸来进行收尾。
这是有些黑色的,以及小人物命运的荒诞感,妈的我都能感觉到最后打段奕宏内心的一万只操你妈在奔腾啊。
你说这种荒诞的巧合设计呢,也不能说没意思,但是放在这个电影里面,你就觉得有一种敷衍了事的感觉。
你要对比的话,疯狂的赛车这种黑色的巧合太多了。
追凶者也也算是有新意的,结构和节奏起码也算紧凑。
4,整个九十年代时代的色彩和工人们的生存困境,是因为审查没详细描写呢,还是就是水平不够呢。
剧本底子和台词都很弱。
真是靠那个老警察的演员和段奕宏支撑着。
其他的演员都不值一提。
5,实在点说,其实就是能力欠缺。
这也真是没办法,就是才能不够。
6,这些人啊,你说又都不是正规编剧或者作家出身,自己什么水平没点数吗?
《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影,看片尾字幕留意到出品人是曹保平,情节上这部悬疑电影有曹保平的影子,但美学上或者整体气氛,和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同,而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。
我没见过这代男演员演技超过他的。
段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位,上台领奖,发表获奖感言,那小小的得意,小人物的虚荣,十年后出狱去申请新的身份证,那种美梦破灭的胆怯,十年牢狱生涯的压迫,全写在脸上了,仅这几处表情足见表演功力之深厚,其它时间,他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样,在不停的点烟,抽烟,沉默着,思考者,段奕宏并不帅气,甚至他的声音条件也不算好,但他真有种非常独特的气质,赋予一个电影人物鲜活的生命。
影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运:叫什么名字?
余国伟,余下的余。
姓什么?
多余的余。
他努力的想是自己是余下的,但在时代的洪流中,他是个多余人。
这部电影的故事并不复杂,国营工厂里的保卫科主任余国伟,一个怀揣着梦想,又有点破案天分的小人物,燕子,颇有姿色,过去不为人知的异乡女孩儿,没人知道她为什么在这里,她的名字注定了她将继续飞走,漂泊。
张队,老警官,他们三个的共通之处大概就是边缘性,燕子手腕的三道伤痕(可能是自杀未遂)表达了对安排的反抗(过去的事儿,就让它过去吧),余国伟在国企这个大酱缸坚持原则,其实他的手下早就里应外合贼赃共分了,其实老警官张队,仔细想想也是个边缘人,他在警队马上都要退休了也还只是个队长,每个案件都要亲自到现场勘查,而且还要背负破不了案的压力。
并不是个『成功』的警探,我有时想,他冷口冷面的对待余国伟,未必是不想给他上升机会,更可能是他看出余国伟有刑侦天分,但不想他走自己的老路,这样伶仃一世,有什么意思呢?
我们可以想象,他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。
推断凶手被撞死,凶手并无亲人好友认尸,尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果?
最后,伤心绝望之下,燕子的生命终结在这里,余国伟的青春和梦想终结于这个小城,张队颐养天年的愿望在退休前落空,中风住进了疗养院。
最后,一声钝响,余国伟远远的看着,曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌,缓缓变成了烟尘。
这部电影讲了在历史大趋势下,一个个微小个体的徒劳挣扎,集体对个人的无情,无视,但用了非常诗意的镜头,冷酷暗哑的白平衡贯穿全片,从头到尾都在下雨,没有一个晴日,没有太阳,甚至灯光都是冷漠的。
这种色调和取景,甚至对白和公共场景的安排,都非常独特,升华了整个影片,令它跳出中国国企改制的历史大背景,变成普通人普适的命运。
那些晚上在广场跳交谊舞(同时进行色情交易)的人,没有语言,甚至连一个表情的近景都没有,你看不到他们的快乐,也不觉得他们忧伤,他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去;那个三厂交汇的小小商业区“小香港”,尽管车水马龙,人来人往,但一点也谈不上热闹,雨声,雨水,面无表情的行人,感觉更像鬼市,甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺,他的妈妈在柜台前看一部香港电影,余国伟问了一句:你儿子呢?
老太太漠然的回头看了一眼,继续专心的嗑瓜子看电影了,连一句话都没说。
这种电影就是那种看完让你回味的好片,看完后我想,这电影要让张艺谋拍会怎样?
张导肯定会选择一些亲切的人,几个工人鱼贯而入工厂的镜头(朝阳打在工帽上),一家人吃晚饭的镜头(墙上糊的报纸会告诉你时代的声音),总之,色调是温暖的,但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代,给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈,贾樟柯呢?
一定是热热闹闹的“小香港”,放着港台流行曲(艾敬:我的一九九七),公共场合的声音很足,拖拉机突突突的声音,人们聊天的方言,摩托车喇叭声。
同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。
但董越没有做这些,看背景他出身广告导演,在色调和审美上,他选择了抽离,尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。
他为什么这么做呢?
我觉得他意思是,在任何时代,都是如此。
这种艺术的选择,我非常欣赏,比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气,这种成熟的技术,从容的运镜和剪辑,更令人钦佩,拍了多年广告的董越更让人相信,梦想它早晚会实现。
很久没有写影评,这次因着许多喜爱之情写下这一些字。
以下含剧透电影有多条的线索和不同视角,所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解,完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵,若有机会,再以别的线索展开。
电影里作为正经体制内的老警长张队,在全片问了三个问题。
(也许更多但我可能没记住)第一次,他问“现在究竟是怎么了?”。
贯穿整部电影的连环杀人案中,出现一个“状况外”的小案,偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。
筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹,妻子横死家中,丈夫因长期失业情绪不稳精神失常,数刀捅死自己的妻子。
张队站在筒子楼的走廊向下看,失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。
筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑,由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解,这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。
劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及,曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人,一夜之间朝不保夕。
时代蜕变的阵痛反映在个体身上时,往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。
所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围,执刀行凶。
张队似是不解,此时的他也像一个跳脱于故事外的人,在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上,他不解,为什么好好的人活成了这样。
所以张队问的是环境的变化。
第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来,他作为一个前保卫科科长,失业后仍然没有放下对这个案子的追索。
他自始至终到底在追求些什么?显而易见,余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。
余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的,他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科,却任了一个不大不小的科长,手执警棍 腰缠锁拷, 随时暴力执法 强制拘人,这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。
在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定,而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应,所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织,通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。
这也就是他一开始积极行动的动机了。
而后来他下岗了,依然不愿意放弃这个案子。
除了他是个“神探”,他的徒弟因此而死,还有什么别的原因吗?这个人物,他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。
燕子想去香港,余国伟没有正面答复,因为一个常年浸泡在组织里的人,是根本无法迅速的脱离“单位”存活的,没有组织和等级的骨撑着,他精神上找不到自己的意义。
20世纪末中国的转型,也是异质化的过程。
人们在时代风雨中难以找到自己的依靠,统一的安定的依附的东西破碎了,她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。
因而余国伟选择了继续,并最终因此而爆发,失去燕子重伤宋军困入囚牢。
所以张队问的是人们内心的依靠。
第三个问题,是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的,它的雨仿佛未曾停歇过。
从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里,到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出,老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡,再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。
雪却仅仅下了两次,一次是在老余的劳模奖下了“假雪”,另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。
假雪因冤未雪,因内心所依仗的荣光早已破败而不自知,因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣,与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。
那个冬天呐,却一场雪迟迟不下,仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。
雨水湿黏,火气受了潮便成了郁气,同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。
所以,后来这场雪。
即是沉冤得雪的雪,真相终于大白。
是啮雪餐毡的雪,你看那些麻木而卑微的人。
还是冰雪消融的雪,一切如梦似幻,伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。
是昼消积雪,夜涌狂澜的雪,时光在一点一点积累着蜕变,终于,大厦倾颓。
所以张队第三次问的是未知的未来。
如果说,有我不太喜欢的地方,这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。
大概就是电影太过灰冷色调了,特别是当我写下这些字之后,竟然找不到亮色与暖意,包括我在这里还不曾提过的女人们。
作为个人的角度我始终相信,不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇,但人在面对时代所产生了“无力感”的同时,也有一些坚定暖意。
作为个人期待着暖色,但作为电影,这样一部冷静沉郁的作品,他已经将故事讲得很好了。
说实在的,这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感,风格和气质很突出。
段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归,并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸,惊喜。
宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。
如果说期待,我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录,更希望看见一点回答与前路。
——————————————————————很少写影评,看电影也不多,纯属个人见解,拒绝ky。
很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可
1 经历过湖南冬天的人,一定忘不了那种冰冷刺骨的感觉。
那是一种甚至连东北人都无法体会的寒冷。
每天一睁眼,迎接你的是从口里呼出的白气,悠悠扬扬,袅袅升腾,让人蜷缩在被体温烘热的被子里不想动弹。
在屋里的时候,如果没有烤火,便冷得坐立不安。
湖南人是羡慕北方的暖气的,特别是下雨的时候,连绵的雨,下不大,却淅淅沥沥不停。
偶尔止住了,厚厚的乌云依然悬在头上,好像警告人们,别轻举妄动,雨随时会回来。
所以电影叫“暴雪将至”,冷到仿佛要落雪,却终究只是不停歇的雨。
湖南人知道,一年也难盼到一场大雪。
温度再低,雨水也只是混合着冰晶化作冻雨落下。
那样的寒冷感觉无处躲藏,不见阳光的阴沉也让人绝望,红色的泥土被雨水冲化,人踩上去,就被带到别处。
然后,雨水又冲掉了人的足迹,好像什么都没有来过。
凶杀,爱情,什么都没有发生过。
2 1997年,一个无数次被各种电影所描绘的年份。
多数人记得的,是无比荣耀的历史时刻,港英旗落,紫荆飘扬。
时代隔绝了时代,政治阻断了政治,电影语境里的97后,再没有黑社会与坏警察。
97年对于另一群人,则是截然不同的涵义。
他们无比信任并全身心依赖的工厂,突然变得冷酷,在宏大的政治话语下,曾经的铁饭碗被无情砸碎,他们被以极低的代价驱逐。
生活突然变轨,外面的世界如此陌生,那种被放弃的绝望感,遇见恶劣天气,有些内心不堪重负的人,就变异了。
电影里的罪犯并不是个例,我还记得当年的长春,锤杀者在街头随机杀人的传闻。
只是反抗社会,以冷血回报无情。
寒冷似乎放大了暴力的情绪。
所以老刑警在面对杀妻的男人及余国伟时,会不住感叹,这个冬天到底怎么了?
没人会在当时察觉到历史的变化,生活却在不经意间被时代的洪流冲击得支离破碎。
多数人负重前行,但还是有人支撑不住,倒了下来。
3 余国伟是好人,又并非纯粹的好人。
他谈不上正义,有江湖气的油滑,有时又古板得不近人情。
他以大哥自居,却不知被身边人欺骗排挤,最后被阻挡在工厂大门外,失去工作。
虽然嘴上不承认,但他破案的目的,只是想进公安,拿一个事业编。
为达目的,他往凶杀案里凑,拼命使唤徒弟,又不惜利用燕子。
可他最后还是被绝望压垮了。
他杀了人,甚至与破案无关。
他奋力想要往上跃起,实现自己的光荣与梦想。
他甚至已经无限接近成功,抓到了命运的一只脚,却又被无情踹开。
而时代给予的机遇稍纵即逝,还来不及安稳落地,脚下曾经坚实无比的地基就土崩瓦解,他坠落深渊。
没有成为英雄,却变成了囚犯。
4 《暴雪降至》让人想起前几年的《白日焰火》与《烈日灼心》,犯罪类型化的背后,是对时代的反思和人性的叩问。
这部电影甚至走得更远,把那些被刻意遗忘的人群和动荡拉回到我们的记忆中。
犯罪终归只是引子,我们所要面对和思考的,依然是时代的选择与被牺牲的人。
电影对过往的还原呈现出了另类的时代美感,克制又恰当的配乐,弦乐拉扯情绪,贾樟柯式的环境音介入,辅以不曾停歇的雨声,构建出一个完整封闭的情绪空间。
只有口音是败笔,湖南多的是三线建设的工厂,庞大独立如一座城。
汇聚南来北往的人群,北方话不奇怪。
但过于字正腔圆的吐词,又颇多儿化尾音,加上有时过于书面化的台词,反而破坏了电影努力营造的写实感。
段奕宏当然是好的,形象到位,演得更好,像所有不修边幅的工厂男人一样,顶着油腻的头发,留着凌乱的胡渣,身体总是无神地耷拉着,厚厚的红毛衣扎进裤子,凸起的小腹皮衣怎么也盖不住。
因为不合身,走两步还要提一提裤子。
这样的男人不精致不成功没事业没有钱,却自有招女人喜欢的自信与小聪明,爱情在电影里琢磨不定,他喜欢燕子么?
不知道。
也是戏份吃重,有些地方情绪用力多了点,收一收更好。
倒是杜源的老刑警镇得住场,自然,收敛,却充满力量。
他像是超脱于整个时代的旁观者,感慨人心不古,让我想起《老无所依》里的汤米李琼斯。
更喜欢的是电影里雨水不停的衡阳,人在庞大的工厂前如此渺小,工厂在所谓时代面前不值一提,而那些惊心动魄、时代变迁,被时光冲荡,杳无踪迹。
除了当事人,再没有谁记得。
曾经的惊天动地,最后都变成了波澜不惊。
5 2008年或许是可以媲美1997年的另一个属于政治的伟大的光荣的年代。
电影落脚在了这里。
这一年,余国伟走出监狱。
工厂变成新的房产项目,是无数城市都曾上演的故事。
房地产的引擎已经发动,它即将成为新的时代曲,把所有中国人的生活牵扯其中。
他回到了那个曾经充满掌声与荣耀,后来却破败不堪的工厂礼堂。
物是人非,没人记得他。
那一年,他在礼堂上的慷慨演讲,伴随着飞絮飘落的魔幻一幕,究竟是真实记忆,还是幻觉?
也都不重要了。
如同凶手是谁,长什么样子,不重要了。
一辈子都没有走出去的城市,终于下决心要离开。
这个时候,车坏了,天上突然飘起鹅毛大雪。
每个湖南人都在期盼这样的大雪,那是几年都难以遇见的,只会经常出现在北方的大雪,安静的,舒缓的,飘落。
暴雪终于如题而至,天却好像没有那么冷了。
2.5。40分钟好戏,后面拍的节奏全乱,又废又长,全靠丁可的配乐在撑。然后导演说他最后的结尾是为了让大家看不懂,有迷惑,我觉得他是认真这么想的。可是,大家都看懂了。
厂里那段追赶戏拍的绝了,工业水平全程在线,故事太温吞看到中间有点嫌长。另外一个还算严肃的电影在世界首映这场的Q&A,全是一些小粉丝儿在争相表白偶像,求祝生日快乐的上台自拍的还有要translate by myself的,感觉真丢面儿
3.5 “这么做是为什么啊?”模仿痕迹重,视听调性的加成不易。可惜不是所有莫名其妙、语焉不详都能被归为荒诞,第一幕不错,之后完全垮掉,结局更是急转直下。时代浪潮下,一个想靠破案上调的“幻想家”如何停滞于世界不前。可惜影片并没有将现实与虚幻的糅杂拍得精妙。大部分演员都有点变扭,段奕宏演的好却有点配音腔;美术造型和场景设计反而是最大亮点,承托起主题上大部分的意指。
中年伤痕文学?4倍速都亏
老把这片记成暴雨将至,毕竟真的从头下到尾。
说是杀人回忆类,但是叙事逻辑氛围塑造与杀人回忆差的太远了,不知是故意还是功力不够,信息的缺失是电影给的,混淆感完全是因为支离破碎的剧情,老段和处女座的份上给及格……
影帝名至实归
美学是最大亮点,段奕宏的表演次之,剧本再次之,江一燕完全没有利用好。感觉到导演对故事和人物的恋恋不舍,非常期待他的下一部作品。
真的不懂导演要表达什么?作为社会派而言过于“好都合主义”,你要表现什么下岗潮社会大环境下的小人物,但对不起,男女主恰恰是那时最没有任何典型性可言的小人物。真正的小人物没有梦想,因为他们只要活着就已经很艰难了。像男女主那样的毁灭性爆发是他们一辈子都不可能具有的属性。
感觉是一个南方阴雨版的《白日焰火》,故事和人物都有点像
电影刷完去刷解说了,,,故事 看着应该会残忍惊悚 可是它会社会。人物 好像走错路线 在错路上狂奔。悬疑的部分 凶手谁都不认识 我们和主角一样无话可说
雨是不停的雨,人是多余的余。
T。导演能力不足,用文艺片掩饰。
处女作的生涩和处女作的任性。找到了杀人回忆和白日焰火的坐标。却在电影的完整性上缺失,以及叙事的短板。节奏熬人,江一燕越来越做作了。犯罪片越来越多,但多些自己的真本事是正事儿。
以类型犯罪片的标准,#暴雪将至#显然是不合格的,它体现更多的是接近文艺片的气质:霪雨造就的阴郁意象(大量运用的冷、暗色调)、没有揭露凶手和真相的连环命案(还有屡禁不止的盗窃)、被体制和时代裹挟而始终走不了的人物(余国伟、燕子、老张等)…种种荒诞、无奈诚如片尾发动不了的“雪国客车”。
全片的主旨其实在开场那句“多余的余”就全亮出来了,大时代背景下的小人物以为自己可以干出点成绩来步入体制,殊不知体制根本就没把他置于考量之中。折腾一圈下来一场空,那个近在咫尺的真相最终也成了一个轻飘飘的讽刺笑话。整体比较拖,想做中国版[杀人回忆]也差着太远,燕子的戏份砍掉一半还能看,段奕宏出狱后变邓超。
什么?您要把什么东西塞谁嘴里?还让人跪下撅着??你们这个段可怜兮兮的小样好魔性啊。接连几场戏情绪骤然切断,节奏烂得想打人,最后简直忍不住笑了。(那谁他不碰你怕不是因为他偏好走后门,从裤裆掏出钥匙开背后的锁那里,好迷幻哦。
《钢的琴》+《烈日灼心》,血污和荣耀都是属于那个时代的,然而那个时代已经过去了。
又臭又长,看不下去呐
20171029 TIFF 全球首映。不差,作为处女作来说,厂房和筒子楼的全景空镜还有工厂追逐戏真的蛮惊艳的。只是故事还是有些卖弄,导演QA的时候也显得有些迷,估计自己也没琢磨透。雨雪作为意象,操作得有些过。段奕宏超级棒!!!段奕宏本人超级帅!!!!给段奕宏投五票!!!!!(想了一下还是加一星