啄木鸟和雨

拍电影，就像生活一样啊一老一少在这期间建立起来的友谊，很让人感到舒适。

其中好多幕画面都非常喜欢。

在温泉里的两次对话，看着树问树龄和年龄，伐木老头为年轻导演制作的很可爱的椅子，老头穿着橘黄色雨衣跑过来告诉大家一定会放晴，就是带来希望啊，还有以椅子和海滩为定格的画面，太有文艺片的调了。

随着电影的拍摄，老头与导演的交谈使他更加理解年轻一代，最后他与儿子的关系也得到了缓和。

导演从最开始的畏畏缩缩，到最后大声吼出cut，这部电影也见证了他的成长。

这是一部节奏缓慢的文艺片，精致的镜头，平铺直叙的情节，人与人之间的关系，甚至人与自然的那种联系，都通过电影讲述出来了。

结尾是源桑的主题曲。

这首主题曲实在是太棒了，深刻地传达出来电影的主题，还给人以天空放晴的希翼。

记得源说，这首歌激励了病后的他重新去面对生活。

我想，果然如此。

影片最后，我听着源桑的声音在字幕后响起，虽然不记得歌词，但是感觉有一股暖流流入我心里。

就像天空素晴，就像雨天里伐木大叔那橘黄色的雨衣，就像温泉里水汽氤氲...很久没有看情节简单的文艺片了。

看完《啄木鸟和雨》后，又能再次感受到电影的力量，它不像书本文字，可能通过语言的转换就能把意思传达给读者；电影镜头的语言是微妙的，也是如春雨般润物细无声的，它仿佛突破了视听二感，在脑海的空腔里形成了共鸣。

在这时候，观众不需要去记忆，不需要去刻意思考，只要细细去看每一个镜头，顿悟就是在那一瞬间。

我想，啄木鸟指的就是伐木老头。

啄木鸟是与森林亲近的生物，也是帮助树木除害的“医生”，是共生者也是拯救者的身份。

伐木老头在这场电影拍摄中，是摄制组的好帮手，也是经由电影完成了个人观念和理解上的转变的人。

他“琢”的是“木”，表面成果是他送给导演的那把树椅，而实际成果更是“琢”出来年轻导演这块“美玉”。

是他的鼓励和认可，潜移默化地帮助导演成长成了一个能独当一面的真导演。

这“雨”，也是很有象征意味的。

它看似是指岐阜的天气（电影中前后都有放天气预报，说大部晴朗），实际上指的更是人生中的不可预料之事。

你看，天气预报总是说“明天是晴天啊”，可是雨就是冷不丁地下起来，打乱了你全部的计划。

在狼狈不堪的雨中，伐木大叔一身橘红色的雨衣跑过来，带来的消息仿佛点亮了黑暗——“一定会突然放晴，继续拍吧！

”然后，雨果然淅淅沥沥地停了。

在太阳出头的那个时机，导演完成了他最棒的一个cut，完美收官。

接着，雨又下起来了...这样的场景何不似人生？

整场戏的平淡基调就像山里的啄木鸟，和无声到来的雨水，不见其身，但闻其声。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

声を上げて 飛び上がるほどに嬉しい，提高嗓音 雀跃般的欢呼，そんな日々が これから起こるはずだろ，那样的日子 今后会有吧，すべて憶えているだろ，一切都将成为记忆吧，これから起こるはずだろ，今后会有吧。

——星野源《フィルム》

日本人的性格或许决定了他们适合且擅长拍文艺电影。

清新又温暖的文艺电影。

大叔和幸一也许命中注定有这样一场相遇，大叔鼓励幸一最终找到了自信，大叔在与幸一的相处中也慢慢理解了自己的儿子，终于与儿子和解。

缘分也好，其他也罢，人与人之间的感情真是一件很奇妙的东西呢，我们跟各种人接触，与很多人产生感情，正是与爱的人互相温暖扶持我们才能走到今天。

有时候哪怕只是微不足道的帮助，可也许却温暖我们许久，给我们很大的鼓励与力量。

有时候我们努力的动力仅仅只是因为别人随便的一句鼓励或肯定。

克彦大叔一开始只是看幸一那孩子太傻，出于长者对晚辈的关心才帮他的，可没想到这成为了他们成为朋友的开始。

幸一只是因为兴趣才想当导演，当他得不到别人的肯定，便懦弱的断然想逃离。

因为大叔的鼓励他逐渐真正爱上了自己的职业，有了自信。

大叔通过与和自己儿子一般年纪的幸一接触也慢慢理解了自己的儿子的想法，开始去理解自己叛逆的儿子。

大叔给幸一做椅子，他们一起吃饭，这些小细节很平常却尤其打动人心，最后大叔和自己儿子穿着同样的伐木工人的衣服，儿子学着他将海苔下饭吃的那场戏又将我感动的稀里哗啦。

看着这些和我们的生活无比类似的平常情节，觉得真是熟悉又温馨。

一瞬间明白，我们一直追求的东西就在我们身边，就在普通人的生活中。

人与人之间通过相处建立起的真挚的感情就是我们活着最有意义的事。

因为小栗旬找到了这部电影。

作为粉丝，很喜欢他演这样的电影呢。

觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢！

役所广司大叔的演技真是太赞了！

自然又舒服！

看了建国那么多剧，不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。

呆萌又很认真，木讷却也善良。

为建国演技点个赞，什么角色都能驾驭的来！

希望他能有更好的作品。

在看了评论和影片介绍后，重看了第二遍。

才发现，这其实是一部纯正的喜剧片吧，整个看片过程我都欢乐的不行。

完全不会因为节奏慢而急躁，喜剧的风格没有恶俗夸张那种刻意的搞笑，演员都特严肃认真的去演。

比如，后半段有位名演员客串一场戏，名演员屁股有痔疮难受的不行，但是表演时又严肃的不得了，旁边的工作人员也一本正经，镜头也四平八稳……就是这种设置反而呈现出一种幽默感，让我笑到不行，真可谓是“一本正经的胡说八道”。

全片最喜欢的地方是当男主姐姐回来参加男主妻子三周年忌日的时候，遇到出站口的僵尸检票员，到田边坐着的僵尸大妈，还有欢快的奔跑的僵尸小学生……太欢乐了。

大叔主角太萌了，绝对是大叔外形同时兼具少女心，尤其是很多小细节的塑造，比如开头早上做饭，拖鞋袜子自制盒饭好评，河边玩水，澡堂洗澡的时候靠着双手在水里移动漂移，看僵尸电影剧本看哭了，拍戏演僵尸被打到爬起来后还拍拍身上的土……等，塑造的太细腻太可爱了。

然后配角塑造也都让人印象深刻，个性鲜明。

看第一遍时觉得好熟悉的感觉，查一查，果不其然，和另一部电影《南极料理人》是同一位导演。

好喜欢这种日常的风格，就只是跟你讲一个好普通好普通的故事，没有什么生离死别，没也没有撕逼斗嘴，不靠剧烈的戏剧冲突……但就是这样平淡的故事，靠着独特的视角，打动人心的细节和幽默感，让影片就像秋日午后的阳光一样，给人慵懒的感觉，却舒服的不得了。

只是到最后，还是没有明白片名的由来，原因。

难道啄木鸟指的是男主角吗？

嘛！

算啦。

反正看了一个好片子。

很偶然看到的片子，只是在晚饭时从电视点播里随意挑一部下饭，乍一看简介中的主演也不是很熟悉的人名，播放后看到小栗旬出现我便怀疑是否自己脸盲认错，毕竟电视介绍中并没有他的名字。

想想看完后应该留下点什么，以后回顾时也好了解下当时自己的想法。

人生中的偶然相遇最是妙不可言。

有时候，遇到的人和事，是人生旅途中路过的一段风景；有时候，遇到的却是人生的转折点，使自己更坚定地往前走，或是转到新的方向。

小栗旬演的导演从一开始想放弃电影临阵逃脱，到一步一步拍完电影，直至最后开拍新片，都是因为遇见了役所广司扮的伐木大叔。

伐木大叔所给予的：肯定，鼓励，陪伴，支持，帮助小导演在导演之路上越来越自信，愈走愈坚定。

影片结尾给他的场景是人来人往中，他那把来自伐木大叔特制的导演座椅摆放在碧波荡漾的沙滩上。

（看的时候觉得这个场景好美好感动，忍不住欢呼出来…）对于伐木大叔而言，这段参与协助拍摄电影的经历，应该是自己生活中奇妙的一次偶遇。

这段奇遇过后，便是回到自己原本的轨道。

影片最后给他的场景是大叔继续伐木，和影片开头遥相呼应。

只是，在大叔暂歇朝山下张望时，那处没有冒失跑来打扰的人了。

（看的时候我心里不断想快再来吧快再来吧，虽然知道不会出现了，但还是忍不住地期待。

）以前总是希望自己和相遇的人们，能有电影中的那些奇妙、美好的情节们。

相比期望别人给自己带来转折，我似乎更喜欢成为别人的转折点。

这种成就感很容易让我产生满足感和幸福感。

肯定，鼓励，陪伴，支持，都是我喜欢的事情。

喜欢让别人在迷茫中看清方向；喜欢让别人更坚定自己，勇于前进或是决心改变；喜欢别人越来越好。

现在也是这么希望。

未来应该也是。

本想说看着这些语言会不会觉得傻傻的，看来看去也不觉得傻，反而觉得很愉悦。

很有可能是脸皮越来越厚了。

本想随意写一点，写着写着竟然又写多了，还发现时间竟然过得飞快。

简直飞逝。

而且还觉得，影片中细节们都没写。

算了，我能想到的想不到的细节，豆瓣影评中都有，想回味就翻阅吧。

五指袜

“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊

横道士之介里平静的小孩

像啮齿动物

超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。

片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗（屁股痛是怎么想到的！

?）僵尸村）,不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。

伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。

导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。

（让人很想穿灰色卫衣。

）跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。

忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。

文/不爱看书的花花晨在日本，像是枝裕和擅长温情治愈系的导演，不算少数，冲田修一就是其中一位。

他的代表作品《啄木鸟和雨》，2012年上映后，成绩不俗，曾经获得过第24届东京国际电影节评委会特别奖。

电影的故事内容比较简单：69岁的伐木工人岸克彦大叔，偶遇来到小镇拍电影的年轻导演田边幸一。

因人手不够，大叔充当临时群演。

在拍电影的过程中，克彦大叔和幸一，由陌生到熟悉，由疑惑到信任，亦父亦友。

拍完电影后，幸一甩掉了精神压力，重新找到自我；大叔和儿子紧张对立的父子关系，也重修于好。

整部影片平淡恬静，延续日系电影一贯的风格。

刚开始观看时，因为节奏较慢，我特别想快进，但随着剧情的慢慢深入，让人越来越着迷。

就像涓涓细流一样，沁人心脾，甘甜清爽，令人回味无穷。

电影中有这样一个镜头，让我印象深刻：幸一看完拍摄的样片后，非常不满意，他认为自己不是一个合格的导演。

当晚他跑到小镇的地铁站，准备逃到东京，从此不想再拍电影。

剧组的副导鸟居先生赶到车站，及时把他拦下，愤怒的向他大吼：你可以当导演啊，这还不够幸福吗？

一副恨铁不成钢的样子。

幸一像一个做错事的小孩，跪在地上，抱头求饶，毫无导演的气场。

大多数人可能觉得幸一非常可笑，在我看来，他却是一个非常可怜的年轻人。

他放弃继承家业，一心一意拍电影做个好导演；剧本扉页的“自我”二字，表明幸一直在寻找真实的自己，可是他缺乏接纳和改变自我的勇气，一直在原地徘徊。

克大叔虽然是一个伐木工，但他不论做什么事情，都是敢作敢为。

正是他一次次帮助了幸一，最后幸一勇敢的坐上了导演专属之椅。

勇气，是冲破内心束缚的原动力，阿德勒的“勇气”心理学告诉我们：人生不是由别人赋予自己的，而是由自己选择创造的，自己选择如何生活。

01 什么是阿德勒的“勇气”心理学？

在阿波罗神庙的三条箴言中，最有名的一句话就是“认识你自己”，Know yourself。

从古希腊起，人们就在研究一个基本问题：我是谁。

苏格拉底曾经说过，不经检视的人生是没有价值的。

奥地利出身的精神科医生阿尔弗雷德•阿德勒，在20世纪初根据自己的理论开设了“个体心理学”，与弗洛伊德和荣格，并称为心理学三巨头。

精神分析心理学派创始人弗洛伊德认为，人是过去，尤其是童年经历的产物。

也就是说我们过去的经历，尤其是童年的经历会变成我们的潜意识，决定着我们的人生。

因为过去的经历，导致现在的不幸，这是典型的“原因论”。

举个例子：我有一个年长3岁的姐姐，她非常听父母的话，漂亮懂事，学习成绩优秀出色。

小时候邻居经常拿我和姐姐对比：你看姐姐长得多漂亮，你看姐姐学习多好，每次听到这种话，我都想找个地方躲起来，我从小就有深深的自卑感，和姐姐相比，我觉得自己一无是处。

按照弗洛伊德的“原因论”，我之所以现在过得不幸福，是因为过去童年惨痛的经历，使我受到了心理创伤。

阿德勒对此观点持否定意见，他认为心理创伤并不存在。

他曾说过这样一段话：任何经历本身并不是成功或者失败的原因。

我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦。

决定我们自身的，不是过去的经历，而是我们赋予经历的意义。

你之所以不幸，并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏勇气。

所以阿德勒心理学，就是“勇气”心理学。

它注重“目的论”，而非“原因论”，我们大家都是为了某种“目的”而活着，这就是“目的论”。

举个例子：有位姑娘，在公共场合一见人说话就脸红。

她爱慕一个男孩子，却不敢向他表白。

用姑娘的话说：等我改掉“脸红恐惧症”的毛病，就会表白对方。

生活中我们也会遇到这种情况，按照弗洛伊德的“原因论”来看，姑娘因为有了“脸红恐惧症”，所以不敢向男孩表白，一切合乎情理，错不在姑娘。

但事实果真如此吗？

阿德勒“目的论”犀利指出了问题所在。

姑娘所谓的“脸红恐惧症”，只不过是她有了不敢向男孩表白的想法和目的，所以才制造了“脸红恐惧症”。

只要有了这种症状，姑娘就会利用它，进行自我逃避，有时还会自我幻想：等我治好了脸红的毛病，我就可以表白……“勇气”心理学认为这种想法对姑娘一点用处也没有。

她应该树立向前迈进的勇气，鼓励自己。

后来姑娘克服心理压力，主动约男孩出来，反倒是男孩先向她表白了。

02 缺乏改变的勇气，会给我们的人生带来哪些不利影响25岁的幸一，是一名年轻导演，在外人看来，他前途一片光明，可是幸一却生活得很痛苦。

父亲经营旅馆，希望他能子继父业，然而幸一却选择当一名导演，走上文艺道路。

因为得不到认同，幸一毫无半点导演气场；因为没有改变自我的勇气，他自卑且敏感。

每天披散着头发，背着斜肩包，松松垮垮的站着，表情呆滞。

幸一最喜欢做的事情，就是自己抱着剧本，边啃手边看，很少与别人交流；看到拍摄的样片，幸一感觉非常糟糕，认为自己写的剧本太差，没有一个人喜欢看，他像只驼鸟，选择离开剧组，想坐地铁逃到东京；为了顺利拍摄电影，他给自己规定不能吃甜食；面对演员的质疑，他不敢说出自己的要求；剧组配了导演专属坐椅，幸一却从来不敢坐上去；诸如此类的事情，每天都在困扰幸一，他甚至都不敢选择穿什么颜色的袜子。

每天都有两个小人在打架，“别穿蓝袜子”、“别穿黑袜子”，到底该听哪种声音，他感到迷茫无措。

在幸一的身上，我们看到了现实生活中自己的影子。

从事自己不喜欢的工作，敷衍了事；好不容易迈出勇气，向着自己的梦想前进时，一遇到困难和麻烦，就偃旗息鼓，产生深深的自我怀疑，摇摆不定。

这条似乎看不见光明的道路，还能走多久？

于是就会产生绝望和逃避。

心理学家曾经说过：真正的绝望伴随着自我意识的增强，更深层次的绝望源自于强烈的自我意识，并且极度不喜欢自己。

自己没能达成某个目标，是令人无法忍受的，于是人就想要变成一个完全不同的自己，却时常纠结自己的失败并且陷入绝望。

每个人都会经历这样的一个过程，关键是自己如何从泥潭中走出来。

只要拾起面对自己的勇气，就能找回内心的平静与和诣。

03 电影带给我们的思考：身处低谷时，应该从三点做起，增强自我改变的勇气当幸一在雨中比划出手势，大喊OK时，他内心是骄傲和幸福的。

他终于不再是一个畏畏缩缩的导演，得到电影界老前辈的认可，激动得当场痛哭。

生活中的我们，如何才能勇敢做自己呢？

第一，自我接纳自我接纳，并不是自我肯定。

你可能会问，这两者有什么区别吗？

当然有区别。

自我肯定是明明做不到，但还是暗示自己说“我能行，我很强”，是一种容易导致优越情结的想法，是对自己撒谎的生活方式。

举个例子：每月的公司考评会上，得了60分，你可以说：哎呀，运气不太好，下个月我只要好好做，就能得100分的！

这是一种自我肯定；另外一种想法就是：这次得了60，不要紧，我应该向那些得100分的同事看齐，如何做才能更接近100分呢。

后者就是自我接纳。

自我接纳，有时比自我肯定要难，因为我们要有接受不完美自我的勇气。

有一句非常经典的话广为流传：请赐予我平静，接受我无法改变的；请给予我勇气，去改变我能改变的；给予我智慧，分辨这两者的区别。

第二，他者信赖大多数人认为信赖别人，就是相信别人，其实不然。

相信这个词需要分成信用和信赖两个词语分别考虑。

信用，是需要附加条件的。

举个例子：因为债务原因，需要向银行借一笔钱。

银行首先根据信用系统，查询你的信用值，有无过往逾期记录等不良历史，才会放心给你借款。

银行的这种态度并不是信赖你，而是信用分值起了作用。

而信赖就不一样了。

相信他人是不加任何附近条件的。

即使没有足以构成信用的客观依据也依然相信，这就是信赖。

就像这部电影中，拍摄最后一场戏时天空突降大雨，拍摄工作被迫暂停。

到底该不该继续下去，幸一不知如何应对。

恰巧此时，远处从雨中跑来的克大叔，却坚定告诉他，天不久会放晴。

可当时雨越下越大，怎么看也不像是要停的节奏。

但是幸一无比信赖克大叔，提前做好拍摄准备，神奇的事情发生，大雨停了。

幸一利用短暂的时间，终于完成了最后的拍摄。

想让别人信赖你，自己首先要先去信赖别人。

如果不敢去信赖别人，最终就会与任何人也建立不了深厚的关系。

虽然无条件的选择信赖别人，会有可能遭遇背叛，受到打击；但是只有通过他者信赖，对别人进一步加深关系的勇气之后，人际关系的喜悦才会增加，人生的喜悦也会随之增加。

第三，他者贡献首先需要纠正一下，“他者贡献”的意思并不是一定要“自我牺牲”，“他者贡献”并不一定是舍弃“我”而为他人效劳，它反而是为了能够体会以“我”的价值而采取的一种手段。

我们每个人都需要在社会上工作劳动，他者贡献可以理解为工作和劳动，并不是赚取金钱的手段，我们通过劳动来实现他者贡献，体会到“我对他人有用”，进而获得自己存在的价值。

有的人可能会立刻反驳：工作就是为了挣钱，不付给我报酬，谁会去工作呢？

没错，金钱是肯定我们工作成绩的回报，是对我们劳动的认可。

但是有些情形下，即使没有高额的回报，很多人却依然选择为他人做贡献。

比如这次疫情中，那些挺身而出的医生和护士们，他们平时默默无闻，只是平凡的你我他。

因为防控疫情，他们勇敢的冲在第一线，不计生死，不计报酬，这种精神不正是他者贡献吗？

有时我们需要思考的是，不是他人为我做了什么，而是我能为他人做什么，并且积极地加以实践。

结语生活中的我们，就像是电影中的幸一，在人生低谷时，难免会自我怀疑，选择逃避。

但是拥有了改变自我的勇气，人生才有了向上发展的机会。

自我接纳、他者信赖、他者贡献，这三者是不可缺少的整体，有了这三条信念，过往经历将不会再束缚你。

即使生活和工作中遇到困难和迷茫，勇敢选择接受和改变，才会雨过天晴，人生大放光彩。

朋友，请勇敢踏出自我接纳的第一步吧！

——感谢阅读——参考书籍：《被讨厌的勇气》岸见一郎 古贺史健我是不爱看书的花花晨，记录感动你我的故事，共同成长，欢迎留言关注。

《局外人》醒

看完这部电影让我想起徐志摩的诗你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

一个伐木工人和一个年轻的电影导演的交汇，给他们人生各自烙下一印。

我想，这部电影想要讲的也许是“追求”。

伐木工人年轻的时候是否也想做点不寻常的事，留下些什么创造？

一个文化知识有限的乡野匹夫，大概没想那么多吧，至少没为挖掘自己的潜力想那么多。

僵尸般不灵活的25岁导演，尽管交际生涩甚至为坐导演的椅子都感到羞愧，却给自己定下不吃甜食的规则以示拍好这部电影的决心，硬是新手学舞般用不稳的步法在舞自己的人生。

杀青之后，电影没交待我们这两人的告别，画面直接跳到伐木工人在家里听着天气预报吃着饭，对面坐着可能也要成为伐木工的侄儿；年轻导演在海边拍起新一部电影，正中的导演椅暗示着他如今对自己身份的进一步认同。

终于两人还是回到各自的轨迹之上。

人生被不同的追求定下方向，像一根根笔直划出去的线，越是坚定的直线越少和他人相交。

伐木工人少做了几天伐木工作，导演像孩子一样依靠了伐木工人的帮助，他们无意识地放弃了“恒常”所以才有这个故事，我们是否偶尔学会漂流让人生得以有奇遇。

“今天不要穿黑色的袜子。

”“穿蓝色的也不好。

”“在拍摄期间不要吃甜食，拍摄就会成功。

”“我对自己说的。

”看到这两个情节我想到很多生活中的对应。

紧张的话握住右手的无名指就可以缓解，做很多事情前数七下就能过关，高考放榜时守在电脑前，把手一只放在膝盖上，一只放在鼠标上，关掉其他所有页面，不能盘腿。

保持这样的姿势的话，就会有好的结果。

常常给自己很多心理暗示，如果这样做的话。

保持这样的习惯很久，也没试过去探究原因，但经历过一些事情之后，有一次，预备要数七下的时候，忽然觉得“为什么非要这样不可呢”，然后没有数。

对一些事情的执念不再像以前那么深。

依然坚持的习惯还有些许，对此也只是抱有模糊的意识。

看到幸一的时候，感受到一种相似性。

只不过我从来不知道那是不自信的表现。

不像幸一的不自信是外漏的，也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的，原来如此。

从以前就很喜欢小栗旬。

但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变，好神奇。

大叔硬把甜食塞到幸一口里，然后幸一笑了，两个人开始争着吃的场面，是整部电影里我最喜欢的情节。

“今天不要穿黑色的袜子”然后幸一穿了黑色的袜子。

有时候，心里的声音不一定是对的。

如果你的心在逃避什么东西的时候，不妨相信肢体。

能认出各棵不同年龄的树的大叔，送给幸一一把自己做的椅子，幸一最后的“当然拍啦还用问吗！

” 还有结尾的海边。

每个细节都有动人之处。

那种忘年之交的情感很大气，让它不同于一般的文艺片。

很特别的故事和视角。

最重要的是动人。

原本只是想说找部电影来看吧，室友随便传了一部给我。

却完全是超出期待的喜欢。

也许最高兴的就是意外相逢时吧。

所以动人加上意外加上小栗旬，就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈，还浑然不觉。

直到最后，电锯声停，大叔环顾四周，我才想起问，那么啄木鸟在哪里？

天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。

从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。

一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。

这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。

憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。

热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。

有趣么，真的有趣么？

囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。

囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？

开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。

那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。

哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。

囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。

然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。

再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。

村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。

生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。

在剧组新奇的日子，有点让人怀念。

大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。

心，慢慢都化在水里。

火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！

你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。

说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。

你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。

天边一朵云，下雨还是晴？

怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。

呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。

大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。

大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！

天，真的要晴了！

激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！

囧货走了。

父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！

海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。

囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。

屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。

林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？

其实已经偷偷的啄了很久。

或者哪一天，不经意间就能相见。

慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。

这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。

一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。

细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。

表演，真见功力。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。