美国人

安静的电影。

没有特别紧凑的情节，但有出彩的几个镜头。

整个片子颜色都很淡，总是灰蒙蒙的，像水墨画。

只有两个地方例外。

一，是在河边，大把逆光，非常温暖。

二，是在妓女床上，明艳的桃红色灯光，照得人的轮廓也变了形。

杀手，妓女。

每次看这种题材的电影，就在心里暗暗希望最后结局是两个人远走高飞，但每次都不能如愿。

但凡在结局前提到了“跟我走，永远”，那最后必定要死一个，仿佛不这样就对不起整个片子暗沉的色调。

一直盘算着神父应该是个关键角色。

看穿了他的谎言，不停尝试规劝他，特别意味深长。

但最后是我想多了。

乔治克鲁尼也老了。

他在片中表现一直很淡定，杀谁都很淡定。

直到最后捏着拳头捶向方向盘，才是第一次强烈的感情宣泄，很到位。

看得我也有些揪心，妈的，就差一点。

配乐很好。

阿布鲁佐很美，意大利中部。

没有北部的浮华，没有南部的艳丽，自有一股苍凉的劲道。

写完，收工。

CLARAThere’s a processione...?JACKProcession?CLARATomorrow. In Castel Del Monte. Wego to this together.JACKMaybe.(CLARA’s eyes light up)CLARAAnd after that? After tomorrow andthe next day.JACKI can’t stay here forever, Clara.(As the words leave his lips he thinks how much he wishes he could)JACK (V.O.)It’s not that I’ve given up on life. Just the way that I was living it. If you can call it living.JACKIt’s time to go home.CLARALet me come to your home.JACKI can’t, Clara.She’s upset but decides not to press her demand. Jack starts the car.

若是我选，结局可以用两种1，克鲁尼来到了河边却发现女人不在等他，然后落幕2，克鲁尼在路上就死去了，片子最后的镜头给在河边焦急等待的女人虽说这两种结局都比较悲剧但我觉得也比这坑爹的什么都不交待强又不是悬疑片，要么就大团圆要么就悲剧何必弄得好端端的故事却没有一个结局呢？

不过薇奥兰特·普拉西多的身材确实完美得无话可说，克鲁尼这老家伙这次便宜占大了

蝴蝶先生，你好。

想成为那个我们心里想的人。

想离开过去。

想一走了之。

只是只差一步，就是天堂。

杀手啊就不能有情，一开始的时候冷血的乔治•克鲁尼在出现危险的时候立刻毫不犹豫的杀掉周围出现的所有人，包括自己的情人。

然而当他展转到另外一个小镇和一个妓女发生了感情以后，就注定了他悲剧的收场。

虽说情节相当老套，但还是有一定的看头的。

这么无聊的片子我前后看了3遍。

所以不得不说，这就是我喜欢的feel啊。

一开始是奔着G.C去的。

哼，你这个优雅的老痞子。

时间带走一些东西，却又还给你另一些，关扇门开扇窗么。

大片都看腻味了，跟毛头小子似的，横冲直撞，荷尔蒙爆棚，镜头恨不得把人抖吐，打斗快赶上武侠片了，切镜频率逼近秒切，时不时放个大烟花。

真的有点疲了。

换点口味吧，写实一点，严肃一点，慢一点，宁静一点，题材一样可以是杀手嘛犯罪嘛，多好。

好吧，其实我也有点怀疑自己是不是老了。

一开始的湖边小屋就喜欢的不行啊。

曾几何时我想去连绵的大兴安岭当个孤独的护林员。

密集而又参天的松树，覆盖着白茫茫的积雪，一座木屋深处其中，屋里的柴火烧得噼啪噼啪，烟囱里升起团团烟雾，升到比松树还高的地方，渐渐散开，方圆百里，辽无一人。

咳咳，扯远了。

老杀手开个小破车，来到L'Aquila地区的一个小镇。

这个建在丘陵上的小镇，遍山的石砌房屋，蜿蜒的石头小巷，一切都透露着历史的厚重感，嗯，远离愚昧的大城市。

我们的Jack在这里住下，接任务，找材料，做枪，找妓女，啪啪啪。

这不紧不慢的一段基本是全篇最没有起落的地方，相信不少吃不惯的朋友没熬过去，要么睡着了要么关了播放器。

但是，我就是喜欢这种feel有没有？

找材料的过程，做枪的过程，还有做消声器的过程。

一张老旧的木桌子，铺开零件、工具，然后组装，加工，打磨，让人想到那个词，工匠情怀......消声器也做好了，试枪去，溪边瞄准几束芦苇棒子，微调下瞄具，扣下扳机，芦苇炸开，絮絮飘在空中，子弹出膛的声音，咻咻咻，真酸爽。

对了，突然想到了摄影，嗯，爱的就是这胶片的质感。

说不定如果这片子是数码机拍的，我也会看不下去。

胶片呈现的独特色彩和颗粒感十分契合本片的格调，有一种和谐而绵厚的美感，就像一坨美味的豆腐乳。

Arri产的Arricam 35mm摄影机配合Kodak Vision3胶片，就是喜欢这画面，所以整个片子我光看画面都觉得醉了，情节什么的，whatever。

最后我们的Jack和老东家当街拿小手枪站着突突突。

他打倒敌人，上车，踩下油门，脑海只有他的女人在溪边等他。

事情终于办完了，真的完了，不会再有人来灭自己的口了，终于可以过上安全的生活了，好像他已经站到了安详而幸福的门口，以后的日子就是跟自己的女人过上平静的生活，只差最后半步。

但是，他开始感觉到异样，汗从额头渗出，他用手一摸肚子，原来自己也中枪了。

美满的大门刚打开，还没等他迈过去，就重重关上了。

我们的老Jack，眼神变得沮丧，神态无助，他懊恼地锤着方向盘，锤得我都跟着心欠欠的。

他撑到了小溪边，看到女人的背影，女人回过头，他才一头栽在方向盘上。

刺耳的车喇叭声响起，久久不停。

2021.10.20

美国人杰克是个顶级杀手，他刚刚躲过一场生死劫。

机敏果断，让他及时发现了刺客；冷酷无情，让他回手就给了一直和他缠绵的女友一枪；干净利落，让他很快找到并杀死另一个刺客。

瑞典是呆不下去了，老板帕沃安排他去意大利小镇卡斯泰尔韦基奥躲藏，到了地方发现镇子上的人眼睛里流露出对陌生人疑神疑鬼的警惕性让杰克感觉此处危险，旋即自行决定去了距离这里12公里的另一个叫蒙特堡的小镇，路上扔了帕克给的手机。

蒙特堡是个依山而建的小镇，古老的民居建筑错落有致比邻而居，狭窄寂静的街道，完全适合隐居的生活。

周围群山环绕，雾气霭霭，小河溪水潺潺，有一种如临人间仙境的感觉，杰克一下子喜欢上了这里，并让半生嗜血生涯的他厌倦了杀戮，萌生退意，但是干了这行想退出哪儿那么容易？

其实让杰克想萌生退意的还有一个更重要的原因，是他结识了一个妓女。

由意大利著名影星维奥兰特•普拉西多所饰演的这名妓女，举手投足之间无不尽显高贵典雅，令人不觉得感叹在欧洲，即便是风尘女子都是这么地有品位与格调。

那种骨子里面透出来的优雅气质，仿佛与生俱来。

尤其是那双勾人魂魄、迷人的大眼睛，令人杰克为之动容。

而两人在餐后小镇的古道，自然地相伴而行的场面——一个帅气沧桑的老男人，一个性感体贴的小女人，平静地走在老街上，那种无言的情愫，两个孤独灵魂的彼此依靠的背影，无不令杰克为之动容。

他们之间的感情也从纯粹的性爱伴侣升华为了一种彼此依靠的灵魂伴侣。

孤独寂寞的杰克，终于找到了一份渴望已久的平淡生活，和一段真挚的情感。

刺客追踪到了他躲藏的小镇，让杰克终于明白了原来想要自己命的是老板帕沃。

于是他把给女刺客组装加工的狙击枪做了个小调整，结果女刺客瞄准他扣动扳机后，意想不到子弹没有射向杰克，而是反向击中自己的眼睛爆炸了，女刺客自己把自己打死了。

它的静谧和悠然令我想到皮特那部《神枪手之死》，从配乐、镜头到节奏，无一不流露出舒缓。

美丽的意大利小城，令人心醉神迷。

意大利人说话时带浓重的鼻音，句尾腔调往往上扬，我在游戏《刺客信条2》里已经习惯这种意大利式英语发音。

片子对细节的表现值得称赞，与整体风格很搭，静下心来观看效果绝佳。

二战后，日本和德国遗臭已数十年，受到无数谴责和声讨，或许是因为日本在华的种种恶行及挑起太平洋战争，而德国纳粹迫害犹太人进入集中营。

他们的同盟意大利却鲜有批判，如今以黑手党和妓女闻名于世。

是小角色的侥幸吗？

(╯﹏╰)扯得有些远。

2011-01-08 22:29:12

冬日某晚，闲上心来，难耐，遂开了电脑，点上烟，看了一遍《美国人》。

这是一部颇具诗性的黑色电影，它平静、轻缓却又独辟蹊径地讲述了一个在我看来有关救赎的故事。

以下文字皆由剧情线展开，各位看官见谅。

瑞典，漫积的厚雪却遮不住他的嗅觉。

一行脚印，一个新认识的女人，让他明白了一切。

于是掏枪夺命，不带一丝迟疑，即便她给过他片刻的温存。

这是他完成蜕变后的几十年里一次普通的写照，何为蜕变？

就是从一个有血有肉的人向具备机械般反应和思考的杀手转变的过程，听起来不那么美妙。

把人杀了，得走，他像以往一样娴熟的寻觅着逃亡地点。

这一次，略感疲惫的他选择了罗马。

咖啡馆内，小窗子旁，意大利那柔和泛黄的阳光飘了进来。

此时，镜头转向了时钟：两点——一个过了正午却没有丧失温热的时间，恰如杰克那四十多岁的年纪。

帕维尔走了进来，多年的老友此时重逢，没有寒暄的台词，没有轻快的配乐，有的只是讨论，上一个任务遗留的问题，下一个任务需要做的事。

路上，他丢掉了手机，调转了方向盘，没有去帕维尔提供的住所，不因别的，只因所有的一切都是老搭档提供的，这太周到、太有人情味儿了，不正常。

播放至此，自感一阵寒意，这种第三人称的叙事手法就像白描一样把杀手这个职业的特点刻画出了棱角，那种“”莫信直中直，须防仁不仁。

“”的心理活动描写让观影者庆幸自己是个普通人，却又不免掖了一下衣领。

这种冷，真实到能够触及骨髓。

还记得1967年让.皮埃尔的《独行杀手》吗？

《美国人》在风格上与其形成了一种对话关系，同样的题材，同样的叙事手法，甚至相似的由大篇幅空白配乐所营造的孤独与寒冷，此时的杰克与彼时的杰夫，生出一种惺惺相惜之感。

神父这一角色的引入独具匠心且不引人耳目。

多数人觉得胖老头的出现是为了给杰克一个忏悔的机会，使其性格多元化，达到丰富人物形象的效果，倘若真是这样，此片不免落入俗套。

在神父家里以及清晨的公园两场戏中，那些有关他们两个对于人生观看法的对话揭示了一点：神父即为杰克没有蜕变前的形象，他有着怜悯之心，富于热情，肯救人于水火。

但有一点是不变的，自始至终的负罪感，深深缠绕在两个人身上，这也是影片后半段剧情反转的依据。

河边试枪那一幕，他见有蝴蝶落在马蒂尔德身上，说了一句“不要动，这是濒危物种”。

蝴蝶，指的就是他这种稀缺且孤独的杀手，活在自己的花丛中，细嗅蔷薇。

随后两个女人都送了他一致的爱称——蝴蝶先生。

至此，影片进入主题。

送女杀手离开，镜头切换至远去的火车，这时竟然响起了《西部往事》中那标志性的口琴声，步入餐馆内，果不其然出现了“影中影”——墙上的电视正播放女主角的儿子被杀的一幕。

既然到了罗马，不妨对意大利的传奇导演来一次致敬，此片导演也算是个有趣的人，可作一笑。

然细想来，这颇具心机的致敬不是白送的。

杰克日常的工作无异于杀人妻小，与《西部往事》中那一反派无很大区别，身背负罪感的他已厌倦了自己的勾当，另外，口琴声原本象征了复仇，而本片正好拿来借用了一下。

所谓万事俱备只欠东风，做了这么多铺垫都是为了剧情的反转，东风就是女招待克拉拉。

此女是局外人，虽深陷风尘，心却不曾被沾染，这一点吸引了杰克。

红颜，福水也好祸水也罢，总是医治铁石心肠的最佳良药，杰克服了下去，从杀手的角度来看，他这台机器算是瘫痪了。

心上人的苦劝加上突如其来的暗算，让他萌生退意，沉思良久后致电帕维尔，告知想法。

电话亭内，杰克的手一直放在红色的投币口旁，暗示了流血事件，而影片结尾他的手呼应了这一镜头，导演是个能绣花的主。

帕维尔回了一句：“你退出吧。

”一语双关，杰克人非草木岂能听不出其中利害，这直接导致了他在交枪前对枪做了手脚，很多朋友说这一幕不合情理，可笑也，叹心之不细。

既然提到了，就说一说这个不足一秒的镜头吧。

假若像那些技术控说的一样，要将临时改装枪的具体过程呈现出来，要不然就是看不起观影人的智商，那么好，后面杰克被狙击那场戏可以直接砍掉了，观众都知道要发生什么，还有何悬念？

电影区别于纪实影像的一点就是她的拍摄手法，镜头写意一点又何妨。

冲冠一怒为红颜，解决完帕维尔，负伤的杰克驱车奔向湖边，此时的他已经明了那种杀手不敢于品尝的东西是什么滋味，彻底脱离了那个视人情为毒药的世界，你会感觉到这个人的血肉又回到了他身上。

拐角处，整部影片的点睛之笔渐渐现了出来——镜头短暂的聚焦在一只毛毛虫身上，寓意了主人公完成自我救赎。

毛虫到蝴蝶，蝴蝶到毛虫，究其一生，辗转腾挪，竟是满足地回到了起点。

年少时多听人讲“化茧成蝶”之妙，想来那蝴蝶定是人间第一等快活之物，遂不畏万难抽了丝剥了茧，振翅一跃，前去寻花。

不想那蛛网罗天，麻雀常飞，只得低头苟活。

荆棘密布坎坷处，也曾想似那当初作茧缚了自己，怎奈回头路短。

只待入梦时，回那纯真处。

许久不曾坐在这儿，真正的写出些什么。

电影看过一部又一部，这个冬天的日子过了一天又一天，似乎比任何一个冬天来得更漫长及遥远，渐渐的沉默。

在死去的时候，他是在忿恨么？

忿恨在要得到拥有的时候却死去了，还是忿恨自己醒悟在死前，那是太早还是太晚了？

终于，还是活着才是最好的。

却，如若是独自饮悲欢，那又如何呢？

若是我还一直秉承着快捷的方式去生活，快速的开始和结束，快速的欢乐，快速的上床并下床，并不留恋。

如若是这样，我想那也是好些的。

关于影片中的男人，臆望着他的孤独，我看到了玻璃里面的自己也是。

尤其是这是遥远的冬天还没有过去。

而我，亲爱的。

谢谢你，在逃跑时毫不犹豫的杀死了我。