近在咫尺的爱恋

More Than Close 。

咫尺之间。

看过《听说》后，冲着 八块腹肌的彭于晏“阿信”前身去看《近在咫尺的爱恋》静静地说着拳击但又不是拳击的小清新戏码。

记忆与遗忘，每每提高这个话题，剧本就很喜欢用鱼的记忆来说故事，然后杯具的鱼鱼们啊，究竟你们的记忆是多长时间啊？

怎么每部戏说的都不一样！？

“很多事如果我们愿意的话，随时可以重新开始。

”姗姗来迟，“你好，我是迟姗姗”...明道说，他想哭的时候会大笑，于是看悲情电影&最后相见时，在听到那笑声时都不知不觉就潸然泪下了......

肉欲横流，鸡血和狗血齐飞的片子。

帅哥是不能比比较的。

我本觉得明道还算人模人样的，但一和彭于晏组队，就人模狗样了。

尤其还在片子里面装b。

别以为脱了眼睛就是超级无敌小乌龟呢。

撇开明道那部分。

整部片子还是能热血的。

个人觉得片子爱情和友情处理的很初级，亲情倒是处理的很高级。

小葵和小玲、大杰和爷爷两段算是异常亮点的。

其余基本都在打酱油。

尤其是阿信。

ps：关于尽在咫尺的爱恋，俗称暧昧，能把他拍的如此的让人不共鸣，也是一种本事。

情节，如果构架的是比萨斜塔，参观的人都死于其下……因为彭于晏的《听说》抱了很大期望的去看，虽然是免费观影，但是也不能昧着良心评好。

以下是我总结的硬伤：选角：明道长得一副重口味的样，假设这部片子是小清新，明显破坏了基调，如果讲热血励志，那么明道的身材也太差了吧，和小彭一比逊色无比，怎么还能说是什么什么很厉害的明星拳击选手？！

剧情：小彭饰演的大杰角色是主线还是说明道饰演的？

近在咫尺的爱恋？

起这么诗意的名字，是谁在诠释她？

如果是在讲大杰的话，他没发现小葵的爱，这个故事就太菜了，是不是因为太菜了，所以加上了明道的失忆提高戏剧化，增加剧情的起伏？

如果说失忆是为所有出乎意料，没法做出合理构想剧情的借口，那么我选择失忆来了，没看过这部片子，更没有写下这么刻薄的影评。

整个剧情有点像蛋炒饭加了辣椒酱，味道非常奇怪……如果是蛋炒饭能炒出平凡真挚的感动（参考《听说》和《海角七号》），老板请你给再来一碗……加了辣椒酱的拳击热血场面，要想感人励志，请参照《Million Dollar Baby》，就此打住，不加断言。

再看调情桥段，迟姗姗单刀直入的勾搭陈以翔，估计是某个思春男编辑写的吧，最后揭露是因为她是陈以翔失忆前喜欢的人，但她是因为要让他走出害死哥哥的阴影，来到台北，对一个未曾开始的爱恋人，这也太热心了吧？！

继续挖掘剧情就是自扰了……生活中总有一些过目就忘的片段，同样目前高产的影片，总会有些路过的光影……一般都是先扬后抑，我后扬了影片的片名很吸引人，这也是想看的原因，小彭的表演很到位，貌似他的形象气质适合这类型。

郭采洁一直听她的歌，从不知她长什么样，感觉是很清晰可爱的模样，当一头短发，中性打扮的出现在银幕时，很难将她的声音和模样结合在一起。

傻乎乎爱一个人的心思我们看到了，但有点做作。

最后近在咫尺，都抓不住我们这些免费观影者的爱，这太扣题了！

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

有时候，爱情需要勇气，但是，其实等待爱情何尝不需要勇气。

姗姗来迟，可能迟姗姗的名字，就注定了她拥有一段姗姗来迟的爱情吧。

本来一切都应该刚刚好，有一个爱妹成痴的哥哥，有一个可能早已一见钟情的男子，还有与生俱来的天赋，她的一生本该如此完美，功成名就，爱情美满。

但是，可能电影的魅力就在于把完美的东西破坏给人看吧。

哥哥意外离世，爱人还没开始爱情就已经因为愧疚而遗忘了所有，总是天赋常在，可是，心动不在。

所以，重遇才是开始，亦是爱情的开端。

沿袭台剧一贯的狗血和唯美，这次《近在咫尺的爱恋》当然也不能免俗。

尤其是明道和苑新雨两个人喝茶的桥段可谓极尽唯美，尤其令我印象深刻的是落地窗玻璃上的雪花饰品、明道放入红茶的透明冰块以及苑新雨端起的小茶杯里暖色调的液体，都让我想起一个词——唯美。

也许，正是这样的唯美，让我们对于爱情充满憧憬，因为，追逐美好，追逐所有美的事物，都是我们无法放弃的。

某个无聊的时候下午，我在PPS上看了这部电影。

很少看国产的影片，只是那天特别想听说中文的电影。

朋友说爱情中，只要有一个人不放弃，那么就有希望。

我不知道我该go on or stop。

为了彭于晏来看的。

竟然看到了副线秒杀主线的好戏。

本来明道和小提琴手的故事应该是主线，因为实在太闷，明道的演技又呆呆的，结果被小彭和郭采洁的这条线占尽先机，大杰可爱帅气的感觉被小彭演的活灵活现，郭采洁也本色演出，总之这对本来的男二女二逆袭了！

吐槽一下，最后一场对决，小彭露出超级明显的、均匀好看的八块腹肌，明道，说好的腹肌呢？

你TM骗观众呢，明明只有一块腹肌好嘛？！

作为拳王，你的腹肌呢？！

Solo lau/文看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。

直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。

当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。

只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。

比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。

像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。

一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。

其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。

但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。

好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。

就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

立秋，不那么闷热的午后，我在朋友的带领下，第一次参加了豆瓣活动。

——高兴和期待我是台湾偶像剧和TVB剧集的忠实观众，各种新的老的，都看过一些。

对于那个当年在《爱情白皮书》里带着眼镜的瞿守，很是喜欢，今天他不再是瞿守，而是大家更为熟悉的彭于晏，喜欢他微笑和搞怪的样子。

这部电影很台啊，情节还是没有什么新意，但是总能在一些不注意的地方，加入一点有趣的台式幽默，总体来说是轻松愉快的。

除了彭于晏，还有一个可爱的“小男生”，她叫郭采洁，她演过一些些了，在台湾有“水女孩”之称。

但是我还是一直叫不太上她的名字，不过这次印象很深刻，很喜欢她的角色，单纯对自己爱情的执着，和对爱人默默的付出。

见惯了太多的争名逐利，他们的爱情像一缕微风吹过，清凉的，让人舒服，一下子觉得原来自己有点迷失了原来的方向，其实爱情还是一样很简单，“只要他在我身边就好”，对爱情的期待不是没有了，可能是被现实渐渐模糊了，他们好像提醒了我。

谢谢在七夕前让我看到这部电影，我想我会度过一个很愉快的七夕！

同时鸣谢积极带我去参加活动的菜包子，呵呵！