七剑

“影帝也救不了的电影”之一，这么多大咖，这么大的导演，拍出来的作品差强人意。

一心想造小人的男一和暧昧不清的前女友女一、欲迎还拒的未婚妻女二，乱糟糟的三角关系不知道他们在整个故事系里起什么作用。

还有那位世外高人（拐杖好出戏），那么重要的神剑说送就送，不管人家用了用不了，好像推销滞销商品一样，也不教几招，大敌当前还得现摸索现领悟。

高丽美人和二弟子感情发展的太快了，怎么就敢用命赌一个信任？

还有那灭火的一剑，简直神了，闪电侠都没这速度，还直接把石头地面劈裂陷了。

虽然最后坏人必死，正义的一方团圆美满，到底也不知道电影的中心思想是想体现什么价值。

以上是吐槽，然后夸夸，取景雪山大气磅礴，石城和农庄布景精致真实。

武打场面拳拳到肉没有飞来飞去和各种冲击波，夹道里的打戏更是酣畅淋漓。

甄子丹的狂剑客造型和孙红雷的光头悍匪很有视觉冲击力。

每个片段单独拿出来都是经典，为什么串成整个故事就不知所云呢？

听说是审批的时候剪辑了太多所以不连贯，希望有朝一日能解禁吧。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。

01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。

相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。

可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。

不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。

但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。

故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。

片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。

一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。

另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。

梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。

这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。

《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。

每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。

就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。

《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。

嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

留念一下，虽然当年的众多回帖都是惨不忍睹……2005年 8月22日十大热门话题 发信站: 水木社区自动发信系统 (Mon Aug 22 23:45:40 2005) 【此篇文章是由自动发信系统所张贴】 -===== 本日十大热门话题 =====- 第 1 名 信区 : MyPhoto 【Aug 22 23:26:39 】 169 人 Rydia 标题 : 刚洗完澡 第 2 名 信区 : PieLove 【Aug 22 23:40:05 】 131 人 PIPILUU 标题 : ××××××清华本硕，181，较帅，征PPMM* 第 3 名 信区 : Love 【Aug 22 22:30:49 】 112 人 rmwer0215 标题 : 男生是否可以一辈子单身? 第 4 名 信区 : Movie 【Aug 22 22:56:16 】 86 人 feyl 标题 : 《七剑》拍得太棒了！

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(站内原创) 第 7 名 信区 : Astrology 【Aug 22 23:27:14 】 76 人 tshgxsh 标题 : 大家觉得哪个星座的人最好最受人喜欢最完美性格最好呢？

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第 10 名 信区 : WorldSoccer 【Aug 22 22:53:11 】 51 人 jazzboy 标题 : 批判温格，忍了很久了 原帖：无论是打斗还是情节都是我心目中的极品，不愧是徐克，我觉得这是我看过的最过瘾的武侠片。

忘记了是什么时候知道徐克要拍七剑，只记得当时报纸上说的是：徐克蛰伏四年，重出江湖。

不知道有多少人和我一样，在那一瞬间想起的不是徐克的样子，而是《新龙门客栈》最后老板娘在屋顶上唱歌的镜头。

那个时候一把大火正在吞噬她的客栈，歌声夹杂飞沙之中，随风而去，一切湮灭在大漠中。

现在想起来，对于徐克和那部电影，在内心深处仍然保有一种崇敬之情。

接下来就是有如接力赛般的等待过程，在各种的新闻报道中，我没有在意那些俊男靓女，也没有多关注各个的演员自己的拍摄感想。

我只想盯住那个头发泛白，面容消瘦的徐克，我想知道他能在这部电影释放多少的能量。

他在接受采访的时候说过：每个人心中的欲望都是一把剑。

我很喜欢这句话，但当我看完《七剑》，才发现徐克只呈现了七剑下天山，而那七个人的欲望却忘在了天山上。

《七剑》中打斗场面确实很好看，武器、动作设计方面都非常好，像杨采妮拿的那把剑以及对于这把剑的呈现方面都是非常有创意的，但是仅凭这些就想将这部期待值非常高的电影带到它应有的高度无疑是不够的。

徐克在这部电影中只显示了细节上的处理能力，在整部电影的全局掌控上却显得有所欠缺。

这部片子是部好看的片子，但是不好。

我给它打B-，因为我一直期待着徐克奉献的是一部A级片子，所以我还是有些失望，就将目光放在了挑毛病上了。

用剑者死于剑，原因在于佩剑者，其实也带着一种致命的伤。

七剑下天山，一言以蔽之：七人七剑，一片七伤：1色调坦白地说，我很不喜欢这部电影整体的色调处理。

尤其是一开始的大红（红灯笼）配大黑（风火连城的部队），又是在那种昏黄的背景上，让人看了非常的不舒服。

整部电影并没有让人感觉到，看到七剑下天山这个标题时应有的那种剑客飘然而下的感觉。

反而像是七个人一直在战壕里接受敌人的狂轰滥炸，尽管最后大胜，还是让人感觉压抑。

毕竟我们是在拍武侠片，清逸灵动飘然才是根本，要不然岂不跟拍二战的片子一样了？

个人觉得，如果用青灰色作主色应该会好一些。

2形象设计我不知道大家在没有影视作品角色形象影响的前提下，看武侠小说时头脑里想象的人物是什么样子的。

但是我自己是绝对不会把那个时代的坏蛋都想象成风火连城的手下那个样子：一个个穿着圣衣般的铠甲，脸上还有充满艺术气息的图案，那个女的更是做了一个非常有创意的头，一个个操着祖国各地的方言，说话的时候再学学美国说唱歌手那种拽拽的表情……唉，真是服了，整个就是一个搞笑元素的拼凑，这不是人的创意，倒像是用电脑软件做出来得东西。

还好，七剑的形象比较正常。

3圣斗士情节我在看《七剑》的时候总是不由自主的想起圣斗士来，弄得我很想问问徐克是不是也有漫画情节。

象前面提到的铠甲，一上来就让我觉得好像是冥王哈迪斯的部队来了。

七剑组队的时候，更是让我觉得这简直就是圣斗士么，一个老者在旁白，然后一把把剑象圣衣一样从天而降，楚昭南象冰河一样从山中破洞而出，再把‘为女神雅典娜而战’换成‘下山去救武庄吧’。

一个组队的过程在借鉴了圣斗士的方式后，显得轻车熟路，但是这么简单的组队，实在是有些无味。

4剑读过武侠的人，尤其是读过金庸武侠的人应该都知道一个手中有剑的剑客是不如一个心中有剑的剑客的，也就是所谓的“无剑胜有剑”。

其实这是一种哲学思想的体现，是很有道理的。

徐克是大侠，应该更清楚这一点，但是七剑中对于剑的作用实在是有夸大之嫌。

杨采妮在开始的时候仅能如常人般拼死反抗，出手无套路，心中无底气，怎么拿了一把剑再被黎明指点一会最后一战就变的那么厉害。

陆毅一开始没出过手，有多厉害不知道，但是他自从拔出了石中剑之后，整个人就变了，说话办事底气十足，一剑弄死对方一员大将有如探囊取物般轻松。

真是让人一时间觉得上升的太快，有点接受不了。

开头那个老者说：用剑者死于剑。

这句话多有哲理啊，可是这部片子还是让人觉得是剑成就了人，而不人成就了剑，就更不用提什么人剑合一了。

这不是什么硬伤，但是让人觉得导演没有在影片深度上下功夫，只做场面，不教道理。

5视角我知道我前面说的一些情节方面的发展跳跃性会被指责为缺乏对于小说的熟悉。

我承认自己没有读过梁羽生的七剑，但是全国这么多观众，难道人人都要去读七剑再去看电影么。

这种要求就有点过分了。

如果我没有记错的话，电影的长度是2个多小时，应该算是比一般的电影要长了，但是还是让人感觉看的有很多的不连贯。

电影改编自一部更适合于排成连续剧的小说，但是电影情节的模糊确恰恰来自于导演太求全了，这个不肯丢，那个放不下，电影长度很快被塞满，但是情节上却还是缺三少四的。

其实一部电影，尤其是改编于小说电视之类的，应该将视角放在一个点上，努力做好这一个点，让这个点上的情节完备并且具有十足的张力，无论是反映矛盾冲突还是探求人物内心世界，都要努力做出深度，这样一来不仅抓住了重点表达了思想，而且从这一点发散出去的东西也足以涵盖其他无法细说的东西，就会促使很多的人再去读书，再回来看电影，不停的回味探讨分析。

毕竟电影主要的任务不是追求表现完整的作品，而是为了在尽量短的时间里造成更多的冲突，达到更高的表现力。

电影改动作品也没有什么不好，只要能改的自圆其说就行。

尽信书，还不如无书。

6人物大凡人物众多的作品，对于人物的处理一直是个难以逃避的问题。

七剑也栽在这个问题上。

徐克这一次忘了自己在《新龙门客栈》里发掘张曼玉潜能的方法。

那种去激发演员自身去表现人物内心的功夫没有了。

七把剑没有一个个性鲜明的，他们都被拯救武庄的事情牵制的无从发挥。

照我看倒不象是七剑侠气救武庄，倒像是武庄这个地方让七剑陷入其中，为了任务而忘记了自我。

七剑之中没有那个演员可能凭借在本片的演出而获一个有价值的奖，因为没有一个有机会去表现自身内心深处的东西，对于每个人的介绍少的可怜，只在交剑的时候晃了几个镜头就嘎然而止了，更别说什么探求了。

七个人本应该是七种风格，七个音调，抑扬顿错，错落有致才对，结果他们几乎是排排座吃果果似的轮流上阵，整体上就是一个音符表现七剑。

徐克对于七个人之间的关系处理得太理想化了，反而有失真实。

付清主和另外天山四剑渊源极深也就罢了，陆毅和杨采妮这两个新加入的怎么就一下子融入了这个集体之中。

七剑根本就不像是一个临时组建的队伍，倒像是磨合了多年，一起出生入死了很多次的一个完美团队。

虽然安插了矛盾，但是处理的太平滑了，猜疑，误解……可能导致七剑分崩离析的东西少的可怜，风火连城也够笨的，只想着要杀七剑一个回马枪，或者获得点情报去换酒喝，却一直没有想去离间七剑。

这样对手付清主也说他是个高手，要小心，真是有意思。

总体来说，七剑个人方面欠深度，群体关系方面太理想化。

整体性的不丰满。

7画蛇添足以前看我的黑道老婆2的时候，DVD封面介绍上说有章子怡，等看了才发现只是个嚼头而以，是为了再拍下一步做好铺垫。

这种事情很是讨厌，就象一个歌手唱第一首的时候就和观众们说自己下个月要唱什么一样。

无聊。

看过七剑的同学和我说到电影里多余之处：七剑里出现过一把剑，就是多客多王爷挖到的那把剑，说是旷世神兵，说完就决口不提了。

我倒不认为这个是情节上的疏漏，这根本就是赤裸裸告诉大家本片有续集，大家请期待的意思么！

唉，真是搞不懂，难道最后那个七剑上朝廷还不够么，续集的广告还要成双成对才行？

设置疑点不怕，但是出于这种心理就不好了，看看人家宫崎俊，片子里疑点那么多，但是人家是为了让片子有更多的神秘感，从来不拍什么前传续集什么的。

这才叫写意！

象这种为后面续集打基础的，还是叫画蛇添足好了。

七剑七伤，到此为止，我知道上面颇多苛评，别怪我,如果没有期望,哪来的苛评?http://blog.donews.com/waterouyang

题记：记住，绳子也是把好剑！

――――《七剑》台词/2005-3-20/200532019402475966.jpg[/img]为着《七剑》挑开威尼斯的大幕，不仅为徐克说上几句。

我不知武侠何物，可我了然世道人心，大凡香港古装电影开头往往是：某某年间，民不聊生…云云。

不过徐克更加极端，一下子到了《地狱无门》的地界。

自古中国人的人头是草芥值不了几个小钱。

而剑则是王道，剑锋过处，都言：替天行道。

羊，羔羊突兀成为第一个镜头，山，不会说话，飞马也不会说话。

只有市井有着人声。

禁武令，斩立决！

城池巍峨，人血四野，映红了盛世的灯笼。

杀不服之庶民是当政的特权，人，只有杀和被杀的分别。

导演以阴冷的色调更显出红色的惨烈，只有血色鲜亮。

这个高反差的章节让观众心里一派肃杀。

我对打戏不敢兴趣，因为在我眼里眼花缭乱的打戏都差不多，我清晰记得《七剑下天山》当年是在《羊城晚报》上连载的，我没有看一眼，因为不懂武侠的道道，也就无从评判，但是，徐克托片中人物说出的关于世道的话题却有着一个中年人的善心。

在那么多的死亡以后给孩子的依然有着一个光明的念相，这是一个中年人的豁达和给这个为钱谋而利欲熏心的世界的指向。

不，叫我兄弟，我们是好兄弟！

对，就这样叫了兄弟，杨云骢和孩子对话的场景颠覆了武侠等级森严的立场，它以基督济世的愿望在血雨腥风的江湖留下沧桑过尽的中年人一个标尺。

情意长期以来在香港世俗江湖的主题，在这部武侠电影里导演让我们再次听到的是杀戮之后的情意。

我们不要从武侠角度去谈论七剑看日出这个主题，我们似乎应该从文化含义去思索这个被诗化的场景，旦，日出孕育着新的希望和开始，它代表了他们结盟是新的江湖人际的开始。

我一直有个说法，当下武侠电影台词出了问题，不是说口语和俗语不好，而是这些市井语言毁掉了古语言的韵味。

一个时代有一个时代语言的魅力，这是《七剑》一个问题。

我看见黄小邪老师的一个帖子，谈到《七剑》在造型上的妖气，其实，远方的黄老师应当明白，信息的瞬间性其实是毁灭了创意者的思索能力，大量个案让创作者不由自主“借鉴”。

特别是近年来日本漫画和《魔戒》之类对于新生代造型师的影响。

而因为非武行演员出身居多的本片当然无法打出连环的套路，特效也就必然成为选择，这是一个追星的时代，打斗永远是次要的。

至于说那些演员，包括孙红雷、陆毅之流真的不应该拍武侠，他们缺乏那种武侠人物的势，一种精神的凝练。

刘家良师父毕竟是武士出身再好的身手也掩饰不住表情的木讷，刘老先生的武艺诚然高强，但是，戏是综合的东西，有些是先天决定的。

通过情节我们似乎看到烽火连城代表的官方不仅杀人不眨眼而且是对下属如同对待走狗般的暴虐，而作为江湖却是有着一种人情的朝气。

从恶处说，徐克是告诉我们了我们投靠官家的结果而已。

电影是人的艺术，必然和人性有着千丝万缕的联系，所以作为宿命的一部分忏悔便成为了永恒的主题，黄老师查出《七剑》和《牛虻》的关系【凌未风·易兰珠·牛虻 （摘自梁羽生《三剑楼随笔》）】。

侠客的手起刀落固然好看，然而毕竟平头百姓还是希望看到儿女情常的。

所以武侠片的缓冲地带便有人命运在时代浪尖上的跌宕。

在别人的悲剧里庆幸自己的安逸，同样，在别人的悲剧里警醒自己。

人生本是一场幻灭，而悲剧让人记忆。

国际资本的渗透让影片的结构成为资本能够左右的东西，老谋子的《十面埋伏》也是如此。

在资本的作用下戏份往往受到牵制。

如果让《七剑》减肥，许多情感戏可以一笔带过。

在武侠电影历史上同样是徐克的《刀》就在武打上比较干脆。

武侠往往是行动胜于一切的，但是，徐老怪嫁接了思想，甚至是末世的哀鸣：看昨天他们都是可爱的孩子，今天都已经变成野兽了。

兵士的矛散着寒光。

任何对家国和人性有着思考的导演都会这么做，因为人是大地的儿子。

我希望有着这样的主旋律，在慢镜里给所有孩子一点希望，成人都明白暗无天日的将来，那么，每一个还有童心的人，请留下一个童话吧，至少，让孩子们相信这个世界有过童话，至少，在光影里有一些俗世之外的彼岸！

这是一部动刀动枪的武侠电影《七剑》留下的思索。

作为华语电影，徐克实地取景、一丝不苟的创作态度是让人敬佩的，而刘师父古稀老人这般敬业更是令晚生动容。

所有骂的先生们请先看看花絮，电影银幕上《七剑》的每一格都是电影人的心血。

倘若拘泥以武侠小说本身，那么去看小说吧。

作为电影，《七剑》还是给了我们除了打之外更多的东西，毕竟，电影首先是视觉，首先是个梦！

留下这样一个梦，少一点刻薄，这是我对《七剑》的全部感受。

【附录：影片资料】片名：《七剑Seven Swords》导演：徐克监制：徐克　马中骏、李柱益、潘志忠领衔主演：黎明 饰杨云骢 甄子丹 饰楚昭南 孙红雷 饰风火连城 　　　　　杨采妮 饰武元英 陆毅 饰韩志邦 金素妍 饰绿珠 特别介绍：张静初 饰 刘郁芳 戴立吾 饰 辛龙子 周群达 饰 穆郎出品人：黄百鸣、洪凤哲、张勇动作导演：刘家良片长：152分钟个人评价：艺术性7，欣赏性7（不要拘泥小说它就是好电影，而且极为女星明显比男的演技好）2005年9月4日 星期日 15时19分 海上 咿！

好剑！

此文首发于网易独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

《七剑》上映之后，毁誉参半，媒体上多的是给徐克挖骨取髓的文字，民间的力量却彰显出给老怪平反的趋势。

我自己是在《七剑》首映当天就去捧场了的，买的是场外的黄牛票，价格与正常票价一样，估计是电影院当成福利发给员工的，拿来小赚一笔。

由此想到中国国情，又想到《七剑》试片会徐克是否水土不服忘了给可爱的无冕之王们封红包，导致今日媒体上四面楚歌的境地，谁知道呢。

　　电影长达两个半小时，虽不能说高潮频频，但我自己至少是看得入神，中途没上过厕所，倒是看了几次时间，那是瘾头太大，生怕太早结束。

完场后电影字幕打出，身边人纷纷离席，我坚持待到银幕黑屏才动身，算是一个小小的致敬。

走出影院，心里一是想看看4个小时的导演剪辑版，二是开始期待续集--后者对我可不容易，我也赞赏周星驰的《功夫》，但我认为《功夫》拍续集是焚琴煮鹤的想法。

《七剑》第二部出来，没的说的，照样上影院支持先。

　　近几年的华语电影，能让我看得热血沸腾、血脉贲张的，大概也只能数出这么一部。

电影好就好在元气淋漓，不在细枝末节下精巧功夫，却在整体上达到了高境界。

徐克以前的电影，或飘逸难测，或诡秘迷离，或潇洒不羁，总之算是婉约一派，纵然豪迈，骨子里也是伤心和避世的。

而这次来了个大开大阖，所谓重剑无锋，大巧不工，真正拍出了香港电影难得一见的史诗气质。

七剑出场，歼灭风火连城一个分队的场景，算是整部电影最华彩的一段，一个个高手露出压箱底的功夫，看得人眼花缭乱，血直往脑门里冲，隐隐有出冷汗的感觉--这是看到好片子最直观的感受。

　　历史上的侠是什么样子的？

以往的武侠消费品给了我们这样一个概念：白衣飘飘、鲜衣怒马，持笛仗剑，游荡江湖--这与大众青春期的想象趣味不谋而合。

但在《七剑》里，我们看到原来侠客也要吃喝拉撒，要种田，要保住谷物的；原来侠客也可以穿的破破烂烂，宛如刚下完田的农夫；原来侠客在谈情说爱之余也有生理需求，时不时抱在一块“嘿咻嘿咻”；原来侠客可以幼稚冲动，可以闭上眼睛才敢杀人，可以冷酷莫测不留情面--徐克还原的，很可能是历史上真正的“侠”的形象，这是一次不计后果的创新。

而这次徐克出位后招惹的酷评，再次证明了挑战大众趣味的后果。

　　刘家良的动作设计一方面看来，是写实到了极致，另一方面，林安儿的剪辑刻意不按常理出牌，动作组合让人看得眼花缭乱，都是要与影片本身的意境相配。

甄子丹本人的功夫称得上矫若游龙，在这部电影里却让人看得模糊，因为徐克不想让武戏抢去太多风头--否则他拍的就是功夫片，不是武侠片了。

然而甄毕竟是有功底的人，举手投足间都有高手的法度在，配合其飞扬的长发，凌厉的眼神，孤独的气质，使楚昭南成为这部电影里最为光彩照人的角色。

　　徐克的野心，是打造一部沟通天人的史诗电影，对于以往的武侠类型片模式既是颠覆，也是总结。

由此我们可以看到游离于剧情主线之外的闪光点：七侠看日出，那样的阳光明媚，这是同生共死的默契宣言；老马来福对主人的依依不舍，折射出的是成长过程中必经的无奈选择；口音的南腔北调，说明了这些人物来自五湖四海，更显大气；甚至是几场激情戏，看似突兀，也是有意味在里面的：侠客精神的激情彭湃、昂扬不屈，往往也伴随着性的觉醒而到来。

这也许是我的过度诠释，但我相信，《七剑》的丰富多义性，可能不是看了一遍就能完全明了的。

　　当然，电影本身绝非完美，首先剧本上就存在问题。

结构、剪辑都有杂乱无章之处，比如这样阳刚的电影，情情爱爱的东西没必要插得太多，有关张静初的戏几乎可以完全删去的。

也许徐克是怕电影如果只有几场大战会在剧情上显得单薄，考虑到满汉全席也不能少了味精，于是硬生生拉长了山洞除内奸的一场戏，这是得不偿失的做法。

演员的表演也有过火之处，如果除去那几次奸笑，孙红雷的表演是过得去的，可惜孙先生可能是肥皂剧演得太多，老喜欢给人物加点佐料，看起来变态一点意外一点深刻一点，于是憋着嗓子装奸诈，实在为难他了。

张静初也显得太骄气，从目前她出演的《孔雀》和《七剑》来看，此女是个性需求较强烈的豪放女，这样的女孩如果机遇好，在中国影坛上是可以畅通无阻的。

《七剑》中楚昭南和绿珠的身份被设计成韩国人，也是徐克考虑到商业后果作出的妥协，否则到处皆可安家，何必跨国？

还有川井宪次配的音乐，客观来说已经非常优秀了，可算锦上添花，但与剧情画面的感觉还是不够“贴”，终究是少了霑叔那样的神来之笔。

　　然小疵不掩大醇。

徐克在这部电影里做的一切，统而言之皆是为了一股不散的“侠气”。

得其意而忘其形，电影剧情纵然有荒谬错漏之处，徐克捕捉到的武侠之“神”，依然值得每个喜欢武侠电影的观众心存感激。

考虑到如今的国产电影看似繁花似锦，其实面对着难破的困境，我们对于一部有诚意、有想法的电影，所持的也不应该是鸡蛋里面挑骨头的讥嘲态度，而是耐心、理解和支持。

因此，话说得再多，不如走到影院里面看看片子，给它的票房做一点微末的贡献，我想，这也许正是徐克目前最需要的肯定吧。

2005·8·1

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

《七剑》公映前各种媒体劈天盖地的各种肉麻赞美之词，谁知大家一到影院一看，媒体发现80％以上观众想问候徐老怪他母亲。

于是一些专业媒体又提出一些论调继续为《七剑》辩护，但理由让人莫名其妙1.影院版是太监版，所以是垃圾，4小时DVD绝对是经典拜托，哪部电影导演和制片没有剪辑，这可以成为所有烂片的借口。

观众看见公映的烂片，退一万步也说明你剪辑技术没过关嘛；2.原著关系太过复杂，所以2个半小时说不清楚；这理由更恶心，《指环王》、《星战》人物关系比这复杂多啦，但每一部2个小时都独立成章，逻辑关系和人物关系交代非常清楚，故事架构很好。

况且《七剑》系列听说是七部啊，现在一部这么一个简单故事都讲不清楚；3.徐老怪在创新，我们是俗人看不懂。

这个理由N多艺术片导演用过，大家都知道其实指什么。

心疼正大星美那100元啊，我不知道媒体一堆“专业评论家”的誉美之词何来，反正我走出影院时，耳边一片骂娘之声

2005年8月。

终于看见小时候曾经手捧的连环画被改编成电影。

看到那白描的侠客，终于顾盼生辉地舞剑，可是，当这故事结束，更多的却是怅然若失。

那是一种苍白的力量向我袭来，让我难以言语。

我想，如果可以选择，我还是喜欢看徐克用十年前的才华拍这部电影。

只是，时代变了。

往事如梦，江湖如梦，不再见天马行空，不再见风飞云动。

这江湖，已不再是旧江湖。

每次有大片上来影评总是恶评如潮。

《七剑》的俗辣自然在文化人的纸笔中一览无余。

我系一大兴者，大片上档岂有不看之理呢？！

总的来说，我觉得《七剑》还不错。

只要是我看不懂的电影我都会觉得“不错，很有思想深度！

”谁会对自己了如指掌的东西还会顶礼膜拜嘞？

徐克的精妙就是在于让我没看懂楚昭南、绿珠、玉珠、风火连城之间的N角关系。

我觉得好好的研究一下这个绿珠或者是玉珠到底是不是奸细的问题，应该《七剑》还是满能发掘的更深层一点的。

下面是我网上看到的关于楚昭南的人物分析：甄子丹扮演的楚昭南是电影《七剑》中描写的比较隐晦的一个人物，但是如果细致追究他也是《七剑》之中连结起其他人物的关键人物。

徐克电影虽然名为《七剑》，但主人公却并非7个，梁羽生的原著小说加上前传的主人公其实只有杨云骢和凌未风(也就是周群达扮演的穆朗)两人，楚昭南是小说里担任投奔清军的大反派；然在徐克的电影《七剑》中如果按戏分划分，主人公个数应该是12人：除了七剑外还有风火连城、绿珠、刘郁芳、刘精一、邱东洛。

当然，如果考虑到续集的续集，后七剑之一、在本片中仍然是孩提的张华昭也可算半个主人公。

风火连城在临死时对楚昭南说，其实你和我是一样的人，早晚你也会走上我这一条路。

这话让许多人费解：为什么风火连城这样评价楚昭南？

推想到前面，或许更迷惑：为什么楚昭南在劫银的时候掉入风火连城的圈套？

他和绿珠、风火连城之间到底什么关系？

徐克说电影要挖掘人性，甄子丹的表情的冷漠有没有表达出徐克为楚昭南勾勒的人性？

事实上，《七剑》最了解楚昭南的就是风火连城，徐克在电影中用大量细节交待了这一点。

傅青主多次说，千万不要小瞧风火连城这个人物，足见其对这个最大反派实为商人的重视，这是因为风火连城除了武艺高强外，智谋也超群。

当七剑袭击风火连城的巢穴时，楚昭南掠夺了绿珠(其实金素妍演绎的人物并不是段绿珠)，风火连城说了许多搞笑的话，经典如“连女人都抢”，“土匪”。

他骂的是傅青主为首自称为侠客的七剑，因为七剑也会掠夺女人，楚昭南掠走了绿珠，这是土匪才会有的举动——这是第一次用细节交待楚昭南的性格，初现欲望；刘郁芳中毒，六剑围来关怀，而楚昭南却只关心绿珠，无视刘郁芳，是为自私，此为二；绿珠告诉楚昭南——也只能告诉楚昭南，因为只有他懂朝鲜语——风火连城的军饷藏在大佛头里，风火连城于是将计就计设下圈套——这里就显现他的智慧——他料到七剑肯定会劫走军饷，于是暗渡陈仓埋下了包括多门大炮在内的重兵，但是熟料楚昭南人性却是自私，图一人独占军饷而和绿珠单刀赴会，结果正中风火连城的的圈套，被捕，此为三；绿珠被送往报信之前，楚昭南和风火连城为争夺绿珠大战，此时楚昭南用汉语问绿珠，其中的怀疑，此为四；杨云骢大战风火连城，楚昭南闪过影子，给杨云骢要剑发誓自己夺回，其中高傲，是为五。

这五点足以让风火连城这个非普通勇夫的人理解楚昭南。

楚昭南爱财，自私，多疑，高傲同时武艺高强，这正是风火连城的性格；也是基于此，风火联想到自己，判断楚昭南在以后投靠清庭是必然的，这中间他的性格正是按照徐克直言的“人性”而嬗变的。

这一切的变化都是在自我之中慢慢显现的，他的冷酷的神秘和落寞的矗立事实上是掩饰变化的外罩。

看了上面的分析的人最好再去重新看一遍《七剑》！

别在那边不懂装懂，连个所以然都没看出来就大骂徐克拍的是烂片！

就算他们看不懂上面人物深层的思想转变之类的，我向陆毅演的这个志邦他们还是看的懂的吧？

就算没闻出楚昭南转变的嗅觉能力，至少陆毅很搞笑还是看的出来的吧？

全篇最搞笑的一段就是志邦对武元英（杨采妮演的）说，你有没有发现下了天山一切都变了？

武元英不解的否认之后，志邦说：我发现我不应该是一个养马的（他在武庄原先的职业），我应该是个剑客！

我看了当场笑翻，本来这个角色如果换个人来演，只要不是太OVER，一定可以演的象楚昭南的转变一样震撼人心。

可惜被陆毅说的着实成了搞笑！

但这个毕竟也不是徐克可以控制的。

而且《七剑》至少还有很多令人感动的场景。

比方说陆毅把马全部放走的那一幕，那匹来福在山上迟迟不肯走，那个感动啊～～没看过片子，或者是压根没这个水平看的人是不会懂的！

难道就没人看出来来福可以的个最佳男配角吗！

真是的！

《七剑》至少比《史密斯行动（还是史密斯夫妇？

）》好看多了！

象《青蛇》和《新龙门客栈》这样的可以面对所有层次的剧本毕竟不多见。

有人拿《七剑》和前2部电影相提并论着实有点不识时务，何况《青蛇》是那个年代的香港影片的突破和崛起，我们可以从电影里面看到徐克的朝气和对香港电影的憧憬和舍我其谁的气度！

～《七剑》的小众化不是由于影片本身的问题。

按照徐克现在的年龄和阅历还有他对电影的理解，已经和我们这样的普通群众略微有点脱节，但是这不妨碍他大师的气度。

没好好预习过《七剑》，看了之后也不知道用脑袋好好复习一下的，连股市都看不懂的人有什么资格大叫《七剑》是部烂片？

唯一对《七剑》有点不满的就是，里面的女性角色，除了武元英，其他都好象台词很烂，那个演绿珠的韩国人（金素妍）尤其。

台词烂了只能用粗重的呼吸声来弥补的下场就是有沦为情欲片的嫌疑，但是却有至于自慰的程度。

太不伦不类的，难道这个是徐克表现女人只是江湖男子的战利品？

可能这样说起来有点道理。

但是，毕竟对女性也太不尊重了点。

总的来说《七剑》不错。

虽然没多大的激越的闪烁，但是可以看出有点年纪的徐克的回眸，比起王家卫的《2046》来，可是不知道要迷人多少了呢！

～2005/8/2011:21:31