吴清源

这部片子的主演是准大师，张震；导演是大师，田壮壮；编剧也是大师，阿城；演的更是大师，而且还是大师中的大师，吴清源。

结果不知道是哪一方面出了问题，让人看到昏昏欲睡。

闷片我是看过不少，甚至说多也不过分。

但是无论什么闷片，除了“闷”之外，它还要是个“片子”。

没有物质基础，它想要表达什么样的思考都是无力的。

但是这部影片却要反其道而行之。

依照导演的意图，是刻意的模糊影片的情节上的冲突，让我们将注意力更多的集中在吴清源先生的精神状态上。

镜头无疑是精致的，对一些场景的安排也看出导演的心血。

但是呢，这一切不还是要演员的表演，台词的表述，这些表面化的东西传达给观众。

可是遗憾的是，导演没有做到，或者说是不屑一做。

所以，让我们的观看也无从下眼。

为什么不能拍成《戏梦人生》一样，让人看的舒服想的深刻。

这就是导演的实力差距么？

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日本围棋自德川时代走“重”，唯吴清源走“轻”这句话来自电影《大决战-辽沈战役》，何应钦向冈村宁次请教东北战局时冈村宁次说的。

这是我第一次听说吴清源。

我已将吴清源的自传《天外有天》看完，终于可以理解电影里无数含混不清，畏畏缩缩的片段的内容。

或许是阿城（编剧）和田壮壮都太过于了解围棋，他们认为这是蜻蜓点水式的浮光掠影足以勾勒出吴清源在战火乱世中探索棋艺，最终化绚烂于平淡的过程。

或许这是中国画的意境，用笔洁简但意境繁邃，片中关于对局的描写少之又少，就是棋局开始落子的短短几秒钟。

倒是吴清源的走动，开门拉门的动作重复了好多遍。

还好我看过电影介绍，知道张艾嘉演他妈。

还好我最终看了传记知道原来和吴清源关系很好的那个日本棋手木谷实也异常了得。

写意画法虽正确，值得商榷的却是是否该用大写意的泼墨撞色撞水笔法去表达这种若隐若现的暗涌和最终的平静。

他们都太重了。

围棋也许不再是一种棋，更是一种精神，从某种意义上说好比“禅”。

生活就是禅，禅无处不在。

如果照禅的真意来拍，那就是一种流水账式的纪录片，能否体会到，全凭个人的悟性。

但是用电影的方式来拍，拍顿悟也好，渐悟也好，免不了说教与提示。

这又违背了禅宗的不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛的宗旨。

究竟该怎样拍，我也不知道。

费穆的《小城之春》，我没有看过，据说是一种诗意的代表。

不过田壮壮的《小城之春》我却没有看完。

这一次，我满怀希望，依旧失望。

估计公映是遥遥无期的事了，所以赶紧载下来尝鲜。

看前知道有不少恶评，不过看片之前我对影评都不在意，尤其是记者们的评价，所以还是满怀期待的看了。

围棋，这是绝难拍摄的一个题材，王元在一期天天运动会上说，可以拍成两人对局，将棋局和战场厮杀的场景切换，大概会有点效果，又有一定说明的作用。

这也不失为一种表达的方式，不过要是仅把围棋与战场厮杀相联系了，容易给人一误解，围棋即是战争，那就太狭隘了。

这事西洋导演们是无法实现了，这么说句话吧，他们就不懂！

东方的事情东方办，只能寄希望与中日韩，田壮壮这次任务完成的尚算出色，他找到的切入点是围棋&信仰。

看完电影后扫了几眼批评的说词，才明白那些批评的大都和导演的意思想拧了。

批评声比较多的是反应关于吴清源入日本国籍以及中日那场战争着力太小。

我想这就是观众的要求和导演不在一条线上了，田导他压根就没觉得这是需要着力多重的地方。

在那种背景下，以吴清源的身份和中日关系，那绝对是一个很大的噱头，不过这有点哗众取宠之嫌了，因为那是政治不是围棋，那不在导演要表达的范围之内。

田导安排了一场吴清源闻声参加日本人一次小型庆祝的戏，以反映他当时的心情就已经是足够的了。

还有就是嫌对吴清源童年的交代太少，他11岁成为段祺瑞门下棋客，这也是个绝大的噱头，但是我觉得却不足为道，因为这样就和导演要表达的东西背道而驰了。

导演要表达的除了围棋还有信仰，关于对一个人成人后的信仰，我想童年的影响应该是不大的。

说到这里可能有人会不同意，总觉得童年时候的事情可能会影响人的一生，而且佛洛伊德更是对童年经历情有独钟。

不过要说到信仰，那不是一个简单的心理过程，我想童年可能影响并不大，因为那是一个人内心最最深刻的认识，那必定是长期思考的结果，可能童年的经历会在成人后不时的出现“反刍”，但真正起作用的应该是心理有足够认知力内心有足够承受力之后的思考。

比如西方孩子童年多是对基督的讲述，而中国孩子童年多是对无神论的教育，但等他们都长大后，西方可以出现无神论者而中国照样可以出现信仰上帝之人。

所以，导演在对童年的叙述只用了几个镜头几句话就带过了。

还有一种批评就是感觉对棋局的镜头不多，毕竟是讲围棋题材的影片嘛。

这确实是很难把握的一个问题，到底要给一个棋局多少镜头，给怎样的镜头。

大概比较连续的一个和棋局有关的镜头就是吴清源年轻时和本因坊秀哉对局中的“三三、星、天元”开局了吧，随后都是蜻蜓点水般的掠过，直到最后象征性的一个天元子的结尾镜头。

关于如此分配镜头的优劣我也不好评价，只是感觉导演的用意还是明确的，那就是这部电影不单单讲围棋，还有信仰，两者是相融的，所以关于棋局的着力也就可以理解了。

吴清源的信仰究竟如何呢，我很难解释，即使是看完了电影也没办法说清楚，因为那肯定是和围棋有关的，而我不是他那样的围棋高手。

不过最近终于真正相信了有神的存在，所以我稍微能感觉的信仰的一点痕迹，在你的阅历之内，经过长期的思索而产生的一种解释方法，然后笃信之。

吴清源的信仰在哪？

他也相信神的存在，他开始曾加入玺宇教，并且虔诚向教，战时他为了玺宇教而离开围棋的对局，拒绝了去广岛，从而竟然能躲过一劫，导演安排这一情节，我不认为这仅仅是想交代一个巧合。

而后来他脱离了玺宇教，这绝非一件平常之事，所以导演在这里也交代的比较多，安排了吴清源在汽车上看到和子留下的信之后的一场痛哭，这场哭的感情非常复杂，他哭和子也哭自己，他为过去忏悔，为和子的退出感到欣慰和庆幸，同时更为自己和和子以后的茫然而感到无助和绝望。

这是吴清源信仰的一次变化期，从那以后的戏，可以很清晰的感觉到吴清源越来越明显的围棋和信仰的融合，但究竟是达到了怎样的一种境界，我无从得知。

只是他最后的话很有意味：“胜负与信仰是我一生修业，如同水火，缺一不可……”这个“如同水火”的比喻真很是含义深远。

最后说说张震的表演。

这部片子中远景用的比较多，大概是为了借助环境来诠释人物内心，我就对张震靠着船帮对着大半屏幕的海水那个镜头很是喜欢。

这样演员的表演其实就比较难发挥了，充其量只是感觉中规中矩，不过我觉得这应该算是无过即是功吧！

1、他们绝大多数都是艺术片，非主流电影。

2、用比商业片长一倍的时间，讲一个只有导演自己明白的故事3、导演都喜欢把你平时糟心的事儿不分巨细给你过一遍，生活已经够乱的了，谁还想花几个小时再恶心一遍？

4、有很好的催眠效果，不过要在看片的时候注意厨房是否还坐着一壶开水，否则很可能在你睡过去之后，发生壶破人亡的悲剧。

5、看完之后，觉得人生的时间就是这样被浪费的6、请对以下影片保持警惕：贾樟柯《三峡好人》、田壮壮《吴清源》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》（注：片长大约4个多小时）、美剧《白宫风云》（完全跟不上精英们的语速）、《噩梦工厂》（根据史蒂芬•金小说改编的6个独立剧，一点都不惊悚，一点也不悬疑，被鬼片吓大的这代中国人心理素质明显比米国人好）。

最后，喊下口号：“生命可贵，远离闷片！

”

电影开始前有一段吴清源和夫人的采访，或者叫闲聊。

两位老人笑谈秋天猴子会来偷柿子。

那时他的夫人还健在，去年去世了。

今年端午，是吴清源九十九岁生日，他老人家一生关心中国围棋发展，不知听闻LG杯捷报，会不会欣慰。

想起吴清源，心中充满仰慕，是小球对于一代宗师不明所以的高山仰止。

趁着仰慕没有变成悼念，要赶紧表达一下。

小李的自传叫《逆战》，大李的叫《不得贪胜》，吴清源的叫《中的精神》，如果只看名字，很能体现他们三位给人的不同印象。

直到现在为止，没有认真看过吴清源的一盘棋。

对他的印象最初来自于《名人》，川端康成对年轻的吴六段不吝赞美：“六年前的那个时候，他身穿藏青底白碎花纹的筒袖和服，手指修长，脖颈白皙，使人感到他具有高贵少女的睿智和哀愁，如今又加上少僧般的仙风道骨。

” 大学期间每到周末宿舍内部聚众看电影。

《吴清源》从拍摄开始一直关注着，第一时间买了盗版碟，鼓动大家一起看。

其余三人一个花痴张震，一个相信田壮壮，三比一通过。

吴清源的一生如此传奇，在十番棋中把日本当世高手全部降级的辉煌被一代代棋迷念念不忘。

电影很容易拍得跌宕起伏，所幸事实上并没有，重要对局包括改变围棋历史的新布局，都一带而过。

十九岁的吴清源目不斜视穿过长廊，在对局室正襟危坐，静待秀哉名人。

三三，星，天元。

长久以来意料中的三枚棋子依次下在棋盘上，如同宇宙洪荒之中最初的秩序。

棋子轻敲棋盘的声音在寂静中越发清脆，长廊外花木葱茏，川端康成奋笔疾书。

脑中瞬间闪过本因坊家四百年的发展、新布局的光芒、现代围棋的改革……历史在棋盘上如水般流过，心中的风起云涌无以言表，只能默默看下去，遗憾千言万语无法解释这一刻多么重要。

田壮壮说，他去拜访吴清源，只能默默地听。

他老人家不谈围棋，也不谈电影，而是谈《易经》。

或许每一种学问都是探索世界的方式，做到最好，就会殊途同归。

用有形的画面传递无形的境界，本是一桩难事，更难的是，这种境界高出普通人的理解能力。

从头到尾沉闷而散漫，不着眼于外部世界而试图探索内心。

更多的是他一个人在沉思，面对着帘外的雨。

在凝重与思虑的表情所暗示的内心挣扎中，吴清源从战无不胜的昭和棋圣、仰慕者心中的围棋之神，还原为一个人，一个漂泊异国、体弱多病、被民族矛盾羁绊、挣扎在生活与信仰之间的求道者。

吴清源说：“我的一生只有两件事：真理，围棋。

” 落幕时天元微微晃动的一子充满了无限可能。

田壮壮、阿城、吴清源，现实中的仨人，合成了一个意境像文人画般的《吴清源》。

容易让人联想到《美丽心灵》里的纳什。

吴清源最后说，我一生的追求是真理和围棋。

姑且不论他最终的境界如何，电影更多呈现的是一个心灵的成长和生命历程。

阿城对棋术理解深道，只是这部电影的对白以及场景不是原来《棋王》那样生动丰满的写实风格，《吴清源》很内敛，一切在不言中。

整个大时代背景被虚化了不少，仅仅点到为止。

具体生活场景写实很少，留白较多。

所要说的，都在画面外。

都是浮光掠影。

剪辑相当干脆。

棋局与人生本身就是可以混圆相通的世界，一虚一实，都是个人体验，求的都是物我两忘。

看的出来，田壮壮是在进行个人表达，既是他对棋魂的理解，也是他对电影甚至是人生的理解。

田是一个不断在电影中接受精神洗礼的人，可以说，他是在用电影这门形式追求人生的真理。

求真和下棋几分相似，和现实有些拧。

所谓“为棋不为生，棋在养性，胜则害性”。

毫无疑问，电影中那个在乱世中寻求纯粹、苦苦挣扎在与现实的冲突与对抗中的生命，是剧中人，也是剧外人。

不需要苛求电影写实场景不够，A讲B的故事，很容易变成A借B讲自己的故事。

毕竟，每个人只能说出自己看到的东西。

也不必苛求电影过于清淡，与其他电影不同，田这部电影那个隐而不见的“后作者”，并不是观众和市场，而是心里那个自己。

这也是它让我联想到中国传统文人画的原因。

在文脉早已断裂的今天，这样的作品必然是让人感到陌生和难以理解的，然而，也是值得珍惜的。

买碟片看过了该片，很想严肃地写点东西。

因为这部影片提出了几个尖锐的问题，其一是：传记片要怎样拍？

其二是所谓精神世界如何表现？

其三是所谓“无”的精神世界如何表现？

我觉得田壮壮在苦思困惑，这个问题也让我思索了两周不得其解。

我对吴清源一无所知，看片前稍作了一点点了解，没有看过他的自传和别人的描述。

看完影片，我觉得导演有很大的追求，想表达这位传奇人物的一种境界。

但是，表达的效果没有得到广泛认同。

这部影片像田壮壮除了《蓝风筝》之外的其他电影一样，其艺术追求被人尊重，但追求的效果不尽人意，或者说存在争议。

传记片怎么拍？

总结历史上成功的传记片——我这里在一种宽泛的意义上使用这个概念，指长时段地表现一个人的人生，大抵分为三种类型：一种借人物一生折射时代风云。

例如贝托鲁齐《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、最典型的是《阿甘正传》，都实现了这一功能，这种历史的风云变幻，和历史风云中传主的命运，都以其强烈的戏剧性吸引观众。

第二种是专注于人物个性的塑造。

人物未必联系宏大的历史风云，可能只是个人奋斗历程、家庭私人生活，但是人物却以其个性的特异而引人注目、令人嗟叹，《狂恋大提琴》、《闪亮的风采》都是这种类型的。

那么是否还有第三种类型或者更高层次的传记片，如同田壮壮的《吴清源》一样，直入人物内心，传达某种宗教性的、哲学性的人生境界？

我的理解是人物的精神世界、精神境界当然可以表现。

但是只能通过这个人物的非比常人的换句话就是戏剧性的人生经历表现。

我觉得《阿甘正传》、《闪亮的风采》、《莫扎特》、《碧海蓝天》等都表达出了某种哲学性的东西。

人物的内心和精神如何被感知的？

难道不正是从这个人物的人生经历中，在具体的事件中得以体现的吗？

传记片不可能绕过事件、绕过戏剧性成功地传达人物精神世界的。

田壮壮的困难是，其一，他拍的是个依然在世的真实人物的传记片，不能编造。

我思索的结果是，不管是大人物还是小人物，这个真实人物之所以值得你拍，就必然带有传奇性，也就是戏剧性。

难道《吴清源》的一生不就是充满戏剧性吗？

选择传记片主角的唯一理由就是人物本身的戏剧性——在一个限定范围内的“非凡性”。

其二，田壮壮的对象是一个围棋棋圣，也就是说，围棋本身属于静的、非大众的、观赏性不强的项目。

不象大提琴、钢琴、运动项目那样具有动感、大众观赏性。

他要传达的精神也是一种超越感、执着感，甚至是一种“空无感”。

的确，这里有独特性。

但是我觉得阿城和田壮壮都犯了错误，他们试图以艺术风格的“淡”来表现对象自身的“淡”。

这当然是一种策略。

但是我觉得效果未必好，思路也过于直接。

《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，我觉得这种反衬法可能更有效。

尤其是对于电影这种艺术来说。

艺术家能够保持创新的欲望，是值得致敬的。

到了某个阶段，艺术家会厌倦了故事，尤其是浓烈的故事，但是，电影能做到直指内心么？

所谓的“无我之境”。

看钟丽缇版的《色戒》，被它那浓艳然而又空灵的色彩、惊心动魄的撩人故事所吸引，但是更被影片所传达的宗教性哲理而震撼。

田壮壮的《吴清源》，其摄影同样为人称道，然而如果这一点成了唯一被认同的成就那就是可悲的了。

我觉得，佛祖释迦牟尼得道的故事或许对我们有所启发，最近在重读脂批本的红楼，也很受启发，人生来就是佛的绝无仅有，怕都要先经历红尘才能 看破红尘的。

电影艺术，怕总得有个精彩故事的表象，然后才能抵达本质化的思想。

　　作为一个业余围棋爱好者，发觉并不大好评价这部电影。

　　如果不是对其人有所了解，并且看的时候手头还有本传记可查，估计会看得云里雾里。

即便如此，我也仍然觉得它的故事叙述相当不清晰，人物塑造依然模糊而僵化。

画面和镜头倒还不错，但觉得于事无补。

看之前就将此片推荐了出去（围棋嘛），多少有些不好意思。

它在上海国际电影节拿了最佳导演奖，让我误以为影片本身的质量应也有所保障。

　　很多细节是没交代清楚的，不了解吴清源，甚至不了解围棋界的人，都不容易明白。

大师的一生，岂是不到两个钟头可以讲完的。

但剧本的创作思路也有点不理解，其实吴老本身的经历是复杂而传奇的，被他这么一拍，就是个只会下棋的楞子，还重点描述了他误入玺宇教的历程。

吴老师的思想几乎没有得到体现，围棋上的造诣被一笔带过，中日战争时的氛围倒是有所烘托，但作为人物，无甚体现。

　　围棋部分是我感兴趣的内容，此片中基本上省略。

既没有体现围棋精妙计算的一面，也没有体现围棋艺术的一面。

倒是将日本围棋文化氛围进行了较多地呈现。

此外，吴清源毕竟是棋人，他的人生离不开棋，以它为名的影片，拍成这样，令观众看过也不觉得他伟大在哪里。

作为一个在日本的中国人，他也没什么太特别的；作为一个人生哲学和“真理”的追寻者，他也起起伏伏，所获有之，但较难为人道。

唯有围棋上的成就，值得浓墨重彩一番。

作为影片来讲，或许不宜将重点放在单纯的围棋上面，但既然拍吴清源，这就是逃不掉的一块主要内容。

　　影片连彼时的围棋界背景知识都不舍得交代一下，自然无法突出吴清源在围棋上的成就，那可不是一般的棋士而已。

体现不出来。

比如说，很多人都不会知道本因坊在当时的日本棋界意味着什么，后面的近百局传奇般的十番棋影片也是没有涉及。

　　吴清源老师晚期将围棋与人生哲学融为一体，提出“中的精神”，21世纪的围棋——“六合之棋”，受传统中国思想影响颇深，《易经》之类的，颇为玄乎。

这自然是下围棋的另一种层次，升之于表面的胜负，追求全盘的和谐，所有的棋子都是浑然一体，相互影响、相互制约。

近代围棋讲究复杂的定式，拘于局部、边角，吴老师却明显意识到大局的重要，全盘、整体的效率。

这就是围棋的艺术性，在电影这种艺术形式中，仍然被忽略。

　　甚至我觉得吴老作为一个中国人身在日本的种种矛盾，本片中都没有表现得很好。

而他的性格，更是被无情地、曲解地定型。

　　摘一段《中国新闻周刊》上的文字——　　……　　为了更真实？

　　“既不讲围棋盘上才华横溢、战无不胜的吴清源，又不讲思虑精纯，不断开拓围棋哲学的吴清源，离开围棋的吴清源，还是不是吴清源呢？

”这是普通棋迷们对这部电影的考问。

　　影片给人的感觉就是：一个孱弱的求道者挣扎在与本民族相冲突的异国他乡。

　　诚然，吴清源的外表的确孱弱，川端康成曾经如此描述：“身穿藏青底白碎花纹的筒袖和服，手指修长，脖颈白皙，使人感到他具有高贵少女的睿智和哀愁。

”但孱弱、静默的外表并不反映吴清源的精神。

　　“他的棋风更能反映他真实的内心世界——华丽奔放，而又迅捷顽强。

”陈祖德和另一位著名棋手、不久前刚从中国棋院院长位置上退休的王汝南均如此评价。

“任何一部电影，反映的都只能是一个人物的一个方面。

田壮壮是一个围棋爱好者，他对吴清源很崇敬。

他即使想客观，恐怕也很难完全做到。

就我自己的看法，如果要谈哲学和人生，我不一定选择吴清源。

”　　王汝南告诉本刊，作为一个“活着的棋圣”，一些人说他心胸如何开阔、人格如何“中和”等等，但跟他直接接触过的人都知道，直到今天，他的个性依然非常鲜明、执着和顽强。

由于半个世纪以前跟日本棋院的不愉快，他直到现在，提起日本棋院依然会生气。

“要说，如果是一个平和的老人，经过这么多年，当年那些事情应该早就淡化了。

”王汝南说，“事实上，作为一个出类拔萃的棋才，他必须具有强烈的个性，否则他难以成为一代棋王。

”　　从这个意义上，影片显然没有反映吴清源的真正内心。

　　“他终究只是一个‘棋人’”　　波澜壮阔的围棋生涯之外，吴清源有两件事情让大众不理解：加入玺宇教(被认为是一个邪教)和二战中到中国对日军“劳军”的行为。

前者正是这次影片重点表现的内容之一；后者则长时间让人思考一个问题：一个真正的棋手是否可以完全脱离民族与国家冲突的羁绊——有报道说，这也是田壮壮这部片子本来希望寻求解答的问题。

　　“我个人坚持，大家应该把吴清源看作一个‘棋人’，在这个范围里，怎么讲他都不为过。

而有一部分人却把他推崇为‘神人’，这就可能带来问题。

对于吴清源来说，他的生存、生涯、成长、成就，都是作为一个棋人而存在的。

”王汝南如此表示自己对这些问题的看法，“他的哲学思想，也是作为一个棋人、作为一个受中国传统文化影响的人，在他这个年岁所产生的人生感悟。

他既不是一个哲学家，也不是一个真正意义上的文化人——他终究就是一个棋人。

”　　王汝南说，在这一前提下，关于二战中的“劳军”，以及他加入玺宇教的问题，就都很好理解了。

在中国那样一个衰败的环境下，他去日本，是为有人能够保证他拥有一个相对良好的环境来下棋。

他于是加入日本国籍，并且做了一些当时一个日本人看来很普通、而在中国人看来不舒服的事情，是可以理解的。

“如果你非得把他看作一个伟大的哲学家或者一个神人，那当然没办法理解他。

”　　而二战结束后，日本整个社会的伦理道德都受到了巨大冲击，在社会断代、下棋环境完全被破坏的情况下，他作为一个棋人，产生精神迷茫，从而加入玺宇教，同样也可以理解。

　　“李昌镐与吴清源都是上帝派下来下棋的。

他们对围棋心无旁骛，其他人都很难做到这样。

但在政治等其他方面，吴清源是很幼稚的。

我们不能对他做过高的要求。

”陈祖德也认为，围棋本来就是一种文化、一种艺术，晚年的吴清源提出“中和”的思想，更多是因为他研究《易经》，受到中国古文化的影响，而不是他性格的反映。

　　“把他作为一个棋人，你才可能发现他的内心世界、发现他的人性、他的迷茫，也能够发现他在那样一个动荡环境中仍然能够保持一个完整的自我的难得。

”王汝南说，“要他完全脱离开中日民族矛盾的羁绊是不现实的；但一定要生把他紧密套牢在这种政治的、民族的羁绊上也不现实。

把他看作汉奸，或者把他看作民族英雄，都走了极端。

”

下午去看《吳清源》，因為只放一場（雖然是這次的競賽影片），所以一廳雖大，坐得倒還不難看。

我身旁兩位男士似乎是棋迷，可惜這部電影中對圍棋提及不多。

從片中看，張震很有禿頭危險。

回來後和朋友討論了一下，大家的感覺都差不多，片段很好，但連綴成一部電影，卻是散的。

不好說是故意追求還是功力不夠。

這電影好似筆記，每一則都很好看，好看在短，間有閑蕩開去的神來之筆。

攝影與節奏都好，演員也好。

張震是最吃重的許多特寫，拍他凝視和思考的姿態，目光中流露出“無心”。

印象最深的是他夾緊雙臂的那個木訥的走路姿態。

奇怪的是其余人物都面目模糊，譬如他母親是張艾嘉，我一直到最后他母親回國才認出來。

哥哥是辛柏青，完全沒發現。

倒是黃奕，很顯眼……日本方面的演員也好，不破萬作和伊藤步都是戲份吃重的角色。

L說田壯壯思想境界不夠，所以拍得吳清源好像不是在追邪教就是在下圍棋，而下棋又是只在求勝。

他下棋的目標，我倒覺得戲中也沒有說就是求勝。

只是既然信仰和下棋都是通往“道”之路，兩者并不矛盾啊。

而以棋達道卻顯然表現得不夠，十分不夠，因其是個人體驗很難表達還是怕漫漫十番棋會成圍棋教學片？

璽宇教那段太外道了，我覺得我是中宣部憑這個也會考慮公映問題的（我真是比中宣部還中宣部啊……）。

但片段真的是好。

從開頭好到尾，隨便抽一段出來都好看。

最妙是閑談，不說棋亦不說時局，閑閑數句，拉遠景，字幕也出來慢一拍，最有意境。

片頭前張震和伊藤步拜訪吳清源夫婦，他們說家附近有猴，會吃柿子，就使人驚艷。

其他印象深刻的還有：西園寺公毅與吳清源走在花園中，上了橋，西園寺已走遠，吳清源還留在橋中央。

這片中吳清源數度徘徊，暗示他人生重大抉擇時刻。

川端康成與吳清源一起坐在草地上，川端說夜晚凝望月光下的赤壁，回來讀些“神仙通鑒”之類。

我就在想到底是這“神仙通鑒”是《山海經》還是《列仙傳》呢……吳清源去拜訪山中湖別墅的金木，對璽宇教信仰動搖，解下腰帶預備上吊一段。

出車禍後，瀨越還是木谷來拜訪他，說要重新開始下棋，窗外是海，從外面拍里面，兩人閑談，忽然電話響，吳清源去接電話，另一人也慢慢走開，余下兩只茶碗，此時打出字幕，瀨越于是年自殺，木谷亦成不歸之人。

人生縱然時時相見，亦有如參商之日。

比較不喜歡的是瀨越在廣島舉行本因坊之戰，投下原子彈後仍然繼續。

和木谷的十番棋，用K的話，十分“少年漫畫”。

其實我更期待如何處理吳清源作為中國人，在日本這么多年，尤其是抗戰期間的糾結心路。

不過田壯壯顯然更關心“道”，對此描繪不多，僅有些側面略略反應（譬如吳從中國回來後有一陣只看中文書，去入籍時忽然走掉，問木谷入伍後是否會去中國），我想這方面也許是刻意作淡化處理，以求一種冷靜的態度，事實上從晚清到抗戰前的中國對日的心境，我覺得今日的我們已經很難再體會了。

但作為學習近代史的人，從影視中看對這些問題的處理是最大趣味，所以我的品味也就是停留在看看《一貫害人道》之類沒有藝術價值的電影上了……另外，吳清源信仰的紅萬字會，之前在讀譯的Collaboration中南京一章中第一次看到，在日軍進入南京後，此會曾發揮極大作用（當然是與日軍合作），恢復秩序，安撫難民。

我一度以為這是紅十字會的分支機構（譯稿中也沒有寫明），原來乃是信仰組織。

紅萬字會的人物在片中是李雪健演的，他是我唯一一個一眼就看出來的明星。

如果没读过吴清源的自传或者不了解历史，整个电影都会显得闷到莫名其妙不如剪辑：风景，人，音乐……略表安慰，换个姿态，换个角度。

电影只是电影。