香草的天空

按时间顺序讲这个故事：富豪David（阿汤）的炮友Julia（卡梅隆）对他动了真情，在发现他遇到了人生真爱Sofia（克鲁兹）后，打算与他同归于尽。

Julia驾驶的车飞速冲下桥墩，她当场死亡，他落下残疾并严重毁容。

经过治疗的David希望与Sofia旧梦重温，却发现俩人已无法回到从前。

绝望的David选择了签署一份冷冻尸体的协议，自杀后，他在被冷冻的梦中实现了修复容貌，得到Sophia，与好友和好如初的情节。

然而这项冷冻功能并非只是帮人创造完美梦境，根据公司介绍，他还有让人反思人生的功能。

David在梦中始终无法摆脱Julia因自己而死的阴影。

当他决定醒来的时候已经是百年之后了，这场梦给了他什么答案呢？

David的悲剧并非开始于那场车祸，而是如他自己在结尾所说，从他雀跃着离开Sofia的家，却还是禁不住诱惑上了Julia车的那一瞬间开始。

那个moment毁了他对于真爱的信念。

他的自私、及时行乐的习性和对于延迟快感的自以为是的理论，推动着他走向更深的悲剧。

毁容之后，在酒吧见到心爱的Sofia（克鲁兹）, David希望重现两人初次见面的场景，当提到死去的Julia，David依然只是当个笑话，而Sofia却忍不住眼里都是悲哀，分歧立现，但她对于已经毁容的David怎么能出口指责呢？

所以才说了那句“I’ll tell you in another life, when we are both cats”这句话成了David无法解开的心结，而在冷冻期间，在反思回忆自己的生活之后，才的出了正确的结论。

一开始他确认是自己的毁容，造成了他与Sofia的距离，所以在梦里，他得到了脸部完全修复的情节，而生活并非因此而完美。

他与Sofia的第二个障碍是Julia，梦中之所以有他纠结是否自己杀死Julia（在梦里改名Sofia）的情节，是他自己对于Julia的愧疚、怨恨、想要对她的死推卸责任等一系列心理混合而成的结果。

最后他面临了是否要回到现实的选择，是摘下面具面对自己，还是继续活在梦中？

David还是选择了不再逃避，即使知道从此再也见不到Sofia，没机会亲口说出爱她。

在主观上对于时间体验的错觉，和客观上被时间碾压了的人生中，他终于还是选择了后者，那是对于真爱迸发的瞬间生出的敬畏，对一念犯下错误的承担。

人生不可重来。

我们总幻想有一刻奇迹发生，或者遇到真爱，或者获得什么超凡能力比如永生来终止这庸俗的生活，但可悲的是，其实庸俗的不是生活，而是我们自己，就像电影里反复重复的“问题一直在你自己”，人因为丧失面对现实的勇气，沉迷生活的惯性和固执的思维方式，已经无法驾驭任何奇迹。

很多事是财富、外貌和永生也无法补偿的：比如践踏了爱你的人的尊严，比如错过了真爱，比如逃避面对自己的不完美。

P.S. 卡梅隆迪亚兹Cameron Diaz出场不多，但贡献了少有的不傻白甜，不花瓶的角色。

她的眼神让我无法忘记“the saddest girl ever to hold a martini"

电影的迷离，在于充斥着各种各样的梦境，或者说酷似于梦境的现实，混淆于现实的梦境，你一路狂奔，再不知道自己置身何处？

是梦境以内？

还是梦境以外？

也许，醒来后甜蜜笑容的索菲亚是个梦，寻回容貌是个梦，温暖相爱是个梦，皆大欢喜是个梦，错手杀死是个梦，神经混乱是个梦，锒铛入狱也是个梦，那个真心帮他的医生还是他梦里的人物，假象罢了！

面具揭下，他容貌依旧毁灭不堪，除了孤独还是孤独；面具揭下，他的生命残破不堪，除了纵身一跃，别无他法。

我却总在怀疑，夜总会之前的一切又何尝不会是个梦？

索菲亚的出现或者也根本是个梦？

他不曾投入的相爱，他不曾滔天的劫难，不曾支离不曾破碎，睁开眼睛，不过是那个与“七个小矮人”斗争的花花公子大卫？

明晰之梦，会不会也只是个梦？

世上哪有明晰之梦？

把梦变成现实？

把现实变成梦？

都是疯子。

而他，一早就疯了。

其实世上不需要明晰之梦，因为很多人本身存活在梦里，梦境里面是春天，无知无觉的躲在里头一辈子，真切生动的幻想出自己的人生，把真实的一切圈离于灵魂以外，在梦里面拥有想拥有的一切，容貌，爱情，生活，破天荒的圆满自在，可人是如此顽皮，如此颤颤巍巍，曾几何时，我们的下意识已经不信任这种幸福，我们强大的潜意识把假象出来的幸福都能一手毁灭，把美梦变成噩梦，只须一念。

大卫在梦境里面开始惶恐不安，终于把索菲亚杀死，音乐排山倒海袭来，那是发自心灵深处的颤抖……梦境从何处开始？

从车祸开始？

从夜总会门口开始？

从杀死索菲亚开始？

从“明晰之梦”开始？

为自己找个借口，为自己找个解脱？

但愿梦境从大卫清晨醒来便已开始。

也可以不信电影里的答案，因为不曾“OPEN YOUR EYES”。

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。

一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。

从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。

首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。

这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。

而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。

对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。

通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。

主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。

这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。

在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。

在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。

这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。

而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。

因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。

观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。

这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。

从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。

那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。

这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。

而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。

二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。

首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。

用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。

综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。

当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。

在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。

因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。

因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。

而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。

如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。

在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。

这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。

在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。

但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。

至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。

这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。

在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。

另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。

在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。

在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。

影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。

至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。

但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。

但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。

不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。

11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。

可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。

但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。

因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。

至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。

在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。

而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。

当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。

因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。

当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。

当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。

香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。

但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。

电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

《香草的天空》是一部很有意思的片子，《睁开你的眼睛》也是，当然这两部片子的情节如出一辙，只是一个故事在好莱坞和欧洲的两个不同版本而已。

这样的片子有点浪漫科幻，有点悬疑惊悚，有着商业片的刺激外表，又似乎暗藏了文艺片的深沉内核，既能够满足普通观众的猎奇心理，又能引起专业影评人士的关注讨论。

但是若处理得不到位，则两方面都会落得吃力不讨好，只能靠帅哥美女救场了。

当然这样的故事创意还是勾起了我的极大兴趣。

真实世界和虚幻梦境的话题在《黑客帝国》中还是诠释得比较明晰的，但还是纯科幻的成分多了些，很难引起观众在现实生活中的共鸣。

想起最后男主角在万丈高楼纵身一跃，在《黑客帝国》中确也似曾相识，但后者表达的是一种超越自我的意念，本片注重的是一种直面真实的勇气。

男主角的相貌在美丽与丑陋之间不断转换，让人无法清楚真正的真相，因为这一切只不过都是他自己的想象。

美丽的时候会担心自己突然变丑，而丑陋的时候又幻想自己会奇迹般地还原，这样患得患失的心态在日常生活中再寻常不过了。

选择残酷现实还是美好梦境，这确实是一个两难的问题。

如果高科技所创造的梦境当真完美无缺，那倒也罢，只是人们潜意识中残存的痛苦记忆总是无法彻底根除，所以在美梦中始终会有噩梦重现，这便是男主角的南柯一梦依然不堪回首的根源所在。

这又牵扯出一个问题，似乎现实生活中人的快乐始终是短暂，而痛苦是永恒的，我们是选择逃避现实，还是在永恒痛苦的间隙中寻求那昙花一现的快感，自古以来哲学家就在出世入世之间纠缠不清。

而本片导演的观点当然是——睁开你的眼睛。

本片所讲述的梦境似乎有些雷同于庄生梦蝶，表达出一种人生如梦的感慨。

因为我们在做梦的时候无法得知自己是在梦境的这一现实，所以当自己清醒的时候也自然而然会怀疑自己是否在做梦了。

当然本片所述的梦境要更为复杂，庄生梦蝶表达的是一种梦境相对的观点，而本片向纵深处进行挖掘，阐述了梦中梦的可能性。

看着男主角在噩梦中一次次醒来，但最后没想到他做梦本身即是一大梦，这样的外延可以无穷延伸，就如宇宙一般永无边际和尽头。

由于不同的文化背景，两个版本还有略有细微的差别。

美国版的色调要更明亮些，而西班牙版一如既往的保持欧洲文艺片的阴沉忧郁。

美国版在故事主线以外插入了一些支线，如男主角公司董事会的明争暗斗等等；而西班牙版故事更加纯粹，让观众更加明确主题所在，不会被其他一些莫名其妙的枝蔓搞昏头脑。

在冰冻技术方面，美国版在影片中穿插了好几次电视节目暗示；而西班牙版到最后才提到了这点，似乎突然从心理惊悚片转成了科幻片，显得比较突兀。

美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底；而西班牙版到最后基本还是一片混沌，就像《穆赫兰道》一样留下了大片的思考空间给观众探究。

另外，美国版男主角毁容后的相貌比西班牙版要亲切许多，如果说美国版的只是在脸上划了几刀的话，那西班牙版就是练过千蛛万毒手的结果。

而西班牙版的那个人皮面具做得也比较细腻逼真些。

当然不得不提片中的帅哥美女，两部片子都比较养眼。

尤其是佩内洛普·克鲁兹，在两个版本中都充当了女主角，无论是美国版中的室内健美舞蹈，还是西班牙版中的街头行为艺术，都展现出动人的风致。

可惜的是汤姆·克鲁斯扮酷扮得太明显，不管是迷人的微笑还是痛苦的叫喊都无法牵动人心，看来他还是不适合这样需要展示细腻心理的角色。

不见得毁一次容就能转正演技派了吧。

欢迎关注微信公众号Qiao_Daddy。

因为这部电影造成了好莱坞很著名的一段婚外恋，美丽的克鲁兹和在走下坡路的阿汤哥。

很值得庆幸的是，我是在这种炒作效应过去之后才看了这部电影。

从演技上来讲，感觉还是那样。

阿汤明显是本色出演。

即使他没有之前那么出名但是仍是很多人的最爱。

所以完全具有万千宠爱于一身的感觉。

自由散漫，有挥霍不尽的香车美人。

他的生活很不错，只是还没有出现对他来说最重要的东西。

所以其他的都无所谓好坏。

而克鲁兹演绎得收敛很多，没有在四千金情人里面的张力。

她在好莱坞的定位还是停留在偏偏公子的完美情人上。

这次也不例外。

那是一个温柔善良美丽的女人，感觉上仅此而已。

并没有什么特殊的个性。

其实电影最吸引人的不是演员而是剧情。

那个所谓的生命延续公司。

人对于美好生活的无限渴望和求知不得的痛苦，让人向往能长生不老。

何况这个清醒梦境不止能让你感觉美好，而且能让你按照自己的想法生活下去。

这无疑是最具有吸引力的。

当阿汤面临是继续做梦还是清醒过来的时候，才是影片最有意思的地方。

当经历了一切虚幻的梦境之后，他意识到所真正想要的东西是真实的活着。

如果真有这么一个公司的话，会有多少人会愿意去尝试呢？

毕竟人都是好奇的。

一開始就看到了big bang theory 裡的Leonard在跑龍套不過10年了，他的樣子都沒變呢。

原來10年前美國的科技就那麼先進了，伸縮的電視，3D激光人像在party上演奏jazz，我真是孤陋寡聞。

Tom Cruise確實很帥，尤其是上揚的嘴角和說甜言蜜語時迷人的微笑。

可是我就不喜歡這種萬人迷型、很自大、覺得自己很有魅力卻又裝的很紳士、很謙遜的男人，覺得他們好恐怖。

毀容之後的Tom讓我想到Jim Carrey，覺得他們長得有點像呢…… 長相確實很重要啊，樣子變了給人的感覺也完全變了。

覺得外表的正常才是心理正常的基礎，外表扭曲心理也會扭曲。

不要再裝清高說什麼只注重內在了。

每个人都有自己对电影独特的理解，因为很多时候导演都说不清自己拍的是什么，《香草的天空》就是这样一部电影，看名字，加上阿汤哥和佩内洛普克鲁兹的卡司还以为是纯爱系的爱情片，毕竟这两位的颜值真的是很顶，不过随着电影剧情的层层剥离，才发现导演想要表达的是更加宏大的主题，披着爱情的外衣，想要表达的是你应该怎么过好自己的一生。

人这一辈子最大的悲剧就是虚度光阴，挥霍人生，不论你出身是贫是富，不论你颜值是帅是丑，不论你智商是高是低，最重要的就是过好自己的一生，电影中的大卫出身就在罗马，但是却过着花花公子的生活，而在感情生活里更是非常随意，最终酿成大祸，毁容之后的他更是消沉堕落，所爱之人也离他而去，人生的大起大落让他最终选择了自我了断。

高科技的手段给了他再来一次的机会，让他明白了人生何其珍贵，过好自己的生活，勇敢的把握自我，真正的给自己的人生一个交代，这才是生而为人的意义吧。

电影中用高科技手段也是给了我们观众一个机会，让我们真正的去领悟人生的真谛！

从此时此刻起，过好自己的人生！！

人类本质上大概都是抖M吧如果生活中只剩下快乐而没有痛苦我们就会怀疑：这样的生活还是真实的吗？

因为形成对于生活这个概念的认知——认为它是要同时包含痛苦和快乐的，归根结底是由于我们最初接触生活的世界时，这个世界就是既有痛苦又有快乐的。

如果一开始我们接触到的世界就是只有快乐的呢？

如果我们对生活的认知就是只有快乐的呢？

那么我们还会觉得只有快乐没有痛苦就是不真实吗？

那么到底什么是真实什么又是虚妄？

语言是人类伟大的发明，而它到底是帮助了人类的进步，还是用定义局限了人类的思想？

阿汤哥在《香草的天空》里有这么一句台词：”I don’t know what’s real.” 在电影中，他饰演的角色总是难以分清什么是梦、什么是现实。

据说，每个晚上每人至少会做3-5个梦。

世界上有大约78亿的人。

这就是说，每晚世界上会产生大约312亿的梦。

你们有没有做过那种感觉比真实世界里发生的更真实的梦？

到底梦里是真实，还是我们认为的现实生活是真实呢？

2300年前，庄子通过庄周梦蝶的故事就提出了这个哲学问题：人如何认识真实。

如果梦足够真实，人是很难清楚自己在做梦的。

又或者那其实是一次关于天人合一的清醒梦。

1641年，笛卡尔在《第一哲学沉思集》中提到过类似的观点：人通过意识感知世界，世界万物都是被间接感知的，所以外部世界的真实也有可能是虚假的。

电影《黑客帝国》里也展示了一个看起来真实，但实际是“矩阵”的虚拟世界。

因为连接了大脑神经，听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、心理等讯号才感觉那么真实。

看到这里，大家是不是开始思考自己认为的现实是不是真实的了吧！

其实，医学里有个词叫”Oneirophrenia”，讲述的就是分不清梦境与现实的精神状态。

还记得有天晚上，我感觉自己从梦里醒来，但在第二天早晨才发现原来那是一个多层次的梦中梦。

在第一次我觉得自己醒来时，我其实还在梦里。

电影《盗梦空间》里就经常出现这种多层次的梦中梦。

在那次梦中梦之后，我就一直在想，会不会我们现在觉得真实的世界只是一个感觉比较真实的梦。

又或者，在某一天，我们的大脑会私自把梦中的情节和现实事件揉成一团，让我们难以记起真实发生的事了。

如果现在感觉真实的一切只是一场美梦，那我宁愿永远不要醒来。

如果大脑会篡改回忆，那我希望它抹去所有忧伤，只留下快乐的片段。

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

https://weibo.com/u/3179898575

一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。

导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。

竭尽全力也找不全。

画作

最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。

莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。

大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。

LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。

具体介绍见《门徒》的讨论贴（https://movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（https://movie.douban.com/review/14462888/）。

歌曲（按顺序）1. "All the Right Friends" / R.E.M.2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni6. "Porpoise Song" / The Monkees7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald8. "Have You Forgotten" / Red House Painters9. "Directions" / Josh Rouse10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren14. "4th Time Around" / Bob Dylan15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson16. "Sweetness Follows" / R.E.M.17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。

之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。

这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。

结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。

歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。

快速动眼期往往伴随清晰的梦境。

电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。

但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。

电影开始大卫与茱莉-吉安妮At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".其他电影

开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。

电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。

电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。

大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。

大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。

这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。

大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。

导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。

七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。

墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。

大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。

该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。

McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。

名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。

客串

斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。

《少数派报告》公交车上的一个镜头，两个卡梅隆投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。

《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。

John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。

大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。

对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。

密码

大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。

手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。

“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”