阿丽塔：战斗天使

一个视效人员看完后太激动，随后说说这部电影技术方面有多牛逼！

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，他觉得艺术方面没达到逾期，我只说说说技术方面。

cg最难的地方不是崩崩崩，炸炸炸，这种东西一般是先做好然后放在，实拍场景里面，或者不互动场景直接做，然后匹配上对应的灯光，也就是说人就是人，特效是特效，虽然在一个画面里面但是他们并没有进行任何的交互和交集，人是摄像机跟拍出来的，特效用电脑图形做出来的，让他们俩融合是难上加难，中国目前就连特效和场景人物不交互让人觉得不维和也就只有流浪地球这种中等偏上的电影拿得出手！

而cg人物与真人交互，在此之前市面上没有任何电影这方面可以打到80分，而这部是150分，什么意思，就是这一方面都还在像一个小孩在走路，可是战斗天使是在飞！

请问你有觉得女主和真人交互出现尴尬维和么？

没有，甚至你觉得这地方是实拍出来的，却是cg做的！

你都察觉不到，这就是厉害的地方当然有人会说，那是因为没钱没时间，这个是卡梅隆实力雄厚，我想说的是，想成为优等生，不是时间天赋就可以的，还有不断么尝试犯错创新，各种积累，你现在给中国最牛逼的cg公司给他钱，他做不出来，行为底子太薄弱了，这种东西是一个公司技术累积，就比如工业光魔有一整套工具，做一个无交互的爆炸一个特效一天可以做n个，因为有预设，点点点，一个星球大战崩崩崩炸炸炸就出来了，而很多没有累积的公司做一个得从场景构建，比例，设置发射器，调节参数来开始做，10天20天做出来质量不一定比他们半天随便点点点的漂亮，帅气，而战斗天使累积到了顶峰，最可怕的是卡梅隆可能并没有用到最极限的技术！

一部电影在同样价格时间内谁做出来的质量最好，谁才是最厉害的，不是那种理想主义者，给你n年时间不计成本做，这和手机厂商一个道理，不能量产的技术都没有吹的意义，在技术方面，就像现在手机厂商都在想办法去掉刘海隐藏摄像头黔驴技穷时，结果有个厂商突然公布了100%真全面屏手机 而且其余厂商竟然抄袭不了，完全没技术抄，这就是战斗天使厉害的地方，所以他就是最牛逼的再说面部表情，没有任何cg人物能达到这个精读！

这个解释起来太复杂了，算了不说了，反正也没人看，单说技术方面，吊打全世界带cg电影一点悬念都没有2019.02.26更新如下顺带补充下我这里只讨论战斗天使的技术层面, 技术是无国界的,只有努力和奋斗一说， 我参与的是豆瓣上针对战斗天使提出的视效突破话题进行的讨论 ，这里只接受视效技术的讨论！

https://tieba.baidu.com/p/6048618636这里有一则链接是评价好莱坞与我们的差距，但是我相信只要中国人一点一点累计 ，我们的差距不会永远差这么多，一定会很快追赶上，因为中国人很聪明！

如果你想讨论剧情 并且态度极其不友善 。

请你滚 给我远远地滚对战斗天使的剧情不想拿出来讨论，也可能因为我是特效师所以这次看到这么厉害的特效就想在豆瓣发一下自己知道的给大家分享，所以我的文章只讨论了技术，这个是我一开始就说的明明白白的！

希望各位看到的能帮个忙在我的留言底下找到一个叫 hhh （应该是留言第一个） 的豆瓣用户并且举报他辱骂引战 ，全程我尽量客气的跟他说我只讨论技术，不讨论剧情！

然而他从豆瓣评论。

私信各种辱骂我死全家，请为了豆瓣的和谐，大家能制止这种行为！

在这里谢过了

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，请注意书名上方黑字

参考上图封面对比，电影版对主角的还原度堪称一绝文章的标题，取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。

《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名，也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。

《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一，但之前除了GUNNM本体外，并没有太好的外文版本出现。

眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映，以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市，就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办，可见本作在动漫圈中不可估量的热度。

上世纪末，日本赛博朋克漫画大爆发，涌生出无数大师级作品。

几十年时间过去，在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后，放眼曾经的大批“日系赛朋”，仅有三部赢得了世界级的广泛声誉：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻壳机动队》，以及木城雪户的《铳梦》。

上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处，普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间，讨论重点则各有侧重：《阿基拉》着眼于文明进化，《攻壳机动队》紧盯存在主义，《铳梦》重在自我觉醒。

抛开哲学层面不提，三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会，科技迅猛发展造成极为严重的社会分层，人与机器乃至神明逐渐融合，成为新的生命形式。

除了《阿基拉》的金田外，《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角，其能力远超身边其它人物，但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。

可以说，正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成，搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后，令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功，然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。

多年以后，当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到，上述的三部经典早在画下第一笔时，便已经具备了世界性。

亲拍的漫画版内页图，注意这个借力反扑的招式和运镜手法——电影版完全还原了漫画随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功，赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。

三大“日系赛朋”神作中，《攻壳机动队》先行一步：士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中，寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。

可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深，攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外，并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。

《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局，由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士，分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了，然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年，尚且没有定数，或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。

《阿基拉》片方的谨慎不无道理，毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲学性相比攻壳门槛更高。

这也意味着如果改编得太忠于原著，票房上很可能会曲高和寡，落得比攻壳电影版更惨烈的下场；如果太浅，又会被死忠粉们嘲笑，口碑下滑，同样不会有什么好结果。

相比其它两位“日系赛朋”同行者，《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样：因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比，有着本质上的区别。

当年的Business Jump——BJ风情了解一下《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》（现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》）上连载的，1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正传部分陆续出版了共九卷。

故事主体描绘的是约500年后的世界，其时人类已成功殖民太阳系各大行星，并且使用航空纪年法（ES历法），即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。

主角Gally（也即欧美版中的Alita阿丽塔，Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名，后来一直沿用到其它语言版本，包括影响力最大的英文版）出生于ES历370年即公元2326年。

“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮，属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。

一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术，切除了人面疮，放进培养皿中，意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。

于是，Goto等到人面疮的大脑长好后，用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体，命名为Orphan，视为自己的亲生女儿来抚养。

为了让Orphan拥有一技之长，Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”，化名阳子。

我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是来自中国武术，相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。

但是，沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人，靠的就是这种机甲术，这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。

东立版的《铳梦》新装版漫画中，Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容：往拳头内注入100赫兹的震动后，对目标的关节穴道进行集中打击。

以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法，据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本，这个设定其实是来自李小龙的截拳道。

目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中，也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。

Gally用的武器是大马士革刀，左右等大，流派是双反持，刃口朝外，挥舞如蝴蝶展翅，正是咏春中八斩刀的风格。

铳梦GUNNM Martian Memory日版PS游戏

游戏中的机甲术“武术”呈现曾经的武术受限于人类肉身，开阖力道均有极限，赛博朋克武术部分取消了这些限制，极大提升了“武”的呈现上限。

相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力，攻壳里军体拳配高科技的实用主义，《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。

Orphan去了机甲术谷后，Goto失去了自由身。

当时的火星战乱频仍，得知机甲术谷被毁的消息后，Goto误以为Orphan已经死去，含恨而终。

但Orphan其实并没有死，相反成为了一名精通机甲术的佣兵。

ES纪386年，木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动，造成了多达四十五万人遇难。

Orphan在撤退时被捕，受到审判，被处以大气层投下刑。

这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”（萨雷姆，类似于《海贼王》中天龙人的那种设计）扔回地球，经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温，会持续破坏机体，最终致死，死亡过程十分痛苦。

不过，Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑，其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂，周边环境状况剧烈变化时，这个大脑会迅速固化，启动自我保护机制。

所以，大气层投下刑执行后，Orphan残骸坠落到地球上，但却没有死掉，而是进入了长期休眠状态。

这一年，Orphan刚满16岁。

她的休眠持续了近两百年。

直到ES纪577年，改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan，带回了自己的诊所进行唤醒，却发现她已失忆，便给她取名为Gally，这是他曾经养过的公猫的名字。

电影版中的Alita展现咏春武技

亲拍的漫画版内页图：Alita作为少女的可爱一面以上便是漫画正传正式开始的时间节点。

《阿丽塔：战斗天使》电影版的主体剧情，便是由此逐步展开。

从目前披露的预告片等信息看，系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止，也即单行本第二卷结束，稍微涉及一点“机动铁球”的内容，为第二部影片埋下伏笔。

在这部分故事中，Gally与医生埃德一同生活，发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”（这里必须单独说明一下，机甲术是跟着大脑走的。

换句话说，就算身体全换掉了，只要学过机甲术，就能发挥出远超过一般改造人的能力），于是就去做了赏金猎人。

因为实力强大，因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负，四处树敌，还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。

Gally和欧科都想去萨雷姆，Gally是因为判断自己来自那里，是从“上层”坠落，希望到那里去探寻自己的身世。

欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空，最终却因为梦想而丧命，变得极为执着，继承了这个基于血亲仇恨的梦想。

从目前已有的信息来看，詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。

所以，除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外，为避免减损观影乐趣，这里就不再透露更多剧情了。

对于打算入此坑的爱好者，我的建议是等到电影放映看过之后，再来补漫画和OVA动画。

如果实在心急，可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。

铳梦OVA的基调，这张截取动图最能概括：孤独

改造人医生埃德从钢铁城垃圾场捡到Orphan休眠残骸的经典场景，将会出现在电影版的开头尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔：战斗天使》将会是三部曲电影的首部，不过，按照个人推断，正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。

我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇，之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇，至此交待完关于Gally前世今生的一切，并见证她的成长。

原著中狂战士萨曼的故事相对独立，并不适合穿插到上述三部中，因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影，同期拍摄，选择合适的空档期上映：这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。

《铳梦》原著的剧情十分饱满，没有太多需要改动的地方，它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长，历尽艰辛达成自我觉醒：虽然披着赛博朋克的皮，其实是个颇为古老的母题。

讲到这里，我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者，还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利，无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝，还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。

卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”，《铳梦》的整个故事，可以说是完全击中了导演的本心。

卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。

早在《泰坦尼克号》杀青之前，卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。

当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久，因为在漫画界呼声很高，引起了大导演的关注。

结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完，就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪户的原作设定上太过超前，以当时电影工业的发展水平，是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。

于是，横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代，取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。

《阿凡达》对于卡梅隆而言，是宠儿也是遗憾。

作为宠儿，它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。

《阿凡达》取得成功后，他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源，来拍摄任何自己想拍的作品。

从电影造梦的角度讲，卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。

然而，恰恰是因为《阿凡达》的成功，他又不得不为续集投入大量精力。

蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》，即使卡梅隆在《阿凡达》之后，已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。

尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人，而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹，可是——考虑到2015年时，卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事，以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入，将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”，完全没有任何问题。

Christoph作为改造人医生的服化道极其到位，尤其那慈父神态

看到这里不禁觉得SD关节娃圈圈友也将是本片的主要观影群体片子是从2016年10月开拍的。

选角方面，与其说给人很高期待，倒不如说很值得玩味。

首先，因为原著故事的饱满程度，相信影片本身并没有进行大幅度改编。

推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置，也不贸然开机的决定，是要做到对原著的高还原度。

事实或许也确实如此。

阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处，但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合，配合完全动作捕捉技术来拍摄，还原度破表，可以说是个特型演员。

改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象，由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯，因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。

Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配，他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。

其余包括小男友欧科和几大反派等等，都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。

相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编，作为“日系赛朋”死忠粉，个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本，包括设定和运镜上，如果能全部紧跟原著再加以细化，未必不能成就带有超越性质的作品。

Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。

作为观众，站在影视化角度审视这一创作问题，其实面对的依旧是类似的诘难与悖论：影片真实与原著真实之间的角力，不止是媒介性质的改变，更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。

卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手，能够激起怎样的涟漪，乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法，如《阿凡达》那样投下一枚炸弹，上映后自见分晓。

我并不喜欢美版漫画翻译的名字“阿丽塔”，当然电影沿用了这个名字，我还是喜欢叫她加里，去参加死亡球比赛头盔上没有印她的名字，说实话很失望，因为我记得清楚的在漫画上看到那个名字是“Gally”。

电影的名字也是沿用了美漫的名字Battle Angel。

但是老粉的心里它的名字就是叫铳梦。

16年前第一次看这个漫画，漫画里加里那么勇敢，那么威武，让我觉得这是一个女人该有的样子。

在我还啥都不懂的年纪，她让我看到了一个内心坚定，勇往直前的角色。

改造人的身体掩饰不住她那颗人类的内心。

人，就是有着社会化和文明的生物，可以感受到喜怒哀乐，有着同理心，才能叫做人。

肉体被机器的替代，不会改变身为“人”的事实。

其实在原著里，加里太厉害了，但是在电影中，反而拍的更生活化，让她被更多的情感所包围，还加强了那段刻骨铭心的感情。

因为有了情感的加里，变得更加细腻，充满了灵性的人物。

虽然我讨厌电影里那个人物设定，那个奇怪的过于漫画化的大眼睛，没有标志性的章鱼嘴和用机油涂抹的脸颊，我真的不喜欢这样的加里。

但是我接受了那个充满情感和温柔的加里。

原名叫做剃刀阳子的她，真的像那把锋利又脆的大马士革刀，不停地战斗和杀戮，只有曾经还是幼年残破躯体时候的她，在炮火中奋力挣扎生存。

成为战士之后，收起了感情，变成了武器。

但是伊德给了她新的名字之后，她获得了另一个身份，而且用更加人性的方式去在废铁镇过活。

我知道她在叫伊德“爸爸”的时候看着有些奇怪，但是伊德确实给了她一个家庭的感觉，让她体会到了家人之间的情感。

还有那份最深刻的感情，是跟雨果的。

加里爱他爱的比原著里还要深刻。

当她掏出自己的心脏，摆在雨果面前的时候，就像一个情窦初开的少女，即便她已经300岁了。

好像内心激动地说着：“呐，我把我的心都交给你了。

这是我的全部。

”这可能是人最原始最美好，能融化一起的情感了——爱情之所以能叫人生死与共，为之倾狂就是来自那份赤诚和执着。

我真的没有想到，在原著里没有的这段，会在电影里看见。

原著中加里因为雨果的死才去参加死亡球比赛，第一次掏出心脏也是在和人掰手腕的赌注中。

那时候的加里，是勇敢的战士。

电影里，让她更像一个平凡的女孩。

这不是什么不对的，因为从她开始叫加里那一刻开始，就是注定做一个属于自己的人，一个能让她喜欢的自己。

最后奋不顾身的加里冲出场外去救雨果，还有在通向萨雷姆的管道上面，加里死死抓着雨果的手，像救他，但是最后他还是掉下去了。

电影里加里说出了那句“我爱你”，我总觉得是在漫画中，她想说却最后没有说出口的那句。

原著里她最后说的一句话是“再见。

”当我看完电影，我感觉加里很多在漫画中有一些情感遗憾的地方，在电影里补充上了。

毕竟生而为人，我们需要这些情感，让我们活的饱满立体。

还有感情，让我们找到目标和力量，还有对于自己的定义。

我坚信对于女性身份的定义，绝对不是胸部或者生育机能带给人类的，曾经是，但是未来，是在情感的互动和联系中，我们获得了身份的定义和认同。

赛博格机械体的女性，正是如此。

生理上的机能消失，不论是何种性别或是难以定义的性别，我们的存在和意义，不是简单的被二元对立符号划分，有着更加丰富多彩的可能性。

这也是为什么我对科幻内容，如此着迷，特别是赛博格。

从萨雷姆和废铁镇的关系中，还是有着那种强烈的现实意味，不论人类文明如何更换交替，依旧无法消除阶级和对立。

对那个美好的未知世界的向往，是底层人民的希望。

就像雨果那样。

我知道最终加里还是上去了，在萨雷姆上面有着更多的残酷战斗，但是更重要的是她收获了友情。

我希望下一部的铳梦，能拍出她和反抗军的故事，那个无比暴躁有坚韧不拔的战斗新娘，还有萨雷姆上面的友情。

当然这些就是美好的憧憬。

等了那么那么久才看到第一部电影，真的已经老泪纵横了。

对于很多人来说就是一部商业科幻片，有个不好看的怪力女猪脚。

但是对于我来说，这是我的信仰和全部的爱。

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

Does it bother you that I am not a completely human?

发量不错充斥垃圾、废墟和报废零件的回收场里，阿丽塔本可以一个人蜷缩在角落里一直到天荒地老，直到依德医生从废铜烂铁里发现了她，阿丽塔开始了寻找“我是谁”的追问，完成了从一个机械残躯到战斗天使的成长。

而作为观众的我们，在银幕前，目睹这个女孩睁着兴奋的大眼睛，逐渐学习、成长、品尝到生命的奇妙乐趣，不仅会慢慢相信阿丽塔是一个人类，也感觉自己仿佛沉浸在故事设定里，置身于丰富多彩的钢铁城，成为她经历的一部分，体会这个世界的美丽与混乱，看她不经意间发现自己身上有关战斗技巧的秘密，在她的灵魂深处找到战斗/活着的理由。

这种浸入式的观影体验，要感谢卡梅隆和导演罗德里格兹。

他们从每一帧画面，从沐浴着阳光、色彩斑斓的钢铁城街头，到抑或开朗幽默、抑或狂妄自大的改造人，到惊心动魄的镜头速度感，通过最顶尖的电影科技（包括面部表情捕捉系统、实时将数字角色叠加到演员身上的协同工作摄影机系统，3D立体摄影机系统），表现的完美而震撼。

就这样把一个“微不足道的女孩”，蜕变成向权利巅峰宣战、成为拯救自己的好友、亲人、乃至这个世界的关键的过程，讲述的激情而热血。

当阿丽塔看到拿着锃亮的大马士革钢刀的扎潘走过，那刀锋雪亮，仿佛随时能切割一切，他浑身银光，防冲击防激光的特殊材质包裹住全身，不自觉产生羡慕、想要的情绪。

实在是……太帅了。

——阿丽塔看着全身泛着金属光泽的扎潘的背影，心都要融化了。

从那时候起，就有一个朦胧的想法植根在她脑袋里：好希望可以变得很强大，好希望，能成为刀枪不入的战斗天使啊。

阿丽塔有一种不服输的精神。

不管敌人有多强大、多凶恶，她都不会退缩。

在被格鲁依什卡打的全身肢解，只剩一条胳膊和头的时候，不急不躁寻找突破口，最终凭借独臂反击，手腕飞快地在地面弯曲用力一弹，炮弹般弹射飞向空中插瞎敌人右眼。

机动球比赛上，即使被所有对手追杀，绝境一般的境地，接到雨果电话求救，二话不说咬紧牙关不放弃，凭借地形、工具、速度的优势，解决所有追杀选手，披荆斩棘赶去营救小男友。

【小男友，要你何用！

】只是阿丽塔看似强大没有弱点，依然恐惧自己不是人：她试探又讨好地小声问雨果（同时也在问观众）：Does it bother you that I am not a completely human? 我不是完整人类这件事让你觉得烦恼了吗。

雨果深情地凝视她回答：you are the most human person I've ever met. 你是我见过的最人类的人。

虽然真相是雨果那一刻也不是真的爱阿丽塔，他同时还在帮阿丽塔的对手维克多贩卖人体机器肢体。

观众呢，观众都知道其实你是假的……当然即使是完整的人类，对于爱或者被爱，存在还是虚无，也有相同的质疑。

你为什么爱我，你爱的是我的身体还是我的灵魂，你爱的是我的钱还是愿意为你花钱的我。

To be or not to be, that is a question.

阿丽塔全片一直在成长，成长的高潮爆发在雨果死时，阿丽塔单手把大马士革刀插入通向天空城撒冷的管道，眼睁睁看着雨果坠下苍穹，只能痛苦地嚎叫，心里生出千般万般不切实际的幻想与撕心裂肺的不舍，理智上无论如何也接受不了。

漫天的日光似一下子跌落眼中，刺痛的双眼流出晶莹液体，周遭钢磨铁搓的声音都离她远去。

她想起和雨果刚相识的那个普通的一天，机车男孩帅气地从独轮摩托上一跃而下，浑身散发出一股强大的吸引力；她记得他笑话她说最好吃的竟然是橙子，带她品尝那个叫做巧克力的美味甜食；还记得，雨果鼓励她参加机动球赛，最终变成她梦想起航的地方。

而今，她在千万米高空中，独自挂在断壁残垣之上，茫然四顾，重生以来第一次尝到孤独的滋味。

直至此时，阿丽塔明白了，接下来的人生，她要自己勇敢走下去了。

于是剧终时，身材娇小的她坚决而果敢地单手向天空城撒冷举起长刀，所有情绪都从刀尖汹涌而出，问天也问自己——我，阿丽塔，正式向撒冷宣战，诺瓦，你，准备好了吗。

阿丽塔一直有一种独当一面的魄力和阳光直率的坦诚，风里来浪里去，谁敢欺负她在意的人就揍回去，想要第一就去争夺。

这天下谁也不能阻拦她！

大不了，将这天捅个窟窿，有什么好可怕的！

大马士革刀耸立苍穹，放眼全天下，纵横钢铁城，没有一个男人能比她更帅气。

爽片在我这儿通常起评分不会太高，除非爽到一定程度。

我对一部爽片的要求也很简单，就是你真得在生理和心理上同时爽到我。

《阿丽塔：战斗天使》显然符合这个标准。

通常情况下，爽片看一遍也就够了。

但《阿丽塔》我连着看了两遍，尽管我承认，它在剧作上相对简单了些，人物的情感转变也略显单薄，可是，在影片的视效和暴力呈现上，却结结实实地“打”到了我，而且拳拳到肉。

一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。

《阿丽塔》的开始，20世纪福斯的厂标出现，数字却换成了26，厂牌上锈迹斑斑。

紧接着画面进入一片广漠的废墟，外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。

影片迅速将我们带入到一个未来情境中，而此时的世界已是一片荒原。

通常导演在处理大场面时，都爱用定场镜头，最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。

可《阿丽塔》没有。

给我印象很深的是，废墟那场戏，影片刻意采用浅焦拍摄，前景的依德很清晰，背景全是虚的，隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。

这是导演的底气，不用故意摆给观众看，而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探，从而建立整个空间。

影片后续也大量运用了景深处的调度，这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。

什么是“铳梦”？

木城雪户对此这样解释：“铳”代表暴力，是物质层面的，“梦”代表内心，“铳梦”是物理和内心的融合。

尽管我没有看过原著，但可以想见，原著着重探讨的应是科幻的永恒主题：在科技与人性、物质与灵魂之间，究竟何为人类？

但凡涉及到义体人的作品，通常都绕不过这个话题。

同样《阿丽塔》对此也有涉及。

单纯从文本层面看，《阿丽塔》的故事极为单纯，讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。

影片构建了一个两层世界，上层是名为“撒冷”的天空城，下层是破败不堪的钢铁城。

连接上下两层的是一条不明来由的管道，像一条钢索，却不允许任何人通过。

如果说撒冷是“梦”的话，钢铁城显然就是“铳”。

影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子，它只能作为一个梦存在，正如底层人根本无法想象上层人的生活。

而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。

她或许曾经到过那里，但现在，她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。

乍一看《阿丽塔》，你甚至会想到《谍影重重》系列，同样是讲了一个忘记身份的人，发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀，最终重获身份的故事。

在整个过程中，对阿丽塔影响最大的是两个男人：依德和雨果。

前者承担父亲的角色，后者承担爱人的角色。

正如一个人最终建立“自我”，都是从他人关系的映射中实现的。

一开始，阿丽塔在镜子中辨认自己，后来，她从别人的眼里辨认自己。

在依德那里，她做回了一个女儿。

尽管一开始，她只是一个替身。

但最后，她损毁了依德女儿的义体，重新穿上了曾经的义体，并第一次喊出“父亲”。

这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认：“我不要做你死去女儿的替身，我是你另一个女儿。

”在雨果那里，阿丽塔初尝到爱情的滋味。

味道，是阿丽塔认识这个世界的方式。

带皮的橘子和巧克力，同样是苦中带甜，那是女孩在成长过程中尝到的滋味。

这场成长，从面对依德的第一滴泪开始，到失去雨果的最后一滴泪结束，在不停的闪回中，阿丽塔终于找回了自己的宿命，奔赴最终的战场。

ok，简单剖析了文本后，下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。

还是回到“铳梦”两个字，我们换一种对位方法，将它们对位到影片的两个创作者身上，你会发现，罗德里格斯就是“铳”，而卡梅隆是“梦”。

而《阿丽塔》就是一部运用科技造梦并呈现暴力美学的电影。

可以先说说卡梅隆的“梦”。

卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。

只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后，你会看到一堆吓人的数字，比如：阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成，脸上的细微绒毛超过50万根，头发有13.2万根，机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染，全片共使用了3万台电脑同时运作，总计耗时4.32亿个小时。

是不是挺吓人的？

但其实这些数字并不重要，重要的是把数字落实到观感体验上。

在这方面来说，《阿丽塔》的完成度是极高的。

不说别的，就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头，大特写，拍阿丽塔缓缓睁开眼，头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现，鼻子上还有一个自然的小坑。

看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》，影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面，紧接着就进入120帧的高清晰画面。

这当然是李安故意为之的技巧，从第一分钟开始，他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。

而《阿丽塔》的这个镜头，有着同样的效果。

你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和，但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物，卡梅隆就是要让你知道，这不是真人，但她又无处不是真人。

所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术，发展到极致，不就是和真人没区别吗？

可《阿丽塔》要先让你看出区别来，然后再通过后续逼真的表情和动作，让你最终信服，她和人没区别。

技术牛，特效牛，这个没得说。

只要看你就知道了。

除此之外，我觉得不可忽视的是罗德里格斯导演为影片注入的暴力内核。

我个人很喜欢罗德里格斯，作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演，罗德里格斯一直被人忽视。

他常年拍低成本血浆片，这也是他第一次执导大制作电影，或许借此迎来事业转机。

你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部，你就了解罗德里格斯的“暴力”，比他的好友昆汀还要疯狂。

具体到《阿丽塔》中，影片巧妙地利用义体人这一概念，规避了血浆四射的血腥感，但与此同时，生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。

四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面，接踵而至。

当然，这不是一味的输出暴力，而是隐含着表意。

首先，“暴力”是整个钢铁城的底色。

在这座失序的城市里，暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。

影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力，来渲染这个世界的残酷。

其次，也是让我感到尤其兴奋的一个设定：“暴力”是阿丽塔的宿命。

整部影片，与其说是阿丽塔在找寻自我，不如说是她在找寻战斗的理由，找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。

她虽然忘了自己是谁，却从未忘记战斗。

她在机动球的竞技场里，和男孩们拼得你死我活；她一度怀疑依德的身份，跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶；她在酒馆里，和赏金猎人们打斗；她被肢解并重新复活后，仍然继续战斗……这一次次战斗，看似有点草率，其实不如这样理解：阿丽塔就是为了战斗而生的，只是她暂时忘了战斗的理由，却保留了战斗的肌肉记忆。

因此她一次次起身战斗，不过是为了寻找。

直到影片最后，她终于醒悟，只见她拿起刀站上擂台，用刀指向天空城的诺瓦，指向一个狂妄而腐朽的体制。

那一幕很燃，既是一场恶斗的预兆，又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。

应该说，贯穿影片始终的“暴力”内核，带来的既是视觉的冲击，也是心理的震撼。

还是前文的观点，你不必把《阿丽塔：战斗天使》当作一部科幻片看待，也不用试图挖掘其背后深刻的含义。

它就是一部爽片，一部技术支撑下的暴力动作片。

从这个维度讲，它真的足够好看。

我又想起影片开始的那一幕，废墟上，依德用双手托起了阿丽塔的头颅，那一刻，光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。

在沉睡了300年后，阿丽塔重新走进了自己的命运。

插播一则新闻，Forbes“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。

...在中国两日票房6200万美元。

”欣慰！！

咱中国观众又又又立功了！！！

好莱坞烂片中国奶活！！！

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！

就找卡梅隆拍！

还当监制！！！

拍三部曲再加个外传！！

这盛世如你所愿！！！

—————————————-卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？

找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。

请允许我剧透改编后的剧情”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻” 阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈剧情漏洞！！！

全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。

以男主便当为例，为了让男主成功便当。

情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。

生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！

她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。

你丫逗我玩呢？

你倒是用腿夹他丫的啊！

夹他啊！！！

阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！

夹他啊！！！

特效最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。

换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。

和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。

插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。

求卡神不要骗钱了。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。

漫画原作《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。

这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。

《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。

由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。

特殊片头片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。

帽子，皮衣，火箭锤他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。

当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。

依德喜提改造少女漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。

好消息是他只杀坏人钢铁城与撒冷城漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。

电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。

从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。

电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎小狗喜巴电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。

后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。

虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。

两道红线电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。

在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。

而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕雨果的伙伴电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。

漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿扎潘 Zapan赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。

直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。

但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。

最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。

而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。

这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！

罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。

在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。

除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。

罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。

短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。

诺瓦 Nova影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋。

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《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》，好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。

詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本，契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗（去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片）向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA，这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目，而将导演交给罗伯特·罗德里格兹（昆汀的好基友，代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》），但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。

历时14年，《阿丽塔：战斗天使》终于与观众见面了。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹 其实在观影前，我对《阿丽塔：战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。

原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名，虽然人气不如后者高，主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远（押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版）。

但是两者的确有许多相似之处：不仅诞生的年代相近，有着鲜明的赛博朋克风格，女主角都是半机械化的角色，而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。

而2017年上映的《攻壳机动队》真人版，尽管影片在美术设计上可圈可点，也还原了几场经典的动作戏，但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核，无疑令原作粉丝倍感失望。

《铳梦》OVA 看完《阿丽塔：战斗天使》后，我松了一口气，尽管出于叙事节奏和市场的考虑，卡梅隆在剧本上还是做了很多删改，但基本保留了原著的故事线，也还原几场经典段落，更难得的是，原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。

据说获得版权之前，詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户，传达自己的创作思路。

最终写下了186页的剧本，还留下了一千多页的札记，从世界观的构建，到每个角色的小传，面面俱到。

而卡梅隆对剧本的打磨，其实从很多细节处也都有彰显。

例如阿丽塔初见男主时，害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。

制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。

与此同时，片中精细的特效技术，搭配真正的原生3D电影拍摄影，让观众享受到了更为立体生动的观感。

高还原度的美术设计成功助力世界观的营造，还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。

出于好奇，我去查阅了相关的资料，更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气，正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试，才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。

特效 这些年来，随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级，实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破，从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》，我们看到了不少令人叹为观止的作品。

而这些作品的背后，有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。

《阿丽塔：战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。

技术和制作也全面升级：全片有2600个视觉特效镜头，而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头，《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。

维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。

除了主角阿丽塔，全片共有约40个数字角色，需要依靠数字化处理。

而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。

阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。

如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。

而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。

片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景，水下的环境更加大的仿真的难度，毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。

制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。

后期渲染的过程中，水下的畸变、水流变化和光线的变化，都大大增加的渲染的时间，但最后的效果非常出色。

动作 由于运用了CG技术，影片对动作设计也提出了更高的要求，动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。

为了更好地完成动作戏，阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。

导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版，以便明确CG镜头的表演。

片中几场高潮动作戏，不仅成功对原作实现了还原，甚至用“特效Prono”来形容也不为过。

最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌，这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目（F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等）。

为了拍摄这场戏，制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。

但是在拍摄时，很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的，因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。

美术 片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城，不仅还原了原作的风格，而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。

影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。

维塔数码的团队花费四个月多的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市，《阿丽塔：战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷，这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所，生命虽然得以延续，但是生活的基调依旧是压抑的。

城市中的建筑，既受到战前高科技世界的影响，又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。

布景中还充满了令人惊叹的细节，像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。

尽管对于影片，我还是有些不太满意之处（例如：虽然丰满了男女主之间的情感线，但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机，让这个角色显得有些别扭；以及碍于PG13的分级，导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥），但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意，让我体验到这场感官的饕餮福利。

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。

毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。

它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。

以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？

难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》这难免要倒了许多观众的胃口。

毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。

对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。

一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。

对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。

要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。

为什么她要找回记忆？

为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。

连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。

首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。

他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。

他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。

谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。

上去不得天堂，下有无穷地狱。

人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？

”裁判疑惑的问道。

可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。

他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。

”而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。

赏金猎人杀的真是凶手吗？

凶手可以你说是就是，你说不是就不是。

机器球比赛真的是凭能力取胜吗？

你犯规了也算赢，死了也没人管。

赢的人真的可以实现人生梦想吗？

对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。

和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？

在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。

但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。

她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。

她的敌人在哪里？

无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。

当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。

乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。

你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。

你猜谁来演这位“老大哥”？

想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！

爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。

对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。

这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。

她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。

如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

”你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。