哪吒之魔童降世

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。

這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。

但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。

何謂老派呢？

舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。

過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。

「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。

換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。

但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。

尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。

這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。

就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？

），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。

但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！

只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。

包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。

商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。

我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。

就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。

而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。

表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。

我想問，他反抗的是什麼呢？

在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。

但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。

其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。

而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。

對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。

包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。

兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。

電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。

就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。

一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。

如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言： “ 天下无有不是的父母！

”哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。

最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？

我信命了好吧。

（蚂蚁没问题）这不叫难看这叫什么？

剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。

（42）从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。

对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

电影《 #哪吒之魔童降世# 》影评，分数给的都是特效。

本篇只论剧情。

前期看到无数有头有脸的大V说好看，说剧情好，人物好。

就和朋友约了电影院，我也很期待。

看完就一个感想，早知道是这种剧情，倒贴十倍电影票，我都不看。

如果你不同意我的观点，那不妨先看看我为什么对这部电影的剧情如此嗤之以鼻。

首先，我们先聊聊故事内核。

一个好的故事必须有一个中心精神，就像大圣的内核，是明知救不了，而要救。

魔丸这部故事的内核，应该是“我命由我不由天”。

那么什么是命？

灵珠魔丸，二元主角。

灵珠的命运应该是拯救，魔丸的命运，自然是为害人间。

魔丸反抗了吗？

我觉得，没有。

1反抗魔丸本性。

电影哪吒降生之初，就凶戾异常，后来太乙真人用乾坤圈压制其凶性。

后来哪吒暴走，也都是用乾坤圈进行压制，没有消除过魔丸本性，只是自己将乾坤圈解放的程度缩小，这一点，是非常失败的。

（如果要改，而我是编剧的话，我会改为哪吒自己努力戴上乾坤圈，压抑魔丸本性）2反抗自私自利，心怀天下百姓。

很遗憾的是，这一点电影也表现地异常失败。

全剧哪吒一共有两次拯救，第一次是救被口水泡泡怪抓住的小女孩。

为了救人，放火毁屋在所不惜，和在山河社稷图里的表现如出一辙。

完全不是为了利他，只是为了自我证明。

这种自我感动式的拯救，和真正的英雄行为，我相信大家能够分清的，从他丝毫不在意敖丙和小女孩的石像会不会被砸坏而用来当武器，也可以看出这点。

虽然导演本意可能只是为了搞笑。

那么来说第二次，第二次陈塘关救人，是因为他终于懂了父亲的爱。

为了救父母。

至于为什么救了百姓，我认为只是好战和顺带，如果不是，应该有心境上的变化。

但一个混世魔头，怎么样从救父母转变到救天下苍生，这点导演完全没刻画出来，那我只能认为他是和申公豹还有敖丙打架上头，特别想赢而已。

（如果要改，而我是编剧的话，我会加入他父亲保护小女孩的场景，用这点，完成哪吒拯救父母，到拯救苍生的转折，而不是太乙真人轻飘飘的一句他们要水淹陈塘关）我们再看看灵珠那里。

灵珠的命运是拯救。

灵珠要拯救的对象是他的所有族人，龙族被勒令镇压海底恶兽，永世不得解脱。

至于他们为啥没能杀了那些恶兽一了百了，我姑且当做实力不够吧。

当然也有可能是因为这部是儿童向动画，不能有任何人狗带。

那么灵珠是怎么反抗的呢？

答案很简单，不救了呗。

别笑，从结局上来看是这样没错。

当然我还是要解释下过程。

灵珠的反抗：1反抗父权和师长，为了龙族，敖丙本应该杀了哪吒和李氏夫妇还有太乙真人。

才能名正言顺地成为苍生拯救者，然后封神登天，拯救族人（虽然我觉得他就算成功了，也不过是找别的族群代替龙而已。

）他选择了救李氏夫妇。

这样一来几乎是放弃了这条救族人的方法。

但他完成了对父权和师长权威的反抗。

很搞笑的是，反抗父亲可是原本哪吒故事里的必备要素，恐怕这也是很多人看完电影下来，为什么对敖丙好感更强的缘故。

2反抗拯救族人的使命。

如果你也看完了电影，我觉得你是不是也对敖丙的“我命由我不由天”存在一点疑惑。

在故事的高潮。

敖丙把寄托着全村，不是全龙族希望的万龙甲给了哪吒挡天雷。

朋友和家人的幸福二选一之下选了朋友。

除了“这种爱情令我动容，他们锁了”以外，我也确实找不到其他理由能解释。

（如果我是编剧，唯一的合理解释，就是哪吒愿意一起帮他找解放龙族的办法，但这点和哪吒的人物性格违背，几乎不可能实现。

）为了朋友，而放弃全族，也是很有魄力了。

大家都知道，一个好的故事，应该有一个好的内核，一切剧情的逻辑，必须契合内核，才能说这个内核是成立的。

剧中两个人物对内核的阐述其实都非常弱，但敖丙略好一些。

也因此我觉得按照普通逻辑，敖丙的路人好感度应该更强。

除了故事内核，人物的深度也很重要。

人物深度是怎么体现出来的，是靠行为背后的逻辑，逻辑层层递进。

人物才立体，才有层次。

那么魔丸灵珠的行为逻辑层层递进了吗？

我觉得，没有。

魔丸。

你们都误会我，那我就真的做个恶人（吓民众，吓小孩）→我都斩妖除魔了，你们怎么得还觉得我是个恶人（救小女孩）→既然你们都误会我，那我就真的做个恶人（暴走杀爹妈杀百姓）→原来我爹很爱我，不觉得我是恶人，那我还是斩妖除魔→我都斩妖除魔（没杀龙，捆了）拯救人类了，结果还是个恶人要被天雷，好吧，我接受了灵珠：我要救学好本领救龙族→我要救朋友→我要救龙族→我还是救了朋友。

你管这叫递进？

我怎么觉得就是反复横跳呢？

【我们再来所说几个让我觉得 特 别 差 的细节】1“阿嚏”一个喷嚏，哪吒看到自己父亲为了自己换命，才回头，父母三年的陪伴没能感动你，需要对方牺牲性命，才明白自己是被爱着的，只有三流言情剧，才喜欢用这种桥段。

2“魔头，快束手就擒吧”敖丙对哪吒所说，在敖丙想要水淹陈塘关，而哪吒阻止他的时候。

（很难相信这是灵珠能说的话，为了族人不得不杀人，和理直气壮地杀人，我觉得这里面应该有差别吧？

不知道写剧本的导演怎么想）3“他想要水淹陈塘关！

”听到太乙真人说敖丙想杀人，哪吒转头就打。

（等会儿，你们不是朋友吗？

你听到你朋友要杀你全家，你这个反应心理素质也太强了吧？

不愧是魔丸转世，和我们普通人不同，完全不具备人性复杂。

）4“你身上有熟悉的味道”敖丙刚救了百姓，李靖转头撕开他的面罩，发现他是灵珠转世，龙族是妖族，必定有问题。

别人是妖怪，做了好事还要杀，对比一下他儿子魔丸转世，成天在城里打砸吓人，他依旧保着自己儿子的举动。。。。。

大家都是妖魔，陈塘总兵，你这是在线双标啊。

百姓态度也一言难尽，众人迷信魔丸转世为恶，却没人相信灵珠转世是善，之前的普天同庆，仿佛不存在过。

5“我降妖除魔，也是想为儿子多积点德”身为陈塘关总兵却为儿子上天，私自擅离职守，而暂代夫职的夫人，却是为儿子积德。

很难想象，这是李靖一家说出来的话。

6“如果有一天哪吒为祸，我李靖一定牺牲生命，为大家讨回公道”海口这么大，李氏夫妇身为纵容儿子肆意毁城，却毫无责罚，禁闭若儿戏。

太乙真人在哪吒凶性未改时赠混天绫和火尖枪，丝毫不考虑后果。

只要没杀死人，都不是什么大事。

能够如此受宠，不亏主角待遇。

【关于双主角的二元对立】一句话总结。

哪吒从自私自利到被亲人感动，敖丙从为亲人束缚，到摆脱家族束缚。

导演眼里的对立，不过是从个人到家族之间的对照，格局狭义。

家国天下，只占其一。

【和我们熟知的故事对比】看到有人说这改编真香，我差点想爆粗口的，想了想还是忍了下来，说话不带X，文明你我他。

能说出这话的，估计对原故事不以为然吧。

这篇电影，和大家熟知的哪吒故事完全背离，简直是标准的反向打造：1原故事为了救百姓反抗父亲权威和龙宫强权。

而改编电影魔丸被父母恩情感动，救父母顺带救百姓。

2原故事杀敖丙是因为连年大旱龙宫不下雨还索要百姓献祭。

而改编电影是哪吒先杀百姓，敖丙被揭露身份怒下杀手。

3原故事哪吒不愿意累及无辜，为了让父母和百姓活下去，哪吒自刎。

而电影为个人意气就对百姓和父母痛下杀手。

4原故事李靖爱民如子，才会选择不反抗龙宫，虽然稍显怯懦，但无愧其职。

改编电影为儿子擅离职守，为儿子让民众遭受损失，以一人之力保下儿子。

5原故事混天绫和火尖枪等宝物，是因为哪吒是灵珠子会拯救苍生，才会有太乙真人所赠。

而改编电影，是为了给哪吒庆生，结果直接被拿来对付百姓和家人。

【总结】我不知道导演是怎么才会写出这么一个故事，我看下来觉得故事最初应该就是来源于一个灵珠和魔丸的单纯设想。

对于经典神话传说的重新解读，我非常能够接受，只要你写得好，逻辑自洽，有理有据，即便和原作大相径庭，我也能够很乐观地看待，把它当做新的作品来享受。

但一个逻辑完全不自洽，槽点诸多的作品被人说成十分完美还各种吹嘘，抱歉，这个我就忍受不了。

你执着与魔丸和灵珠的对立关系没有问题，但将两个原本可以打动人心的人物写成这样，就是你能力的不足。

你的编剧能力太差，才会有这样无法自圆其说的剧情，把观众当做傻子糊弄。

我不知道你在这部剧的宣传营销上下了多少功夫，但就我个人来看，它是当不起我首页诸多称赞的。

这部剧，磕磕CP还行，但这个哪吒，是配不上英雄这个称号的。

不是能力很强的人站出来开开心心打架的人就是英雄的，也不是有朋友一起扛雷的就是英雄的。

英雄的标准，既严苛，又宽松。

不在乎能力强弱，不在乎过往正邪，只要他有发自内心的力量，去反抗什么，去拯救什么，他就是英雄。

但很遗憾，魔丸要反抗的命运，根本不是天雷，天雷不过是你徒手捏造的无用一劫，而这一劫原本设定，是为了消除魔丸的恶，因此魔丸真正要对抗的命运从不是天雷，就像他的目的不应该是活过三年，而是要对抗自己内心的恶。

而且就连天雷，他也是屈从了的，对于这样的人能够活下来，我只能说主角光环（混元珠设定）够给力，基友够给力，师傅够给力。

如果用一句话总结，你的哪吒和原故事的哪吒，一个虽生而死，一个虽死而生！

=====================鉴于我的记忆力没有那么完美，很多台词并不是原字原句，只是尽力去还愿意思，大家读个大概就行。

有记得原字原句的，可以联系我修改，我尽力还原。

另外对于括号里的如果我作为编剧会怎么改，只是一个方向探讨，大家看看就行不用太过当真，有更好改编的也请务必劳驾评论给我，一起扩展思路。

幸幸苦苦熬夜码的字，我是不会删除的，如果没了，找豆瓣去。

======================改了两个错别字。

另外把3星改成了2星。

这部电影在我心里的评分可能就7点几，这还是因为国漫宽容了一些。

现在打为2星，是因为实在看不下去现在这个分数。

======================继续改错别字，顺带加几句好了。

世人审美各不同，也有鱼目当宝珠。

改编感人皆父母，剩下尽磕cp人。

低俗笑梗油且腻，换命知恩烂且俗。

不过混沌生戾气，也配称作少年人！

不就打油诗嘛，其实，我也会写啊！

：-^)======================我好歹三千五百字的影评呢，寻思着那些说我是“人生在世不如意，特地过来写黑评”的，好评写了多少字啊？

然后我去看了看：“啊啊啊，好看！！

感人！

我二刷！！

”“啊啊啊，好帅！

好A！

我吹爆！

”。。。。。

这样的还过来评论，是不是有点。。。

嗯，跌份啊？

噢，居然还有一个字都没写的，连分都没打的。

行，那再送一句打油诗好了：阁下影评多少字，也敢开口论反驳？

片里细节记多少？

剧情思考有我多？

我写三千五百字，就是骄傲又咋地。

你要不服你也写，能够吹满算我输。

【略略略.jpg】 ======================最近收获了好多评论，哈哈我看得还挺开心。

我本来以为这帖子过几天就没人回复了，准备把豆瓣放到不常用里面来着，发现是有大佬转发了，然后现在回复特别多，我估计可能看不过来了，这个要麻烦大家见谅。

我之前没在豆瓣写过影评，现在觉得这是件很有意义的事情。

看电影的感受或许是件很主观的事情，但分享出来可以让更多人一起思考。

这也是我为啥回复“你有本事你也写”的原因。

大家立场一致不一致其实反而不重要，这本来就不是打仗，你A国，我B国，非我国者必须死的情况。

真说出来你就会发现其实每个人想的东西其实都不一样的，立场一致的也有不同解读。

有人觉得这片子逻辑还是通畅的，只是内容不够深刻，有人觉得这片子吹的太过，但作为商业片还算好看。

有人觉得这片子没毛病，人物是自私，但他说的就是普通人的故事。

其实怎么觉得都可以，但你必须要有理有据地说出来，如果你不分析，那就永远停在了表层思考上，就是你以为你思考了，实际上没有，你就是陈述了一个你以为的观点，至于你为什么这样认为，你永远都不知道。

所以评论里有些说我眼瞎乱说的，这片子就是好的，我其实不太在意。

你连它哪里好为啥好都说不出，那我们有什么可交流的呢？

总而言之，不管你意见如何，如果你不去分析，不去表达出来，那我们就少了个交流的机会。

我觉得有些事情不说出来，大家可能就永远不知道彼此之间有这么多不同。

只有彼此有交流，才就有进步。

虽说还是有人看不起我说字数，噫，那你们有没有想过为啥小学初中到高中的作文字数要求越来越多，后面就得写论文了啊？

就是人家写稿也是按照字数分档次收费的。

你还瞧不起我的义务劳动。

当然字数不是重点，我强调下，重点还是请大家辩驳尽量言之有物，能详细，就详细。

有人说会有第二部续剧情，我不知道有没有，但我不一定会看了。

毕竟我还是很心疼票钱的。

那在这里我提前祝福一下，片里没有我括号里自己瞎编的剧情，不然场面就太尴尬了。

第三点我说一下，有人说：这部片子的核心不是反抗命运，而是打破成见。

emmmm前半句对错姑且先不论吧，我们直接谈打破成见。

我估计你可能没翻过其他影评，那我放个截图吧。

我也不多说了，只能说，如果主旨是打破偏见，那这部电影就不只是不成功，而是悲哀了。

第四我说下关于原故事吧，我说的是上美版的《哪吒闹海》的剧情。

楼下有人在我和其他人讲《封神演义》书的剧情时搞混了。

你要是觉得《哪吒闹海》这不算原故事，那我只能说，哪吒这个故事确实是不断完善的。

但若论影响力最强的，我觉得就是上美版的这部。

它是真正里程碑式的国产动画电影，我国第一部大型彩色宽银幕动画。

评论里面说有个上美版改编是糟粕的，你可真敢说啊，真让我倒吸一口凉气。

觉得它不是原故事的，也不打紧。

噢，对了，这部的哪吒李靖太乙真人，看过的应该都熟，这是《哪吒闹海》里面的管家，也想给大家看看。

======================大家好，我回来了。

那个，真不好意思，回复实在太多了，你们在评论里看见我真的只能靠随缘了。

新来的朋友基本不用指望了，我看了眼刷新的频率，你们抽我可能比抽SSR的几率还低，真的别指望了。

而且我本来就刷豆瓣少，也就这两天看评论看的停不下来。

有几次到凌晨三点，这个真不太好，要知道熬夜易猝死，晚睡致秃头。

为了发际线，我还是决定自我克制一下。

在这里也呼吁下大家保持良好作息，另外监督下我不要太晚睡。

闲话说完了，再说点其他闲话【本次更新通篇闲话，不服你来打我呀.jpg】可能是因为我上条的语气太开心了，导致有几位在下面嘲讽我是想红想爽。

其实吧，这两个逻辑其实我都不太明白，不过我还是先解释下，我为啥这么开心。

我开心，确实是为了让一些朋友看到。

这帖子能有这么多回复，不管是我，还是当初转发的大佬，都料想不到。

大家也了解，凡是人群聚集的地方，总会有那么些不搞剧情分析，光搞人身攻击的恶意评论。

基数越大，他们的数量也就会水涨船高。

有很多人担心我承受不了这些恶意，担心我不开心。

在评论里鼓励或者劝我。

当初转发这条影评的大佬内心也很愧疚，私聊过我如果需要他会删除。

我觉得他们很温柔，我也想回报这种温柔，想告诉他们，我很OK，内心稳得一皮，不用为我担心。

我毕竟是个成年人，没有点承受力怎么能活下去呢？

你要相信我，好吗？

第二我想谈谈想红想爽这个奇妙的逻辑。

关于红，请问一部电影再红，再厉害，它的巅峰热度能有多久？

就是再牛的热度，也有过去的一天。

随着下映，越来越多的观众都会忘记它，再过几年，甚至想不起这么一部电影。

大浪淘沙，群雄倍起，有多少片子能在无数后辈里依然毫不逊色，被一代人所铭记？

又有哪几部能逃过随着那批观众的落幕而落幕的命运，成为电影历史上永不熄灭的明珠？

敢问阁下，这种如烟花般转瞬即逝的热度，有什么值得蹭的必要？

不好意思，我，实在看不出。

再者，一部电影，议论者成千上万，发影评的成百上千吧，请问我是热度最高的哪个吗？

我是评论得最好的那个吗？

我是赞同人数最多的那个吗？

我都不是吧。

你说我红，不过是因为你在人海茫茫里只恰好看见了我而已。

如果你打开该部豆瓣的影评，你就会发现，这种观点，就是搞笑。

请问有啥好爽的？

都没我吃个火锅快乐。

鸳鸯牛肚番茄汤，那个才叫真的爽。

而我之所以开心，只是因为我看到了很多很有意思的评论而已，有启发，有思维碰撞，我就挺开心。

（顺便说能够摆脱驳论，直接做正面陈述的真的特别厉害，不是每个人都能跳脱出这种思维陷阱的，能够写的我建议直接放自己观点，没必要特意反驳我的每一条，那就是浪费时间。

你可以直接放“我觉得”怎么怎么。

这样别人能够第一眼看到你的观点，觉得有意思的自然会过来和你交流。

）有位大佬甚至分析了下电影外的人群效应，我觉得很有意思。

还有个我觉得特别新颖的是，有位少侠提出了在反抗命运和反抗偏见的第三种主旨，“摸索自我”。

我个人觉得自我作为一个经典的哲学问题，立意很高，甚至绝不亚于原故事的立意，如果剧本是从这个角度去阐述，那完全能够解决一个普通孩子设定和戾气之间产生的割裂感，甚至能够弥合人物行为的反复横跳。

想想如果能在天雷的时候反而去质问天雷：“你为什么要杀我，就因为我是魔丸吗，魔丸就是恶吗？

如果我是恶我为什么要救人！

如果我不是，那你为什么要杀我！！！

”我觉得。。。

真还满燃的。

（当然估计有人不赞同 ，这种假设剧情大家也随便看看就行。

）所以你看吧，豆瓣能人辈出，我很开心，如果我没有发影评，可能永远就不会有这样的思路。

我强调三千五百字的结果其实还挺有意思的，真的有超多人给我发了长评的哈哈哈哈哈哈哈哈，看的特别带劲，这波嘲讽我开得真的简直血赚！

（我可能是个天才吧！！

.jpg）因为一旦字数长了，就必须会有思路。

看思路可比看我是A国还是B国这样的论点陈述有意思的多。

最后，关于反抗偏见我是真的不想写了，因为写了又是个三千五百字，剧情一共就那么点，反复念叨挺无聊的。

只要不光站主角视角下就能明白，另外我开了个特别奇妙的思路，就当彩蛋吧，我在某个评论下面说了这部剧谁在我心里是打破了成见的人，能不能找到，大家就随缘吧。

最后还是你们熟悉的胡编乱造打油诗结尾。

（那个说不押韵的你快捂住耳朵哈哈哈哈哈，狗头.jpg）千里姻缘一线牵，恭喜看到最后面。

好片烂片随心证，大家有缘再相见！

======================我认错，我又晚睡了，对不起，食言而肥，史上最快打脸。

======================哈哈哈哈哈哈不行发现了了一个新的主旨观点，我要分享给大家。

其实这部剧的主题根本不叫打破偏见，也不叫打破命运，叫【用爱感化】1李靖夫妇用爱感化儿子救人向善和甘愿牺牲2老百姓被魔丸舍生取义救人行为感化，觉得他是个好人，表示支持3灵珠被魔丸放过自己一马的友情之爱感动，决心救他。

4最后主角的真情感动了师父，师父救人。。。。。。。。

我越想越觉得这思路无懈可击，干脆早这么宣传算了，这逻辑还真叫环环相扣无懈可击。

宣传词我都想好了“感天动地兄弟情，爸爸妈妈我爱您！

”其实大家看的是个关于爱的教育片！

【想不到吧.jpg】======================其实吧我打算不更新来着，也没啥好说的，评论虽然很多，但内容重复的也挺多，好看的都是少数。

但发现有几位，总说他们共情特别大，让我发现一件事，人很容易陷入主角误区里。

只要你和主角有一点相似之处，你就把他带入自己，然后觉得他的一切行为都是可以接受的，哪怕他做错过事情，但他是主角，那就能被接受和理解，这还就挺可怕。

如果你真的像电影里的魔丸一样，那我真的一点都不建议你把这部电影当成自己行为的指导。

因为如果你抱着一颗要让别人改观的决心，结果做了一堆适得其反让别人觉得更糟的事情，那结果可能会很遗憾。

第一是现实生活，一个人的糟糕评价是很难被一次行为扭转的。

前科只要有了一次，你做了再多好事，都很难被抵消。

大家不是陈塘关老百姓，你也不是主角，不会这么轻易改观。

第二个是现实世界往往没有这么多拯救别人的机会，就算真的有，也很可能是超出你能力范围之外的。

现实太难了，比一部让你觉得顺理成章的动画难这么多这么多，那么这个时候，你该怎么办啊？

你还能怎么办？

我觉得，道歉吧。

如果你能够明白自己的行为确实不恰当，那就和别人道歉吧，而不是用一堆我不是故意的，我是要做好的，我不是这样的人，都是大家误解我来掩盖自己行为不当的事实。

生活不是电影，不常有你拯救别人的机会，道歉就简单多了，只要你愿意，你就做得到。

道歉是一个能让人轻易明白的信号，是你知道了自己的行为有很多可以改进的地方，并且愿意为了别人去改进自己的信号。

就算哪怕别人不接受，你也可以当成自己一个新的开始，而不是活在过去的自我委屈里。

学会道歉，是电影里的李靖夫妇，从没有教给魔丸的东西。

但在这里，我把这件我觉得特别珍贵的东西，当做一件法宝给你，虽然这个法宝不像混天绫也不像火尖枪具有任何杀伤力，也不像乾坤圈具有束缚力，在某些人眼里它甚至可能是示弱和屈服的表现，但我一点都不觉得它弱，也希望你能正确使用它。

我祝福你能和你身边的人和解，和你自己和解，不再因为别人故意或无意而成为任何你并不愿意成为的人，而这一切和解的源头不必来源于任何人的牺牲，只源于你自己。

你可以成为你自己想要成为的人，不管有没有人爱你支持你相信你，你都可以。

“你命在你，不属天地。

”

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。

我就去看了。

看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。

什么叫故事本身够真实？

不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。

拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。

而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？

还有，符咒是怎么发挥作用的呢？

如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。

如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？

真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。

实际上，这是假问题。

现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。

《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。

现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？

因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。

这就是“真中带假”。

不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。

敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。

现实中不太会这样。

除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。

人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。

现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。

这才是真正的人情，有血有肉的。

我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。

“命定”正是佛教反对的。

但佛教也不认为“我命由我不由天”。

我命确实不由天，但也不由我。

如果我命由我，那可以皆大欢喜了。

我命由因缘。

什么叫因缘？

剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。

这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。

既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。

父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。

陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。

如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。

哪有那么轻易的事呢。

什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。

感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。

像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。

也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。

尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。

请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。

在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。

在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。

踢毽子也是一样。

仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。

很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。

也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。

只能说，是她父亲的失职。

如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。

片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。

幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。

真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。

想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。

你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。

你不知道这个世界还有别人爱他。

你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。

一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。

若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

之前一直故意憋着没去看剧透，甚至预告片都没有看，只是偶尔在网上一些三言两语的评论能闯入视线，有人吐槽说前半截的搞笑太生硬太老套太尴尬，有人吐槽更改了哪吒的任务设定不合理。

这些观众的心理很奇怪，总是用地狱判官的心态去看一部作品，这个不好，那个不对，这个不合我心思……就像这作品是他了几个亿定制的一样。

这里我要先替作者们说句话：电影，本身就是大众艺术，是给大多数人看的，如果您觉得自己是人中人、人上人、人类中20%里的20%里的20%，那么就不要去接触大众艺术作品，有本事，就把自己的审美和高度完全地表达出来，挂到卢浮宫去，跟《蒙娜丽莎》PK一下，只能远观不可消费，我看你能获得多少认可、被顶礼膜拜多少年。

面对作品，就是要各取所需，就像饮食：渴了就喝可乐，觉得可乐不健康你去喝茶，觉得茶叶里重金属太多你就去喝VOSS，VOSS喝不起你就去灌自来水好了；饿了呢就去吃大米饭，觉得大米饭糖多就去啃玉米，觉得吃了玉米会放屁那就辟谷食气做神仙，没做神仙的本事，就学我老老实实吃大米、拉大粪。

不用我批判这种人，这部电影本身批判的就是这种人——偏见，自以为是，不懂得感恩，吃饱了就骂厨子，这种人就是心瞎的陈塘关百姓，别看你面对小哪吒的时候手里刀枪棍棒威风凛凛的，有你跪的那一天。

电影的团队很棒，能搞出这么一个东西来，直面当下拿偏见当美德的世间，让人能明白一些事情，在一个三岁孩子身上学到到老才能学到的道理，这道理不是高高在上的，就在我们的日常身边。

面对作品，我一向是自取所需，我只拿走对于我有益的，其他一概无视。

我喜欢这部电影，因为我能轻易获得共鸣，眼泪沿着3D眼镜边缘流到脖子底下发痒的时候，才发觉自己脸上已经成河了，与此同时，心里已经塞满呐喊。

因为我想到了自己。

相信很多很多孩子都是特别的，无论是在自己父母眼里还是在别人眼里，我也是这样：当年闹着不想去幼儿园，参观过两次，无比厌恶幼儿园的环境，虽然那是我们当地条件最好的幼儿园，很多家长削尖脑袋都要把孩子往里面送，虽然我姥姥就是园长。

我的幼儿园只念了一年半，因为太不听话，所有的阿姨都放弃我了，我讨厌上课学算数，讨厌和大家去天台晒日光浴，讨厌一起做课间操，讨厌非得跟所有人同样一个频道、同样一个姿势、同样一个速度列方队、走正步，讨厌午饭的味道，讨厌午睡时床单被褥枕头散发出来的气味，讨厌必须所有人都要在同一个时间睡觉、所有人都要在同一个时间起床的安排。

这种讨厌，我到现在都记得，深深记得，因为真的太讨厌了。

一年半以后，我进入了学前班，同样讨厌校园里所有的一切，这种厌恶一直持续到大学本科毕业的那天，另外一篇豆瓣日记《在校十几年，全靠演技让我活下去》写过，不赘述了。

上了小学之后，虽然我内心对校园、教室、上课是极度讨厌的，但还是尝试着做一个老老实实、老师家长都很喜欢的“好学生”“好孩子”，并很快获得了师长们的肯定，第一学期我就成了学习标兵，第二学期我就成了学习委员，我是入队名单上的第一名，也是班里每年都会获得唯一一个“学习标兵”称号的那个人。

师长们满满意了，然而，我却因此惹上了更大的麻烦。

因为太过醒目、太过特别，同学们开始架空我，下课的时候没人跟我玩，所有人都在找我的毛病，上课提问，没人举手，所有人都怕答错，我答对了，老师会给与公开表扬，我答错了，所有人都会起哄，而且会在下课老师不在视线里的时候屡次三番、没完没了地拿我课堂上的错误说事儿。

于是我就很苦恼：我努力做一个让老师和家长都满意的好孩子、好学生了，但为什么好像还做错了？

如果没做错，为什么大家都要对我那种态度？

当时我就一个信念：因为群众的眼睛是雪亮的，所以如果群众拿我开刀，那我已经就是错的了吧。

到了三年级下学期，原本带了我们三年的班主任刘老师不再教我们了，取而代之的是另外一个刘老师，赶上换代，我打定了一个主意：在新的刘老师面前，我打算重新做一个我，跟过去三年那个我告别。

于是，我不再好好听课，不再认真考试，哪怕试卷上的东西我都会，我也故意留下几处空白，写错几处答案，因为我知道，完美是要付出更大的代价的。

然而这种反应同样让我付出了更大的代价：从新的刘老师到一如既往的同学们，都开始给我公然贴上标签：你不行了。

这种情况在同学们身上表现得更为明显，他们都很兴奋，互相讨论、告诉家长：班里的尖子生XXX不行了，原来一直拿第一的人，现在一次第一都拿不到了，也不是学习委员了，也不是学习标兵了。

当时为了保证上下学路上安全，每个班都设定了几个“路长”，家住得比较接近的几个同学结伴回家，由路长负责安全。

好几次，他们都拒绝跟我同路，哪怕是跟我保持一定距离，都拒绝跟我放学路上一起回家。

还好，即便如此，我身边还是有几个不离不弃的小伙伴的：王占先、任光兰、杨淼、闫刚、刘兴业。

与此同时，我爸妈自然也发现了我的变化，问我为什么不出去玩了，为什么成绩下降了。

我永远都是一句话在搪塞：功课难了，跟不上了。

还好那个年代没有“补课”一说，否则我一定会被送去“补课”的。

好容易小学毕业，告别了这一切，进入初中，我一不小心又成了一个特别的学生：我爱写东西，不讨厌作文，然而班主任是语文老师，特别重视写作，每单元的作文我都成了例文，拿着作文本到教室最前面宣读我的文章。

然后，语文课代表就开始找我的麻烦。

当时我的好友麦麦是我同班同学，跟我平日走得很近。

语文课代表私下里找到麦麦，说你别跟XXX在一起玩，那人阴险得很。

麦麦没理他，直接就把这些话告诉了我。

然鹅这并不是全部：上了初二，班主任不知道怎么想的，展开了一轮“今天我是值日班长”的制度，让全班所有人轮流当1天的“值日班长”，一轮之后，通过全班投票，选定一个这段期间表现最公证的人，结果我全班获票最高。

投票之后，班主任就认命我为永远的值日班长，取代班长的位置，虽然之前的班长并没有被撤掉。

然后，班长就开始找我的麻烦。

类似的情况，不再一一列举了。

反正，我大概能体会到大银幕上的小哪吒是怎样一个心情：因为你是特别的，所以你错了。

初二那年冬天还发生了这样一件事：那年教室的暖气普遍不太好，管道老化，锅炉房动力不足，要想指望校方改进短期内不太现实，大家都穿着羽绒服上课，写字都很别扭。

班主任向大家求助：我们教室的窗子不行，老式的钢窗，不保暖，虽然教师人多，但热量散失依然很大，大家回去问问家长，谁能搞来一些锯末子，在窗子中间的夹层里填充起来，会保暖很多。

回去我跟我爸说了，第二天锯末子就运来了一大车。

大家用了半节课时间，把锯末子弄进钢窗之间的夹层里、压实。

忙完了，班主任说：大家暖了别忘了这些锯末子是XXX帮你们弄来的，大家集体感谢他一下吧。

然后，教室里就响起了三三两两的“谢谢”。

回家我就跟我爸吐槽那三三两两的感谢声，我爸说：无所谓，反正你暖和了我就放心了。

我妈还把她的充电暖手宝给我上学带着，并叮嘱我：自己用，别借给别人。

一次放学路上，班上一个同学对我抱怨：都怪你，弄什么锯末子把窗户都堵死了，上课的时候想看看外面都不行！

就你家本事大，你家能弄来锯末子，别人家都弄不来是不是？

你装什么装啊！

李靖夫妇始终在为陈塘关百姓降妖除魔保平安，但是陈塘关的人们对他们的孩子怎么样，表示感激了吗？

还好哪吒是弄不死的，刀枪不入、油盐不进，刀叉棍棒落在他身上形同瘙痒。

一个孩子如果是特别的，那就是特别的，方方面面都会表现出与众不同，即便所有人都勒令他要跟其他孩子一样，那也是不可能。

虽然每一对父母都是最爱自己的孩子的，哪怕哪吒当众把妈妈的手咬出血痕，妈妈也不会叫一声疼，哪怕保护了陈塘关多年的李靖决定“我一家一家去磕头”，做爸爸的也不会觉得委屈。

可，人，毕竟是社会动物，不是家庭动物，大家的眼神不接纳你的时候，那就是不接纳你。

哪怕做父母的拉上结界、一再缩小孩子安全圈也无济于事；哪怕李总兵的家院那么大，但还是保护不了哪吒全部、保证不了哪吒永远。

小哪吒很坚强，即便脚下是这样一番模样的陈塘关，当冷冰冰的死亡压下来的时候，他还是能顶住自上而下的压力，用自己的热情把死亡化为甘霖。

我就不行，小学中学大学的群我都退了，我心眼小，我一直信奉的是谁对我好、我就对谁好。

顶住死亡压力的哪吒喊出的那句话，也是我的道家师父对我说的：我命由我不由天。

这句话一直都是师父的微信签名。

这句话出自道家经典悟真紫阳真人张伯端之《悟真·绝句六十四首》，讲的是一个人之所以成人的根本。

在我这里下过单的豆友都知道，我店里有一种生意，是根据每个人的八字五行四柱神煞定制护身法器，当八字摆出来之后，绝大多数人都会抱怨：天啊，我命怎么这么差……然而我也总是告诉大家同样一句话：要信命，但不要认命；命是命，运是运，合起来叫命运；命是天注定，是剧本，是角色设定，改不了；但运可以改，是掌握在自己手里的，是演技，是对剧本角色的理解，是镜头前的实际表现。

有些人拿了个好本子但演技一塌糊涂，也有的人拿了个烂本子但成了影帝、影后。

抱怨剧本是没用的，有抱怨的时间，完全可以用来突破自己的戏路。

反正，你演得烂大家会骂你“没演技”，演得好也会骂你“戏子都是骗子是下九流”，那为什么不演得好一点呢？

就像那些觉得这部电影各种不好的所谓“高端人士”，自己都那么“高端”了，不还是在这个屎一样的世间里活得飞扬跋扈的么。

可以理解，那些所谓“高端人士”也需要长大，谁成长的过程中，不是内心塞满呐喊的呢。

继续长大就是了，谁都需要长大。

就像元始天尊，非要布一个局，让灵珠和魔丸三年后再被处理，很多人不解为什么非要给灵珠魔丸这样一个“窗口期”，可故事看完就会明白：哪吒敖丙一案，能让它俩以及太乙真人、申公豹、李靖夫妇、陈塘关众生三年就顿悟人生，真的很值得。

没有外力刺激，众生很难成长。

灵珠魔丸，一阴一阳谓之道，三年，三省万物。

饺子是一个80后导演，周星驰是80后的集体记忆。

以下是对饺子对周星驰的不完全“致敬”：《哪吒》对哪吒形象的颠覆则和《西游降魔篇》中的对孙悟空形象的颠覆有相似之处；影片开头混元珠拳打太乙真人模仿《唐伯虎点秋香》的“还我漂漂拳”：哪吒和妈妈踢毽子模仿《少林足球》中周星驰对墙踢球；村民中那个五大三粗却用女人配音的大汉模仿了“如花”；哪吒放火烧太乙真人的裤裆模仿了《大话西游·月光宝盒》里的擒妖桥段；海边打斗中太乙真人被天上掉下来的叉子叉中模仿了《功夫》里林少聪和周星驰扔刀的段落；《神仙的自我修养.》就不用说了……但为何大家还是觉得《哪吒》的笑点很尬？

巴赫金在20世纪60年代提出了“狂欢化”理论，意指在狂欢节中人人平等，自由释放，并用最粗鄙、最戏谑的方式参与到节日里。

高贵的人不再高贵，这是一种“脱冕”的机制；卑贱的人不再卑贱，这是一种“加冕”的机制，周星驰作品中的“脱冕-加冕”机制俯拾皆是。

那些对小人物个性的细致刻画，小人物们那些日常的孜孜以求。

寂寂无名的主角掌握了盖世神功，但又终归寂寂无名。

这是周星驰对庸常生活细节的礼赞，有个性的人物可以阻挡无孔不入的权力，获得身份认同，这是一种“加冕”机制。

而那些达官贵人们在欲望面前百出的丑态——《九品芝麻官》中几个人一起躲在里妓院的床下，他们不分彼此，消除了阶级对立，变成了朋友；《大内密探零零发》中的皇帝被丑陋的宫女包围，流下无奈的眼泪——则是一种“脱冕”机制。

即：周星驰电影“狂欢化”的本质在于见众生。

《哪吒》也试图去用台词模仿周星驰的”狂欢化“，它总是在最严肃的时刻制造笑点：申公豹的”口吃“在影片中被反复运用。

哪吒的形象从《封神演义》中的乖巧可爱向佛经中的乖戾愤怒转化，敖丙和龙王的形象也斗转星移，成为因政治斗争的牺牲品。

但它的“狂欢化”是不彻底的，从电影的第一分钟开始，观众们就知道敖丙和哪吒天生神力，不是凡人。

所以他们最后联手对抗天庭只不过是影片开头混元珠对抗元始天尊的人间版本，并没有“周氏狂欢”中小人物个人实现对自己身份的僭越作用。

这种不彻底的狂欢造成了《哪吒》文本中的一道裂隙，尬意从这道裂隙中涌溢而出。

这道裂隙首先体现在影片前半段的笑料密集地铺排，而后半段又极尽严肃、煽情、组CP之能事，从周星驰的无厘头喜剧突然转变成《火影忍者》一般的热血日漫。

“我是谁只有我能说了算”的主题反复叫喊，频率之高令人咋舌；为了弥合这道裂隙，《哪吒》在人物设计上苦下了一番功夫。

它采用了两种画风，一种是敖丙、龙宫申公豹式的，是日漫中酷炫帅气的角色，为了严肃；另一种是少年哪吒、太乙真人式的，走的是蠢笨可爱的路线，为了搞笑。

如果说太乙真人的笑料与人物形象还算贴合，那么申公豹的“口吃”则是为了搞笑而搞笑，很是无聊。

从这道裂隙重新窥视哪吒的形象，我们便可发现这个颠覆的形象背后暗含的逻辑。

诸多的影视改编资料上重视的是哪吒“捐躯还父”的情节，灵魂在肉身消灭之后皈依天庭，其人格的独立性表现在对天庭的依附之上。

饺子导演显然不满足于哪吒对天庭的归顺，在他眼里天界和妖界并没有本质的区别，只不过遵循“成王败寇”的逻辑，胜者自我美化住到天上成为了天庭。

在饺子的改编下，象征着天庭至高无上权力的天劫被哪吒和敖丙两人生生抗住，表达对天庭的拒绝，找到主体性。

在裂隙的作用之下，哪吒主体性只不过是对自己身为混元珠的再一次确认，“我是谁”并不没有真的“自己说了才算”，而是生来如此。

哪吒和敖丙，一个没有因为两年来的家庭伦理教育关心陈塘关的百姓们，另一个没有因为家族内的血仇完成阶级的跃升。

在迎接天雷的那一刻，他们只能看到身为混元珠的自己，这个结尾变成了对领导权的争夺，百姓的房屋被万龙甲溅射的天雷摧毁，陈塘关再一次变成了政治角力的牺牲品。

那些笑料啊，只不过是对“白痴”的嘲讽，而不是对自我境遇的自嘲，于是尴尬在所难免。

时至今日，每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤，我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代，皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫，还有无数人的童年噩梦，魔方大厦、疯狂的兔子；对比今日的动画，更多的已经不是地域差异，而是一个时代的鸿沟，严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏，还有欧美无数大牛，在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中，东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典，而每一份经典，更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位和准则。

所以我知道，当哪吒缔造出那惊世一刎的鲜血时，那就注定是一个极难超越的高峰，甚至比大闹天宫还要困难——如果说孙猴子刺向的是玉皇大帝的政治诉求的封建统治，哪吒刺向的则是文化诉求的上千年的最为城府的宗法伦理。

（曾有影评分析为康德的父——法结构）。

更重要的是，白色的衣服高度象征了哪吒不羁狂悖下那一个最为纯粹真诚的赤子之心。

简洁、朴素、直指人心，真正让艺术之美叩问了人性之光。

而这也符合了剧作的一个基本规律，人物关系、剧作结构越是简洁，甚至忍痛割爱，才能越是在有限的空间释放出最大的情感能量和价值纵深。

相反，如果人物和打包的思想越多，思想越会互相挤压碰撞，最终成了四不像。

除非这个故事有极大的时间尺度、空间尺度或者价值尺度来容纳这些东西，这一般只能在史诗片中才能实现本来大圣归来，20年的好莱坞融合了中国的人文情怀，尽管仍然是一提包的好莱坞经典故事构架，几乎没有任何中国式的人文表达，但不管怎么说，结尾孙猴子踏出的那一步自我蜕变和超越，文本和潜文本，小情节的适度表达真真切切地让我们又看到了当年哪吒和孙猴子那一抹动人的生命之光。

直到今天，当这部哪吒被铺天盖地的影像炫技、哗众取宠的低俗笑料撕得七零八落时，看完30分钟我已料定，这个人物，注定站不起来了。

可惜了上千剪辑、调色、定稿的技术人员的心血。

这部哪吒，别说当年的哪吒闹海，即使是和央视50集的哪吒传奇所打造出的人物的饱满、人性解读的透彻和历史背景的人文素养，都还差着100条马路。

而最重要的，是没有他们的那份从容和自信前40分钟完全沦为加长版的小品剧，没有电影性可言，大圣归来之所以可以成功打造成当代现代人的社会寓言和精神投影，因为孙猴子本身就有其极其丰富的前史，而世事沧桑、人情冷暖必须在成人角色，或者至少，青年角色中才能令人信服，否则在孩子身上，只会显得创作者孤傲和矫情。

所有的笑料如果想升华成幽默，唯一的前提必须是所有的笑料藏着的是真诚而非揶揄、城府；所有幽默的人背后永远藏着一个流泪的灵魂，而不是成人世界的市侩和乖张。

后半部试图抓到矛盾点，什么都想讲，却什么都没抓住。

没有足够的前史、情感和价值的矛盾没有细化和深化，父子情、母子情、自我人格【魔化】的斗争、神魔的斗争、世俗的斗争，什么都是走马观花，结果自然是七零八落。

更不用说冰冻模仿了MR INCREDIBLE 回忆模仿了哈利波特的冥想盆。

哪吒传奇中，女魔王的魔石嵌入哪吒体内的情节完全借鉴了哈利波特的最后一个魂器而且转化的十分好，真正抓住了人物塑造的精髓——当反面人物的生命、人格、情感、精神或者价值就潜伏或寄生在正面人物的身体和心里，正面人物是否最终完成那真正的终极的蜕变和超越？

所有的人物一定在时间的锤炼和挣扎中蜕变，那最后一幕才能真正地熠熠生辉。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。

大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！

刷得多了，感觉现实世界太无聊。

一年到头，压根没几部中国电影可看。

放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。

两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。

我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。

）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。

整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。

神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。

片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。

哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。

封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。

毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。

剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。

拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。

依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。

早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。

再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。

《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。

这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。

但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。

父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。

即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。

三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。

尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。

他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。

敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。

对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。

例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。

不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。

尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。

就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。

否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？

《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。

观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。

我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。

片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。

正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。

《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。

尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：《大护法》 ☆☆☆☆ https://movie.douban.com/review/8678627/《大圣归来》 ☆☆ 《大鱼海棠》☆☆《大世界》☆☆☆