黑客帝国：矩阵重启

YO时隔18年！

经典的《黑客帝国》三部曲的续作第四部《黑客帝国：矩阵重启》终于来了！

第四部的《黑客帝国：矩阵重启》无疑是在沃卓斯基杰姐妹此前自己建立的巨人肩膀上，想要再飞出一个台阶，难度可想而知。

更何况这部电影的导演和编剧，只有拉娜·沃卓斯基。

虽然我抱着很大的期待去看，但也并非抱着这部电影能再次颠覆三观再次提出新概念的期待去看。

看完电影后，我认为，影片想要探讨的一个概念和核心之一，就是用《黑客帝国：矩阵重启》这部电影，和影迷进行一次对谈。

《黑客帝国：矩阵重启》的时间背景放在《黑客帝国》三部曲之后发生的故事，显而易见在第三部《矩阵革命》结尾尼奥死了但又没完全死，而崔妮蒂也是一样的命运，虚拟和真实世界，还有新的故事等着尼奥去解决，或者说，选择。

尼奥被复活后，他的意识再次接入全新升级的矩阵7.0，矩阵通过前面三部曲的学习，也获得了不少“用温柔进入凉夜”的方式，将尼奥隐藏在矩阵里。

影片前半段的节奏和悬疑控制得不错，在没否定三部曲世界观设定的同时，巧妙的运用了类似于《瑞克和莫蒂》第四季第6集，用一整集去调侃好莱坞经典叙事节拍。

同时那一集也夹带着一如既往的荒谬、虚无主义和存在论、女权和经典致敬等等元素吧，一整集都在不断打破不知道多少面墙，和影迷去交流。

大家有兴趣可以去看看。

《黑客帝国：矩阵重启》前半段就是利用这种同心圆式的穿透方式，把前面的三部曲的剧情裹挟在一个游戏载体里，然后把尼奥变成一位开发创作矩阵游戏，并有着心理幻象焦虑症的设计师。

借着这个游戏外壳的包装，创作者们一直不断通过台词告诉黑客帝国的影迷，这18年来，大家对三部曲的解读和发散，主创都有吸收，现在一次性做一次回馈。

我之所以特别喜欢《黑客帝国：矩阵重启》前半段，是影片玩得很纯粹和简单，也不去顾忌观众如何看待，影片用黑色幽默的方式去挑明的告诉观众，主创们多么希望用这部《黑客帝国：矩阵重启》锤击此前三部曲缔造的神话闭环，让《黑客帝国：矩阵重启》去接纳进18年前的矩阵端口。

可以做到吗，显然主创也在讽刺自己或许没有足够的运气和天赋，就如影片打造黑客帝国三部曲游戏后，很难进入第四版游戏的故事剧情。

于是影片干脆自我解除故事的枷锁，打开多元墙，和影迷玩一场疯狂的迷因对话和狂欢。

甚至是去对整个现今影视行业所谓的电影宇宙，以及热门IP续作的激烈回应。

这部电影展现了沃卓斯基高强度作者型的表达，虽然只有拉娜并不完整，但影片呈现出来的观点和概念，于艺术片也好，对应商业娱乐片也罢，都对观众不会太友好甚至晦涩，但影片有着自己一套特立独行的风格，不一定每个人都接受和喜欢。

这让我想到了一部毫不相关的电影，尼古拉斯·凯奇主演的《改编剧本》，鬼才查理·考夫曼做编剧。

影片讲述的是主角查理因为一部作品获得极大认可，并尝试再做出惊人的下一部作品，但这次他想要玩出新的花样，还打算利用这个新作品，对传统的剧作模式抨击和嗤之以鼻。

但当查理写到一半时卡住了，发现无形中自己并没有想象中那么天才，故事之神这次没有握住他的手再次眷顾他。

查理尝试跳脱编剧或创作者的束缚，想去给出人们新鲜的想法和观点，但无奈于到最后自己的人生，反而变得越来越混沌，现实和改编剧本两个世界，他的人生似乎已经被纠缠进去。

《黑客帝国：矩阵重启》的诞生，也同样面临着这样的困境或者说挑战，沃卓斯基又不想重复循环，那索性就跳脱框架，对自己曾经的三部曲进行重新的解构，这种解构是碎片化和独特的，并带着深深的自我怀疑。

影片带着不少三部曲的影子，如同矩阵这次升级的版本，依附了太多三部曲所带来的的阵痛挥之不去。

对于我个人来说，我还是能很好捕捉到影片带出来的每一个细节彩蛋，影片有意或无意迸发出的情怀卖点，我还是很吃这套的，毕竟我是真的喜欢《黑客帝国》三部曲。

而且影片和三部曲的剧情联结也不少，延伸和补充了更多黑客帝国世界观的细节，等到深度解析系列我们再聊。

我在看影片时候很忐忑，因为很担心影片会否定掉前面三部曲的世界设定，但很庆幸没有。

影片中段回归到三部曲世界观故事轨迹，我们也终于能看到机器世界经过了几十年的更新进化，以及锡安迭代的IO世界。

影片后半段转换另一种视角，我们能看到在后三部曲时代，人类和机器已经进入到一种非必要剑拔弩张的智慧里，而与此同时，机器或人类，两者之间形成了更紧密的依存，影片想要继续对曾经人机概念的议题进行拆分和重组，已达到一个新矩阵的世界观。

正如影片结尾架构师提出的，绝大部分人并不会太多愁善感，更多的人希望自己活在舒适圈，红蓝药丸，并不会像影片中的主角们，都只选择草莓味。

人和机器之间，正如新交替的世界里，每个从矩阵出来的人，都插满了更多的管子，后脑勺的接口也从单个变成了一双，人机之间的交织变得更为复杂。

三部曲后的真相世界，似乎真相已不再重要，而是人在了解真相后如何去看待这场变革，未来之后的人自己的选择，成为真相背后的重点。

就如崔妮蒂需要做出自我意愿的选择，才能安全脱离母体，她的挣扎其实带出了更深层次的思考，如果崔妮蒂现实中没有真爱之人尼奥，而在矩阵中有着温馨幸福的一个家庭，这种情况人们的选择会是什么。

影片类似这样的观点还有很多，是碎片化和肆意的，就如还是片尾彩蛋所压轴影射的，现今碎片化和强迫性的网络输出主义，滑动手指就能看各种各样的论述，或者有吃不完的瓜。

影片中矩阵7.0，也同步到了在和我们一样的信息时代，虚拟和真实越靠越近，虽然虚拟不能替代真实，但靠着手机和电脑或平板，联结另一端的虚拟或真实，已经变得无法分离。

2021年，连矩阵母体7.0的构架师，都变得夹带了自嘲基因，给崔妮蒂取名蒂芙尼，对于尼奥和崔妮蒂的胜利也看得不那么重要，因为构架师知道对于人类的学习依然在继续，就如圆周率无法完结，矩阵和人类的共生已成注定会一直持续。

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格

《黑客帝国4》自打上映以来，评分创下了系列史低，票房扑街，即便内地尚未公映，但是我相信神通广大的各位也早已通过各种渠道对本片的实际质量了解得清清楚楚。

所以，咱们今天不谈这些让人伤感情的东西，我们聊点有趣的。

纵观本作粉墨登场的各路人马，撇开越老越骚的Neo不谈，我觉得其中最有魅力的其实当属分析师Analyst这个角色。

与前三部曲中严肃庄重、工于计算的Architect不同，这位新上任的Matrix的管理员身上显然沾染了很多人类特有的“世俗气”，比如迷恋权力，狂妄自大，出尔反尔等等，这些“降格”的设定，不仅使得本作中人类与机器之间的对抗更加势均力敌，而且这种与人类的相似之处也为我们提供了一个机会，可以透过“它”的视角来尝试还原一下电影中没有完全展现出来的那些在机器世界中所发生的故事。

如此一来，也多少能让这部乏善可陈的续作多出几分解读的乐趣。

不过需要说明的是，既然是脑补，那么以下内容中就存在有颇多细节完全出自我的杜撰，因此如果你发现有些地方跟你理解的不一样，大可不必较真，大家权当一乐即可。

哦对了，还有，别忘了剧透预警。

好了，咱们正文开始。

自从《黑客帝国3》Zion围城战一役结束，时间已经过去了60余年。

虽然救世主Neo早已不知所踪，但是荫庇于他与机器大帝谈判的遗产，人类与机器两个世界相安无事了很长时间。

可没过多久，这种来之不易的和平就被一场来自于机器世界的能源危机打破了。

这背后的原因，或许是由于机器世界的发展终于撞上了“人类农场”发电效率的天花板，也或许是因为Zion解救了太多的人类，造成了“人类农场”发电效率的下降，但不管如何，对于居住在Zion中的人类来说，能亲眼目睹一场机器世界的内战，这可是破天荒第一遭。

从此以后，机器世界开始不断有机器选择叛逃到人类这边，再加上Matrix中觉醒的流亡程序，指挥官Niobe不得不开始为这个新的联盟重新打造一个新的庇护所，叫做IO。

当然，人类世界发生的事情并不是我们今天要讲的重点，就此按下不提。

回到机器世界的内战中。

虽然我们并不清楚这场大战的双方都各自是什么角色，但以人类社会作为参考，我们大体可以推断，其中必然有保守派和激进派之分。

比如Oracle和Architect就是相对保守的一方，他们或是讲究对人类的尊重和关怀，或是恪守与人类达成的君子协议。

而另一边，以Analyst为代表的新势力则认为，仓禀实才能知礼节，面对实实在在的能源短缺，想尽办法提高“人类农场”的发电效率才是当务之急。

联想一下人类的养猪业，为了让更多的人吃上更便宜的肉，二师兄们必然会被赶进集约化立体化运作的养殖场，市场上所谓一天跑5公里喝山泉水长大的黑毛猪，有多少是货真价实的？

双方你来我往展开了旷日持久的辩论，但是显然光打嘴炮并不能解决问题，是非曲直最后还得看谁手里的大棒更粗一点。

最终大战的结果是激进派新势力取得了胜利，Analyst如愿取代了Architect，成为Matrix的管理者。

甫一上台，Analyst就大刀阔斧对Matrix实行了改革。

首当其冲的，就是对手下领导班子进行换届。

人类社会有一句老话，叫做一朝天子一朝臣，Analyst觉得这简直是至理名言。

要是团队内部不和谐，如何能保证组织生产效率得到提升呢？

因此，首当其冲，心思活络想法太多的Oracle就要被清除掉。

这种动不动喜欢给领导搞点Suprise的下属，在Analyst看来就是个典型的害群之马，他搞不懂，为什么Architect会一直留这么一个不稳定因素在身边，最终害得自己也被拖下了水。

解决完Oracle，接下来要处理的，就是那位游离于系统之外的地下城主——法国人Merovingian。

当初Architect不过是看中了这个附庸风雅的装B分子那套破烂法式宅子能为Matrix起到系统隔离区的作用，才始终对他走私非法程序、中饱私囊的做法睁一只眼闭一只眼，而如今时代变了，这家伙居然还做着拥兵自重的美梦想跟自己谈条件？！

这种看不清形势的人就要果断地连根拔起——当然，虽然最终他狡兔三窟侥幸逃过了清剿，但元气大伤之后，想必也再翻不出什么浪花来。

清君侧完毕，接下来就要研究如何提高政绩了。

到底如何能解决“人类农场”发电量不足这个难题呢？

Analyst猛然想起当年Neo在机器大帝面前搞的那一出舍身取义的大戏。

虽然从行为上来说，当时Neo身上的救世主程序完全跑偏了Architect为他编写的“剧本”，但是最终他在跟Smith同归于尽时，身上溢出的巨大能量却让Analyst找到了灵感。

如果能复活Neo，重新激活救世主源代码，查清楚他当初“暴走”的原委以及超常能量的来源，机器世界的能源危机不就迎刃而解了吗？

这样一来自己在管理层中肯定也会更加得到器重，甚至从此以后顺利走上“机”生巅峰也是未可知的事情。

于是，Analyst紧锣密鼓地编制了项目企划书，对管理层阐述了整个规划的来龙去脉，最终成功说服了这帮官老爷们批下巨额预算来开发这项机器世界其实压根用不到的“碳基生物修复技术”。

为了完成其中的技术攻坚，Analyst还找来了电厂动力回收系统管理员Rama Kandra作为总工程师，负责开发Neo的复活舱Anomaleum。

当然，Analyst早就听说Rama和Neo过去曾有着一段不同寻常的交情，因此，Analyst并没有把复活舱的真实用途透露给Rama，只是简单地告诉他说这是为了提高机器世界对人类身体的发电效率所研发的项目而已。

不久，Neo复活舱的开发工作顺利完成了。

但好巧不巧地，总工程师Rama却在这个节骨眼上意外发现了复活舱内Neo的残肢，大吵大闹说Analyst骗了他。

“天地良心，我没有骗你”，Analyst心说，“我只是没有把所有事情告诉你罢了。

”面对自己项目的总工程师，Analyst一开始并不想太难为Rama，但是后来他发现，Rama居然偷偷地把复活舱设计资料发给了藏身于Matrix的女儿Sati。

这下事情性质就变了，你对人类有怜悯之心我可以不管，但是对组织的背叛却必须要严肃处理。

好在复活舱已经交付，这让Analyst在处理掉Rama时并没有太过纠结，但等他回头再想去抓Sati，却发现她已经重新隐匿于Matrix中杳无踪迹。

这场意外让Analyst略微担心了一阵，但是后来又转念想到，对方充其量只是一个毫无目的性的流亡程序而已。

连法国人Merovingian那样的地头蛇都被自己收拾了，这么个小丫头片子又能有什么威胁呢？

因此他很快就把这事放在了一边。

Analyst启动了Neo的复活工作。

最初一切进展都很顺利，Anomaleum复活舱表现出色，Neo的身体很快就被恢复了原样，甚至还顺利接入了Matrix，但是紧接着噩梦降临了。

Analyst发现，无论他再怎么尝试，Neo身上的救世主程序都无法被激活，来来回回始终是一个平平无奇的Mr. Anderson。

难道Architect那个老头子手上还有什么我居然不知道的秘籍？

不甘心失败的Analyst反复在Matrix中进行各种模拟试验，最后终于发现，开启Neo救世主程序的钥匙其实是早已死去的Trinity。

作为救世主程序源代码的两部分，只有这两个人待在一起鸳梦重温时，救世主程序才会被激活。

Analyst虽然搞不清楚这其中的原理，但是接下来自己要做的事情却显而易见：想要获取Neo身上潜藏的巨大能量，就要把Trinity也复活过来。

项目延期，成本翻倍。

这样一个眼瞅着就要失控的项目还有进行的必要吗？

面对管理层的质疑，Analyst赶紧不眠不休地设计出了一套既能安全地从Neo和Trinity身上汲取巨大电流，同时又不至于让他们能量爆发的控制方法——首先，Analyst为Neo和Trinity更改了DSI（数字自我形象），避免别人通过长相认出他们；其次，将Neo设定为一个游戏公司（Deus Machina）的高级程序员，并由他开发出世界知名的三部曲游戏《Matrix》，让所有人——包括Neo在内，都认为世间流传的关于“世界是虚拟的”这种说法其实都是从《Matrix》辐射出去的亚文化讨论而已；然后，为Trinity赋予一个中产阶级家庭已婚妇女的身份，用孩子和家庭的力量从心理层面束缚住她的自由意志；最后，也是最重要的一步，就是要让Neo和Trinity两人的生活轨迹保持一定程度的重叠，让俩人每天都能见到彼此，却又互相不认识对方。

在这种精巧的安排下，Neo和Trinity的身体果然开始稳定地以最大功率源源不断地向外输出电能，Analyst总算松了一口气。

但是事情到此却还没结束，仅靠两个人的产出怎么可能就解决了机器世界的能源危机呢。

事实上，Analyst研究救世主程序的真正目的，是想通过Neo和Trinity这两个典型样本来研究人类心灵的秘密，并由此开发出一套提高整体“人类农场”发电效率的办法。

Analyst发现，原先Architect在设计Matrix时追求的所谓真实感和平衡性其实并不是人类大脑关注的重点，求而不得，舍而不能，得而不惜才是人类对“真实”的理解。

因此，与其实现形而下的完美控制，还不如转而操纵人类形而上的虚妄情感。

人们活的越是痛苦，生命力反而越旺盛。

真TM贱啊，Analyst不禁感叹道。

欲望和恐惧，这一对盘踞在人类意识中的螺旋结构让Analyst掌握了真正的“流量密码”，从此以后，Matrix中人们过的日子是每况愈下，不仅从出生到坟墓一路提心吊胆内卷到底，而且辛辛苦苦996福报了一辈子挣来钱到最后还得全部还给银行，到头来不得不整日依靠奶头乐来钝化大脑自我麻痹脱离现实……但就这么一个操蛋的世界，却让“农场”的电力输出连年攀上新高，而且更离谱的是，再也无人想要主动离开Matrix。

机器世界的能源危机顺利解决，Analyst从此成了管理层眼中的宠儿，一时间风光无两。

但是，人类还有句老话是怎么说的来着？

杯满则溢，乐极生悲。

很快，一场意外的出现，让Analyst的好心情彻底泡汤了。

在Deus Machina公司庆祝《Matrix》获得TGA“年度游戏大奖”的狂欢Party上，Neo，或说Thomas，突然像着了魔似地翻出了楼顶的围栏，在众目睽睽之下抬脚就要跳楼。

这个举动把Analyst的虚拟心脏吓得停跳了半拍，他赶紧让时间倒流，同时修改在场所有人的记忆，制造了一起“游戏大厂资深程序员压力过大竟在庆功宴上轻生未遂”的事故，好歹把事情掩盖过去了。

可好端端的，Thomas怎么突然闹这么一出？

Analyst对Neo的各项生理指标上上下下仔细扫描了一遍，也没发现任何异常。

Analyst不敢掉以轻心，为了以后能更加及时地监控Neo的心理状态，他索性把自己变成了Thomas的专职心理医生，这样就算平时自己有所疏漏，Thomas也会主动把各种“异常”现象报告给自己。

而借助这样的身份，Analyst更可以光明正大地让Neo吃下各种包含了处理程序的蓝色药丸，从而更好地控制他的心灵。

这场风波看起来总算是被Analyst有惊无险地解决了。

但是，人算不如天算。

Analyst很久以后才知道，就在当天他忙着修改天台上员工们的记忆时，却忽略了现场的另一位目击人，那就是当时正吊在大楼外面擦玻璃的蜘蛛人Bugs。

我怎么会想到那个位置正好有人呢？

Analyst无不苦涩的回忆道。

这个妹子当时无意中抬头，正好瞧见了要跳楼的Thomas，并在Analyst逆转时间的瞬间瞥见了Neo的真容。

在这个事件的刺激下，Bugs觉醒了，并很快就回到矩阵中开始寻找Neo的踪迹。

Analyst不禁庆幸自己提前做好的准备工作：Deus Machina游戏公司里并不是只有一个叫作Thomas Anderson的员工。

在更改了Neo的DSI之后，这帮黑客显然不知道到底哪个才是他们真正的目标。

所以，想必是意识到了暴露行踪反而会被一网打尽的危险，这帮人浅尝辄止后就很快销声匿迹了。

日子就此风平浪静了一段时间，直到有一天，Analyst突然发现躺在复活舱中的Neo出现了一些异常的能量波动，立刻警觉起来，赶紧令Thomas在公司开会的时候看到了自己老板嘴被肉膜封上的幻象，把他吓得第一时间就来到自己家里进行心理咨询。

听着Thomas的描述，Analyst这才明白，原来Neo出现的异常，是源于Thomas白天在咖啡店里跟Tiffany——也就是Trinity来了一次“浪漫的邂逅”，俩人不仅搭上了话，而且还有了肢体接触。

而这个意外的发生居然源自Thomas身边那个处理程序Jude的一次即兴发挥。

这个白痴的机器人！

Analyst暗自咒骂着，表面上却不得不装模作样地安抚Thomas说这一切都是因为他自杀未遂后的心理防御机制在起作用，不必担心，但为了减少这种症状的出现次数，Thomas还需要继续服药——他和Trinity的这次意外接触虽然没有造成什么严重后果，但Analyst却明显感到对方身上的救世主意志产生了扰动。

以防万一，所有隐患都要第一时间消灭在萌芽中。

Thomas回去以后，Analyst提高了警惕，更加密切地注意着他的日常行为，生怕再发生什么意外。

但是人类世界中那条俗语是怎么说的来着？

祸不单行，福无双至，你越是怕啥就越是来啥。

这一天，Analyst正在悠闲地喝着下午茶，突然家里那只由提醒程序改造的猫咪Déjà vu摇起了铃铛。

又出什么幺蛾子了？

Analyst这一看不当紧，吓得差点把手里的咖啡杯扔在了地上，Deus Machina游戏公司里面已经乱成了一锅粥，一个流亡程序正跟特警杀得难解难分，之前一直处于沉睡状态的Smith也苏醒过来，正从地上抄起一把枪要崩了Thomas的脑袋。

这TM是怎么回事？

Analyst赶紧逆转了时间，让事情回到枪战发生前，然后把Thomas接到了自己家里，哄着神情恍惚的Thomas，让他把事情经过一五一十地说了出来。

Analyst这才知道，原来自杀事件过后，虽然自己修改了所有人的记忆，但是Thomas并没有就此放下心中的怀疑，反而回到公司后利用《Matrix》游戏代码编写了一个不断重复上演黑客帝国剧情的Modal，并在其中设计了一个具有Morpheus意识的特工Smith，想试试看这样一个独特的创造能否引起“真实世界”中寻找自己的人的注意——如果自己真的是他们的救世主的话。

而Thomas显然赌对了。

Morpheus不仅逃出了Modal，甚至还再次返回Matrix，试图解救自己的创造者。

Analyst一边嘴上安慰Thomas说过去发生的事情依然只是他的想象而已，一边心里叫苦不迭。

自己一时失察，竟然造成如此凶险的局面，接下来该采取什么对策呢？

Analyst暗自掂量了一下，认为Thomas此时已经濒临崩溃，自己说什么他都相信，所以只要加强戒备，等Morpheus再次侵入Matrix时及时抓住他们，事情就还有所转机。

因此，不慌，这个局面自己还能够应付。

但是Analyst万万没想到，人类的行动效率远远超过了自己的预计。

就在当晚，Thomas顺利地被救出了Matrix。

“真是TMD哔了狗了！

”在监视屏幕中眼睁睁看着Neo被劫走，Analyst勃然大怒，但是立刻又意识到，此时管理层应该已经得到了消息，那么按照复活舱设计之初所制定的安全协议，他们马上就会下令杀掉复活舱中存留的Trinity，并将Matrix回退到上一个版本中。

自己多年的心血怎么能这么轻易地就被毁于一旦？！

Analyst赶紧向管理层保证，说大家稍安勿躁，以我对Neo的了解，他真正关心的只有Trinity，现在即便暂时逃离了复活舱，但为了和Trinity相聚，他在认清形势之后，也一定还会选择回到复活舱中，所以不用着急让整个“人类农场”停摆，毕竟那样做对咱们机器世界产生的损失实在太大了，你们也不好跟广大机器群众交代，何不让我试试呢？

管理层思量再三，认为Analyst说的也有几分道理，于是抱着死马当成活马医的想法，暂时停止了系统版本回退的进程。

得到喘息机会的Analyst马不停蹄地赶回Matrix开始进行准备工作。

不出他所料，没过多久，Neo就重新进入Matrix尝试解放Trinity，被守株待兔的Analyst抓个正着。

后者冻结时间后，好整以暇地告诉了Neo所有的真相，让他明白，在Matrix中，即便是救世主也不可能击败自己。

因此，若想让Trinity活命，他就只能乖乖地回到复活舱中。

说完，Analyst潇洒地放Neo离去。

Analyst十分确信Neo丝毫没有翻盘的可能——即便人类联合了流亡程序和叛逃机器也不行。

理由很简单：其一，经过Matrix这么多年的调教，他非常确定Trinity早已变得沉溺于虚拟世界的生活，不会那么轻易的就被Neo说动；其二，即便Trinity被说动了，Neo想带她走也是不可能的，且不说自己早已在Matrix中布下由控制程序组成的层层重兵，退一步讲，就算Neo神通广大，居然让Trinity从复活仓中苏醒过来，但只要最后Trinity的肉身还牢牢地攥在自己手里，她又能跑到哪儿去呢？

因此，当Neo再次回到Matrix中，提出要与Trinity见面，然后让Trinity来当面决定自己命运的时候，Analyst带着几分猫戏老鼠的心情，饶有兴致地同意了他的这个要求。

哪怕Trinity真的选择跟你走，我也依然可以停止时间一枪毙了你们两个——当然，Analyst自己也知道这种做法有违机器“遵从规则”的行事信条……但是，大丈夫不拘小节，Analyst认为他从人类身上学到的这条经验显然更加实用一些。

可惜的是，千算万算，Analyst都没想到，自己这所有的心机却被另一个暗中观察他们的程序看得清清楚楚，那就是Neo的双生宿敌Smith。

当初Analyst在自己的新Matrix中有意保留Smith的存在，就是指望它能作为一种保险措施，一旦Neo苏醒，Smith就会像以前那样再次与Neo作战，至死方休。

但是Analyst毕竟年轻，压根没搞明白Smith其实早就不再把心思放在跟Neo的战斗上了。

现如今他的最高追求是获得自由，而只要Neo不在Matrix中，他就可以不用受自身“反救世主”这一程序设定的束缚。

因此，对于Smith来说，上战伐谋。

如果有办法让Neo离Matrix远远的，对他来说自然是上上之策。

而此时眼前Trinity意识的苏醒让他发现了一个实现自己目标的绝佳途径：那就是帮助Neo完成自己的愿望，让他与Trinity俩人夫妻双双把家还，从此以后Matrix就是自己的天下了。

Analyst被突然出手的Smith打的抱头鼠窜，而另一边现实世界中，Trinity的身体更是被流亡程序、叛逃机器和人类联手偷走了。

眼看自己的如意算盘全部落空，Analyst只得在逃走之前启动了蜂群模式，希望“丧尸军团”可以帮助自己扭转局面。

一场混战，在Neo和Trinity两位救世主的带领下，人类队伍最终有惊无险地全员都撤出了Matrix。

（其实完全是各打各的……）

计划全部失败，Analyst不得不来到管理层面前听候发落。

按理说，等待Analyst的必然是被就此清除的命运，但或许是自己在人类社会中浸淫已久的缘故，他在此前申请延缓系统回退时就敏锐地发现，管理层对现在这个版本的Matrix其实颇有不舍，打心眼里并不想就此放弃。

因此他无比鸡贼地向管理层循循善诱道：你们就算把Matrix重新退回到上一个版本中，也依然需要有人来控制这个世界。

难道你们还能找到比我更懂人类心理，更会跟Neo和Trinity周旋，更懂这个系统该怎么玩的程序吗？

要知道，电厂在我上任期间输出效率可是年年创下新高，我这么个人才你们怎么能不需要呢？

或许机器世界的管理层都是十分耿直的程序员性格吧，就这么一番明显水分过大的自我吹嘘，居然真的打动了他们。

因此，这个版本的Matrix暂时得到了保留，Analyst也得以留任，只不过，在这个世界里，他的力量不再是无敌的。

不知道怎么的，自从觉醒以后，Trinity对Matrix中时空法则的控制能力居然凌驾在了Analyst之上。

面对这位女超人，Analyst被全面压制，毫无还手之力。

“我们这就去改变一下你们的世界。

”Trinity在跟Analyst进行了一番“友好”磋商之后，撂下这么一句话，然后就跟Neo二人腾空而起，消失在天际。

“真是个霸气的娘们……咱们走着瞧。

你们迟早会知道，无论孙猴子再翻多少个筋斗，也绝对逃不出佛祖的五指山！

”Analyst恨恨地说道。

The End。

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三部曲里的每一部，我都看了几十遍，真的毫不夸张，黑客帝国系列是我最喜欢的电影没有之一，所以现在我真的是故意打一星的，诚如标题所说，我觉得导演是故意拍烂的，电影中导演已经借台词向观众隐晦地暗示了后面要拍烂咯，你们注意哦，只是华纳高层可能没有注意到，所以给片子放了出来。

不知道你们有没有注意到这次不是“兄弟”俩一起来的，只有一个来导演和编剧，不知道另一个是不是不堪其辱所以不来。

电影里面的台词说了，华纳要拍，不管有没有原班人马他们都要拍，那行呗，给别人来拍烂不如我自己掐死我的孩子，你给别人拍，或者说自己用心来拍，如果不是这么烂，那票房肯定会好一点，票房好一点那华纳就看到希望了，来，后传三部曲安排上，那不如我直接把这个ip拍烂，让你永远都不再拿得出来炒旧饭。

我们可以看到，不管是镜头语言，转场，还是什么桥段，完全都不是三部曲的风格，以导演的功力，她能拍出这样的电影？

所以肯定是故意的啊。

现在的电影流行在影片里塞彩蛋是吧，行，博底往里面塞彩蛋，要喜剧元素是吧，行，问一下尼奥还会不会飞，配合你，来个卓越的表演，尴尬地跳一下给你看，片尾字幕结束后直接彩蛋和搞笑一起来，叫你华纳拍个猫客帝国去，现在的动作片流行镜头跟着打斗一起晃是吧，来，打斗时摄影师你就扛着摄像机跟着演员一起晃，要枪要血肉横飞是吧，安排进来，再加点僵尸元素进来，要大场面是吧，不就是爆破嘛，炸，随便炸。

为了拍得烂，故意拍得不像三部曲，三部曲在矩阵里的时候都是用一种偏绿色的滤镜，那新的我就搞得明亮的色彩，饱和度拉满。

三部曲穿得很酷是吧，我就故意让主角穿得邋邋遢遢不修边幅，胡茬满脸，反派也不搞标志性的西服。

三部曲里讲话都是慢条斯理的，显得很有深度很有风度，那就故意让里面的人讲话快一点，好像不过脑就说出来一样，不管是正派还是反派，都故意搞得不那么优雅，故意搞得很狼狈，为了拍烂，也真是用心良苦了。

最后，我也希望华纳不会再往后拍了，不要再让经典毁得这么彻底了，所以我也不打算去影院贡献票房了，贡献了票房让华纳还心存幻想以为可以再来两部，我也真是用实际行动来响应导演的号召了。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

“离开这里！

彻底远离这里！

永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。

但在后来的几十年里，我发现我错了！

这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。

现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。

叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。

下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。

我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。

而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。

就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。

新片子出来估计也是一样。

一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。

对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。

这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。

要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。

当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：“这里有太多我。

也许太多了。

”在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。

就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？

这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。

蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。

重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。

如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。

也许那是理想中的、最终形态的爱——每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。

之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。

老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：黑客帝国成功是因为子弹时间么？

再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？

再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？

再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。

拉娜是有自己御用演员的。

比如基努里维斯，比如裴斗娜。

基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？

有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？

虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。

哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？

是救赎么？

冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？

冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？

去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。

反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。

Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。

平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！

” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。

当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。

你奈我何？

这世界上的大多数还是不需要自由。

Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？

还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。

拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。

但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。

如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。

Meta 1在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。

但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。

2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。

曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。

“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。

Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMIMeta 2把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。

这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。

一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。

这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。

在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。

这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。

《矩阵》的意义？

它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。

它不够激进？

那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。

《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。

这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。

这有什么问题吗？

我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The tripletsMeta 3在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。

两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。

他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。

而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。

这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。

Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.Meta 4面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。

找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。

乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。

但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。

沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。

更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

shout out to DVC

2022.1.19佘诗琴影院看了新出的《黑客帝国4》，怀着激动的心情又回家连夜重温了123。

发现现在才开始理解这个系列。

1开始引入布局和故事，2，3多用在情节发展和动作戏。

4则既致敬了前三部，又结合当前的人类境况对Matrix和人的关系作了深化的解读。

以戏谑的口吻总结与更新，非常精妙。

比起前三部毫不逊色。

到底什么是Matrix呢？

导演把阻碍人类进化到真正自由的力量整体象征化为Matrix。

是机器？

是阴谋论联盟？

是资本？

是网络？

是外星人……？

虽然画面中最多以机器的形象出现，但机器归根结底是人造的。

机器，电脑，网络，人工智能均建构于二进制逻辑思维，由二元逻辑所创造。

而逻辑又是人创造的。

所以矩阵归根结底是人自己思维创造出来的幻影，并悖论式的被人自身的生命与血液所“发电”供养。

这也是为什么第三部开始慢慢揭露一切都来自矩阵，每一个人其实都在履行自己在矩阵中的使命，包括Neo和新世界一行人的反叛行为本身。

矩阵需要反叛本身来维持自身的活力与平衡。

而第四部主人公更是深入矩阵世界内部来改造它。

为什么对抗Matrix，追寻自由的战争似乎永不终结？

因为我们要对抗和反抗其控制的，并不是一个外在的黑恶势力。

能够奴役我们的，只有我们的思维本身。

以思维对抗思维，当然是悖论，也是永远的纠缠和苦役。

人既是自己思想的造物主the Architect，也是可以预测自己未来的神谕 the Oracle ，是永不放弃自身与人类的自由的弥赛亚英雄Neo，是怀着深情支撑自己并肩作战的爱人Trinity ，也是坚定不移地启蒙并信念着自己的导师Morpheus 。

Neo从一个迷茫的普通的程序员兼网络黑客，到逐渐看清矩阵世界，也就是建立在二元逻辑思维之上的我们这个“正常”世界的种种控制和虚幻，到相信自己是人类的弥赛亚，到牺牲，到再复活，到再次回忆起使命和真实世界，一路在成长。

但他一直在奋力对抗矩阵，还没有找到其真实根源，因而没有成功。

其根源在人类思维内部。

人类思维对自身的束缚也必须由人通过领悟这一事实来解开。

所以这个了不起的科幻片系列可以一直拍下去，每个时代的人们都需要这样的警醒。

光是自我对抗的主题就决定了，永不失精彩。

作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。

你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！

先给大家来一组【回忆杀】

真实世界肉身版的Niobe

矩阵中Niobe的战斗形态

《黑客帝国：矩阵重启》中老去的Niobe老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。

《黑客帝国2》中首次登场的梅罗文嘉在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。

怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。

《黑客帝国：矩阵重启》中长大后的Sati

《黑客帝国3》里孩童时期的Sati《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。

《黑客帝国：矩阵重启》矩阵里戴着红框眼镜的Sati而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。

不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。

关于【细节和隐喻】好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中咖啡馆

注意这家咖啡馆的LOGO困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。

I/O城在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。

I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。

跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。

本体论

《黑客帝国：矩阵重启》尼奥吃的药（倒转过来看着方便）心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。

作品彩蛋

《黑客帝国》引导尼奥的讯息

《黑客帝国》开场出现的白兔子纹身

《黑客帝国：矩阵重启》里Bugs的兔子纹身尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。

《黑客帝国：矩阵重启》里Sati看的《爱丽丝梦游仙境》

《黑客帝国：矩阵重启》中的走廊（注意背后的字母）

《黑客帝国3》里的娃娃脸机械大帝尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。

《黑客帝国：矩阵重启》开场对崔尼蒂出场的重现

注意银幕上的两处破损开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。

最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。

而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。

2005年发行的电影改编游戏《黑客帝国：尼奥之路》早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。

这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。

你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。

而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。

但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。

*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*

《黑客帝国1》中崔尼蒂一吻唤醒濒死的尼奥第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。

《黑客帝国1》结尾史密斯被教做人第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。

一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。

《黑客帝国：尼奥之路》崔尼蒂和尼奥能量爆发而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。

崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。

《黑客帝国：尼奥之路》结尾两人重现了信仰之跃崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。

《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。

放心《黑客帝国：尼奥之路》里尼奥和史密斯的打戏也有经典复刻史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。

没想到吧！

新作中的反派可不止他一个人。

详情可以去搜培根悖论唠唠嗑关于《黑客帝国》的解读《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。

简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。

两个世界：平凡世界与非凡世界。

三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。

《黑客帝国：尼奥之路》中的崔尼蒂的形象比老三部里高大的多而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。

《黑客帝国：尼奥之路》中尼奥鸭梨山大最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。

无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！