大场面

《大场面》影片的剧情设定本身就极具创意。

林东，作为一位骄横跋扈的大明星，在拍摄现场的一次意外中踩中了一颗所谓的“松发式”地雷。

这个设置不仅打破了传统喜剧电影中的常规情节，还引发了一系列具有戏剧性和幽默感的事件。

影片利用这一设定，巧妙地将喜剧和灾难元素融合在一起，为观众呈现了一个引人入胜且充满惊喜的故事。

影片的节奏掌握得当，从林东踩中地雷开始到营救过程的高潮，节奏一直保持紧凑和流畅。

导演李季通过巧妙的剧情安排和紧凑的叙事节奏，使得影片在紧张与喜剧之间找到了一个良好的平衡点，让观众既能体验到紧张的情节，又能享受到喜剧带来的欢乐。

《大场面》是一部充满创意和笑料的喜剧灾难片，通过巧妙的剧情设定、出色的演员表演以及紧凑的叙事节奏，为观众带来了愉快的观影体验。

影片不仅成功地将喜剧和灾难元素融合在一起，还通过幽默的手法探讨了在面对危机时的人性和团队合作，超级好看推荐。

作为喜人粉，有幸成为喜剧电影《大场面》成都提前放映的第一批观众，很快乐！

先说电影本身，作为含“喜”量拉到10位的片子，喜人粉必冲！

不是说因为喜欢某一个喜人演员才推荐这部电影，而是这部电影里的梗很喜剧人，喜人粉会喜欢这部电影的！

当然，非喜人粉也可冲，不说这部电影有多爆笑，多NB，因为太主观了，但这部电影做到让你从电影院快快乐乐的走出来的是没问题的！

电影映后互动环节也贼快乐！

随便说一个，王天放之前是川媒学播音主持的，观众起哄让他来一段！

哥们儿是一点包袱都没有，现场模仿水果台那个贼有磁性的男声，然后把自己尬到脚趾扣地，满舞台乱窜，哈哈哈哈！

有这么放得开的喜人，现场能不high么？！

大大小小的电影首映我也是去过不少了，抛开电影本身不谈，《大场面》的映后互动是最high的，甚至可以说high的不像一部电影的映后互动，更像是一个相声专场，或者线下脱口秀开放麦，现场气氛被演员调动起来之后，观众的情绪一直在兴奋点上，一直high，氛围特别好！

而且，我去的还是一个千人大场，这就更不容易了！

只能说，专业的事儿还得专业的人干，喜人们对现场气氛的掌控，就两个字，拿捏！

如果你的城市也有《大场面》路演，千万别错过了，有啥离谱的要求也别客气，直接往他们身上招呼，都能给你接住，哈哈哈哈！

说回到电影，电影是有不少讽刺现实的意味在的，比如职场甩锅，比如领导画饼…但其目的不是制造焦虑，不是在向你传递“这B班不上也罢”的消极态度，就是单纯的发现问题，解决问题，让你快乐让你爽！

喜人电影这种纯粹，我很吃！

就像王天放对川媒的学弟学妹们说的：“你们将来会进入职场，面对社会，但不用担心，不需要妖魔化这个社会，总会有好人的，而且好人就在我们身边”！

作为一个喜欢喜剧的观众，听到这句话真挺感动的，因为我和很多喜人粉一样，是看着这些个喜人一步步从草根走上来的，而且做喜剧太难了，DDDD！！！

还好有喜剧前辈们在，有贾冰、小沈阳…转发电影官博支持青年喜人的电影，有马东这样的伯乐“搭一把手”，有黄渤、于和伟、徐峥、秦昊……这样的前辈们坚定的支持、提携着！

这也是天放说出“好人就在我们身边”的原因吧！

真好！！！

喜剧圈里的这撮人，在舞台喜剧、小品相声、脱口秀、喜剧综艺各种形式中，执着且执拗的干着一件事，就是想尽法子让大家快乐。

他们一波又一波的，后浪推前浪的，前浪帮后浪的，在各个喜剧门类里出彩儿，把这股子坚持贯彻到底。

属于他们的大银幕电影《大场面》来了！

真好！！！

喜剧就是一大圈儿、一群人、一股子劲儿永远猛猛的冲！！

喜剧永远奔流向前！！

我本来想查一下这个导演李季是不是影视科班出身，后来想，就是科班出身我也要骂。

你这个水平，以后就不要参与电影制作了。

你连简单的光影运用都不懂。

这个时候，应该给什么光，你不知道吗？

摄影都给到这个特写了，这个时候角色是典型的阴阳脸，外表微笑，内里阴险。

结果就是大平光。

我只是举个例子。

事实就是你整部片子就没有搞清楚打光应该怎么打。

好人坏人全是光，主角配角全是光，你是婚纱摄影出身吗？

就是在最最紧张的时候，你都没有给主角打光。

你不懂打光，你怎么拍电影？

第二，导演根本不懂什么是蒙太奇……就完全没有一个空间和时间的相对观念。

主角踩到地雷以后的葬礼，你完全可以直接把主角的漂亮老婆和她新恋人的拉手桥段就放到他沙滩眼前去，这叫蒙太奇！

增加喜剧效果，因为在电影里，甚至可以说在舞台表演中，空间都可以被打乱的。

在舞台上，还需要打一束主角光，来告诉观众这是他的想象，在电影里这光都可以不打。

说明你不只是电影都不懂，你连舞台导演都做不了。

第三，导演完全不懂剪辑……完全……不懂。

你来给我翻译翻译这个镜头的意义是什么？

角色转过身然后表达自己复杂的心情……哥，这不是舞台，这是可以剪辑的！

剪掉没有用的肢体动作，只保留确定信息的镜头是电影剪辑的基本中的基本啊，哥！

你把这个从面对镜头到转身走到角落然后开始留白表演的整个动作都保留了啊，哥。

正经电影任何出现这种连贯镜头那一定是角色在那个角落发现了什么东西啊，哥。

我都还没和你说，喜剧电影和喜剧小品最大的不同就是剪辑节奏啊，那个对你来说都太遥远了啊，哥。

我看到有人说这片子怪编剧，也有人说怪演员还是舞台表演，所有这些其实都怪导演，你导演负责控制演员，你导演负责剪辑，你导演负责在有趣的点上着力。

你负责统一所有演员的性格特征和说话方式。

你这个电影就和动物园一样，狮子老虎还是狮子老虎，各在各的笼子里，都在那叫啊叫。

我也不知道怎么能把一个电影运作到这个地步，查了一下，是中影投资的，中影新人导演计划……行吧。

关于这个剧本，我想说的就更多了，但是我觉得都这样了，也没必要说了。

中国电影到今天这个地步，还是得感谢中影。

即使结局美化荒诞，也不枉强子的善良得到施救。

人性真是容易描述，跟现实挂钩，鲜血淋漓。

我绝对不会像强子一样去舍己换人，毕竟我们知道哪有什么排雷队。

但我应该会和那些正义的小伙伴一样去救强子，像是劳动人民的团结。

资本和我们对立站着，但他们会装会演还会装作站在我们一面。

我最害怕的是，现实中他们还会救强子吗，所以电影终归是美好的。

电影《大场面》作为一部融合了灾难与喜剧元素的影片，自上映以来便以其独特的叙事风格和深刻的主题思考，赢得了观众的广泛关注与好评。

这部由李季执导，许渌洋、李季编剧的作品，不仅以其新颖的故事情节和诙谐的喜剧元素吸引了观众，更在欢笑与泪水中，深刻揭示了人性的多面性和社会的复杂性。

一、荒诞喜剧下的现实隐喻《大场面》的故事背景设定在南太平洋的一座小岛上，这里正在拍摄一部史上最强战争巨制电影。

然而，一场突如其来的意外打破了剧组的平静——顶流巨星林东在拍摄过程中不慎踩上了一颗“松发式”地雷。

这一设定本身便充满了荒诞色彩，但导演李季巧妙地利用这一极端情境，构建了一个现实生活的隐喻。

地雷不仅象征着随时可能爆发的危机，更是人性中那些被压抑的善恶、恐惧与勇气的触发器。

影片通过这一荒诞的设定，让观众在笑声中感受到现实的沉重与复杂。

二、小人物的英雄主义影片中的主角们并非传统意义上的英雄人物，而是一群在娱乐圈底层摸爬滚打的小人物。

他们面对突如其来的危机，各自展现出了不同的态度和选择。

有的选择明哲保身，有的则选择挺身而出。

特别是替身强子（王天放饰），他在关键时刻展现出了非凡的勇气和担当，不惜牺牲自己也要拯救林东。

这种小人物的英雄主义，不仅让观众感受到了人性的温暖与力量，也让人对现实生活中的无名英雄充满了敬意。

三、职场生态的深刻剖析影片在讲述小人物英雄主义的同时，也深刻剖析了职场生态的复杂与残酷。

在剧组这个微缩的社会中，每个人都在为了自己的利益而奔波。

面对危机，职场老油条制片老马、导演孙满堂等人纷纷从自己的利益出发，频出损招。

而录音师乐乐、副导演石榴等人则选择了隔岸观火，生怕被牵连。

这种职场生态的描绘，不仅让观众看到了人性的自私与冷漠，也让人对现实生活中的职场竞争有了更深刻的认识。

四、喜剧与悲剧的交织《大场面》在叙事上巧妙地将喜剧与悲剧交织在一起，形成了一种独特的观影体验。

影片前半段以无厘头和陷阱喜剧为主，通过夸张的情节和人物行为引发观众的笑声。

然而，随着剧情的深入，影片逐渐展现出其悲剧性的内核。

小人物们在面对生死危机时展现出的勇气与担当，以及他们在困境中的相互扶持与成长，都让观众在欢笑之余感受到了深深的感动与共鸣。

总之，《大场面》是一部值得一看再看的电影。

它以其独特的叙事风格和深刻的主题思考，为观众呈现了一个既荒诞又现实、既搞笑又感人的故事。

这部电影不仅让我们在欢笑中感受到了人性的温暖与力量，更让我们对现实生活中的职场竞争、人性善恶有了更深刻的认识与反思。

用力过猛了 编剧虽然请了一堆喜人来演，但不能真按照小品来写啊，电影是电影，体裁都搞错了，你这纯浪费演员浪费资源，这拍的牛头不对马嘴的。

开头只要一错，节奏就都错了，从头到尾都错了其实还不如明抄《特技狂人》，暗戳戳的也挺没劲的，管乐演女导演其实也可以，在这里演个没啥戏的录音师太浪费演技了，天放演的动作演员还是在演小品的感觉，没转换过来啊，结束的也好突兀啊，结束的底儿可以说是一点儿都兜不住啊小惊喜的是居然只有酷酷的滕入戏了哈哈哈哈

『大场面』堪称《一年一度喜剧大赛》团建大电影，从小人物定位出发自然少不了很多的明嘲暗讽，不论是表演还是笑料的设定，都能看出花了不少心思，但前半部分下料太猛，后半部分预料之中的崩了，前大喜，后大悲，中间不是没有过渡，而是扎根没法过渡，这就属于剧作本身和导演调度的先天硬伤了。

【6或7分】

我是为了喜人才来看的，我相信很多人跟我一样，抱着看网络大电影为喜人站台的心情走进的电影院。

说实话，故事是讲清楚了的，喜人演技都在线，无人拉垮，是一部合格的电影。

剧情差点意思。

上半部说实话还可以，冲突还算自然，笑点也蛮多也不尬，规规矩矩升番，节奏也挺合适并不拖沓。

下半部突然就变了！

1）人物变得非常扁平。

上半部对人物的塑造还不错。

杨少有纨绔转到担当转到欺骗的冲突，当他说你帮帮哥吧转身一边走一边哭的时候非常立体，也把剧情从喜剧片拉到了现实。

但是下半部就失心疯了一样，变成了一个纯恶人，人性的挣扎全没了，就得搞死他们。

一个十分钟之前还在哭的纨绔少爷，怎么有杀人的魄力和狠心？

都不想下万一死了十几个人怎么善后？

林东也是一样，上半场的甩大牌和画大饼，踩雷之后有威胁有恳求，获救之后有如释重负有后怕有义气，是一个完整的人物。

下半场就突然主动要喂安眠药？

应该展现的是他的自私伪善，不是恶毒和脑残。

相比反派，正派更扁平，天放乐乐到剧组众人，基本上每个角色用一个形容词就能概括性格，自始至终没什么变化也没有成长。

2）剧情过于大团圆。

伴随人物扁平化的必然是剧情的扁平化，人物分成了单纯正义和单纯邪恶，结局就只有纯粹的正义战胜邪恶。

剧组成员从甩锅推事到都愿意豁出性命，就被一句话感动了？

太天真了。

结尾纪录片得奖，回家爸妈在硬邦邦的沙发上睡了一夜，作为剧情来说太简陋了，没有尊重观众的智商。

3）煽情太硬了，太用力了。

举例而言，说实话我挺喜欢强子伴着手机铃声假装跟妈妈打电话那一段的，孤独和脆弱表现得很合适。

而且我觉得天放演得蛮好的！

但那个地方结束在第一句“妈我想回家”就可以了，不需要重重复那么多遍，作为观众我们可以充分体会到一句妈背后的情感，不用硬煽。

再比如，本剧有两次情感高峰（大家返回海边，以及大家突破封锁线救人），这两种情感基本是重合的，都是下定决心要去救人的团魂（无论是不惑于金钱还是不畏惧强权，动机不同但带来的情感是类似的），并没有必要拍两次。

而且两次距离比较近，本来就是硬煽情（上文所述，剧组情感转换的过程不合理），连续煽两次情感就泄了。

如果是我，宁愿不拍警察、不拍安眠药。

我会给剧组众人转变心意更多细节，给林东从讲义气到放弃强子更多细节，情感在利己与利他之间纠结挣扎，在大家最终决定放弃小我去救强子达到第一个高潮，甚至有可能只回来了一小半人，剩下的人签了协议回家了。

再多拍一些救人艰难、克服的过程，比如有人想到挖坑但发现是石头，有人想到xx但是海水浪太大，有人想到xx但是夜晚温度太低，因为只回来一小部分人所以架灯打光有困难，等等，团魂在不断克服苦难中达到第二个高潮，并且第二个情感是人对抗自然和命运，比第一个更叠一层。

杨少只是在旁边呆呆地看，嘴里念叨着“不可能的，做不到的”，林东阴沉地抽烟。

爆炸声响起的时候杨少吓得腿一软坐在地上，林东呆住，杨少愣几秒，醒了，疯狂冲上去，划破灯罩，结果发现大家活下来了，杨少后退一步跌倒在海里一边喊一边哭一边笑。

林东把烟掐了，一边不可思议，一边如释重负，自言自语地骂了一声娘。

结尾的时候，林东提出给很多钱、给署名、给下一部戏露脸镜头，只要不揭穿替身，从而完整他的人物（高高在上耍大牌- 卑微求强子救- 获救之后豪气万丈要报答强子- 发现救不了之后打算壮士断腕救自己的名声- 真的救下之后如释重负- 再想起自己的名声，回到那个高高在上的自私明星）。

强子或者拒绝（因为真相不应该被掩埋）、或者接受（为下一部戏剧组和替身争取更好的福利），都与开始的时候“什么都能拍”的卑微对比，不是泄愤地打人，而重要的是得到了成长，从而完成他的人物弧光。

（比如啊，土豆记者突然来采访，问什么关系。

林东笑着解释是下一部戏打算用的演员，然后回头搂住强子，小声威胁加肯求加利诱，乐乐在旁边不忿又鄙视地嗤笑一声，强子跟他对视两秒，林东的目光软下来化成恳求。

强子回头冲记者一笑，说对我是下一部戏的演员，来历练一下，林东紧绷的身体一下子软下来，脸上化出一个有点不可思议又有点若我所料的虚弱的笑，乐乐不可思议地瞪着强子，很失望。

杨少开始和稀泥，大声招呼大家上车采访，在大家开始走的时候，强子在记者听不到的地方坚定又平静地提了自己的需求（署名、剧组工作时长限制、保险、涨薪或者其他的什么），林东不可置信色厉内荏地瞪着他，但最终在强子平静的目光下妥协了。

剧组欢欣鼓舞，强子不再看林东，拉起乐乐的手（这时候才露出笑容）往前走，定格在背影。

）总之，人物和情感应该是流动变化成长的，结局也不应该是一边倒。

4）对我来说滤镜太过了，蓝色调青色调得太多了…这属于我个人喜好了。

当然，即便有这些瑕疵，也是一个把故事讲完了的电影，在我这里是达到及格线的。

更重要的是，喜人们真的可以！

酷藤真的太像不讲理的少爷了，一句句兄dei非常贴他本人，天放演个温暖大男孩毫无障碍，剧组其他人都很在线，以及，管乐小姐姐太美了！

喜人里我只当她是个谐星（对不起），电影造型真的太美太飒了，跟剧组其他人对比过于鲜明！

（比如其他人都是穿T，只有她穿了小吊带！

）

《大场面》的喜剧效果不仅仅依赖于夸张的表演和无厘头的剧情，更在于其对现实的映射。

影片中的每一个角色都仿佛是职场中的你我他：富二代金主的无能狂怒、导演的置身事外、制片人的和稀泥……这些角色在荒诞的处境中做出的反应，让观众在欢笑之余，不禁反思自己在职场中的位置和应对方式。

值得一提的是，影片在喜剧中融入了悬疑感，通过“炸弹理论”让观众跟随角色的命运紧张不已。

这种叙事手法不仅增加了影片的观赏性，更让观众在情绪的起伏中对角色的遭遇产生共情。

电影后半段的情感转折虽然略显突兀，但在整体节奏的掌控下，依然能够触动人心。

Sketch不是电影，电影可以sketch。

喜人的演技都是有保证的，从舞台到荧幕都很恰当，而且他们参与的剧本也都能添色不少。

但是这个剧本只是讲了一个故事，这部影片只是把剧本拍出来了，因而呈现出来的只是一个有些幽默的温情故事而已，没有作为电影的特性或通过电影叙事而来特色，可能直接阅读文本的想象场景比电影摄制的场景更有趣。

这部电影虽然反映某种社会现实，能和观众形成某种程度的共鸣，并且有一个没有和解的恶人有恶报的和回归家庭的经典结局，但这还是结束在"包饺子"，理所当然且索然无味，没有更进一步的深化，全片形成的某种批判现实最后都被沉默在家庭的宽解之中。

喜剧的内核是悲剧，这只是简单化的理解，在我看看来，戏剧的内核是悲剧，而喜剧的内核是解构。

喜剧通过错位、转喻或隐喻、滑稽、讽刺等技术，以符号化的方式呈现高度结构化的现实，并不断去消解严肃、反叛主流、祛魅权威，使那些牢不可破的东西都烟消云散，因而高级的喜剧是具有革命意义的，喜剧总是以不同形式站在文化变革的最前端。

Sketch可以说是当下最流行的喜剧形式，但因本身结构和形式无法转译成电影，但电影能容纳任何的喜剧形式，包括sketch，喜剧无论作为一部电影的一个要素还是有一种类型，都需要以一种适当的形式来呈现，任何优秀的电影都是能很好地处理喜剧桥段，而作为一部喜剧电影则更需要形式化地呈现，有时喜剧呈现形式上的巧思比喜剧内容的深度更重要。

Sketch是高度形式化的喜剧，其与电影的融合也是喜剧主创们应当不断努力之所在。