霓虹恶魔

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm公众号里有最完整文章排版一边喝着红酒，一边讲个故事。

巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。

形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。

用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？

毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？

或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。

我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。

在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。

虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。

Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。

音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。

回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。

不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。

仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。

而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。

在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。

正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。

他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。

这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

首先电影是叙事的，不然两个小时看画面，不如去看MV或者画展。

电影有自己的视听语言，叙事节奏。

显然这些导演都没有打算尊重过。

作为美术出身的人。

我两星给你的是画面。

画面你上了点心思，别的都是一塌糊涂。

我看影评里很多人说像《穆赫兰道》，或者模仿致敬《穆赫兰道》。

我没看出来，与之相比，这两个影片是云泥之别。

《穆赫兰道》核心是弗洛伊德的精神分析学，致敬《梦的解析》。

那这个影片的核心呢？

有哲学核心吗？

随便搞点限制级就想混个牛逼，我很抱歉。

你都不如A片来的刺激。

要么表意要清晰，要不清晰，也可以玩杂糅的后现代主义。

也没有。

后现代范也不够纯粹。

因为你还想有叙事，甚至还想暗讽模特行业。

那就算满完。

两头不靠，哪边都没做好。

要么就再纯粹一些，砍掉叙事，全是意象化，玩绝画面。

要么就再严谨一些，做好叙事和隐喻之类的。

别瞎玩，东一头，西一头的。

那只能证明你还不行。

功夫不到家。

想看揭露时尚圈的电影，推荐《拍我，模特日记》（希望没有记错），确实，镜头音乐画面绚烂到满分，舒服到让人惊叹。

但这tm实在不是个优秀电影。

与其说是什么对时尚圈的夸张期盼，不如说是个意淫狂的变态幻想，没有逻辑没有脑回路，智障一般的台词，尤其在泳池边那段，全程笑场，你要是选的人够美，美到男人女人都趋之若鹜也就罢了，对美的追求确实是永无止境，但是第一，小艾利并没有美到每个人都为她心醉到想要上她，可以我蛮喜欢小艾利不想嘲，但是真是谢谢导演，简直……智障……第二，拜托那段的妆简直槽到我深深的想要骂导演智障，这种让人只能嘲智障的感觉真是难得。

[再见]深深透露着写这个本子的人内心那种“孤芳自赏”的，自觉的“遗世而独立”，“全世界的人都爱我”等等这种自恋，自大，的心情。

一个导演的自恋我在有些人身上感受过，但是他的自恋并没有到让人讨厌，起码人家还不仇女，而这个导演………………一个有着疯狂美感的仇女意淫变态。

满分五星，就算你美感满分，其他部分也同时扣的一分不剩。

多0.5分给阿比比。

这真不是一部及格的电影。

你要是纯粹自己去拍个打牌宣传电影，或者独立影片也就算了，拜托不要自恋的标榜一堆高大上的“揭露”“讽刺”，浮于表面的“讽刺”，透露出的只是创作者的无聊意淫。

美人终究是知道自己的美貌了，于是出现了宇宙最强的自信心，原本带小男友认识权贵，好歹小男友不识相，一下子就分开了段位……范宁演技实在是绝了，虽然还住的小旅馆但内心os就是：老娘17花一朵管你他妈的年老色衰时，老娘此时就是全宇宙第一美超模。

　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！

　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。

　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。

正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！

　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。

」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！

　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿視覺、聽覺感官刺激的電影！

特別推薦編寫本片配樂的克里夫‧馬丁尼茲，知名美劇《紐約醫情》配樂，也是出自於他手，他編寫的電子樂曲，配上那些燈光迷離的畫面，毫無違和，一股目眩神迷的感覺油然而生，讓《霓虹惡魔》在視聽的感官上，享有極高的愉悅。

　　最後，談一下我非常喜歡劇中一個橋段，女主角房中出現不速之客，剛開始她是緊張的，等到確認那是一隻肉食性的貓科動物（貌似母獅），她反而不緊張了，因為那隻肉食性的貓科動物，無疑就是她的寫照，肉食性的貓科動物處於弱肉強食的食物鏈的頂端，猶如她的美貌也是處在時尚圈的頂端。

眼前的動物，不正跟自己很像嗎？

於是，她不害怕了！

此外，暗喻女主角心境轉變的滿月跟由藍轉紅的霓虹燈，也安排得合情合理，詮釋出她從一隻誤闖叢林的小鹿，變成弱肉強食的獵食者，如同她母親對她的評價：

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一部关于“常规美”的起落轮转，为什么说常规，因为女主的美大众公认，不论男女无一例外。

在《论雕塑》一书中，阿尔贝蒂将美丽限定为“无论主体如何呈现，所有部分依照这样的连接比例和谐地组装，分毫不爽，增一分太多、减一分嫌少，任何改变则使其破坏”。

柏拉图表示，任何被认为是美丽的东西都部分具有美的基本形式（比如一些固定的比例），就像黄金分割0.618，蒙娜丽莎的微笑，海螺的旋转，无不展示普遍的特征。

从一个美丽的女子身上，可以发现美丽包含数学的基本原理，是一种天生的均衡，比古代神庙建筑中发现的不会少。

在柏拉图看来，杂志封面上的脸像更接近于完美的形式，他曾说，只有各个部分均衡的搭配才能创造一种动态的静止和自在的完满，这正是一般人所缺少的，大概女主的美也具备这样的均衡比例。

可这稀缺的均衡比例带来的，却是占有欲与胜负欲，有了参照的坐标，就有人想据为己有，也有人想快速超越，大家都像被无形的怪力牵着意识走，全场可能也就年轻气盛的男友稍显清醒。

电影画面每一针都长在我的审美点上，华而不炫的质感，干净精炼的元素，人物线不那么复杂，更着重于氛围营造，也契合了时尚圈的角色占位。

酷艳的女模特，艺术的摄影师，连杀人吃人都拍的无比高级感。

光影华丽，剪影干净，是我一直以来想要创作的作品风格。

幸好如今知识爆炸让人们觉醒，大家对美的理解有了更多的理解，也就有了抖音小红书千万为心中美丽发声的不同能量场。

就像康德在《判断力批判》中所言，美的判断是一种“决定性的基础只能是主观的”判断。

换句话说：美是一种意志，是一种感觉，投映每个人心中的储藏，心若向阳，看万物皆富有生机，心处沟壑，则滋生阴暗青苔。

也许这也是现代人空虚的地方，美的主观多少有点让人不安，毕竟意志与感觉是那么善变的东西，美也变成了一时兴起。

最流行的现状，用过即弃的爱情，美艳不再，都是彼此伤害的证据。

1，从电影院出来的感受是：虽然蛮烂的，但也并不是那种“还我票钱” 的烂……2，对白极弱…观众数次笑场。

导演你不要自己写剧本了，请个专业编剧吧。

3，故事真的很像李碧华或者亦舒暗黑系短篇小说。

就连对白也蛮像的——放在纸上意会还行，念出来就要笑场。

4，Elle Fanning傲娇地说“她们都想成为我”，观众全都笑了。

5，其实还蛮喜欢这种“人吃人的社会，啊真的吃了！

”的梗——是的大家都讨厌的后半段我觉得还蛮喜欢的，反而觉得前半段的一些隐喻和细节过于直白和老套了，多一点subtlety会更好。

6，任何人掉到游泳池底都不会掉成一个那样的造型……导演真的是为了画面美不顾一切了。

7，但是画面真的是好美啊……

这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。

艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！