妄想代理人

音轨来源未知，字幕来源未知，加了点标点和评论者标示，随便标注了些有趣的部分。

总体来说，第一话是有关脚本，第二话是有关原画和制作，第三话是音效和杂谈。

第一话（对应于 TV十一话画面）原作兼总监督：今敏脚本，系列构成：水上（水上清資）监制：丰田（豊田智纪）今敏的声音比较好听出来，另外两位就今敏:好的 妄想电台节目正式开始。

听了这个节目后，“你也可以成为雷达超人” 第一回而这次的主持人，就由我——原作兼总监督今敏来担任，还有脚本，构成…系列构成。

负责脚本的…水上:是的，我是水上，请多多指教。

今敏:接着，还有监制。

丰田:是，我是监制的丰田今敏:请说全名丰田:丰田智纪今敏: 那么，今天就由我们三人，和听众一起进入妄想世界吧，请多多指教。

今敏: 首先，现在正播放着片头曲，我个人非常喜欢这个片头曲，不知道你们觉得怎么样呢，水上先生？

水上:看到这个片头之后，我吃了一惊，片头分镜的部分做的相当不错。

今敏:你也觉得很不错吧？

水上:对啊，已经引起了大家的广泛讨论。

今敏:是啊，片头制作得非常好吧。

究竟是谁画的分镜呢？

哦，原来是我做分镜的。

水上:大家围绕这段片头的内在意义，展开了广泛的讨论。

今敏:啊，我…怎么说才好呢，制作时根本没想过朝这个方向发展，也不是很清楚引起了什么讨论。

他们都领会到什么含义了呢？

水上:片头跟剧情较好地结合起来，有很多动画迷都有这种感觉。

今敏:大家怎么这么天真呢？

要是以为什么都靠理解就能明白，那就大错特错了。

现在也是时候发现自己是错的了吧。

对吧，是这样吧？

今敏:动画片头说到底是用抽象的方式，把动画作品整体的印象表现出来，那种既清新却恶心又不明所以的「妄想代理人」的整体印象在片头中用抽象手法表现出来。

今敏:平泽先生的片头曲非常棒，好像有种能把人们唤醒的能力。

另外，这部是深夜播映的动画。

鉴于这点，我们觉得应该在片头把观众叫醒。

总之首先宣言“快起床”来叫醒观众，让他们看完正片、片尾再睡，就是希望能够达到这个效果，所以配合这一首能唤醒人们的曲目，而去制作相关的影像。

水上:我觉得已经达到相当的效果了。

今敏:哦，是真的吗？

水上:是啊，其实从进度上来看丰田:对啊，要一个礼拜：制作一个礼拜，摄影一个礼拜，应该就是这样了吧。

水上:对，就是去年的十二月。

水上:嗯，先是原画，再分镜，用了十天左右的时间 原稿才完成，紧接着就是摄影。

今敏:虽然时间不是很充裕，但是片头部分可以说代表着这套系列的总体印象，要播映十三次之多，不能让人觉得我们有所放松。

想办法制作出给大家留下最佳印象的作品，而且时间不够，不知如何是好。

事实上，作画本身费时不多，但是这次的片头用了很少页内容。

丰田:对啊 好像画了一百页水上:没有用到一百页丰田:哦是真的吗？

今敏:开怀大笑给人的印象深刻，作画上要再强调一下。

水上:这样说来也对今敏:不过相对地，拍摄的时候就很费劲，也就是说，拍摄方面的心理负担相当重；相反的，作画本身就没什么负担了，因为印象方面其实已经定型，我们做出了「妄想代理人」独有的片头。

丰田:那音乐…我觉得有点困难吧，只是一个大家都在笑的场景。

监督的意思是只需画一个大家都在笑的场景，感觉就是除了笑，其他的都不用做，反而挺难做呢。

水上:怎么说呢？

音乐跟剧情配合得很好，片头中毒者似乎很多呢。

丰田:对啊，有很多人说片头超赞。

今敏:听到之后真的很开心，真的，真想褒奖一下负责画分镜的自己。

不是，我说笑而已。

幸好能做出一个能令大家喜欢的片头。

另外，关于片尾部分的，因为想制作出紧迫感的关系，片尾有种让人睡的暗示，是一种很好的睡眠剂。

丰田:顺便说一下，顺便一说，大家对这个片尾也别有一番解释，是睡着了还是死了呢，还有按照怎样的顺序出场等等，还有猜测是怎样的一个形式。

大家会认为在片头出现的人物，都会被球棒攻击。

今敏:嗯，不过，大体也是那样了。

丰田:猜对了吗？

今敏:也不算是猜对呢丰田:不对是吧水上:大家曾想猪狩太太究竟是谁今敏:嗯 不会笑的太太美佐江，要到十一话，差不多是到那话才出场，很多人会想她究竟是谁丰田:或许有人会觉得她是优一的妈妈呢水上:啊…我想不是吧，感觉好像优一的母亲嘛今敏:在自己所了解的范围内思考事情，会逐渐脱离本质，到底自己不清楚什么。

希望观众能认真思考，因为制作者总会弄些不明所以的东西出来。

要是认为只要自我理解谜团就会解开，那样的话，就大错特错了。

水上:其实，一边制作脚本的时候，一边考虑“应该怎样揭开谜底呢？

应该残留多少的谜团呢？

”这等等的东西都是非常重要的。

丰田:我想是在最初跟今监督见面的时候，“「妄想代理人」的脚本，与其考虑写什么，不如想想应该不写什么。

”他是这样说的。

今敏:哇 我说过这么棒的话啊丰田:您记得吗？

我看您已经不记得了吧。

嗯 其实我是把这句话记住了，要注意哪方面的现象面，我特别留意。

今敏:是呢，这些会左右到作品的好坏，这样也是对观众最大的坏心眼照顾，这样说非常矛盾吧丰田:不，我觉得其实就是这样。

今敏:考虑这个考虑了很久了。

丰田:对，这样东西我构思了很久了。

今敏:那么，我们说了这番话后，经过多久这个计划出台？

丰田:这个嘛，大概是去年的九月左右吧。

今敏:也就是说，正在制作「东京教父」的时候，我记得在一些访谈里，被问及“您们以超高速在制作动画呢”，以我为首的制作人员，基本上都是作品制作完后就处于一个失业状态。

“完成等于失业”，以失业为目标，激励自己努力工作，非常奇特。

非常妄想代理人式的目标，说得没错，用内部班子这个词，不知道恰不恰当，就是「东京教父」的制作人员，同时也是「妄想代理人」的制作人员，他们大都是热爱工作的人，当中很多人能在工作中感受到乐趣，我也是这样的人。

想继续留在作品制作的最前线工作，也就是因为我有这样的想法，所以完成「东京教父」这部剧场版之后，想制作TV动画，提出这无理要求的人是我。

水上:大概是十一月左右的事吧今敏:是呢，碰巧，可能是碰巧吧。

通过MAD HOUSE的丸山先生的介绍，我认识了水上先生最初，一开始的时候，是打算先配合着，看看能不能做，总之先尝试制作一下。

没错，到现在我终于可以说出来了。

水上:对于这次的合作，我是非常紧张的。

今监督会放射出令人紧张的气，丰田先生也是位不苟言笑的制作人，我就被这两位奇人包围着，不知道该怎么办才好。

老实说，那个时候实在是很够呛的。

今敏:不过其实写脚本的人选也很难定，因为我是站在拜托别人去创作的立场，而这个跟本事高低无关，首先是看编剧的方案是否适合，因为是首次合作，总之先写一话。

水上:第一话其实今监督早已描写的十分详细今敏:对啊，写了一些大概的内容水上:是啊，就有点像长篇的脉络一样水上:总之就尝试着写出第一话的脚本，而我这边也必须对作品做个大概的了解，十二月时，已经写了好几个部分的内容。

今敏:你之前常写严肃题材的作品吗水上:严肃题材？

今敏:就是用动画形式去表达严肃的主题水上:嗯，这个嘛，应该是。

这次是目前为止我没有尝试过的今敏:这次是水上先生第一次制作这类型的动画，你说过是抱着挑战的心态接受的。

现在看来，觉得的确如此啊。

水上:嗯，这的确是我的第一次挑战。

今敏:那我也是第一次好了，谁都会觉得我这是第一次挑战水上:嗯，的确是这样。

不仅单纯的一部严肃题材的作品，「妄想代理人」 无论对于那个编剧都会觉得这次的工作是一个新的挑战。

今敏:嗯，世人的一种看法。

不管是否体贴观众，或者是有点恶搞的心态，作品是最重要的，绝对不能弄砸。

编写对白的时候，特别是最初，最好能不受其他人意见的影响。

水上:今监督跟我说的话到现在还记得，例如衔接不上的对话今敏:嗯，对，就是就是。

水上:譬如说，阿一和牛的对话今敏:嗯，对，就是就是。

丰田:嗯，是啊。

水上:蛭川和猪狩在居酒屋中的对话也是，感觉就有点衔接不上今敏:嗯，是这样啊。

水上:今监督一直说要注意这种场景，要让人物说出恰如其分的对白今敏:大体上都是接得上的，这一方说话，另一方接收信息后回应，多数前后对白都能衔接上。

世上有各种不同性格的人，特别是那种习惯性妄想的人，总会不听人说话。

水上:有点像故意不听人说话的搞笑今敏:嗯，写脚本的已经尽量针对对话的连贯性，角色就按脚本所写的那样去发挥，声优要有恰当的表现，就会给人一种正常对话的感觉。

水上:首先要定上总体的这种感觉，然后倒过来看，再写一份能把所有对话衔接起来的脚本，这份工作的确挺累的。

今敏:怎么说呢？

的确是很困难的工作。

写一些表面相连，但事实不衔接的对话，确实不是简单的工作。

我在制作「千年女优」的时候，就学会了这个创作脚本的方法，之后因为很喜欢，所以经常采用。

有时会感到挺难做，因为要先把一方的对白写下来，为了不让空档出现，只有不断地写，写着写着，这人真正想说的话就会出来，却在听之前，抢先把自己的话说出来。

如此这般，光把大家想说的话连起来，那个场景的沟通就可以连贯起来了，但是事实上双方的话都没有传达给对方，呈现出一幕非常有趣的情景。

对了，有一幕就是这样，猪狩和他太太的一幕水上:对，这一幕最能表现此种情况，讲述夫妇之间为什么越发疏远的事今敏:非常坏心眼的一幕水上:是的，挺坏心眼的。

写到这里，就想“这样写没所谓吧”丰田:“人性多疑”想必说的就是这里吧水上:千万不要让我的妻子看到这一点今敏:太尖锐了水上:对，太尖锐了今敏:“原来你一直是这样想的吗 老公？

”水上:那样就不妙了，就个人角度来说。

今敏:嗯 其实第一、二、三话的内容，这种对白效果感觉不错，因此采用了几次。

水上:嗯，感觉非常好。

初稿之后，接下来的就是…怎么说呢…把脚本的第二、三稿重叠在一起今敏:让你很为难了吧？

水上:嗯，这的确是挺令人不可思议的，初稿之后又加工的好几次，不过初稿也没有投入太多时间。

抱歉。

丰田:真的很够呛的今敏:还在第一话的时候，我也不知道「妄想代理人」会是怎样的作品，要自己亲自去做、去写才慢慢明了，而且还写出非常详细的方案来，不过月子始终令人难以明白水上:嗯，这也是脚本最关键的地方，月子会怎么样，感觉就像初期制作的命题今敏:嗯，作为角色给人的印象，月子是“不可思议姑娘”，如何去表现她是初期的难点水上:编剧就是要将不可思议之处引发，同时也因人而有所差别，当我犹豫不决的时候 今监督就说“这女生是一个让人搞不懂的女生，既然让人搞不懂，就描绘成让人摸不着头脑的女生吧，这样的话就一定正确了”有这么—件事。

今敏:我就是这么生存下来的。

总之存活后再去考虑别的东西，我就是这样。

水上:这样我的工作也变得轻松了今敏:嗯 我的工作也变轻松了，将不明所以的事清楚地写出来，那就不是一件不明所以的事了。

水上:所以一定要反过来思考问题今敏:不是凭理由来行动的人，怎么样，最喜欢不可思议姑娘吧？

水上:嗯 最喜欢不可思议姑娘了丰田:喜欢像不可思议姑娘那样的人物今敏:总之比较喜欢加入不可思议元素的人。

制作过程中，觉得让月子当不可思议姑娘也不错。

水上:是吗，头一次听说呢。

丰田:不可思议姑娘若病苦水上:病苦丰田:或提到歌啊、音乐等爱好问题，就不觉得不可思议了水上:我倒觉得今敏:是吗，我们身边就有个好好的例子水上:算了，别再继续说了。

丰田:嗯 具体名字说出来也不好今敏:世上的确有不少这样的人，与常人不同的价值观，无法推测的行动。

假设这样的人是不可思议的，拼命配合实际去想他的对白肯定会失败，思考人物的性格也注定失败。

在这种苦恼的状况下，我想到了一个大胆的方案，那就是模仿，决定不负责任地进行下去。

想到月子方面要“不负责任”，我就突然顿悟：这部作品“不负责任”很重要。

其实“理由”是要多少有多少的，如此这般地前进，越发这样进行下去，越发觉得离「妄想代理人」不远了，从而开始确立作品的架构。

第—、二、三话左右。

确立架构是从第几话开始来着？

水上:确立架构？

今敏:到第七话为止应该算水上:哦,大概定下“主线是这样走的”。

应该是第八话开始吧，七话之前有一段描写马庭的电波，那时候仍未明确，第八、九话有个飞跃，充满妄想。

今敏: “球棒少年”的案件本身到第七话为止，告一段落。

之后“球棒少年”广泛地存在于世上，经过许多零碎的故事后，最后又回到了月子的线上。

水上:感觉上 监督想要的是“最终决胜局”的效果，然后来个“一球定胜负” 将真相揭穿今敏:最初我们也只构想到巨大的“球棒少年”对巨大的麻洛美水上:是呢 听了监督的话后 我都吓了一跳今敏:不 我都说了 “不负责任”嘛，第一、二话中无法预测的东西 最后不出现就太无聊了丰田:为了最后所要表达的东西，我个人费了不少劲今敏:第一、二话，那个第十二、十三话，例如只看其画面的映象，完全无法从第十二、十三话中想像出第一、二话来，最初与最后给人的印象并不太一致，也是我们所希望达到的效果。

丰田:就像今监督所说的那样，内容丰富多样，逐渐切换，前后就像不同的作品一样，因此，最终回能达到这样的程度。

我自己非常满足，幸好这些都是“不负责任”在操纵着，并不是我在操纵哦。

大家在某种意义上紧随着这“不负责任”，要问它“要去哪儿啊”。

关于片尾最后的这副画，可以看成人物排成一个问号状。

水上:也就是带着“问号”睡觉今敏:嗯，我们也是带着“问号”写脚本。

其实我也想把答案归纳出来，但就是归纳不出来水上:那真辛苦今敏:根本不是少年嘛 像球棒一样水上:不得了今敏:嗯 就是，“这样一来你也是雷达超人”中的，“雷达超人”是下一回的副题第二话（对应于 TV十二话画面）终于能听清谁是谁了这期的主角是监制丰田今敏:妄想电台——“这样一来 你我也成雷达超人”第二次放送。

第二回还有副题，而且录音变得一片空白。

今敏:第二回 监制眼中的「妄想代理人」，以丰田监制为中心今敏:好的，我自己，还有作为监督的今敏，这是得到世界承认的今敏的第一部TV动画，而“我”似乎成了没有关系的人，只是凭经验复制其他作品。

比起“今敏”，现场成为丰田监制发挥本领的地方。

丰田:是吗？

我倒不太觉得。

今敏:监督要负责自己的话数，加上纵观全局，已经忙不过来了。

最多也再写写脚本，检查分镜，而监制则将全部话数…丰田:也并不是全部话数都看。

总之，定下作监后，只能尽力而为。

感觉也是在“不负责任”地工作，作监定下来后，我自己也唯有尽自己的本分，尽力坚持到最后。

今敏:「妄想代理人」全十三话，假如是二十六话，一般会跟“社内班”交叉进行。

有人可能不太明白，先说明一下，“社内班”如表面文字，例如监督是今敏，下面有一向接触开的主要制作人员，社内也会有这样的制作班子，交叉制作是指话数分别地…不这样做虽然也不算什么大问题。

TV动画一般都会有一部分委托社内班制作，即使是十三话，一般…丰田:嗯，会有一半让他们做。

今敏:擅于交际的监制丰田智纪跟社内的人都很熟丰田:过奖了今敏:一般难以想象的作风丰田:作监之中较多是负责开剧场作品的。

做大作品有可能会不适应一般TV动画的时间表，他们自己是这样想，周围的人也这么想。

水上:我也是这么想的吧丰田:心想应该不太可能吧，觉得制作TV动画会有点勉强，估计他们也可能不接受。

不过其实他们相当有实力，做起来更快，毕竟制作剧场动画，时间花得更多。

他们都是能独当一面的作画监督，制作TV动画的速度很快。

“啊 这就完了？

”他们就是以这样的速度和干劲去画，这部作品还真多亏了他们。

水上:我有这样的印象今敏:大概到几话为止都是这样？

丰田:说句不好听的，进入十月左右以来我们都没有什么进度，第一话和第四话都是勉强赶出来的，其他话数就完全不得而知了。

今敏:是呢，刚开始制作不久就出了点事。

丰田:是呢水上:那是…丰田:第二话吧，开始制作不久，就有负责人退出今敏:第二话突然就处于停滞状态了，那时候真是不妙啊丰田:话虽如此，您还是继续坚持到现在。

不是吗？

大家虽然继续，却有点不知所措，您却沉着冷静地理所当然地继续下去，结果到了最后，要哀求监督画分镜。

其实也不算画，是利用原有的分镜进入修改。

今敏:结果就是第一话理出头绪之前，第二话放在一边不管。

例如第一话的东西做一个星期，期间完全没有人理第二话。

水上:正因如此，感觉作品会更有趣，应该说更有观看价值今敏:第二话真的相当不妙。

怎么说呢，加上没有时间丰田:谁举手谁做今敏:栽倒在这里。

在第二话栽倒的话就会惨淡收场，结果没有人去做。

越是不管它，时间就越来越少，更没有人去做。

在第一话基本理出头绪的阶段，也可以说是我画了分镜。

基本上我也并非从一开始思考分镜，以原有的东西为基础，新作占八成，争取在短期间内做出没错漏的东西，可以说是最快的捷径，就这样画分镜。

第一话的作监是铃木小姐水上:作画时间是多长来着？

一个月吗？

丰田:从圣诞开始，实际操作开始后是十天左右，全体开始工作大概是十二月的圣诞，分镜应该是在十二月十日左右完成，之后就是那个…什么来着？

今敏:啊我记得有活动丰田:在“完成发表会”前一天完成，时间非常紧迫。

水上:今监督的那句“昨天完成”令人震惊今敏:没有想到，一开始就遇到危险的情况，不过渡过了这关，感觉会很顺利丰田:第二话…之后…嗯 是呢，第二话原本处于废置状态，之后看哪些制作人员有空，定下好几个人选，安藤以及另一位作监 这两位。

就是这样东凑西凑做出来的异样话数，除此以外基本正常。

今敏:不过剪接很辛苦，但完成得看不出时间不够。

对这点我还是有点自信的丰田:我好几次对编辑说分镜与剪接绝对不行，结果第八话开始到第十三话左右，分镜的完成速度相当快，自然地编辑的速度也快，反而第九话曾经一度…水上:啊第九话，今敏:是的，第九话时编辑当天不知为何，突然让我画分镜，越做越感到困难。

与其编辑，不过在某种程度上，在这里安排这样的戏份，如果没有什么动作是很难编辑的，正是因为明白这道理，所以分镜必须画很多东西。

为了方便编辑，分镜不认真画、不多画些东西，是无法编辑的，但就是这样时间飞逝，还有半天就要进行编辑了，我还在画分镜，时间非常紧迫。

丰田:第九、十话都是这样呢今敏:是呢丰田:第十一话的分镜是岛崎和佐佐木，两人协作，时间有一点点宽裕。

画有点透明效果的分镜 还有剪接水上:听众们可能会以为分镜是依次进行今敏:其实并非做完第一话再做第二话水上:虽然一般会这样丰田:同样的制作人员，有些话数会提前做。

大家可能以为会依次做，事实上第四话是最早完成的呢，第四话八月左右开始，之后才是第一话。

第三、五话同时制作，两话完成的时间相差不远。

第二话是后发，无论是开始时间或者分镜完成时间。

第八话的分镜完成是在十二月，不，十一月。

只有第二话，当然有原来的分镜，今监督的分镜在十二月十日完成，之后又说要去法国今敏:法国那事就别管了丰田:十一月底完成第一话，十二月就要送片到法国，此前要画三十个镜头，然后到法国一游今敏:其实当然不能不管了丰田:是呢水上:不过第二话最后还是画好了今敏:第二话…有件事一定要提一下，即使看制作人员，分镜一项也没有我的名字。

鳄渊…良宏，由鳄渊良宏画分镜。

其实在第十话“微睡的麻洛美”中，担任演出的就是鳄渊良宏。

丰田:其实我们想把全部制作人员都写这名字，不过要全部都制作事实上也不太可能今敏:在非出自本意工作的时间表上，我想有不少人无法写上自己的名字。

“那么将第十话的制作人员名字填上去”，大家都赞成，这样一搞，却令人员名单越来越像样，害我也想写上自己的名字水上:真是乱来今敏:只有我特殊丰田:匿名今敏:嗯，匿名。

始终是修改分镜，没有自己的创作，所以觉得不太好意思写自己的名字水上:委托了八成，还是有剩吗今敏:嗯，有剩下来的。

基本上最大限度地利用某样东西，以平常不会做的镜头的制作方法，联系起来，幸好的是第二话黑白镜头很多水上:第二话的确是今敏:所以做得还算快，另外，自己画的分镜希望能跟人一致丰田:这家伙还真可怜水上:喜欢一致性今敏:虽然时间不多，不过情绪挺高涨的。

如果写我自己的名字，估计分镜不会用那种画法，其实我并不喜欢将人物画得如此贴近镜头。

不过因为时间不够，而且匿名，那就算了，反正我并不是画得不好，我也不是不知道，只是不喜欢，不过也算了。

据说风评还不错，真是讽刺啊水上:的确丰田:渡过第二话的难关之后，接下来比较难的是，整体来说比较难的是第九、十话水上:关于第十话 有件事要跟听众说一下。

那是丰田的口头禅“现场正制作第十话 微睡的麻洛美”丰田:第十话的分镜、剪接，是整部作品中第一次新画的今敏:是的。

而且我委托画分镜的佐藤，他画的分镜非常好，是我期待已久的。

虽然时间非常紧迫，不过画得真好，非常有趣的分镜。

虽然是值得高兴的事，但反观其他，却变得有点美中不足了。

感觉有一点不足，诶？

丰田:明白其他分镜与剪接会有所不足今敏:那个也很难受，然后那个…结果我想办法加以修饰，吉野的脚本随着积累越来越好，佐藤的分镜又画得好，即使明白自己加画的没了也无所谓，但还是不能不画。

好辛苦。

水上:啊我知道了今敏:那些黑白画 必须修饰一番水上:在时间表上没有的今敏:第十话是时间表上最不全的丰田:是剪接完后再补全的吧今敏:编辑后再进入作业丰田:这部作品的制作人员都很优秀，正好第十话有困难时，安藤先生答应担任作监，但不能全做。

从时间表来看，一个月都不足，基本不可能。

正为难时，听说吉卜力的原画山田胜哉有空，就请他过来帮忙。

原画已经充足，就直接请他当作监了，他还问“诶？

一下子就当作监吗”，我就说“先当作监吧，原画以后陆续还有”水上:我刚好是相反了丰田:就这样请了作监回来，在时间表上都没有的，用了两周的时间今敏:第十话里，山田先生把汽车里的部分、车内，还有外面的全部丰田:在动画工作室内…今敏:因此 可以说总算熬过去了丰田:是啊今敏:第十话做得很好，我很喜欢水上:做得真的很好今敏:只是总觉得不够时间去完成丰田:是啊，最近都是这样。

时间不充足，好不容易才做得这么充实，是啊，把所有都集中在一起。

今敏:并不是说时间充足才能做出优秀作品，真是不可思议丰田:第九、十话都是在前一话完后紧接着的，制作人员连任，当然也有新人加入，也完成了第十二话的制作，后半部分从这种意义上说不算很辛苦水上:监制丰田先生眼中，看了这十三话后，综合起来觉得是我们赢了丰田:是啊我们赢了水上:觉得战胜了丰田:这次的制作比我想象中要辛苦得多，只有一话不如想象中辛苦的。

还以为会很辛苦，第十一、十二话就辛苦很多了。

大概从第一话开始，第—、第九和十三，这三话都是让工作人员最难忘的。

对于制作第九话的班子来说，大概大家都觉得是打赢了一场大战，本来大家都觉得一切都来不及，很担心，没想到出来之后，还做得挺好的。

是不是不该用“还”这个字呢？

今敏:第十三话，我觉得很有丰田的作风。

现在我自己也有做分镜和演出，不过演出有一部分是远藤替我完成的，我自己则负责全部的剪接，有深入着手做的话数，感觉上也比不上丰田负责的。

丰田是有才华的监制丰田:不不丰田:我最担心的就是第九话和第十三话。

第九话是在十分紧迫的时间内完成的，在交货前的一周还是十天前才完成讨论，那个关于拳击的内容，其他人也是一样，在限期之间勉强完成今敏:第九话的制作期间算长但又…半长不长那样子，反而有不少单独部分被搁置起来，到头来拖长了制作周期。

丰田:第九话的情形的确如此，第八话刚完成就要开始制作，时间很紧迫。

今敏:不过我是很喜欢第九话的，第九话做好之后，在脚本上来说，第九话是最后才完成的水上:写完十三话之后 再写第九话今敏:是啊，「妄想代理人」最具代表性的是第九话丰田:嗯我也是这么认为今敏:当中的短篇故事制作时间有长有短，不过从整体上看来，似乎用的时间不算很多，好像很理想丰田:一月的时候，脚本已经写好了。

而到了二月，分镜已经差不多做好了。

进入三月之后，陆续做一些后续工作今敏:差不多要开始做第十三话的分镜时，“好吧 开始吧”，“我已经做好了热身工作 开始吧”第九话中有部分跟少女漫画很相似，不过也正打算制作成那样，没想到一发不可收拾水上:对啊，的确很多这类内容今敏:越变越多，结果工作量非常大。

第九话终于完成，开始制作第十三话，却说第十话的分镜不够，因此制作十三话时特别有压迫感丰田:第十三话的分镜是在三月份的，第二、三周的时候今敏:是啊丰田:虽然分镜跟内容都做好了，但其他人还在忙第九话的制作，分身乏术，那究竟什么时候可以制作十三话呢？

怕保证不了进度，这样的话，就不能保证在四月播映了。

为什么要在四月播映啊？

水上:单是第九话的制作人员就令人吃惊今敏:是啊 第九话的制作人中实在豪华，特别是类似少女漫画的那部分，插入回想片段18格，只有一秒左右，但光是做摄影处理就十分麻烦。

早知如此，就不做得那么复杂了。

这一话的阵容非常豪华丰田:其他给我留下比较深刻印象的有，说要印象的话，全都有印象今敏:火箭…那些全是安藤一个人完成的水上:噢是这样吗？

今敏:无人岛那段也是由安藤独自完成丰田:有些工作应该由原画来做，而不是作监。

一个人难以应付所有的事，作监一般的工作是检查原画、修正等，有时候需要多些人帮忙。

拳击部分的那段原画，并非哪个作监把关，而是分散给几个人去做，分散给四个人画，不过看不出是不同人画的。

有时候会这样，安排周密一点，应该没有问题。

例如拳击手打铁板烧之前，帽子是放下去的，但打的时候不知为何帽子却戴好了。

今敏:有这回事？

丰田:嗯 安排得周密吧。

没戴帽的两个镜头一起画的，中间打的镜头则是修改前面而来，因此帽子是戴着的今敏:我都不知道有这一回事丰田:出现这种情况，不过好像没有人说什么也就算了，我要说大概是这些水上:原来如此第三话（对应于 TV十三话画面）今敏:妄想电台节目到了正片的最终回——“你终于可以成为雷达超人了”，副题是什么都没所谓了。

刚才也提到副题这个问题，好像跟录音的内容完全联系不上，妄想电台节目进行时没有脚本，全靠即兴发挥，监制也叫我们即兴发挥。

水上:骗你们的啦今敏:其实是谈天说地的一个节目，难得有这样的机会，我想借着电波，将情报传达给大家。

我想说一说「妄想代理人」的音响，对于监制来说，如何处理音响效果应该是个难题吧丰田:的确 每一次我都觉得挺困难今敏:不过最后出来的效果很不错丰田:嗯今敏:从哪里开始感觉较轻松丰田:第五话…合成、配音等，都是第五话前比较困难一点，之后没有哪一回有合成空白的情况出现吧今敏:配音几乎处于空白状态丰田:嗯嗯，几乎全是。

好像第四话和第十二话吧，这两话的情况不太乐观，感觉上录音方面常处于空白状态，一直处于非常对不起声优们的状态今敏:水上先生觉得声优的表现如何呢？

水上:我觉得都跟原角色很吻合。

能登小姐的表现非常突出，找她来配音是最恰当的。

我个人觉得阿一的表现得很不错丰田:我个人则比较喜欢牛的表现水上:我能了解阿一这么想揍牛的心情丰田:其实牛不错的啦今敏:牛这一个角色，人很好。

人太好了，反而令人反感的一个角色水上:自己内心的憎恨也用那种声调说出来，“你被人欺负也只能怪你自己”，真的挺不错今敏:脚本的阶段开始，关于音响、声音，每一回都别有用心丰田:这也是监督的要求之一，每一话要有能象征性的音效今敏:嗯对丰田:这一话就要有这一种声音，这类型的声音在写脚本时就设定好了今敏:对，就是这样。

考虑到日本住宅的情况，一般不提高音量都不会去看，很少人会留意到声响丰田:与其说不留意，不如说没有去听，例如第一话里溜冰鞋今敏:“球棒少年”接近时声响是基本音效，关键音效第二话是显露阿一内心的声音，也就是掌声和欢呼声，最后一段真是太好了，根本不用去想我这负责分镜的或许没有资格发言，但那根本就是已经定好了丰田:其实不应该笑的今敏:是呢感觉很不错今敏:第三话丰田:第三话是电话的声音。

对了，有点诡异的感觉，那些电话留言的声响今敏:对啊 那些“P”的声音…丰田:带出很好的效果今敏:第四话丰田:建房子时“咚咚”的敲打声响，也就是施工建房子时锤子的声音今敏:还有那个叫蛭川的男人，在背后做坏事时的配乐也很不错，“SESESESE”的声音表现出为了建房子而做不法勾当的感觉丰田:另外铁锤的声音中偶有太鼓般的响声，感觉像音乐一样今敏:嗯嗯 那个音效感觉不错。

第五话是有点类似游戏音乐，例如“升级”时的音效第六话是台风的风声，大雨中的风声第七话是噪音，电台的噪音第八话就是乌鸦的叫声第九话，第九话好像没有什么特别水上:从脚本的角度看来今敏:对了，有扩音器的背景声响丰田:鸟的叫声。

主妇的闲话本身也算是一种声音吧今敏:脚本初期已经设定那种声音作为闲话的写照。

这方面其实加入那种声音，更有叽叽歪歪的感觉。

第十话是雨刷丰田:是的，汽车上的雨刷今敏:设计成能引人入睡的雨刷声第十一话，啊 十一话实在太好了丰田:在这种意义上，我最喜欢第十一话，是哨子的声音今敏:“禁止进入”时“P”的一声丰田:可能不少观众没有留意到，猪狩和犬饲在居酒屋喝酒时，猪狩说“我的安身之处已经没有了”今敏:对对 开始吐苦水。

互相诉苦时，后方传来“P”的声音丰田:对对今敏:那个事实上是“糊涂P”的意思，原本剧中人物就已经处于糊涂状态，再传来一声“P” 就更有效果了水上:我觉得非常有趣今敏:知道行不通，“不能到那边去”，就吹哨子“P”的一声警告。

这个安排有点巧妙，请务必注意第十一话里的这一幕今敏:第十二话，可以说是一个大混合丰田:对 就是到那为止。

所有出现过的声音，以马庭的电波…是的，这样来表现水上:第十三话没有什么特别吗？

丰田:十三话也有特别之处。

“ZABAN” “ZABAN”，最后月子的那一段。

类似的片段也很多今敏:从这种意义上说 脚本阶段…就开始考虑音响音效了丰田:是的今敏:合成每次也需要长时间准备，很辛苦吧丰田:很辛苦，费时费力今敏:音效人员“加入声音”是辛苦的，有很多声音重叠在一起，连非常细微的声音都要制作出来，而且，有不少话数很不好配音效。

没有音乐，音效人员就必须加入音效，他们非常努力今敏:第七话，里面只有一个地方有配乐第七话呢，效果人员在制作第七话时非常努力，无论哪一话他们都做得很好。

今敏:我在制作「妄想代理人」之前，大概制作过三部剧场版，所以在音效制作上 我只有三次经验。

当然在画方面经验是成正比的，例如画一千个镜头，就有一千个镜头的经验。

制作过三部剧场版，就有三千个镜头左右的经验，但音效就只有三次而已，因此经验有点不平均。

制作「妄想代理人」的话，有十三次经验，筹划还算进展顺利，也累积了不少的经验水上:那么 在音响监督的眼中，「妄想代理人」是怎样的感觉呢？

今敏:一套让他非常头痛的作品吧，他老是说辛苦辛苦，不知道该从何处加入音乐，很难，所以很辛苦。

但一边说着辛苦，一边又做得很开心，令人觉得“音响监督在闹着玩？

”丰田:数码制作进度跟合成有关，合成一般会较早做，着色时就考虑开始制作合成，这个完成后 背景才可以开始，背景一般在这个后制作。

赛璐珞画的话，先做背景则无法摄影，所以先做数码音响…今敏:是的，赛璐珞画在不是正式摄影的阶段，配上背景有点不合适，通常会以全白的背景去制作，但对于制作音效的人来说，他不知道是走在水泥地还是草地，也就是不了解人物所处的环境，即使是城市也有热闹与僻静之分，无法接收到情报，很难配上声音，所以要先向音效人员提供些资料。

在途中的制作阶段也需要这样。

话虽如此，万事俱备虽然是基本，但几乎难以做到今敏:虽然还在说音响的问题，过场画面丰田:噢过场画面今敏:我很喜欢作品里过场画面的部分水上:每回都令人眼花缭乱的过场画面今敏:音效方面也配搭得很好，很喜欢。

负责制作过场画面的是加藤先生，加藤先生是…「妄想代理人」的…那叫什么来着？

水上:特报今敏:特报…水上:剧场特报今敏:以剧场特报手法表现过场画面的人。

做得相当不错。

制作人员中有不少会奇怪，为什么弄这种过场画面？

而事实上这制作得非常出色。

考虑制作过场画面问题时，有提议设计麻洛美不停地奔跑等等，我一拍脑门想到“找那个人”，加藤先生也很乐意地接受这工作，很享受这个制作过程，因此出来的效果非常好。

丰田:结果过场画面只有七…今敏:七套形式水上:关于这个过场画面 我在网上看了一些讨论，“眼花缭乱 好辛苦”今敏:我很少看别的动画，不知道别的过场画面是怎样的，觉得稀有的过场画面也不错水上:的确与众不同今敏:特别是后半部分，加藤先生是用3D再加上万花筒？

是在3D的空间里立起镜子，利用万花筒的原理，然后再旋转，具体的情形我也不是很清楚，好像是以此为原理。

不过其中两样东西是确定的，蝴蝶，蝴蝶拍翅膀，另外就是樱花，对，樱花水上:那樱花给人一种挺可怕的感觉，明明是这么漂亮的樱花嘛今敏:不过跟「妄想代理人」很贴切，本来是非常清新而舒服的东西，但是看上去却变得恶心、很可怕。

我觉得把过场画面交给加藤先生制作，是一个巨大的成功水上:这些过场画面中 最喜欢樱花那部分今敏:蝴蝶出现时 我有种败给它的感觉水上:过场画面也引起了极大的反响今敏:是不是都在讨论在几套图案？

水上:最开始好像只有一套还是两套今敏:加藤先生说还可以多做几套，请各位多留意过场画面水上:光把这些过场画面连在一起会怎样？

今敏:会吓死人吧。

之所以说是七套，是因为第一、二话用一套过场画面，第三、四话合用另一套。

最终回——第十三话不够分，只有第十三话是单独用一套水上:原来如此今敏:有一套是第十三话专用的，是把到那为止的过场画面全部连起来水上:啊是这样啊今敏:可以说是总编集 过场画面的总编集水上:啊是这样啊丰田:认真看就可以看出来 里面集合了之前话数的特色水上:就是刚才出现过的那个？

今敏:没错没错，过场画面也有各种各样是吗，终于迎来它的最终回了水上:噢 原来如此。

过场画面归纳起来在最终回里，那么起码看完全部才会明白今敏:最终回，可以说是前不久结束的吧，我自己制作最终回的时候，作画、音响…我都非常喜欢。

我认为最终回里声音是最重要的，猪狩在“希望之城”里行走时的声音，那种“嘎嘎”的声音，这非常重要。

“希望之城”是猪狩心中渴望的遁逃之地。

通常这种情形，怎么说呢，以各种形式出现，被那种地方吸引住。

回来的时候，在表现上，突然醒悟过来这点，我觉得帅极了水上:的确是很帅！

今敏:那句“谁是你的父亲！

”我更改了好几次水上:是吗？

今敏:制作分镜时，想到以饭冢先生的声音，在这时刻说出“谁是你的父亲！

”。

一般是不会做到如此地步的，跟整体有所出入的话会难以收拾，所以尽量会在之后再处理，只有那里觉得刚才的想法好，这里一定要酷点才好丰田:不少看过的人会为记号之城完结，回到现实这一系列场景有所感触吧今敏:嗯 究竟会怎么样呢？

反正我已经满足了，没所谓。

这一部分的画面是我要求制作成这种效果的，在电脑上设计，拜托摄影工作人员今敏:刚才，丰田制片已经提到13话下来最后 已经没什么我可以做的了。

“您不用画也可以”“哦 那么虽然没有预先安排”“不过这场面让我来画吧”画面之所以变成回想风格，是因为我有空。

这一部分，真有点对不起水上先生，跟脚本有点出入水上:就是这个片段吧今敏:是的水上:脚本里面是没有这个影子的，在各种意义上，令人吓了一跳。

今敏:觉得没有理由的感觉更好，明确说明“球棒少年”源自小时候的月子，出现这种画面反而浪费，影子变成“球棒少年” 感觉正好。

而且这时影子说话了，说了句“再见”，“再见”虽然只有一句话，不过也经过多番推敲。

“球棒少年”绝不会轻易消失今敏:脚本阶段开始就讨论过如此设计这点，要是“球棒少年”真正意义上说“再见”的话 感觉不太好，倒不如有所含义地说句“再见”，“总之现在先说再见”，“说不定日后会再见面”水上:就像第四话里那段一样，只是暂时性的再见丰田:原来如此今敏:虽然同是一句“再见”，但是当中包含的侧重点却不一样(这段是十三话中整个城市巴洛美是件结束的画面)今敏:这也是脚本原来没有的，像战后一样，曾犹豫不知加插后的效果如何。

不过在各种意义上，感觉就是战后水上:这必定包含了今监督的许多想法。

不过无论如何，一般也不会是战后吧那个…瓦砾、战后…“球棒少年”和麻洛美合体的BOND，我们是这样叫的，在制作现场。

黑色状态，称为压力BOND水上:第—次听说呢今敏:因为和麻洛美混合在一起，我们就用BOND啊什么的称呼，其表现方式，有精神发泄等。

某种意义上，精神的…瓦砾 或者说是残骸，好像战后的废墟、精神的废墟，所以说像战后一样。

我想加入这些元素，这些东西，不需要理由是最好的水上:应该不需要，这些东西相信定能传达给观众今敏:能传达到就好了水上:其实我挺喜欢这一幕今敏:很不错吧 其实我挺喜欢这一幕，川津的表情挺适合他的今敏:月子也很可爱水上:对月子也很可爱今敏:这个是片中的一个大疑问水上:大疑问今敏:关于这个嘛，我看了第十三话的脚本后，为这样的结局感动不已水上:结局就是这样了今敏:“居然是马庭！

”水上:这个结局是比较不错的今敏:很有趣水上:嗯 我个人来说是挺喜欢的今敏:怎么说呢 好像全都说清楚了，大堆谜团，但众人都得到解决，而且前后呼应水上:没想到后面竟然还有梦告。

真是难以想像。

突然收到丰田先生发给我的邮件，说十三话还有梦告，吓我一跳。

今敏:嗯。

音效监督还跟我说不明所以，“为什么最终回还有梦告！

”我是吃了一惊，这个…是丰田提议要制作“梦告”的丰田:不过我当时说笑的。

很多事情就是从说笑开始的，我本来是说将第一话的照搬过来今敏:对对，跟前面呼应。

丰田:不过WOWOW说不要，“播映完毕后没有时间加了”“我们会很困扰”水上:说点题外话 想梦告的内容好辛苦今敏:是很辛苦，我是第一…水上:第一话的梦告今敏:吉野先生负责第九、十话的梦告，剩下来全交由水上先生负责水上:我以监督制作的第一话作例参考今敏:光说些不明所以的话，但又正是下一回的预告今敏:谢谢大家收听妄想电台节目，随着正片的梦告也迎来了尾声，希望大家听了我们三人的对话后重新由第一话开始再看一遍。

相信可以更深入地，了解「妄想代理人」所阐述的世界今敏:、水上:、丰田:那么各位，后会有期。

来源：http://bangumi.tv/blog/53687

【镜头文】伪分析——由妄想引发的数场血案 [原]文\卡帕的镜头【镜头文】伪分析——由妄想引发的数场血案 夏夜，闷湿的空气里黏着的流动着不畅的阴谋，整个城市仿佛在扭曲变型。

这是一个多事的夏天，我想。

当我的破机器里的光驱在深夜的雷雨中轰轰作响的时候， “砰！

”一个清冷而脆亮的声音，震慑我的耳膜。

“球棒少年”——屏幕上，猥琐大叔颤颤抖抖的说出这四个字，我想，我怕是被卷进了一场蓄谋已久的血案里。

咦个有着疯狂天才的男人拉住我在妄想的世界里，追寻着血和泪的痕迹开始不同寻常的旅程。

案发现场——【故事，以寓言之名！

】 用一句话来概况这个看似线索复杂，人物众多，关系错综的故事就是：一个小女孩对人们说了狼来了，大家相信了，然后，狼就真的来了，吃掉了所有的人。

当然，我们不能因为今敏借了老寓言《狼来了》的核而因噎废食的认为《妄想代理人》不过一部平凡的说教片。

旧瓶装新酒的手法在任何时候都是通用的法宝。

华丽而时尚的酒瓶装的哪怕是白开水我们都要感恩戴德的喝下去，何况里面装着得也并非是白开水而是陈酿呢？

身为名设计师的鹫月子不但享受着一夜成名的好处也面临着更大的压力，日日迫近的deadline，同事嫉妒的中伤，老板不依不饶的催逼，一个人生活的孤寂，让她几近崩溃边缘…… 寂寂无名的小报记者，才智平庸，却野心勃勃，擅于专营，不择手段，但贫穷和厄运之神却格外的钟爱他，被各种债务追逼，难缠的采访人，他只觉得自己那钢铁一样的神经也快无法承受巨大的压力了……体育万能，头脑聪明，性格开朗，外貌英俊，拥有完美世界的小学生被捕风捉影的套上嫌疑犯的罪名，成为积毁下的销骨，惶惶不可终日……美丽的家庭教师无法遏制自己内心的欲望，即便人格分裂到依靠药物和治疗无法解决的地步，也不敢正视自己真正的渴望……以正义和勇敢自居的两个刑警，一个虽坚信自己秉承的正义，但是面对人生的邪恶却束手无措，另一个在生活和事业的双重压力下和他追查的那些受害者一样逃避进自己的内心深处…… 每一个人，每一个人，都被最初的那个谎言感染了，仿佛最恶劣的病毒一样，一旦被释放出来就以摧枯拉朽的姿势席卷一切。

被谎言召唤出来的恶狼以懦弱和逃避为食量，以攻击和中伤为渠道流窜世间，以解救的名义攻击着心怀鬼胎的众人。

看到这片子的前两集的时候，你以为这是一部中年欧吉桑版的柯南推理悬疑片;看到中间，你会认为它是一部关心现代社会阴暗问题的如《EVA》一般的伪人文动画片，而只有看到最后一个镜头，那白发苍苍的巡警回眸一瞬，你才明白，其实什么都不是，也许，所有的东西都直视一个人如野马一样不可控制的妄想。

倘若这完全是一个虚幻的世界也就罢了，但是它荒诞得真实，虚谬得坚硬，仿佛一抬眼，你从那个巨大的妄想中醒来时，你发现身边这个所谓的现实世界和它完全没有差。

狼来也其实也不可怕，可怕的是那些披着羊皮的，时刻环绕在我们身边的狼。

流血漂橹——【邪恶！

不只是妄想】这是一部邪恶的动画。

它几乎没有给人任何一点希望和光明。

游走在荒诞和真实之间，营造出有如达利作品中那种亦真亦幻让人晕眩的感觉，仿佛鲜血一样刺激着感官世界，这是目击事件留给我们的震撼。

球棒少年是由于人们的邪念和想象为食粮成长的，只有面对心里有缝隙的人，它才能够乘虚而入。

但是人们邪恶得又何止妄想，说到底，任何邪恶都只是邪恶内心结出来的恶之花。

优一被嫉妒心理和强烈的被害妄想控制着，甚至不惜让球棒少年对关怀自己，信任自己的牛山下手； 外表正直的蛭川在买春不能满足自己心中变态般膨胀的畸恋情怀的时候，居然在入空门的时候将魔爪伸向和自己女儿同龄的少女； 而软弱的少女发现自己父亲对自己的偷窥的时候连声张的勇气都没有，软弱的勇气让她看见自己的奶奶溺水都无法出声。

狐冢为了满足自己心中的英雄情怀，模仿这球棒少年的举动，自以为是的正义感来掩盖脆弱心灵地下的罪恶。

可惜他还是会溃败在警察的逼问里，他还是会被悔恨，恐惧吞噬心灵，所以他的恐惧最后呼唤出来真正的球棒少年。

月子的主管经理一面憎恶着无法给他带来更大利润，无法更好工作的月子，一面还要阳奉阴违的捧着月子。

急于融入社区，能够加入长舌妇的圈子，不让自己再孤单寂寞的鸭原太太【那个作家的妻子】，一面笨拙的迎合着长舌妇们的喜好编造着并不高明的谎话，一面遭受她们的鄙视，以至于她看见自己的丈夫倒在血泊中的时候，她惊喜变型的脸让人看着不觉毛骨耸然。

毫无能力，却自大骄傲的动漫新手明明自尊心已经崩溃，诅咒着每一个欺辱他的人，但是表面上还要装作强势，证明自己的实力在这个社会仍旧有立足之地。

就连正直充满道德感和责任感的猪狩面对死亡和疾病的威胁也会感到没有安全感，只想躲藏在自己的世界里，甩掉责任，甩掉早已让他不堪重负的妻子，回到那个自己还充满能力，充满活力，拥有着爱戴，信任，力量的世界里。

他们的心灵，在自觉和不自觉之间，出卖给魔鬼，只求取一夕的安宁，邪恶就在波澜不惊之间蔓延。

事实上，他们都是可怜的，没有安全感的。

不管他们处在什么地位，处在什么环境，有着什么样的身份和背景，他们都好像社会这个疯狂运转的庞大机器上的螺丝钉，不由自主的转动着，没有自我，没有安宁。

而在猪狩怀念中的那个旧日社会，也许那里没有手机，没有大房子，没有高楼大厦，没有电车，没有的士，但是那里有充满人情味的小贩，有淳朴的居民，有缓慢而安适的生活，在那个物质匮乏的时代，人们确有着丰盈而充实的安全感。

这是后工业时代社会的无奈还是人类自身无法调整的悲哀？

作案凶器——【错综，硬币的另一面】鯛良優一和牛山是同学，蝶野晴美是优一的家庭教师，蛭川雅美是晴美援助女郎时的老主顾，也是一个有着严重恋童倾向，不惜偷窥自己女儿的变态，他同时也是调查警官猪狩的老相识，而猪狩的妻子由于不安自己成为丈夫的累赘 不惜行险招将球棒少年召唤而来；麻露米明明是个娃娃却仿佛无说不知……这个片子如果是初看的人，一定会一头雾水，那弯弯绕绕的人物关系虽然说比不上《ffs》一样要靠画编年表才能够看明白，但是也足以让人头晕眼花。

如果是非史诗性作品，那么出场人物过多就会削弱主角的发展，而且很容易将主题拉跑，但是如果人物不够的话，有很容易让人觉得枯燥。

而这些人物又被今敏巧妙的围绕各自不同的中心形成小圈子，而每个小圈子的中心又围绕着球棒少年这个大中心建立起来。

好像展开了一幅绵长细腻的现代都市众生浮世绘一样，几个穿插其中的小故事既能够独立成篇，有能够和主线保持联系。

今春奥斯卡折桂的《撞车》用的手法就类似于此。

一切看起来毫无关系的事件总在背后可以和其他的人或者事情找到丝丝相扣的羁绊，没有无因之果，也没有无果之因。

对自杀三人组和废柴小弟，家庭长舌妇的描写那几章，看似游离在主线之外的情节，但是亦是有了它们，才将故事的全貌描绘得更加丰满，华彩，才将泼墨一样画卷加入了一点异色。

尤其是自杀三人组的那几集，个人觉得非常的赞！

这些人的行为好像《黑店狂想曲》中那个处心积虑想自杀的女人，严肃的事情完全沦为了搞笑一般。

无厘头的荒诞表演背后隐藏的却是让人心中无法轻松的隐情。

但是最后落幕时，三人看见太阳地下没有影子的自己，那长长的沉默和随后而来清脆的击打声和惊恐的尖叫，一个飞快的闪白，一切的虚幻被打破，故事又重新拉回了原来的风格。

就像考验漫画家真正功力的作品是他们短篇一样，个人认为这几个故事完全突出今敏高超的情节把握力和控制力。

幕后主谋——【诡异，风格的延续】今敏自从《千年女优》一炮为世人所熟知之后，他俨然成了新时代日本动漫的宫崎骏。

有了他，便有了票房的保证一般。

今敏在业界主力的作品不多，但是每一部都贯穿了今敏特有的不羁，冷酷而不留情的思考和自嘲。

这部动画不知怎的让我想起那本经典名著《一九八四》同样的残忍，同样的冷酷，同样把最后一丝的希望毁灭给你看。

世界终归在月子正视自己的错误的时候，在猪狩和马庭代表她父亲对她错误的宽恕的时候，回归了正常，我们看到被毁坏的一切都恢复了原样。

于是我们吃惯了速食食品的胃口得到了廉价的满足，多好的一个大团圆结局啊！

但是，世界真的有改变吗？

和第一话ｏｐ时一样，恢复了原样的人类完全没有长进，冷漠的沟通，无休止的欺骗和算计，过快的节奏，过多的欲望……医院里面那个神秘的，一直贯穿始终的计算着老人在最后的画面出现时的脸和那个唯一信仰坚定，从头至尾都能明晰自己想法的守护者马庭的脸重合起来。

没有焦点的眼睛里透露出来的是深深的绝望，最后的等式解出来的结果让人崩溃。

终究这所有的所有是事实还是马庭一个人的幻想？

这是对真实的摹写还是对虚幻的粉饰？

是人类对自己无法控制的欲望的畏惧之情，还是对冷漠人心的失望之情？

就如我们看到史密斯和茱莉亚在一起凭借肉体的本能反抗精神和肉体双重控制的时候，我们还能长嘘一口气，我们还能够以为这个压抑，痛苦到极致的故事可以给我们留下一个光明的尾巴。

但是当史密斯痛苦的受刑，大叫“直茱莉亚，一切都是茱莉亚的主意，你们去揍她，狠狠的揍她！

”的时候，当我们看到史密斯最后死的时候虔诚的想“他可真爱老大哥呀！

”，我们知道残酷的现实终究碾碎了我们最后一丝幻想。

邪恶的人性只要有一丝空间就会食髓知味的攀附而来。

《妄想代理人》不是《东京教父》不用承担商业片迎合大众的使命，不用煞费苦心的安排不符合常理的巧合，也不用像《千年女优》一样将日本通史通过一个穿越故事在几十分钟里讲完，让华丽的画风和纯熟的手法掩盖了导演真正的本意，和故事的讲述。

充裕的时长，丰盈的金钱，漫天的设计，今敏的才华我认为在这部才是真正完全释放。

不说那几集GAME系的穿越片段很有《女优》feel以外，光是那个诡异而阴森的怪婆婆就看得我兴奋无比。

还有猪狩梦想中的城市里，人人都是以剪纸的样子出现的，一蹦一跳的看得人就想起《机动警察》那有名的剪纸化的小作品。

也许，扯下面具的今敏作品并非满脸堆笑，惹人怜爱，也没有救世主或者美人来满足心中的英雄主义情结或者yy向情结，但是今敏的作品只要耐心看完之后，你仿佛随着他高速运转的大脑在上天入地云游一遍，那感觉有如蒸了一个正宗的马萨基一样，虽然会有丝丝疲惫，会有丝丝高潮后的空虚，但是绝对有让你赞不绝口的独特回忆和感受。

―― ――――――――――附赠分割线―――――――――STAFF製作：椎名保　小林洋輔　瀬崎巌　小林信一　大村英治(WOWOW) 企画：丸山正雄原作：今敏シリーズ構成：水上清資キャラクターデザイン：安藤雅司美術監督：池信孝色彩設計：橋本賢撮影監督：須貝克俊編集：瀬山武司音楽：平沢進 OPテーマ：『夢の島思念公園』 EDテーマ：『マロミのテーマ1』　作詞／作曲／編曲：平沢進音響監督：三間雅文音響効果：倉橋静男チーフプロデューサー：豊島雅郎プロデューサー：鶴崎りか　宇田充　後藤秀樹　長谷川徳司(WOWOW) 制作プロデューサー：豊田智紀アニメーション制作：マッドハウス総監督：今敏製作：「妄想代理人」製作委員会 CAST 鷺月子：能登麻美子マロミ：桃井はるこ猪狩慶一：飯塚昭三馬庭光弘：関俊彦川津明雄：内海賢二少年バット：阪口大助老人：槐柳二

在今年夏天一片狂欢的今敏重映热潮中，这位十年前驾鹤西去的魔法师，似乎被银幕的复活重新灌注了生命。

《妄想代理人》剧照 他的四部长片如今几乎变成了“影迷必修课”的代名词，相比之下，似乎只有为数不多的人知道：在名扬四海的《红辣椒》诞生之前，今敏首度涉足TV动漫制作的《妄想代理人》，不仅在当年以绝非传统的姿态杀出重围；而且仿佛一部百科全书，最大限度地勾连，解码和融合了他四部长片各自的秘密来源。

《红辣椒》剧照 如果说每一部长片都像今敏一抹稍纵即逝的侧影的话，《妄想代理人》像是站在这四面影影绰绰的镜子背后，一个聚藏了今敏灵魂的巨人：它用最高的精准，简洁和幽默，串联起了《东京教父》里被都市遗弃的浪人、《未麻的部屋》里聚光灯下的高压梦魇、《红辣椒》中无止休的妄想，与《千年女优》里变幻莫测的时空布景。

并且这些元素都有机地被统一在一个共同的前提下：对现代人精神世界的全方位审视，以及对一次潜在的时代危机提出预警。

负能量幻化的黑色灾劫人气玩偶“马洛美”的设计师鹭月子，在自己的作品大获成功之后压力接踵而至，同事的嫉妒，老板对新作品的催逼，灵感的枯竭：在都市独居的焦虑感让她极其渴望一个出口，就在她刚过完穷途末路的某一天，走在回家路上之时，一个手持弯曲的球棒，脚蹬金色滑轮的少年击昏了她。

负能量幻化的黑色灾劫老实巴交的刑警猪狩和马举对案件展开调查，就在你觉得这将会是一个诸如毛利小五郎式的蹩脚探案故事时，今敏轻轻撩开了又一层帷幕。

接下来的每一集，都诞生了一个“球棒少年”新的受害者，苦于巨额赔偿费用的专栏记者川津、因为外貌和“球棒少年”相似，而陷入非议的天才儿童鲷良、白天是大学助教，晚上是头牌小姐的多重人格患者蝶野、试图扮演“球棒少年”却被拆穿，最终被真正的“少年”在狱中击杀的妄想症学生狐冢、表面职位是交警，实际被黑道缠身，被迫犯罪的变态父亲蛭川，以及从小认为蛭川最疼自己，却有一天偶然发现他安装在书房的监控，才意识到父亲对自己有着畸形欲望的女儿妙子。

于是，这部剧集成为像类林奇的拼图，人物和事件之间保持着些微却必然的关系，围绕在上一个受害者身边微不足道的配角，在下一刻就仿佛站在世界的中心，承受所有痛苦的重压。

一桩悬疑案也不再像常规期待的那样，是一个迂回向内的螺旋迷宫，而是一幅向四面八方无限延展的画卷。

在今敏的手中，犯罪事件的重点似乎并不是“犯人是谁？

”，而是“究竟还有多少人，同样可能受难？

”

这一张妄想症患者的合照，或许其中也有我们的身影？

如果我们足够细心的话，会发现几乎每一个受害者的名字都由一种动物组成，这似乎暗示着在今敏的词典中，远不仅是朝九晚五的上班族是“社畜”，甚至从小学生开始，直到生命停歇的前一刻，现代都市里的居民虽然枉称为“人类”，实际上都是没有身份的动物，在社会的非自然期待中，顺从地扮演被分配的角色。

仿佛意识到自己失却了生而为人的资格，成为表里不一的“赝品”，每一位受害者为了逃脱这样的定位，都在心中为自己建造了一尊假想的雕像：优一永远是在各方面名列榜首的’阿一”，妄想少年狐冢以为自己是惩恶扬善的圣斗士，蛭川将胁迫下的犯罪事迹看做男子汉的必经之路。

想要逃脱卑微，他们试着设立妄想来美化现实，却没想到这更加凸显了自身的不堪和荒唐，也同时影射出：不仅人类贬值成了动物，就连世界也从传说和史诗的时代，退化成了一个不再容许英雄，不再为体面、尊严和斗争留有一席之地的荒土。

紧紧缩在“马洛美”的保护和挟制下的月子如果《妄想代理人》只是停留在前七集的格局，继续跟踪着连环犯罪展开叙事的话，这无疑也已经是一个剑走偏锋，另辟蹊径的设定，像一部罗列精神症候群的卷宗，它闪烁着人文主义长期缺席之后久违的回归。

然而今敏却在我们最猝不及防的时刻，将悬而未决的谜题抛之脑后，转而将目光投向更远处的众生态。

霎时间我们再次体验到迷失在棋局中的乐趣，舞台陡然转移到看似毫不相关的视野之外，冰山一角变成偌大无垠的迷宫花园。

故事从人间疾苦的内循环，转向对外部镜像般的静观。

“球棒少年”的定义也从一种让人心安理得，即时解脱，对“间歇性死亡”的信仰，演变成了集体梦魇的避难所。

一个尝试多种寻死方法均告失败的自杀小队，一群为“球棒少年”的传闻煽风点火的长舌妇，一个为人偶“马洛美”制作动漫的团队，我们穿梭在扭曲的面孔和身体之间，像看欧亨利的短篇一般，见证每一种人群命中注定，但又荒谬无稽的死亡。

P9结尾处的一个鸟瞰镜头ETC (et cetera的缩写)似乎暗示着：此处省略无尽众生苦难 自杀小队的三个成员，分别是月经初潮还没有到来的小欧，不育的老人“冬蜂”，以及虽然身体年轻健壮，但却是同性恋的“斑马”，——用生殖力上的萎缩来比喻三具心脏仍在跳动，却早已干瘪的躯体，就连政府大力倡导的也是计划生育（“明智的家庭计划”）；联系到前篇中乱性的蝶野，恋女的蛭川，今敏暗示的不正是一个人均性欲因为压抑而扭曲、但又不再具备健康的生产力的时代吗？

自杀小队的旅程终结在安全套贩卖机上今敏式的黑色幽默 我们虽然活着，却宛如死去，艾略特在《空心人》中描摹的显然是同一种危机：”我们聚首时的低语/寂静又毫无意义/好似干草地上的风/...呈形却没有结构/成影却没有颜色/瘫痪的力量/姿态却没有动作“，这也是为什么”球棒少年“，这个人类向死神投降的象征，成为了剧中人趋之若鹜的图腾。

在”球棒少年“日益猖狂的时日，人们对治愈玩偶”马洛美“的需求也愈发狂热。

看似两级的精神产物实际上是同一物，走投无路之下的我们一旦选择沉睡，“球棒”便会当头一击，若是选择了假寐，“马洛美”虚假的笑容就扑面而至，除此之外我们似乎别无选择。

《红辣椒》中多米诺骨牌式的跳楼社畜无疑是对这个时代最张扬的讽刺 现代社会朝拜的是一座由死神伪装的海市蜃楼，这片幻象由消费主义造就，其驱动力是人类与生俱来的自欺本能。

我们直到最后才知道，“球棒少年”是少女时期的月子因为初潮来临，身上疼痛，失手放了爱宠“马洛美”，导致它被车撞死时，用来向父亲逃避罪责，临时编造的借口。

本该意味着新生命的初潮，实际上带来了逃避的妄想。

而逃避不等同于苟且，而等同于蒙上眼睛，在甜蜜的梦乡里滑向死亡。

剧集开头和结尾处完美轮回的人间疾苦 在一个集体面对自己的过错之时，若是有一个人站出来推脱，剩下的每一个人都会发自内心地应和。

这便是妄想的传染性，精神自卫机制像一种没有解药的疫病，在批量生产的时代，以商品的形式确保每一个人都染上同一种疾病，都服用同一种致幻剂，都产生同一种依赖性。

“马洛美”是自欺欺人带上商业外壳的缩影，又何尝不是资本主义本身的缩影呢？

资本贩卖的不正是一个又一个千人一面，粉饰太平的奇观吗？

站在爆炸的烟云前预言未来的老者在此时，我们可能才将略带惊奇地意识到，这位凭着超现实的设定在今后十几年将屡屡被好莱坞一众剧作借（chao）鉴（xi）的动画制作人，与沉迷于炮制积木宇宙和稻草超人的“物理学家”实际上大相径庭，反而是一位始终将创作的地界扎根在现实之中的静观者。

而那些魔术般的外壳其实是这个畸变时代在他忧心忡忡的眼中，折射出的迷乱之光。

即便是其中最像童话的《千年女优》，暗藏在故事里的，也仍然是电影作为人类的记忆载体，在轮回的战争史里，对遗忘和篡改的反抗。

如果我们把“小男孩”在广岛爆炸升起的蘑菇云视为神对人类的死亡判决书，那么二战之后人类唯一可以做的，只有用物质给自己建造一个更坚不可摧的谎言，来使自己遗忘那片永恒在场的废墟，于是我们有了经济全球化和大数据时代，意味着团结起每一个国家，每一个机制来守卫谎言的持续。

这便是为什么，在一次浩劫结束之后，人类为重建做的努力，只能是另一个浩劫的开始。

每一个角色都在沉睡，他们绕着“马洛美”围起的圆阵恰似一个巨大的问号 “ ？

” 这时候我们想起在观看《黑客帝国》时感到的恐惧：在一个电脑强大到足以模拟知觉的世界，人类无法确定自己经历的是现实，还是水缸里插头传来的脑电波。

“光是做梦的黑暗”，今敏在《红辣椒》的梦呓中泄露了天机，时代早就已经是失去了在真实和虚假之间选择的权力，我们中的每一个，都身在蜗壳紧紧包裹的梦境之中。

“他即是一个人，又不是一个人。

他会出现在所有走投无路的人身边，他正逍遥法外！

”“是那家伙的错，因为他来了。

”“你没有错，这一切都是他的错，那家伙的错！

”他是谁？

他是“棒球少年”。

“棒球少年”是谁？

他是任何人，他又不是任何人。

故事以一宗道路袭击案件为开端。

受害者为人气设计师鹭月子，从鹭月子的口供我们得知，袭击者是一名五六年级的小学生，戴着棒球帽，脚踏金色的轮滑鞋，手持一根被扭曲的球棒。

由此开始，一系列围绕着“棒球少年”的案件不断发生，社会陷入恐慌，频繁出现的电视主持人“控诉”着这社会的种种不正常。

负责本案的两名警官——老警官注狩庆一和年轻的警官马庭光弘随着调查的深入，也逐渐发现更可怕的事实。

随着时间的推移，我们得知一开始鹭月子就撒了谎。

是的，袭击当晚，根本没有什么道路魔，一切只不过是她自导自演的一场戏，由于工作上的压力（作为设计师灵感的匮乏，设计不出超越“麻洛美”的新玩偶，后面我们将讲到“麻洛美”）来自人际关系的压力（同事的妒忌，排斥）。

”真麻烦，要是出现道路魔袭击自己就好了。

“这样想着的鹭月子，拿起了停车场附近的水管，打向了自己的腿，把所有的一切推向了“棒球少年”。

但如果是这样，就说不通了，既然是一个人的妄想，那接下来的一系列“棒球少年”袭击事件就不可能发生啊，这样与现实不符。

这里出现了一个模仿犯——狐冢诚。

一个初中生，正确来说，是一个带有中二病的初中生，由于把自己想象成“圣战士”，把受害者想象成“心魔”。

从这里我们不妨猜测，狐冢诚在现实生活中是个不受欢迎的人，也许还受过欺负，于是才必须通过妄想来实现心理的平衡。

这样看来，一切都解释得通了。

但实际上狐冢诚只袭击了两个人，而且在袭击第二个时已经被抓了，另外那些受害者是怎么回事，而且在他被抓的期间“棒球少年”还在继续。

“这是时代造就的怪物。

“猪狩庆一这样说到。

在此，我们先来讲下这些受害者。

川津明雄，一名油头滑脑的小报记者，贼眉鼠眼，似乎这种人总是生活在阴暗的角落，当你在街上看见他时，你也会避退三尺。

由于蔑视，排挤，害怕，我们不自觉地会认为他与我们不一样，甚至缺乏我们应有的情感，比如说，压力。

你不会想象他会因为不小心撞伤一位老人而陷入巨大的压力中。

鲷良优一。

人称”阿一“的小学生，人气，学习，体育样样完美。

就是这样的”阿一“，却如同成人世界中的政客般充满心计，勾心斗角。

这似乎是教育的悲哀，让他们早早失去了儿时该有的童真，但实际上教育的目的是什么？

不就是让我们将来能成为政客或商人之类，能够在社会成就一番”事业“吗？

这样看来，好像也没什么不对。

真是自私，既要儿童保持天真单纯，又在长大时立刻投身名利场的斗争中。

说回”阿一“这个完美的少年，在儿童会会长的竞选中，原本一帆风顺。

可是因脚踩金色轮滑，戴棒球帽等外部特征被人怀疑是“少年球棒”，收到同学的排斥，加上对牛山（牛山也是受害者，不过原因跟其他人不一样）的嫉妒造成的心理扭曲，最后也成为了”棒球少年“的目标。

蝶野晴美。

作为一名大学教授助手，与外表不同，其实是一名多重人格疾患者，玛利亚则是另一个人格。

与其说是另一个人格，还不如说另一个自己，一个潜意识的自己。

社会和个人，欲望和道德，似乎永远都是不可调和的矛盾。

社会是由无数人构成的，融入社会，即自我的存在就会变得渺小，为了在社会找到自己的一席之地，我们必须适当地摒弃自我，成为这个社会系统的一个齿轮。

但自我意识的存在，又让我们渴望逃离社会的桎梏。

欲望是人的本质，也许也是人类进步的根本，但过于膨胀的欲望则会招来毁灭，于是社会定下一系列的规则，即道德。

当欲望超出了道德的范围，则社会即会给予批判，排斥。

人则是在这四者之间寻求一个平衡。

对于蝶野晴美，本身由于是一名从事教育工作的人员，这赋予她更多的社会责任，但本身却潜藏着比常人更大的欲望，在这样的矛盾下，终究以一种极端的方式发泄出来。

蛭川雅美（与牛山一样是模仿犯袭击的）和蛭川妙子。

这对父女，同样折射出道德和欲望的矛盾，父亲雅美在社会下是一名普通的巡警，并且十分顾家（实际上也是），但他内心也同样隐藏着另一个黑暗面，而他没有像蝶野晴美形成另一个人格是因为蝶野晴美不愿承认自己的欲望，不相信自己的欲望，于是欲望只能通过一种极端的方式发泄出来，但蛭川雅美完全承认自我欲望，并任由不断膨胀。

他对自己女儿有一种病态的爱，一种强烈的占有欲，以致偷窥自己的女儿。

而他与黑帮之间的勾结，以致最后被黑帮威胁，这实际也是社会对他欲望不断膨胀做出的否定。

当他被迫去抢劫时不断幻想自己是漫画中的英雄时，有种异样的幽默。

蛭川妙子。

由于知道自己的父亲是一名偷窥狂时，一直以来对家庭美好的所有回忆全部破灭，以致于想破坏这一切。

她是无辜的，天真的，美好的，但社会却给予她如此沉重的打击，这难道不是社会的病态？

这些被”棒球少年“所袭击过的人，根据马庭所说：”他们都像松了口气，放下心头大石。

”在此，我们就来说说“棒球少年”的本质，那么就必须说下“麻洛美”。

“麻洛美”是鹭月子设计的一只可爱的玩偶，它是人们在这个病态社会下必然形成的，也是人们所需要的，帮助人们逃离现实的“正确”途径。

“麻洛美”和“棒球少年”本质上是一样的。

“棒球少年”是人们逃离现实压力的“极端”途径，是不被社会所认同的，所以他只能存在于阴影中。

因为人们需要更正当的理由去逃离现实。

其实，”棒球少年“和”麻洛美“都不过是月子小时候因为一次意外让自己的小狗”麻洛美“被汽车碾死，害怕被自己的父亲责怪，便边了一个棒球少年打死小狗的谎言。

没想到十年后，这两者竟然成为人们逃避现实的借口，真讽刺！

社会竟会围绕一只狗而转。

让我们谈谈现实。

现实=主观意识+客观事实。

但如果客观事实=0，那么主观意识就必须足够大才能等于现实。

这个”大“，需要到大整个社会。

”棒球少年“成为了现实，即使他不存在于事实，但人们意识中，记忆中存在，就像历史中那些伟人，当代没有人见过，但却知道，相信其存在。

故事中的两位警官。

马庭光弘，可以这么说，到了故事的后期，都是通过他的视角来看待整件事的。

他是唯一一个接近真相的人，但他却陷入了自己的妄想。

从他审问狐冢诚时，他是从第一时间就代人其妄想的世界中去，并且从头到尾他都在注视着那个白头发的老人，似乎这也暗示这他的命运。

越接近真相越危险，但狐冢诚在牢里自杀，他被停职时，他成为了自己口中所说的走投无路的人，于是”棒球少年“出现了。

他把自己想象成为”雷达超人“与其作战。

在他妄想的世界里，我们也能清晰的看到这病态的世界。

由于”麻洛美“供不应求或商品被偷，人们买不到自己赖以逃离现实的工具，于是社会奔溃了，暴动。

当然，在马庭眼中都是怪物在破坏着这一切。

从这里，我们不禁猜想，马庭的童年是充满着对英雄的崇拜，这也恰恰说明了为什么会成为警察，因为是正义的伙伴，对吧？

另一名警官，猪狩庆一。

一名老派正直的警察，他让我想起了《老无所依》中那名想破案却无能为力的老警探，正如他一样在最后通过讲述父辈的故事来安慰自己，庆一也逃离了现实，逃到那个自己向往的过去，淳朴得像是过去旧画报般的世界。

这时候，庆一的妻子出现了，这也是故事中唯一一个通过自己战胜”棒球少年“的人。

“你……把人类想象得太脆弱了。

是的，我曾想过，如果死了，如果没有我，就好了……可是那只是一瞬间的想法。

你不明白，人类令人意外的坚强。

再怎样的痛苦和绝望，人类都可以撑过来。

你不明白。

因为你根本不是人类。

”这段话，可以说是整个故事的主旨，不可逃避，必须直面自己的人生。

正也是她的存在，才最终帮助庆一直面现实，”我的归宿已经没有了，早不在了。

”正因为如此，我们必须面对社会，面对自我。

故事中的鹭月子，整个事件的源头。

不，不能这么说，她只是一个导火线，月子跟所有人一样，并没有什么不同，她也不过是个受害者，整个病态社会下的缩影。

最终，月子向“麻洛美”道了歉，最终承认了自己。

两年后，社会重新恢复正常，人们依旧忙碌。

马庭和他之前所在意的老头一样，进入精神病院，再算出最后一个方程时，似乎一切又重新轮回。

在这里，马庭作为唯一一个知道知道真相的人，最后却被社会所遗弃。

衡量对错的标准是什么？

马庭是属于少数的，社会是多数的，少数服从多数，那么多数就是正确的？

扪心自问，这片子如果拍成剧场版，其架设和深度不过是一般而已，但用24分钟一段的TV版拍出来，就变成很神奇的东西。

开头四五集，像是要拍成心灵补完似的小故事集，不料到第七集从“棒球少年”被抓开始，剧情急转直下，后面的故事，尤其是队长的，只能用心酸来形容。

“已经不是我的时代了。。。

”其实故事的基调不是特别一致，前半部分是现实主义的，后面却接了一个超现实的日本动画风的结局，而不像perfect blue一样，最后又回到现实里，这样看起来，稍稍有些古怪。

但是个别小故事，真是有趣。

最喜欢的除了第七集的天马行空，还有家庭主妇的那集，对家庭主妇之间所谓友谊的讽刺，真是辛辣。

结局么，不是特别有趣。

但整个剧情，一直在传统和先锋间游离。

有很古怪的，也有很传统的，虽然都为主体服务，但风格各不相同，这样的东西，若是剧场版，会显得凌乱，但TV是一集一断的，所以无所谓。

而且，每集的内容，其实都是典型只适合短篇的故事，如果拍得再长一些，就会乏味。

可以用一部动画把这些小故事统统统一进来，还能为一个主题服务，这就是今敏的本事了。

叙事手法如上所说，其实看过他前几部作品的人，就会发现都似曾相识。

但是作为TV动画，本片的手法算是很大胆了。

相比起来，GIS 的TV版，就显得传统了，另类程度可以媲美的，印象中只有《御先祖样万万岁》，其他有推荐么？

据《咬文嚼字》杂志统计，“内卷”为互联网2020十大流行语之一。

在不断发展的当代社会，“内卷”所带来的压迫与焦虑深深藏在每个现代人的心中。

然而，现代化发展过程中所造成的人们心理异化，早在十几年前的日本便出现了。

“东京集中化”是日本城市发展不可忽视现象，几乎所有的教育资源、就业机会、医疗保证等都集中在东京，而这一资源集中化必然会来人口的涌入。

相关数据显示，1996年后，东京的迁入人数便居高不下。

就业压力大，人际关系冷漠、住房困难、婚恋困难等问题城市问题也蜂拥而至。

今天要介绍的这一部2004年播出的短动漫剧集，将当时日本人的生存状况展现的一览无余。

妄想代理人Paranoia Agent / Mousou dairinin导演: 今敏/滨崎博嗣/高桥敦史/平尾隆之编剧: 水上清资/吉野智美/今敏主演: 能登麻美子/桃井晴子/飯塚昭三首播日期 ：2004-02-02（日本）集数：13单集片长：25min

豆瓣评分9.1，超过六成的观众给出了五星好评。

提到日本动漫电影，大多数观众一定会想起宫崎骏，宫老为我们创作的诸多治愈系角色至今仍藏在我们心中，如《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》、《天空之城》等等。

而与温和的宫崎骏不同，今敏似乎像一把尖锐的刻刀，直刺日本人的心脏。

《妄想代理人》正是这把刻刀的集大成之作。

故事的一切要从鹭月子遇害说起。

鹭月子是一位当红设计师，广受大众欢迎的马洛美这一玩偶形象正出自她手，现在她正着手于众望所归的新企划中。

与此同时，同事的嫉妒与排斥，上司的连环夺命催稿使她也承担着巨大的压力。

在一个夜黑风高的夜晚，球棒少年出现了，击晕了独自走在路上的鹭月子，第二天醒来她已经躺在医院里，稿子也丢失了。

事件发生立即引起了社会各方人士的关注。

在鹭月子的回忆中，“球棒少年”身形矮小，穿着金色的轮滑鞋，动作极为迅速。

这一形象，被大家直指为小学生，他们认为，在压抑的社会中，负面影响终于在社会弱者（即小学生）身上爆发了。

随之而出场的正是一位名为鲷良优一的小学生，他因事事都拔得头筹，广受大家喜爱而被亲切地称为“阿一”。

而在“球棒少年”出现后，大家对阿一的喜爱转化为了言语之间的暴力，因为“球棒少年”的形象与阿一不谋而合。

最开始他全然不在意，因为家中有超越师生关系可以和他谈心说话的蝶野晴衣老师。

而儿童会会长选举大会逐渐靠近时，他内心也开始崩溃，他逐渐开始怀疑是牛山尚吾（乡下来的小胖子，很受大家欢迎，是儿童会会长的有力候选人）为与他竞争而从中作梗散播谣言。

内心的怨恨逐渐在他心中增生，“如果球棒少年出现袭击牛山尚吾就好了”阿一心中默默想到，这样他不仅没有了竞争对手，还能够成为拯救牛山尚吾的英雄。

球棒少年真的出现了。

起初阿一觉得十分兴奋，他终于能被当成是英雄，重新夺回自己的光环了。

当他冷静下来之后才反应过来，和牛山尚吾一起走路回去的只有他一个人。

毫无疑问，大众的怀疑和谩骂会指向他。

最后，阿一在崩溃呐喊中，通过球棒少年，解决了自己。

紧接着第三集的受害者，阿一的家庭教师——蝶野小姐出现了。

蝶野的双重人格令她深陷焦灼，白天，她是老师和教授助理，而到了晚上，她变成了热爱与不同男性拥有刺激体验的援交工作者。

起初她的双重身份通过电话与传真机来通话，直到伦理老师向她求婚，这一平衡被彻底打破。

受制于社会伦理的她极度渴望摆脱掉夜晚的人格，当一位好妻子。

为了整理好自己，她把夜晚那一人格——玛丽亚的衣服全部都扔掉，假装她所有的一切都全部消失。

然而这一切不过是一场自欺欺人的骗局。

不能直面自己的蝶野，在“球棒少年”的访问后，也住进了医院。

至此，球棒少年伤人事件已经是第五起了，全社会都陷入了一定的恐慌中。

终于，在阴差阳错下，一位名为蛭川的警官破案了。

这位被捕获的少年，名为狐琢诚，是中学二年级生，因对社会不满而企图报复，他先后袭击了牛山与雅美。

在监狱中，这位少年因极度沉迷《圣战士》而呈现出病态的行为。

在他的幻想中，“球棒少年”是一位大英雄，他拯救着所有在城市中焦躁不安的人们。

而这一切都随着拾荒老人的再次出现发生了逆转。

老人住在帐篷中，依靠拾荒为生，鹭月子被袭击的当晚，她就在一旁拾荒，她再三确认，从头到尾，整条街上都只有鹭月子一个人，根本没有什么棒球少年的出现。

至此，“球棒少年”的谜底，已经揭开。

所有关于棒球少年的说法，只不过是鹭月子的片面之词，是她为了保护自己所捏造的谎言。

其他受到球棒少年袭击的人，都是因为不能接受自己最真实的样子，而被心魔反噬。

除了直接受害者外，导演还为我们展示了许许多多的众生相，整个东京都因球棒少年的出现而受到影响。

如渴望融入邻居的鸭原太太，编造了一连串的棒球少年事件，最后依然被排挤。

回到家后，发现丈夫被击伤，她的第一反应不是叫救护车，而是问球棒少年具体是怎样袭击的。

她渴望从受伤的丈夫这里获取谈资的资本，融入小区的谈话圈。

如在动画公司，工作人员一个个请假、死亡，领导发现员工死亡时，却忽视掉死亡的员工，只拿走了他身边的最终稿。

其中最有意思的，也是今敏导演本人最喜欢的当属第八集——明朗的家族计划。

这一家族，并非传统意义上的家族，而是经由互联网所连接的自杀小分队。

在自杀率极高的日本，自杀小分队是一个非常流行的概念，许多害怕孤独地死去的人都会与他人相约，共同赴死。

明朗家族计划中的三个人，正是以这样的方式相遇——女孩小欧、青年人斑马和老人冬蜂。

三人在见面前，搜集好了各种各样的自杀方式，如吞药、跳楼、跳海、吃掉撕碎的香烟等等决心逐一尝试。

首先他们来到的就是地铁站，如果不考虑后果，跳向电车是最方便的自杀方式。

好不容易下定决心跳出去的那一刻，一位路人却冲了出去，死状惨烈，三人呆在一旁，放弃了以这样的方式自杀。

紧接着其他的自杀方式也被一一否定，小欧不愿跳河而弄湿衣服，香烟碎片看起来很难吃等等....随后为了满足小欧远行的愿望，三人乘上了电车，往深山的方向走去，准备在山里结束生命。

来到深山中，三人纷纷准备好绳索准备上吊。

结果在小欧的闹腾下，树枝断了，斑马和冬蜂滚下了山崖。

最后，闹腾了一天也没死成功的三人默默回到了饭店泡温泉，准备做死前的身体清洁。

三人纷纷感慨，连死神都不愿意眷顾他们。

“球棒少年”出现了。

他们三熟睡之时，球棒少年解决了住在隔壁的旅客。

兴奋的三人觉得这是上天恩赐给他们死亡的机会，于是追着球棒少年，渴望赐他们一死。

最后，“球棒少年”消失的无影无踪，三人停在便利店前歇脚。

这时冬蜂惊恐的发现，他们三个人是没有影子的。

原来，费尽心机想办法死掉的他们，其实早就已经死掉了。

如果死了跟活着一样，那么，怎么样才算是真正的解脱呢？

然而除了很多对待人性的悲观外，导演也向我们传递了人类不可磨灭的坚强。

整部影片中还是有人抵抗住了球棒少年的攻击——美佐江。

美佐江因从小体弱多病而被诊断为活不长，而她的丈夫却毫不嫌弃的选择与她结合。

随后她又生了一场大病，害怕成为丈夫负担的她，准备选择逃避，此时，球棒少年出现了。

这一次他却没能得逞。

“据说你对想从现实中逃脱的人们，会毫无差别地袭击他们，那样就能使他们得到解脱吗？

你说那样是想救他们吗？

请坐，人不像你想的那样脆弱和肤浅，请在那里坐下。

”“你的存在本身就是幻觉，和那种用愚蠢的平和去迷惑别人的马路美是一样的”。

在丈夫的支撑下，美佐江变得异常勇敢，句句紧逼，直至“球棒少年”完全破碎。

在影片的结尾，所有人的负面情绪终于来了一次大爆发，而马洛美也化身成了让整个城市陷入灾难的符号。

一切的真相悄然道出，早在十年前，鹭月子的失责导致了小狗马洛美的死亡，为了防止父亲的责怪，她虚构了球棒少年这一角色，并谎称自己遭到了袭击。

十年后的今天，球棒的出现已经成为了所有城市人寻找心灵出口的一种途径。

最终在影片的结尾，鹭月子对小狗马路美说出了迟来的抱歉，也实现了和自己的和解。

整个被黑色物质大量反噬的东京，也随之重回宁静。

而故事并没有结束，重回宁静的东京，又开始了新一轮的被吞噬。

和开篇第一集没有丝毫差别，鹭月子一样的女生又重新出现在街头，马洛美变成了芙雅，地铁中人们还在艰难的抱怨着生活和工作。

城市病的循环往复，发生在一代又一代人的身上，没有任何变化。

当下，日本已经进入到了“低欲望”社会，过大的城市压力让上述问题在反反复复发生着。

在全球化、科技化、现代化的社会，又有谁能真正的逃离呢？

但，我相信，导演所要传递的绝不是人性的劣根使得城市一次次变得破烂不堪。

而是，即使城市病循环往复，人类总是有自愈的能力，新时代的美佐江依旧会出现。

生活在社会中的我们，都应当勇于直面自己内心的恐惧，找到最舒服的自我相处状态，成为自己的美佐江。

这不是心灵鸡汤，而是我们每个人都需面临的最直白的人生大事。

*本文作者：L

本文原载于深焦DeepFocus：今 敏唯一电视动画，大师一生最自由的创作今 敏的知名度在日本国内外有着奇妙的落差。

我的一些在日本动画行业从事的朋友常常发现，同行的日本年轻人并不认识这个绑小辫子蓄胡子的动画导演是何者。

然而今 敏在海外，在他逝世11周年的2021年，关于他的纪录片《今敏：造梦机器》（Satoshi Kon: La Machine à Rêves）在戛纳电影节首映；在中国，疫情后已经有不下三个影展上映过他的作品，且总是荣登最快售罄榜，可以说今 敏在中国影迷圈子早已成了流量密码——就连我能接到这篇约稿也拜此所赐（本文是深焦DeepFocus的北京国际电影节专题的其中一篇）。

也正因此，笔者对本文苦恼了很久，还需要为这位在国内翻来覆去被写过多篇评论的作者写些什么。

基于我的朴素观察，今 敏与其他日本动画人相比，早已经出了动画的圈子，来到了电影的评论圈中。

比起用“动画”来称今 敏的作品，人们更愿意用看上去更“高级”的“电影”来称之。

《妄想代理人》（2004），这部今 敏唯一一部电视动画，也开始在日本、台湾、中国大陆等国家与地区作为电影在大银幕放映，这些活动无形宣告着今 敏作品是“电影的”，就像《电影手册》把10年代年度十佳第一给了大卫·林奇的《双峰》（Twin Peaks，2017）一样。

台湾地区去年的上映海报本文的目的便是拨开今 敏被赋予的种种关于电影作者的光鲜表层（尤其本文发在电影媒体上），重新审视《妄想代理人》，复魅作为动画人、漫画家的今 敏——站在日本动画爱好者的角度。

电影之前首先是动画今 敏的动画为何是“电影的”？

是因为写实的画风，跃动的视听语言？

古典电影理论家安德烈·巴赞在论及《红气球》（Le ballon rouge，1956）这类“关于幻想的纪录片”时，认为“电影的本质，仅考虑其本真的状态，只能通过尊重空间整体性的真实拍摄来体现。

”“如果没有这种纪录片式的真实性，电影的真实性也就不可能实现。

但要表现真正的幻想，就必须打碎原有的真实性，重新构筑新的真实性。

”[1]今 敏动画写实的真实性在于影像构建了具备整体性的动画空间，这个内恰的空间让幻想得以实现、让人信服。

然而动画与实拍影像不同的是，动画的空间并非取自客体现实——即便表现一个写实风格的空间。

今 敏作为80年代出道的漫画家，学生时期深受大友克洋影响，出道后也经常给大友克洋的漫画帮忙（主要是《阿基拉》）。

大友克洋的漫画在那个时期带来了新浪潮，继承了“剧画”这种写实的漫画风格的同时，又结合了青少年漫画的精髓，其新颖的风格让人看见了有别于手冢治虫一派的漫画潮流。

而大友克洋漫画一大特点便是空间的构造，通过高精细度大信息量的背景呈现写实风格的空间。

更何况，大友克洋经常把故事舞台放在城市等人造物集群的地方，城市因为参照物多、直线线条多地特性，非常考验空间构造能力。

大友早期的短篇漫画《童梦》便描写在一个团地中发生的儿童灵异事件，涉及了大量的建筑空间构造。

《童梦》因为与大友的熟识，再加上今 敏在漫画家生涯并不顺利，他通过大友进入了动画业界，其动画出道工作便是在大友担任原作、剧本的电影《老人Z》（1991）中担任美术设定、layout（设计稿）、原画。

若站在日本动画史的角度来说，此时入行的今 敏刚好处于日本动画上世纪80-90年代写实类动画实验与转型时期，《老人Z》，以及日后今 敏担任layout的《跑吧美乐斯》（走れメロス，1992）《机动警察Patlabor 2 the Movie》（1993）刚好都是写实类动画实践的重要作品。

而今 敏所担任的layout职位，便是对某个镜头的空间进行设计，这个工作可以说是奠定动画单个画面构图的基础，他的漫画经验以及对大友漫画风格的崇尚无疑对他的动画工作帮助很大。

押井守导演的《机动警察2》更是首部将layout制作体系系统化的里程碑作品，因为该作让动画在进入制作前的设计环节更加规范化、更独立，日后许多日本动画都在该片改进的layout体系下制作。

日本动画类杂志《Anime Style》的编辑小黑祐一郎曾如此定位今 敏：“80后半开始到90年代中期，真实系动画的layout水平产生了飞跃性的进步。

我认为今先生是其中的一名重要代表。

”[2]这些写实类作品所确立的技术也深深影响了今 敏日后的所有动画。

值得一提的是，在《机动警察2》中，今 敏主要担任了片中东京进入戒严状态部分的layout，这是电影中举足轻重的一段。

这一段中，押井守在城市中设计了诸多的屏幕与镜面，现实事物与成像以各种形态出现在同一画面中，是非常复杂的一处写实动画设计。

屏幕与镜面的意象使用在日后今 敏自己担任导演的作品中非常频繁，成为了今 敏世界空间的重要构成元素。

而押井守这边，即便今 敏此后没再参与他的动画，今 敏等人在《机动警察2》实践的成果让《攻壳机动队》（1995）的制作异常顺利，这也是后话了。

这些例子都能发现，无论是押井守还是今 敏，他们的动画之所以是“电影的”绝非是复制了实拍影像的写实风格，而是因为在此之前，它们都是动画（animation），再写实的动画都是表现着一种主观的现实，正因为是拥有着灵魂的动画，才是“电影”。

《机动警察2》第354号镜头，这是根据今 敏的layout所绘制的背景与赛璐珞层合成的成品，光是这一幕就有7个图层。

背景由本作美术监督小仓宏昌绘制。

动画独裁者的忧郁我的友人“学级委员一条同学”如此写道：“在某种意义上，与实拍相比，动画在空间表现上的这种能力或许可以说是‘原生质性’（拒绝形式的束缚，拒绝被永远固定，不受僵化的影响能够动态地采取任何形式的能力）。

……原生质性不是对现实的脱离，而是现实自身根本上的动摇。

在动画相当有说服力地呈现出改变了性质的现实之时，实拍影像反而由于过于均质而显得如同谎言与虚构一般。

更进一步说，动画成了‘亲密’的现实，实拍成了‘疏远’的现实。

”[3]某种意义上，《妄想代理人》是今 敏最“自由”的作品，而这个“自由”并非指故事剧作题材等内容层面，而是呈现这种真实性的“原生质性”。

曾经与今 敏有过漫画上的合作、但最终决裂甚至绝交的押井守，如此评价今 敏：“我觉得（今 敏）画面的制作很出色。

不过计算的太精密了，画面很沉闷。

……小今是头脑聪明的人，这一点毫无疑问，但他的layout将优点和缺点全都展现出来了。

缺乏pathos（感情，情绪，冲动）。

角色非常干枯，羸弱。

看漫画《海归线》的时候觉得，明明画面那么出色，却无法对角色移情。

小今的作品《妄想代理人》，用他过剩的聪明，引出了对时代的攻击性和恶意，如此小今才表现出了其有道理的pathos，挺有意思的。

一直拖着金属球棒卡啦卡啦走的少年有些让我着迷。

”[4]据看过《今敏：造梦机器》的朋友转述，纪录片中押井守也再次提到电视动画比电影动画更适合今 敏，电影反而局限了今 敏。

今 敏和押井守合作的烂尾漫画《SERAPHIM 2亿6661万3336之翼》，1994年开始连载，最终只画了一卷的分量。

何出此言？

这与导演今 敏的方法论有关。

他和宫崎骏一样，作为动画导演是属于独裁者的一类创作者。

宫崎骏在制作过程中，几乎所有原画的检查以及其他制作流程都必须经过他的掌控，甚至是一些非他导演、但由他担任企划、编剧的吉卜力作品他都不放过，作为集体作业的动画创作来说，宫崎骏是极端的。

今 敏亦如此，只不过今 敏的独裁是在动画的前期创作里集中体现。

今 敏动画最大的不同便是，别的导演画的分镜只是一个思路大纲，分镜画完再进行layout作业，但今 敏是直接把分镜当作成品的layout来画的，也就是一步到位。

从《老人Z》开始结识今 敏、日后导演了《人狼》（2001）《给桃子的信》（ももへの手紙，2011）的冲浦启之如此证言：“在今先生的作品中，他会在分镜阶段把想做的事情精简到极限，进行简单的整理总结之后就进入作画作业。

若把分镜画得暧昧的话，为了让画面成立，动画师就必须发挥想象力，有时还不得不边互相交流意见边探索正确答案。

然而在今先生的作品中——‘这个从这移动到这就行’诸如此类所有内容都指示得清清楚楚，所以动画师只需把精力集中在如何动起来的作业上。

……在分镜阶段能让所有镜头的每一个角落都给人以明确的完成形印象，现在想起来都感觉非比寻常。

”[5]

来自《今敏分镜集 红辣椒》，千万不要以为这种精细度的分镜是常态，今 敏这种是特例。

这种做派无疑体现了今 敏处处精密计算的做派，若非如此，那必定不会呈现出高精确度的剪辑，呈现远比其他动画都要丰富的现实与幻想的暧昧效果。

这大概是和他非动画科班出身有关，他并不能完全信任动画作业团队的所有人，所以希望在前期工作中尽可能控制一切。

被今 敏指定为接任自己在遗作《造梦机器》担任代理导演的板津匡览也说道：“一般来说，动画的演出家很少直接插手其他部门的工作，这或许和今先生出身的不是动画业而是漫画业有很大关系。

”[6]然而《妄想代理人》作为电视动画释放了今 敏的忧郁。

由于电视动画的篇幅与制作体系和电影动画大相径庭，在该作中担任总导演的今 敏把控所有细节的（他在电影中的职位是“导演”）。

从每集班底列表中可见今敏只负责了第1、2、9集和最终集的分镜（絵コンテ，第二集分镜署名的“鰐淵良宏”是今 敏的马甲。

这种导演只负责一头一尾的分镜演出工作的制作模式是日本电视动画的主要模式。

），每集演出（类似于当集导演）更是交给别人，他的总导演职位更像是总指挥。

《妄想代理人》的每集班底镜像的自我拯救更值得一说的还有《妄想代理人》的故事构成。

前7集和11-13集是主线故事——吉祥物玛洛美的设计师鹭月子自称被一个手持弯曲棒球棍的少年袭击后，不断有人自称被这位“球棒少年”袭击，警察猪狩和马庭介入调查，然而随着调查的深入两名警察也陷入了迷惘之中，最终发现这一切都只不过是妄想的产物，这些妄想的产物突破了虚拟入侵了现实世界。

而中间的三集则把故事的视角切换到了其他芸芸众生，比如《快乐家族计划》中三个想要去死的网友在不知觉成为幽灵的情况下，边寻找自杀的方法边组成了拟似家族；比如《ETC》中团地的妇人在互相倾诉“球棒少年”的八卦，这一集甚至借妇人之口装载了多个不同风格小故事（每个故事还由不同的班底阵容制作，一集宛如一个短片集）；比如《玛洛美的小憩》中不自量力的动画制作进行小哥在动画作业中逐渐陷入疯狂。

笔者认为，今 敏“放权”的这三集拯救了《妄想代理人》的一个缺陷。

《妄想代理人》的故事主线其实是非常经典的三幕剧框架，而且是一个过于缜密的闭环。

简单来说，前七集中随着环环相扣的单元集，“球棒少年”、玛洛美这些符号不断被各种意义填充、置换，观众也随之不断思考一切的根源。

而随着最后三集真相大白，随着妄想的产物入侵现实，正如那不再需要去明辨这些空间是现实或虚构——因为现实与虚构早已呈现为一面两体，观众知晓了“球棒少年”=玛洛美，能所指早已紧密地联系在一起，大多问题早已得到了明确的解答，不再需要去追求更多的外延的意义。

而在最后一集中，更是明确指出名为“球棒少年”和玛洛美虽然被扑灭，但依旧会有新的妄想之物代替之这种循环的存在。

这些闭环让所有的空洞都填上了明确的意义，今 敏更缜密更细致的主线构思与更长的篇幅并未能比90分钟的电影获得更多的辐射。

今 敏下一部作品《红辣椒》（パプリカ，2006）之所以更完美也是因为对《妄想代理人》的改进。

即使两者有着相似的结局——最终都是妄想的产物入侵、影响了现实世界，以及得出了继续活在虚构与现实中的结论，但这些妄想的符号《红辣椒》直到最后都没有去进行填补。

《红辣椒》在最后，破解虚构的迷宫、从虚构回到现实也并非如《妄想代理人》那样只是先对虚构有一个明确的认识，从而得出在归宿早已消失的当下中活下去的现实训言。

拯救了时田浩作的既是红辣椒又是千叶敦子，被入侵的偌大的城市空间此时又是千叶与时田两人小小的升降机空间，似乎存在着两种现实一样，世界呈现了一种更暧昧的姿态，那份私人却真挚的情感让这虚构与现实的两极达到一个新的平衡：情感与梦境是私人的，也是世界的。

从个人的梦境中闯入公共的现实，最终回到个人的世界中去。

相当于私人妄想的一切答案落足在了更加不可解的私人密语中。

在这一点上，《红辣椒》比《妄想代理人》更柔软更私密，也更有韧性。

《红辣椒》正如前文所说，今 敏作品中的镜像意象比比皆是：《红辣椒》的开场曲画面中有一幕则以多面镜反射出红辣椒这个角色的不同截面；《Perfect Blue》中镜子反射出不安的未麻与她所处的、不再安全的房间，更别提最后未麻对着镜中的自己自信地说出：“私は本物だよ。

（我可是真的。

）”；《妄想代理人》中，猪狩最后打破自己的怀旧妄想世界也是以打碎镜面的演出来表现。

象征增殖、扩散的镜子在今 敏作品中无处不在，如此看来，他的作品本身就是一个让妄想不断增殖的巨大镜像。

然而这些增殖的妄想并非是同一的，比如“球棒少年”是人们妄想的产物，他的“人设”是人们人言亦言而暂时固定的，但最终却因为妄想与流言越来越庞大裂变成了不同的形象，甚至相互矛盾，有的人觉得“球棒少年”异常庞大，有的人觉得他像梦魇……而动画——这种通过幻想而赋予形体的媒体似乎也同理，比如动画中那些具备真实感的空间也因为其原生质性而并非同一的。

不过同样如镜像一样的，便是《妄想代理人》中间的三集单元剧让这个闭环有了一个破口，从而增值出了这个世界的其他面相。

动画研究者小松祐美如此论述：“动画中的镜像与现实镜子中的反射像不同，实像和镜像分别作为不同的画来描绘。

这牵涉到动画角色的同一性问题。

在动画中，每一个镜头中所描绘的角色不具备真人演员那样的真实身体，因此不具有真实身体所保证的不可动摇的同一性。

正如《妄想代理人》一样，根据动画中每一集，根据每个镜头，甚至是镜头内人物的容颜也有会有所差异，而将他们区分开来、将该者视为同一人物，则是根据符号性的特征与故事来进行的。

正因为是建立在这样不确定的同一性之上的存在，动画中其他的画所描绘的实像与镜像也总是给人带来本质上是不一致的的预感，正因为如此，镜像才能很轻易作为另一个存在出现在画面上。

”[7]小松祐美这段精彩的论述不仅指出了作为电视动画的《妄想代理人》与电影动画的区别——存在集与集的关系，因为各种因素（比如每集班底的不同）让动画中连续的每一集有着不确定的同一性；同时还指出了动画的本质，动画作为运动图像，图像之间的变化，这之中的空间的自我统筹并非是封闭的，而是开放的多变的。

或许，这也间接证明了，善于描绘妄想之各式形态的今 敏作品为何属于动画（从今 敏首部导演作品《Perfect Blue》问世以来，他就不断被“为何不拍成实拍电影”之类的疑问所困扰。

），为何《红辣椒》中多面镜反射出红辣椒不同面相这一幕是“动画的”，因为妄想与动画本质上是相似的、贯通的。

《红辣椒》正是这些非同一的区别开来的画才构成了动画的时间。

独立动画作家山村浩二也指出：“动画中的一张画本身并不拥有时间，是画和画之间的关系产生了时间。

”“动画以非连续、无时间的单张画为单位，通过动作、节奏、故事制造出连续的时间，毕其连续性，它更具备不连续的特征。

”[8]又如，为何《快乐家族计划》这一集经常被人拿出来谈论，这一集为何能在本来就异质的《妄想代理人》中获得更脱颖而出的异质感，或许也正因为今 敏的放权，让这些单元集迸发了更加不同一的、属于动画的镜像作用。

这一集不仅讲了一个相对完整的故事，而且明显有别于其他集的内在统一的风格，因为分镜、演出、作画监督这些主要职位都由宇都宫理负责。

宇都宫理（うつのみや理）是一个非常有个性的动画人，他同样是日本写实类动画革新浪潮中重要的一员，对真实的表现相当激进，比如表现人物像真人一样无意识的动态，让动画人物客体化。

在押井守戏仿舞台剧艺术的动画《祖先大人万万岁！

》（御先祖様万々歳!，1989）中，宇都宫理通过表现出真实的落影让动画“回归写实”[9]，通过阴影落在人物身上的写实的变化，这样客体化的动画人物呈现了一段完整的具有真实感的动画时间。

难怪今 敏会分配宇都宫理专门主导这一集，看过的观众都清楚，这一集活着的人与幽灵、妄想与现实的区分证据便是影子，阴影作为这集的潜在主角，尤其是在结尾处黄昏这个逢魔时刻，演绎出混杂着伤感、荒诞、快乐、无奈等多面的情绪。

以这一集为代表，《妄想代理人》不像今 敏的电影那样有着高度控制与精密计算的统一，这些不齐整的、不同一的、带有棱角的镜像成了闭环中的破口，反而迸发出既属于今 敏又属于其他创作者的“pathos”。

《妄想代理人》第8集《快乐家族计划》正如动画中每一张无法保证同一性的画却能构成和谐的连贯性，最终呈现了连续的时间，《妄想代理人》中这些跳脱于主线之外、偏离全片主要格调的单元集也并非是破坏整体性的，这些单元集实际上平等地呈现了关于世界的多面像，关于故事、关于动画的多面像——既可以是妄想，也可以是现实。

小松祐美写道：“由于这些实像和镜像都是作为画来分别绘制的，所以不存在实与虚所拥有的权力关系。

哪一个是真实的，哪一个是虚拟的，只不过是故事上的区别，从动画存在论上来说是同质的，镜像作为与实像相同的存在出现。

也就是说，从故事层面来说，镜像是为了实体化而做准备的。

”[7]妄想与怀想的时代《妄想代理人》的这句决断性台词反映了本作中实像和镜像的平等关系：“失去归宿的现实才是我真正的归宿。

”这句台词由猪狩所说，他所说的“归宿”是一个昭和时期的怀旧（nostalgia）世界，这是他的镜像世界。

他的怀旧情结在诸多细节皆有体现：猪狩在抽烟时并没有使用打火机而是用火柴，他的家也不是象征现代主义的团地公寓或西式别墅，而是维持昭和下町氛围的和式老宅邸。

美国学者斯维特兰娜·博伊姆指出：“怀旧的电影形象是双重的曝光，或者两个形象的某种重叠—家园与在外飘泊。

过去与现在、梦景与日常生活的双重形象。

”[10]在我看来，这种双重曝光无疑是一种实像和镜像的关系。

《妄想代理人》猪狩逃入的怀旧之境危险在于，此处不像今 敏以往的真实性空间描绘，这里一切都是假的，店铺是假的，人是假的。

这个充满了符号的极端世界某种意义上是反动画的，因为它表达的是一个高度同一性的世界，城市的风景也全都是背景板组成的，这里的人物全都是木板做的，其运动也是机械性的，是不可置疑的。

这个世界否定动画的可能，同时也在否定着一种现实的可能。

反之，今 敏所描绘的一种真实是伴随着虚构的，因此猪狩意识到他躲入怀旧之城是一种逃避行为之后，所选择的生活方式是与虚构（他所怀想的如同故乡一样的乌托邦）共存，继续保有怀旧的“双重曝光”在非同一性的现实中生活下去。

《妄想代理人》中的怀旧之城猪狩这条线只是其中一个例证,来证明实像与镜像的本应该是一种平等的关系。

在《妄想代理人》这样一个充满多面成像的今 敏世界中，怀旧只不过是作为现实镜像的其中一种，是东京城市百景之一隅，也是今 敏对真实性动画空间的一种呈现。

正如小松祐美所说的，实像与镜像并不存在权力关系，这样的意识形态贯穿着今 敏的所有动画：前文提到的《红辣椒》，究竟是实像（千叶敦子）还是镜像（红辣椒）拯救了现实世界是不需要理清的，活在现实中的人们会一直做梦，也离不开做梦；《Perfect Blue》未麻虽然已经更加坚定当下的自我，最后一幕通过镜像来表现这一点也肯定了镜像的存在价值、与镜像共存的生活方式；《千年女优》（2002）中的千代子也选择了一种在虚构与现实中生活的人生，她在影片中最后的台词——“だって私、あの人を追いかけている私が好きなんだもの。

（因为，我喜欢的只是追逐那个人的我自己。

）”——经常被认为是一种自恋，实际上是对追逐虚构的自己这一生的肯定；就连最“朴素”的《东京教父》（東京ゴッドファーザーズ，2003），也只不过是把今 敏最擅长的现实与虚构化作另一种形态出现——现实主义的社会形态描绘与充满剧作设计感的巧合之神奇，这两者只不过是一面两体。

《Perfect Blue》《妄想代理人》并非是先见的默示录，而是描绘一种正在进行中的时代。

比如猪狩的怀旧病是一种现代病，博伊姆认为怀旧是人们对抗历史变迁节奏和生活节奏加速的、必然会出现的某种防卫机制。

[10]日本动画中，在《妄想代理人》之前，早已有过《蜡笔小新：呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》（クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲，2001）这样对怀旧的镜像进行反思的名作。

在《妄想代理人》之后，又有山崎贵导演的、描写日本社会腾飞之上世纪六十年代的《永远的三丁目的夕阳》系列（ALWAYS 三丁目の夕日，2006-2012）红遍日本，就连山崎导演的《哆啦A梦 伴我同行》系列（STAND BY ME ドラえもん，2014-2020）都展现了一种与不同于《哆啦A梦》其他剧场版的昭和怀旧情结，不过山崎所展现的过去是一个完全安全的乌托邦，对怀旧的沉浸是全身心投入加以歌颂的、放下戒心的。

不止日本，怀旧娱乐正在全世界中流行，像是《头号玩家》（Ready Player One，2018）《大黄蜂》（Bumblebee，2018）这样的流行文化都直指着对过去时代的美好怀想。

如今确实是一个怀旧的时代。

这么看来，站在2021年——今 敏逝世的第11年，他作品中的追问如今远没有过时。

《蜡笔小新：呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》的人造昭和东京当然，笔者认为思考今 敏不应该止步于故事和主题——不如说他的故事核心基本都具备普世性，而是他的动画如何承载这些主题，如何描绘梦境与现实的混交、时间的暧昧，如何呈现非同一的“亲切的”现实……我们思考的是“今 敏”这个动画类型，思考着动画表现的可能性。

同时，正如今 敏的电影基本都在90分钟左右的篇幅之必要性，《妄想代理人》代表的是另一种“今 敏动画”的形态，在“今 敏动画”必须是动画这个基础之上，《妄想代理人》也必须是电视动画。

这篇啰嗦的文章到此将结束，若本文能在今 敏成为影迷圈流量密码的当下，能提供不一样的视野，能注意到作为动漫画工作者的今 敏，能发掘日本动画本身的魅力，那么本文便已达到目的。

以上就是本阿宅的唠叨，感谢看到这里的各位。

《妄想代理人》的广告过场动画。

题外话：进入广告、从广告回到正片这个中断如何设计，甚至是过场动画的演出都是日本电视动画的一部分，以至于一些非电视播出的动画都保留了这个中断，比如《新世纪福音战士剧场版 Air/真心为你》。

注释：[1]安德烈·巴赞，李浚帆译，《电影是什么》，华中科技大学出版社，2019；[2]ample译，《【自翻】この人に話を聞きたい第40回 今敏访谈（一）》，发表日期：2015.12.11，原文地址：https://www.douban.com/note/528538501/ ；[3]学级委员一条同学，《动画与现实，或高畑勋的现实主义坐标》，发表日期：2020.11.7，原文地址：https://www.bilibili.com/read/cv8255716/ ；[4]salyukafka译，《【译文】押井守访谈 动画往事 —— 押井谈今敏》，发表日期：2019.12.29，原文地址：https://www.bilibili.com/read/cv4250254/ ；[5]冲浦启之、高濑康司，塔塔君译，《【译】冲浦启之谈今 敏：画的秘密》，发表日期：2020.8.13，原文地址：https://www.douban.com/note/774098979/ ；[6]塔塔君译，《【译】继承与学习——作为工作室领袖的今 敏（板津匡览）》，发表日期：2020.9.15，原文地址：https://www.douban.com/note/777820152/ ；[7]小松祐美，《虚実混交をアニメ的に描くこと 『妄想代理人』における物語的な虚実とアニメ存在論的な虚実》，原文载于《ユリイカ2020年8月号 特集＝今 敏の世界》，青土社，2020；[8]山村浩二，焦阳译，《动画创作入门 山村浩二的大师课》，四川美术出版社，2020，P20-21；[9]kagaminori译，《WEB ANIMESTYLE 宇都宫理访谈（P3）》，发表日期：2020.4.30，原文地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/137166494/ ；[10]斯维特兰娜·博伊姆，杨德友译，《怀旧的未来》，译林出版社，2010，P4-5。

麻露美和棒球少年，这两个在故事中反复出现的意象到底代表了什么？

可爱的玩偶小狗麻露美代表的是通过忘却、停止思考来逃避现实的机制。

这一点在电影中有多处暗示，包括麻露美多次暗示月子没有错，不要去细想他人的中伤；警官幻想中的昭和时代其乐融融的小乡镇其实是由无数麻露美构建的；TV动画中的麻露美告诉沮丧的打棒球的小朋友没关系休息吧，等等。

在影片中人手一只的超级IP麻露美，其实侧面反映了这个时代的人们的社会压力已经到了极点，亟需一个逃避现实的渠道。

在麻露美突然消失的一天，绝望的人们涌入M&P工作室，要求工作室拿出所有麻露美的存货。

都市传说棒球少年代表的是通过对外归因来逃离自我谴责的机制。

棒球少年攻击的是烦恼的人们，更具体的说，是在压力中渴望一个外部机制来中断人生，从而能把失败归结为外部原因的人。

创造出棒球少年的月子第一次唤出棒球少年是为了逃避自己导致了心爱的小狗死亡的事实，第二次唤出棒球少年是为了逃避出版社的催稿；少年优一唤出棒球少年是为了渴望能够洗脱身上的嫌疑，尽管他本人的确对同学怀有恶意；双重人格的女教师唤出棒球少年，是渴望能够通过致命一击逃离另一人格的控制，而非坦然告诉未婚夫自己的情况而一起面对；在狱中走投无路的少年模仿犯被棒球少年攻击时，动画达到了第一个小高潮，也是转折点——影子杀死了影子，第一个牺牲者出现了。

棒球少年似乎不再是令人如释重负的存在，它变得邪恶，极端，最终成长为席卷整个城市带来灾厄的黑色巨兽。

人见人爱的麻露美和人见人畏的棒球少年，其实是逃避现实的一体两面。

它们都由鹭月子创造，由社会的压力所喂养，最后融合为一场淹没世界的洪水。

故事的最后，月子拥抱了当年的错误，洪水退去，废墟显现。

警官面对满目疮痍的城市感慨，没想到一只小狗引发了这种血案。

在经历了这场浩劫之后人们又开始重建城市——两年后，不再有麻露美，小狗的形象在文创作品中被赶尽杀绝——但一切结束了吗？

今敏的答案是悲观的，总有新的动画形象会取代麻露美，成为逃避现实机制的另一个依托实体，而依然在水泥地上写写画画的神棍老头也预示着棒球少年会卷土重来。

一个轮回又重新开启。

复杂的现代社会编织着无法挣脱的命运之网，互相依托的社会关系推搡着像是提线木偶的人们向前走去，当社会压力集聚到了顶点，总会孕育出同样的逃避机制。

再跳出作品本身，来看一看时代背景，大概可以理解今敏为什么产生这些思考。

今敏出生于1963年，整个青春时期处于昭和时代，见证了日本经济走向繁荣的顶点。

1989年，平成时代开启，经济泡沫破裂，日本开启了“失去的三十年”。

伴随着经济停滞的是一个繁荣的动画市场，这一时期涌现了许多优秀的动画作品。

今敏开始在动画行业工作时出现了EVA，宝可梦等。

与此同时，经济停滞导致社会流动性变低，论资排辈的社会氛围压抑了创新的活力，自杀率上升，日本开始进入“节能”的低欲望社会。

《妄想代理人》诞生于2004年。

见证过日本经济疯狂增长的昭和年代的今敏，应该已经意识到此时动画市场空前绝后的繁荣背后是低迷的经济和压抑的社会环境。

卡通形象说，“忘却吧”，这给了绝望之人难得的一丝喘息。

但今敏显然不觉得逃避现实是最优解，勇于面对现实才是。

但是就算今敏可以在作品中对现实狠狠讽刺挖苦一番，他还是不抱太大希望，认为无法解决根源的社会压力——但或许他又没有完全失望，这部作品本身即是证明。

如果可以叫醒把人生寄托于妄想的人们， 那就能叫醒一个是一个吧。

今敏的作品个人风格明显，虚幻与现实交织如万花筒般灿烂。

他将动画电影带到了一个新的高度，为我们打开了一扇全新的门。

相比于其他动画导演，他选择了更为写实的动画手法和更深厚的电影语言。

今天是他的诞辰日，随着时间的流逝，我们越发觉得遗憾失去这样一位天才。

这一篇我想仔细解读一下它的TV动画作品《妄想代理人》，也想用这篇文章纪念一下他。

开篇，现代都市。

一个正在施工的大厦的仰拍，电钻头的吵杂声，拥挤的街道。

镜头上摇 画面也是灰蒙蒙的，没有明显的亮色。

镜头跟随拿着电话的上班族，停在正在打电话的JK前面。

这个女生面前一辆货车驶过，转到下一个货车司机打电话的镜头。

今敏的剪辑和转场是出了名的厉害，这点在他的动画电影里其实运用的更加极致。

大家可以注意一些这三个人的台词。

上班族在说“这次真的没有时间了”，女学生一脸无所谓的在男朋友前面说“总觉得很累，今晚就不过去了。

”货车司机在车里翘着二郎腿说“堵车真的很严重。

” 很明显的，三人都在撒谎。

一开篇展现出了“欺骗”，也贴合整部动画欺骗之后“妄想”的主题。

切到货车远景后，阴影的上方有电轨车的影子驶过，这时又切到正在行驶的电轨车。

下图多了电轨车的影子驶过。

通过影子来引出下一个场景，很巧妙。

随后是车厢中拥挤的人群。

人们都很焦虑，面无表情的看着手机。

一组蒙太奇镜头。

生活在大都市中的人们压力很大，大家在互相抱怨，互相推卸。

抱怨的声音一直持续伴随着剪辑的节奏。

声音中止后，一片闪白，出现剧中关键人物演算老头。

在地上写了好多，最后要算出结果时，惊讶的抬起头。

一辆公交车开过来停下。

切到远景，公交车从右开过来，切到近景关键女一号人物——鹭月子 。

此时左边有几个“轮滑少年”经过，这里先给出了暗示。

老头吃惊的张开嘴，鹭月子抬头。

固定镜头内公交车开走后，出现几个大字：少年球棍，参上。

镜头缓慢前推，通常起强调作用，引起观众注意。

上面大概是开始后的一分钟左右的戏份，交代了故事发生在生活压力大节奏快的都市。

并且信息量处理的非常恰当。

在未完全进入正片故事之前，需要一定的信息量去刺激和吸引观众继续看下去。

并且像写论文一样，在全文开篇处给出一个提纲挈领的段落。

下一场戏。

黑屏横切出下一个场景，由“玛露美”这个关键道具的特写开始（今敏有时很喜欢用一个特写镜头开场）。

一票布娃娃玩具盒设计图纸。

镜头由设计图纸横移到正在工作的鹭月子。

背景处花/画了好多卡通形象，她被各种卡通人物和玩偶包围了一样

接下来这一小段我觉得拍的很好，虽然没有台词，但通过一些细节的变化体现出人物的心理状态。

逐镜说一下。

首先设计了一个小动物，完成度已经很高了，在最后一笔时有一个按键盘的声音，她删掉了。

再给到先前的镜头。

目光呆呆的。

下面她又画了一个小熊，同样是在没画完前就出现按delete的声音，这时用的是按delete键的大特写。

下面她刚刚画了一个耳朵，就按了delete键，并且是发泄式的快速的连着按了好多下。

皱起了眉头，很不满意。

有脚步声音跟进，她的娘炮上司出现了，站在办公桌前问她新产品怎么样了,期待你的下一波魔法哦。

上司轻拍吉祥物玛露美，这里也特意给了一个特写（这个娘炮上司也蛮有戏，今敏作品中的配角并不只是功能性的角色，他家里也很多奇怪大叔大婶的写真，也为他作品中配角的设定提供了灵感吧）。

电话响起那个娘炮去接电话。

这个镜头看到另外几个同事都在闲扯淡。

和鹭月子出事后的慌张形成对比。

（这一段环境音放了一首日文歌我没有认出来，不过听旋律应该也是平泽进先生的。

） 她头头望了一眼鹭月子，说没问题交给鹭月子小姐吧。

镜头这时缓慢右移出现她的同事。

都用有些嫉妒或不耐烦的眼光看着鹭月子这边。

鹭月子无助的自言自语说：魔法，我也很想要。

听到上司说的下周一，没有问题。

她默默地把头埋下去。

下一场戏由一个夜空中的月开始，乌云逐渐遮住了月亮。

月黑风高夜，这里出现该集的一个小高潮，

鹭月子刚走到这个路口时光线正常。

走到左边时灯光明显变暗了（画质比较渣大家见谅）。

她无奈的嘟囔着“魔法，魔法”并看到了捡垃圾的老太。

她觉得有些怕（第一颗悬疑的烟雾弹）。

并给了一个诡异老太的近景。

鹭月子向前跑了几步，又回头看了看，可并没有人。

这时远处逐渐亮着的街道像被黑暗吞噬一样逐渐变暗，逼近鹭月子。

背景音乐起，营造悬疑紧张的气氛（第二颗烟雾弹）。

鹭月子害怕地跑起来。

接下来是几个不同角度跑步上半身的特写。

然后突然摔倒了。

她抱起玛露美，加上工作的压力让她有些崩溃的想哭，但是鹭宝宝叹了一口气忍住了。

无助的叹了一口气，去捡散在车底下的一张原图。

用手夹到抽回胳膊时，却被车划伤了。

这里镜头很适宜的向前推，音乐再起，继续积累情绪。

鹭月子再也忍不住泪水，哭了起来。

随后在左上方出现了一个滑旱冰的人影，并向鹭月子滑过来。

在鹭月子抬起头的时候，黑影挥动球棒用力的打了下去。

这一处的剪辑很棒。

在最有爆发力的一刻，打下去一瞬间后，并没有直接交代结果，而是顺着打下去的动作接了一个“哐啷”一声笔筒摔掉的镜头，转到了她工作的办公室内。

顺便说下这种利用顺势动作来转下一场景也是今敏常用的一招。

如《红辣椒》的片头处。

办公室内大家都在接打电话，忙做一团。

背景里很多玛露美

娘炮上司在接电话时从左边拐角处入画并向右边走，走到第一个门时也就是出现电视机时，镜头停止移动。

上司出画，电视机里播放鹭月子的被袭击的新闻。

同样是利用移动物带出下一场景。

播到是“鹭月子小姐”时，切到医院鹭月子房间的门牌。

先写到这里吧其实这样类似拉片的形式做成视频的形式比较好，一帧一帧截的好辛苦_(:з」∠)_ 才发现我这篇好像应该叫精读妄想代理人第一集前7分钟。。

对于现实中的种种让人崩溃的事，也许做为人类的我们总想着用某种方法去逃避吧。

这部动画正是给了那些爱幻想，想逃避的人们一个虚拟与现实交错的的真实世界。

现实中的种种问题，难道真的需要用那些懦弱的方法去解决吗？

当我们真正的进入这次旅行，才发现，我们真的如此软弱。

最喜欢的是可怜的女儿那集，相对富足的生活，更喜欢以前那种平静而快乐的日子。

父亲的变态让女儿走入崩溃，同样，在没有任何办法的情况下选择了逃避。

返过来看，这种问题如果真实的存在，又有谁不想忘记一切呢。

警长的妻子，选择了面对。

面对的同时纠缠着自己无数次的挣扎，棒球少年，退却了。

但可怜的妻子最后还是因为身体而入院了。

棒球少年如同麻露美一样，在黑暗种给人以逃避的光芒。

但是，这也许就是那些人唯一能选择的路了吧。

如果有更好的办法去面对，而谁又会不想去面对呢？

相当有意义的一部TV动画，金敏的作品虽然没有押井守，大友克洋等大神般的发挥成熟，但已经相当不错了！

已经并列在我的小宇宙中占据了等同于押井的地位。