人造怪物

伏天来到小南国！

幸有空调安心窝！

开局跳伞遇不利！

落地差点变成盒！

长官五角乱发火！

技工全程看直播！

WiFi联网求上进！

大脑升华欢乐多！

医生作死乱嚎叫！

机器丢枪卡墙豁！

海豹不捡迈大胯！

杀手握刀笑呵呵！

你自爆来我背锅！

jun商关系无人说！

无限复活速度快！

超能查派就是我！

看完该片，我不知道导演是想向经典致敬还是拙劣的模仿，反正我看的就像一个大杂烩，啥都有，结果啥味也没出来，主线的味道没出来，油盐酱醋也没有，不咸不淡的。

你要是想探讨人工智能的伦理或者人工智能的觉醒，已经有了威尔斯密斯的我，机器人。

你要想写丛林猎杀，美国有不少此类电影，即使换成机器人的猎杀也有斯瓦辛格的终结者及铁血战士。

你的主线已经被经典片玩的嗝屁，你的佐料也一样没有给力。

讲故事的能力不行，你可以弄点特效来满足一下观感，特效没有你可以找几个大美女充充门面，实在不行你多弄点血浆吓吓人也未尝不可。

可惜，啥都有，也啥滋味没有。

导演也是很敢拍，直接明示美帝ZF和JHS草菅人命。

哪里有什么毒贩？

只是美帝金融帝国洗劫穷国，军事帝国压迫穷国，逼的人民种毒品也是有美帝暗中扶持指引的份，都是嘴上的正义，实际的“洗衣服”！

不当新时代的印第安人，电影也是拍出了穷国人民敢于自我组织反抗美帝军事入侵的片段，这就像现实世界中的义和团反抗八国联军。

美帝人民也挺惨的，美帝ZF和JHS胡作非为，看美国大兵也早就心怀不满，没有真实的正义和道义的行动最终只能失败，脑中很自然浮现出美军败北阿富汗！

不得不说130多分钟完全是浪费电影胶片，故事脉络很单一，军方为了测试战争机器人实战效果，投放机器人到毒贩村落进行杀戮，在该过程中CIA、军方、武器公司、被追杀的人、机器人这几个阵营围绕杀与被杀而展开斗争。

首先说说CIA和军方，能力低脾气大，情报漏洞百出，完全不能控制局面，外勤特工倒是尽职尽责，很好地完成了任务。

再说说武器公司方面，老板很真实，商人嘴脸，只想取得数据升级更新机器人功能，而程序员们就集体仆街了，女程序猿美貌大长腿，可惜死于低智商，胖子和眼镜基本属于毫无主见，具备一切人性弱点，被炸死也是顺其自然。

而被追杀的人群有志愿者医生群体尚能说得过去，但那个退伍海豹是什么鬼，由于军事行动产生PTSD就混迹于毒贩村落？

职业毒贩对一个外国人居然不排斥，让其安心安居？

导演就是为了逃杀剧情硬安角色吧。

最后说说真正的主角机器人，这就更扯犊子了，4号机器人掉落了通讯模板就开始思考人生，找回自我了？

作为专业屠杀工具，武器公司还能让其AI具备自我进化的大招？

想模仿I,robot也太画虎不成反类犬了吧，特别片尾机器人阵列中那一个异动的机械脑袋，妥妥的模仿都没有半点掩饰好么。

机器人卡在岩洞石头里面的情节差点让整个片子走向无厘头喜剧的路子。

纵看全片，既无爽片的痛快，也无灵魂的反思，平淡如水还又臭又长，唉，浪费宝贵的2个多小时。

这是一部严重被低估的影片，是一部非常精彩和寓意深远的作品。

主题是生命最重要、生命应当得到保护，影片中的战斗、爆炸、追杀等元素都只是为了烘托主题。

能看懂的都明白，看不懂的就只是一部小制作的、没有大场面的动作影片。

片尾由于制造商愚蠢地指令程序员将所有资料上传回实验室，让BR-4得以重生，已经明白“生命最重要，生命应当得到保护”的BR-4会如何去深化和践行这个认知呢？

题外话：罪恶的米帝的恶行都已被自己的影视剥皮，希望米帝认识到自己的罪行。

而伟光正的曹县在自己的宣传、影视中永远光辉照耀宇宙，万岁！

曹县万岁！

标准的美国商业片，目前所能想到的关于机器人的所有的科幻元素片中都有，却都又似曾相识，唯一的亮点就是机器人的造型为了符合惊悚科幻片的定义，所以面相还行，比较凶恶，所有的情节冲突也比较到位，符合剧情，但演员的表演又有点用力过猛的感觉。

故事主要讲述五角大楼把刚研发的机器人用飞机空投到金三角，借用测试的名义打击毒贩，空投时有一个机器人的降落伞没打开，直接掉了下来，摔出了毛病，具有了自我意识，其他三个机器人按照命令大肆杀戮当地平民，同时正常的那三个还要处理产生自我意识的4号机器人，以免泄密产生更大的危害，恰巧有一个流落到当地的美军海豹突击队员，拼命拯救村民和迷路至此的联合国医疗志愿者，充分表现人性的“高大上”。

呵呵，情节很简单，有点“铁血战士”的意思，你说杀毒贩还说得过去，至于杀村民杀自己人就过分了，这样的国家不完蛋简直天理不容。

影片开始三个研发机器人的科学家被派到金三角一类的地区，负责在当地电脑终端指挥机器人，机器人乘坐大力神飞机被空投在冲突地区，但不巧的是机器人4号在空投时降落伞没打开，摔出了毛病，这三个科学家无法指挥4号了。

恰巧本地还有一帮迷路的联合国医疗救援组织志愿者，毫无社会经验的白莲花，呵呵。

志愿者找到了一个村子寻求帮助，却又语言不通，村中人对他们也有敌意，只有一个村民愿意给他们提供帮助，阴差阳错他们找到了一个前海豹突击队队员，也就是本片男主，愿意帮助他们。

科学家和军方代表在对待4号机器人的处理上发生了分歧，军方代表担心机器人不能执行杀戮任务，而科学家还被蒙在鼓里，以为这就是一次测试任务，结果这些机器人大开杀戒，巧合的是村里的一个小男孩拿走了4号机器人的存储芯片，导致4号机器人自我学习、自我觉醒。

于是前海豹男主携裹着志愿者和村民开始逃亡，路线最熟的就是那个小男孩，逃亡路线上不但要躲避机器人追杀还要躲避满地的地雷，片中设置了许多刺激的追杀场面，比较劲爆，逃亡路线历经高山、峡谷、洞窟，途中人也死的差不多了，执行任务过程中这帮科学家和军方代表也内讧，但是都被军方代表强制压下，还杀死了一个女科学家。

机器人群体也精神分裂，这段还是蛮精彩的。

4号机器人自我觉醒产生意识，开始帮助人类，和另外三个机器人拼杀，最终全部被军方代表用电磁枪杀死，军方代表自己也死于机器人自爆，科学家被五角大楼炸死，幕后人物吹着口哨销毁证据安然离去，狡兔死走狗烹。

男主带领幸存的人逃出生天，挺完美的结局。

毁灭人类的，我觉得最终还会是人类自己，算是看完以后的小小感触～说实在的叙事略显拖沓，主要可能是想讲的事情太多，如果集中讲透某一个点，比如人工智能和操控者之间的问题等，或许会更深刻～然而立意还是很好的，也有拍出压迫和紧张感，缩减时长，说不定也会好些～当然我觉得导演应该还是希望有个续集的，所以保持期待～PS.想问下导演为什么一开始就弄死黑妹和亚裔，还要用如此残忍的手法～不宣扬政治正确了吗？

印象中有好多的电影都喜欢到东南亚国家拍摄，尤其是越南和缅甸。

回想一下故事发生在这些国家的影片，港片中就有经典的《喋血街头》、《东方秃鹰》和《英雄本色3夕阳之歌》，而欧美的影片中，史泰龙的《第一滴血4》算是让人印象非常深刻的一部典型好莱坞制。

由于东南亚国家地处热带季风气候和热带雨林气候的混合气候地带，所以那里植被茂密，但是经济却欠发达，这直接造成当地居民生活贫瘠，而在越南、老挝和缅甸的交界处，世人称之为“金三角地带”，由于缺乏监管，该地带毒贩横行，秩序混乱。

欧美影片非常喜欢“金三角”这个神秘的区域，所以在2020年底上映的影片《人造怪物》中，把故事的发生地又放到了“金三角”。

影片《人造怪物》的导演马克·托亚跟我们国内的导演丁晟一样，在做导演之前都是赫赫有名的广告片导演，所不同的是，进入电影圈之后，丁晟热衷动作片，而马克·托亚则热衷科幻片。

在未来的几年，马克·托亚还有《最后的尤维》和《外星物品与人》两部科幻片将要推出。

《人造怪物》单从片名来说，很容易给观众造成误解，我们所理解的常规的怪物，无非就是变化多端的怪兽，但是在影片中这个所谓的怪物，实则就是人造机器人。

影片故事以美国一家军事公司和中情局特工的一次秘密合作为触发点，双方合作制造的机器人，计划投放到“金三角”地带进行测试，那里将会有毒贩作为实验的对象。

但是，中情局的情报并不精准，而且军事公司制造的机器人也并不太受控制，所以整个实验行动，出现了重大的失误。

期间一帮热衷公益的医疗队不约而至，在他们的内心世界里，很像是《第一滴血4》中的经典台词：他们以为世界上到处都像是邻居那样相处吗？

结果，他们一行人成为了机器人屠戮的对象，而当地居民中还秘密隐藏着前美国海豹突击队队员，更是对中情局的情报精准率啪啪打脸。

在空投的4台机器人中，都分别运用人工智能技术，在其体内制作了两套控制系统，其中4号机器人因丢失了控制面板而自行开启了另一套系统，这也使得它拥有了自己的思想意识，而多次想要摆脱人类的控制。

超过130分钟的片长，大部分时间都是机器人屠戮和被追杀者逃跑的戏份，在浩瀚无际的雨林和岩石之间来回穿梭，除去打斗戏和枪战戏，其它多余的戏份偏多，按理说完全可以精简。

说起来，人工智能的也是用烂的套路，在此之前已经有无数的大片已经成功将人工智能发挥到了极限，所以就这部《人造怪物》来说，脱颖而出的可能性微乎其微，但是影片还有一定深意的。

4号机器人在有自己的思想意识形态之后，最后竟可以与人类进行交流，并发出生命是什么的疑问。

当片尾中情局发号施令的人若无其事地走出办公室的时候，影片留给我们的是人工智能和邪恶的人性，到底谁更可怕的疑问。

【END】

2020年，科幻电影《人造怪物 | Monsters of Man》这个电影给我最深的印象就是，好长。。

弄了131分钟都不能好好讲故事，看着比较累。

质感还是可以的，就是情节太不成熟，这种人工智能讨论的题材已经拍烂了，优秀的作品比比皆是。

真是自讨没趣嵌入的感情戏，还是牛头人的故事？

反派也好敷衍啊。。

上来跳伞都能跳丢一个的 智能作战机器人？？？！

突然开始学习

这段机器人卡住的桥段，真能气死人。。

如果你开枪伤不了它，石头也懒得砸。。

但是至少可以把它的枪拿走吧。

唉

会思考的机器人，当然会想自爆

结尾丢手表和这个彩蛋倒是都可以总体来说还是太长了，控制在90分钟就好 关于人工智能的思考还是太肤浅了，还不如九几年的电影视觉效果倒还说的过去。

--我是自学的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分），故事太次。

《人造怪物》这部电影，就是将每一分钱都花到了极致。

该片是电影制作人马克·托亚（Mark Toia）的一部”游击式拍摄”的电影。

这位来自澳大利亚的编剧/导演/摄影指导，凭借这部科幻动作片在好莱坞圈内名声大噪—正如他所想。

“我一直有一个非常强烈的愿望，就是想创作一部《人造怪物》这样的电影。

”他说。

“最初只是爱好，后来就开始拍摄商业影片。

我这么做，就是想看看我是不是有实力，在预算可能只有那些大型影片餐饮费那么多的情况下，拍一部有高端制作和大片效果的精彩影片，以此作为进入好莱坞的名片。

”托亚（Toia）并非电影行业的新人。

他有25年的从业经验，是世界上最大的商业机构和品牌争相合作的著名电视广告导演。

“我就是想按照我的想法、在完全不受外界干扰的情况下拍摄一部电影。

”他说。

“当然了，如果你运气好，可以自筹资金拍摄电影的话，你就有机会拍摄一部完全不同的电影了。

起码一些需要做决定的步骤就会快很多，因为你只需要向你自己汇报。

这就是为什么我能实现大规模的制作价值，因为预算都花在了刀刃上。

没人给你施压、让你妥协、要求你该怎么做。

”

该电影的剧本是他和杰夫·汉德（JeffHand）联手创作的。

电影讲述了一个腐败的中情局特工（尼尔·麦克多纳（Neal McDonough））将4个机器人原型非法丢到中亚的一个疑似毒品制造营地，进行一次秘密军事行动，但事情没有想象的那么简单。

“在统筹考虑这个项目时，我需要兼顾到各个方面，并保持清晰的头脑。

我的计划是要将所有的预算都花在拍摄上，在非拍摄方面尽量节省。

首先，我组建了一个小型的、多才多艺的突击队式的团队，这个团队成员都非常乐意以一种简约的方式进行拍摄。

”他继续说：“为了达到需要的速度和敏捷性，至少得用四台摄影机拍摄。

在拍摄动作片时，摄影机的数量越多，所能拍摄的面就会越大。

拍摄动作的连续性方面就会容易很多。

演员们很喜欢这种拍摄手法，因为他们能从一开始就能进入角色，一气呵成的完成拍摄。

”

故事背景地点是在金三角地区（横跨泰国、缅甸和柬埔寨三个国家），因此，托亚（Toia）决定在柬埔寨进行实地拍摄。

“（在柬埔寨拍摄），我们不需要任何搭景。

我们也不需要庞大的美工团队。

也不需要灯光组和机械组。

我们就实景拍摄眼前的景色，出来的效果就非常惊艳了。

”

团队需要在丛林中拍摄数周的时间，走过泥泞的道路，承受倾盆大雨和酷热天气，翻越岩石突兀的大山。

拍摄开始于2016年底，使用三台RED EPIC DRAGON 6K和一台编号为#00003的HELIUM 8K的测试机拍摄。

但是对于镜头的选择就和摄影机要求不一样了。

托亚（Toia）没有买很贵的电影镜头，而是买了几套价格较低的Rokinon镜头和一些佳能变焦镜头。

“原本，我以为用不了多长时间就会坏掉，因为我不想在拍摄的过程中，还要担心镜头被摔坏了什么的。

我们对这些镜头进行了测试，（测试结果非常好，）这些镜头和其他的任何真正的电影镜头一样干净、锐利。

能胜任我们的任务。

”为了在丛林中顺利拍摄导演决定不用导演监看帐篷。

摄影组将摄影机分散布置，能让导演托亚（Toia）和四个摄影师，包括来自澳大利亚摄影师协会的主摄影师托尼·奥洛夫兰（Tony O’Loughlan），实现无线、少配件式拍摄。

RED摄影机的时间码是经过同步的，因此摄影师可以在任何时候用多机位拍摄。

现场快速转码可以让导演在每天晚上和清早进行检查。

“我需要知道的就是摄影师的曝光是否准确、一切是否进展顺利。

”托亚说。

“根据剧本中所描述的不同类型的情感，我们采用不同的方式进行拍摄，比如用三脚架或者手持，甚至会采用比较极端的方式拍摄。

我对我的拍摄团队以及摄影机非常有信心，我对自己的捕捉影像效果的能力也非常有信心。

正因为如此，我才能把注意力放在演员的表演技巧上。

”

“我选择RED的主要原因是它的动态范围。

”他接着说。

“就我而言，RED摄影机最吸引我的地方就是它有17-18档的动态范围，这个对于拍摄HDR来说非常实用。

比如，让我们在山洞里用自然光拍摄时，HELIUM的优势就体现出来了，这个功能（动态范围）可以大大提高工作效率。

” “RED摄影机采集到的信息让我在后期里如鱼得水，甚至远超于我的需求。

我可以通过使用RAW文件来深挖阴影或降低高光以获取更多额外控制。

de摄影机的低噪点属性使我在抠像、跟踪和合成时能获得更好的效果。

”

“如果在拍摄过程中，如果色温设置错误或者，曝光略微过曝或欠曝，RAW数据就可以让我们在后期中修正过来，完成最终调色。

我确认RED摄影机可以帮我顺利完成拍摄，达到我想要的效果。

”托亚（Toia）强调最终的影像效果不是由摄影机的传感器或者某些默认的色彩设置决定的。

“最终的影像效果是由摄影师、镜头选择和最终调色效果决定的。

”

对于托亚（Toia）来说分辨率是另一个关键的创作优势。

“当你在拍动作片时，往往会拍得比较紧，以表现奔跑和跳跃的紧张情绪。

如果你想要特写镜头，我可以通过放大画面实现，而不是让演员重复之前拍摄的动作或反应。

6K和8K的分辨率让我可以轻松地重新构图，从而增强场景效果或演员的表演。

如果你把一个镜头推到200-300%，那就像换了一个镜头。

我对很多镜头进行了重新构图。

可能是5%也可能是200%，但我重新构图是因为我想确认拍摄效果镜头是我想要的。

”额外的像素也有助于调整影片的宽高比，我们拍摄时用的 2.39：1，但最终呈现的是2:1。

另一个可以让托亚（Toia）“节省大量时间”的方面就是，你可以从影像中任意选取一帧静态画面出来作为宣传剧照使用。

他说："从创作角度来讲，高分辨率确实对你有帮助"。

在电视广告工作间隙，他还在纽约和温哥华拍摄了一些镜头。

机器人角色以3D建模，并在RedShift中渲染，整部影片都是4K。

对托亚(Toia)来说，这部电影取得了巨大的成功。

超前点映和观众的好口碑让20多个制片人带着30多部剧情和电视剧剧本登门邀请他执导。

他们都是慕名而来，希望能和托亚（Toia）合作。

“很多大制作的制品人都没有收到回报，我向他们证明了拍摄好作品并实现盈利的可能性。

”他说。