麦克白

2015英国剧情片《麦克白》，根据莎士比亚同名戏剧改编，全球累计票房1632万美元，定级R，豆瓣评分7.3，时光网评分7.0，IMDb评分6.6。

我曾n看过莎士比亚戏剧改编的电影《哈姆雷特》，几乎是将舞台剧照搬到电影版，实景版的舞台剧。

而且莎士比亚华丽的修辞和舞台化的剧情设计，并不适合注重故事性的电影表现形式。

本片同同样如此，《麦克白》原著的剧情其实很简单，改编成近两个小时的电影就显得不够复杂，缺乏转折，莎士比亚式的华丽修辞放在电影角色身上念出来显得很别扭。

《麦克白》的故事简单说是一个“心魔”的故事——战士被封领主后，受妻子教唆，弑君篡位，当上国王后继续将影响其王位安全的人赶尽杀绝，最终被先王王子所杀。

虽然本片低于预期，但有两个亮点值得一提：一是结尾高潮戏部分的红色调，风格化浓重，突显了王位争夺的血雨腥风。

二是结尾最后一幕，王子当上了国王，但画面却以寓言中的男孩收尾，意味着王位争夺的血雨腥风并未结束。

本片的战争戏和动作戏比重不大，多数采用慢镜头画风，有些像《斯巴达300勇士》。

过多的慢镜头，拖慢了影片的节奏，并且让我觉得是在给不复杂的剧情抻长到两个小时这一名著改编起码要具备的时长。

原著故事阐明了一个道理——最毒妇人心，男主如果不是受到女主的怂恿和教唆，不会心魔大发而弑君篡位，也就不会有后来一发不可收拾的恶性循环。

值得一提的是，女主的演员玛丽昂·歌迪亚像极了中国的梅婷。

《麦克白》书籍节奏很快，快到后来只用几句话佐证麦克白的暴政，甚至都没表大家发现原来麦克白是凶手时的场景，又潦草的交代了麦克白夫人的死因……所以，很多剧情要靠脑补，投入的感情要快速转换。

要配合观看舞台剧和电影，弥补了这种缺憾，感受才能更深刻。

推荐伦敦阿尔梅达剧院拍的戏剧，将书中未描写的情节连接清晰。

有些场景设置特别精妙了，只能有现代夸奖界最高标准词语“wo ca”来评价。

《麦克白》电影拍的太好看了。

让一副完美的骨架填上了血肉，看的即心痛又感动。

麦克白在杀掉老国王那一刻，他之前的英勇和好名声都被一笔抹掉，所有的亲朋好友都离他而去。

麦克白知道会是结果，但他被利欲和恐惧推着走，已经没有选择的余地。

内心的野兽被唤醒的那一刻，你就不再是你自己了。

书里最后没有表班柯儿子当上皇帝的剧情，但根据书上这一句,-可是帮助他们杀人行凶的党羽,我们必须一一搜捕，处以极刑；我推测，这又是另一段忠良变残暴的故事。

电视剧也是按这个思路把这一段补上了。

因为历史在不断轮回嘛!-迟早总要死的总要有听到这个噩耗的一天我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路

<图片1>涂鸦.法鲨.麦克白的大脸读了这么多年书都忘的差不多了,感觉现在自己就是个文盲啊......我先给自己补补课.关于<麦克白>的背景知识,有文化的朋友请跳过.莎士比亚四大悲剧:<哈姆雷特> <奥赛罗> <李尔王> <麦克白>没有<罗密欧与朱丽叶>莎士比亚写这些伟大的戏剧,都是公元1600年左右.那个时候的欧洲正处于文艺复兴的末期,文艺复兴大家都知道,是人们对于世界,对于自己的一次重新开发.当时的人们对宗教控制,神话故事已经感到厌倦,精神上处于十分空虚和饥渴的状态.当时天文学发布了日心说理论,让宗教的基石出现了一个大的裂缝."宗教并非全知全能的,世界还有很多未知需要探索".于是各个领域都开始质疑宗教,开始钻研挖掘,科学\艺术的方方面面都了焕发蓬勃的生命力,各种新的理论被发现,各种大师级人物组团出现,为现代世界的发展打下了各种精神基础.<图片2>当时的诗歌啊,绘画啊,音乐啊,戏剧啊都开始围绕着人们自身创作.注重人的价值,挖掘人性成了艺术家乐此不疲的任务.所以人的各种欲望成了关注的焦点.英国属于参与到文艺复兴比较晚一点的国家,但是一点没耽误创造辉煌."戏剧之王"莎士比亚就在这个思想潮流中,创作了全人类的文学宝藏.打造了世界知名的文学品牌.<图片3>回到<麦克白>莎翁四大悲剧都有各自内在的深刻含义,人欲和命运交织,然后发生了不可控的结局.<麦克白>主要讲一个英雄式的人物,在野心和欲望的控制下,在命运的捉弄里,逐步走向毁灭的故事.麦克白在战场上保卫国家,立下赫赫战功,国王也仰仗着他的力量才能稳坐王位,身边的人都在吹捧他的功劳,于是麦克白就想"为什么不推翻你,老子自己当国王?"他和媳妇一商量,就这么动手了.可是麦克白靠谋杀上位之后,就很担心别人也会这么把自己干掉,所以整天提心吊胆,失眠多梦,出现幻觉.为了让自己安宁,他杀掉了自己正直的朋友.朋友都杀了,那对其他有嫌疑的人更是痛下杀手,整个国家都笼罩在恐怖中,反而越来越多的人想杀他.最后媳妇也疯了死了,该发生的悲剧还是发生了.<图片4>这个故事里,莎翁巧妙的把命运具象化成三个女巫,增加了很多戏剧化的浪漫成分,感觉像是女巫怂恿麦克白去做这些事,"这都是命"其实这是麦克白自己的选择.命运的诱惑只是一个外在因素,真正让惨剧发生的,还是内心的野心和欲望.这种经典戏剧,每个人都有自己的解读,怎么改也改不过"戏剧之王"的剧情设定,所以电影在剧本上注定不会出彩,那不如就在形式上提高再提高.这也是导演的策略.所以电影的画面和配音美不胜收,人物造型也非常精致.最大的特点是场景非常简单:大雾弥漫的田野和阴冷压抑的孤城.田野大雾弥漫,就像看不清未来的命运,孤城则象征着麦克白一点点走向孤立,专制,暴戾.<图片5><图片6>突然放慢的镜头,人物面部表情的大特写.都在强调这种戏剧化的美感.被欲望胁迫之后的无助,恐慌.色调也是大起大落,每一帧都能截图当桌面.通过这种极端的手段,让故事在现实和梦境里来回穿梭.<图片7>[看片感悟]电影是用音画形式创作的艺术作品,通过演绎故事,通过本身的[美]和创造出的[真实]来给观众造梦.把电影之后的思考带入到观众的心里.<麦克白>本身已经是个伟大的故事,但是让观众感知到伟大,需要一个过程:需要出色的拍摄方法,需要出色的演员来表演,需要音乐光影的配合,需要很多努力和极具巧思设计,来把观众带入到[虚构的真实]里面通过近距离的体验人的毁灭或者特殊经历,来感悟到某些生命的信息.这种感悟是非常私人的.深度和广度有可能差异相当大.可能小A感受到法鲨留胡子太显老了.可能小B感受到莎翁的剧这么拍是焕发了新的生命.可能小C感受到人和命运的抗争啊,欲望啊,内心的挣扎啊^那些看完电影似懂非懂去找影评的人(比如我),就属于想确认自我认知的水平.看到更透彻的解读.电影是手段,是一种造梦来传递信息的方式.就像艺术作品本身可能是石头,是金属,是木头,(电影是光影音画),但作品背后蕴藏了一些无可说不能说,只能感知,并且具有广泛共鸣的东西.我们评价一部电影的好坏,是要去看它能否成功的把"隐藏的内容"透过屏幕传递给观众.深深的触动到观众的心.好的剧本,好的演员,好的导演,好的配乐,都决定了信息传递的顺畅程度.常常有些电影,我们看完了会很久陷入电影里,走不出来.其实就是电影这种艺术,深切的和你的内在进行了交流.(演技太烂,导演太菜就会给人单纯的"看戏"的感觉)拍电影有什么意义?看电影有什么意义?电影就是梦,是一种私人的,广泛的,神秘的体验.我们在活着的过程里,和外部发生交流,发生联系,然后反向体验自己的生命.也许活着的意义.不是生命本身,而是只有活着,才有机会让生命在更深\更广的层面去和世界交流,去联系.<图片8>后送大家一句话:你是什么,你就在电影里看到什么.我们只能创造和我们能力一致的东西就酱.还写了几篇别的电影挖掘：欢迎来瞅瞅https://www.douban.com/people/seayo/reviews

Love is to deny the world and confirm everything at the same time。

How can it be？

How can you love me so much？

I know you are afraid of the world，so am I。

So I love you too.==========================================================================

Ay,my good lord.可是那个时候就是城堡呀，就是城墙呀，就是铠甲呀，就是争夺呀，就是要战斗，就是要厮杀，穿上你的战袍，骑上你的马，血迹斑斑在雾气厚重又缭绕的山间束起你的裤脚，拉扯你的长袍，还有风在吹。

画面很辽阔很深远，my lord,看看你都干了些什么。

hail,king of scotland.刀光剑影，黄土漫漫，广袤无垠下尘土飞扬，天空艳红色。

个人认为法鲨在当年的表现之中比小李子更值得一座小金人；这部影片压抑而愤懑，填满了对麦克白暴怒篡权之前心中所有的欲望。

整体好评，但是细节有些做的不够。

世界不能没有麦克白来告诫人们压抑心中的邪念，就像宗教不能没有对地狱的描述来劝人向善。

痛苦的本质来源于不公，也来源于世间一切邪恶。

只有对自己的邪念和欲望有足够的压制，人才能摆脱痛苦的轮回。

我想换一个角度思考，如果《麦克白》的主人公并不是弑君夺权的麦克白，而是为苏格兰人民铲除暴君的Macduff，那就是一出皆大欢喜、拥有完美结局的戏剧。

或许它就不会再是莎士比亚笔下动魄人心、惊艳百年的四大悲剧之一。

它存在的意义就仅仅是“正义终将战胜邪恶”了，或许会淹没在百年岁月里，成为“完美而无趣”的范本。

这是一出伟大的悲剧，以至于我不能用正义的眼光审视和批判麦克白做出的暴行。

如果你带入麦克白的内心世界，用他的眼光去看待自身伟大的功绩、去怜悯这个老国王带领下的满目疮痍的国度，用他的耳朵去听三女巫近似恶魔低语一样的蛊惑、夫人理智近乎残忍的劝说、邓肯国王毫无保留的青睐赏识，我想你也会动摇的。

人的欲望需要极度的释放，可同时又被理性和道德的绳索牵制，悲剧也许在此时就暗埋了。

“这是什么手！

啊！

它们要挖出我的眼睛。

大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？

不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢”当麦克白被欲望折磨，跌入深渊时，他就无法再得到雄心壮志所带来的满足与快乐了，取而代之的是非正义的野心给他带来的惶恐不安。

他强烈的野心和熊熊燃烧的生命力使他变成了一个英雄，也将他推入不可挽回的深渊。

”美即是丑，丑即是美。

”所以我们无法判定麦克白是一个彻彻底底的坏人，他内心里，善与恶的种子是交织生长的，既然善能结果，恶又何尝不能？

三女巫是命运的象征，它许诺麦克白走向荣誉巅峰，又暗示这会是一场悲剧，命运无常，大抵如此。

——分析电影《麦克白》与《蜘蛛巢城》同讲述的莎翁悲剧或许很多人看到这新版《麦克白》想到的通常都是“老故事，还想玩出什么新花样？

” 确实，莎翁的《麦克白》在电影和戏剧舞台上都已经上演过不知多少次，这部最新的《麦克白》没有将情节和语言大过变动，没有穿许多戏剧版本中的苏格兰裙，没有像黑泽明那样把莎剧拍出异域风情……如果要说它的进步，便一定是在摄影上了( •̀∀•́ )镜头运用的大气十足，真正的将幕帘布前的莎剧搬到了大银幕跟前，废话不说，上图一睹<图片1><图片2>开头的战争场面影调阴沉，暗淡，雪峰高原之上更添几分雄壮的历史史诗感，添加婴孩葬礼的部分更渲染麦克白的内心压抑，为之后他对班柯父子的嫉妒作了铺垫。

女巫直接混在了杂乱的士兵中，显得突兀而有了不真实的虚幻感。

麦克白的悲剧有其复杂性，可分为荣耀，逆转，孤立，血腥的麦克白几个层次部分。

莎剧中通过着重表现麦克白的内心冲突去着力揭示人物灵魂中的善与恶。

而促成麦克白变化的一个重要人物便是麦克白夫人——一个莎剧中经典的蛇蝎野心女形象。

<图片4>当电影中展现麦克白夫人“激励”他丈夫篡权时，镜头前景为麦克白夫妇大面积为阴影的脸，后景则为燃烧的熊熊烛焰🔥，仿佛预示着两人心中如火般的野心和急火攻心的私欲。

杀邓肯的片段中，麦克白身后有许多摇曳着的蜡烛，不知为何让我不由想到了《英雄》里无名与秦王之间的一排排蜡烛，蜡焰如心，心不静，烛焰则摇曳不定，此时的麦克白内心也一定是心念杂乱的。

在麦克白夫人的独白中进行了简单的声画对位，他按照她说的做了……过程中仍闪回出现许多心理蒙太奇：战争镜头的回忆（高低速摄影的剪辑，黑暗的转场，马蹬前蹄的暗喻……）最后的一战色彩瑰丽而凝重<图片5>

仍是一波一波的逆光剪影（美美哒👍）看到用浓雾来渲染气氛的不觉就想到《蜘蛛巢城》

当年的画质虽然很渣，但是营造出雾的感觉来又增添了些东方氤氲美，体现迷幻，不祥。

同样在麦克白夫妇二人共谋野心时，《蜘蛛巢城》里是这样的

三船的表演一直具有能面“平太面”的威严感而山田五十铃则显得更淡定而端庄，更符合淡定心机婊的特点😌。

而我自己感觉《蜘蛛巢城》在戏剧性处理上更有料一点，比如班柯鬼魂出现在宴会上的片段，新版《麦克白》表现得并不是太另观众惊讶（难道是暗色影调的原因让我一开始并没发现班柯的鬼魂跑到了麦克白的位子上，反而经常因为画面太暗而从我的平板屏幕上看到我自己的脸╭(°A°`)╮还是几个配角演员长得比较像——这仅仅是我自己想法，表介意😁）下面看一下《蜘蛛巢城》里这个画面就能知道有多……吓人

三木（班柯）鬼魂是随着拉镜头突然出现在观众眼里的，之前从三船的表演中便能发现那种一触即发的恐惧感。

如同看恐怖片先从被害者眼神里发现异样然后镜头一拉……女孩子们可以闭上眼睛了😜连麦克白夫人最后的发疯，《蜘蛛巢城》中都表现得极其传神，不是空洞的念独白，而是麦克白夫人像中了魔怔一样不停地洗手，山田脸上也出现了日本能面“曲见面”的脸谱，显得外表狰狞内心坠落而扭曲

最后麦克白的死，黑泽先生也设计得别具一格，找来有名的神箭手进行真射，演员真实表演被群箭射击的场面（为了电影拼命啊），麦克白最后的挣扎和绝望感更是让人深感无力回天。

最后再说回来《麦克白》是莎剧中悲剧环境最为阴沉的一部，莎翁运用了浪漫主义的想象，创造并描绘了女巫，鬼魂，幻想，梦游等超现实形象，来突出紧张阴暗的气氛，反应人物心理真实。

如同女巫所说的名言“美即丑恶丑即美”，既写出了一个美丑颠倒的时代，又写出了美向丑转化的悲剧性，这也是一个历史的悲剧之歌。

尽鬼诏之言，极蛊征之悲！

注：转载需经作者本人同意。

最近欣赏了电影《麦克白》，无论从画面布景、角色塑造、视觉风格都称得上是一部好电影。

看完的感受是，悲剧的确是最能够撼动人心的。

当然仅凭一部电影不足以对莎翁经典妄加评论，此文仅是就这个悲剧本身和大家交流。

故事梗概麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，为国王平叛立功归途中和同僚班柯将军遇到三个女巫。

女巫对他们说了三个预言，一是麦克白将进爵；二是麦克白将既任为王；三由于麦克白无子嗣班柯的后代将最终继承王位。

在第一个预言被言中之后，麦克白在夫人的怂恿下谋杀了国王邓肯，并嫁祸给邓肯的侍卫。

继任为王之后，他担心第三个预言的威胁，杀死了好友班柯，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，变得越来越残暴冷酷，大肆屠杀无辜百姓。

麦克白夫人最后精神失常而死。

在众叛亲离的情况下，麦克白被邓肯之子马尔康和他请来的英格兰援军的围攻，最后残死，女巫的第三个预言也成了现实。

麦克白的悲剧来自于哪里我想，麦克白潜在的野心和残暴本性是造成他的悲剧的主要诱因。

在仁慈的国王邓肯面前，他劳苦功高，邓肯信任他依赖他，这也增长了他潜意识里的权力欲望。

三个女巫虽代表着超自然的力量，但同时也代表着麦克白的内心的隐性的邪恶的部分。

其次相信宿命是造成麦克白悲剧的另一个原因。

在整个事件中麦克白夫人也起到了推波助澜的作用。

在第一个预言实现后，野心勃勃并且极其恶毒的麦克白夫人为了自己的欲望怂恿麦克白杀死邓肯。

麦克白的性格成份里虽有懦弱的部分，但最终还是内心的欲望占了上风，使他最终迈出了走向毁灭的第一步。

人是否可以战胜宿命麦克白在做了王之后，并没有得到预想的快乐和满足，他每天生活在极度的恐惧和煎熬当中。

特别是在谋杀班柯的人归来说班柯之子不幸逃脱，这使他几近疯狂。

女巫的第三个预言成了他的梦魇。

他每天都担心仇家找上门，同时又饱受道德感的熬煎。

他暴虐、他自我折磨，他似乎陷入了宿命的死循环。

和希腊神话中俄狄甫斯不同，他没有选择逃避命运，而是选择和宿命做斗争、选择向命运之神挑战。

然而麦克白在筋疲力竭之后还是输了，输得一败涂地。

麦克白不同于莎翁其他故事，比如哈姆雷特，李尔王都比较能引起同情。

但虽然麦克白的人物定性为“恶”，我在其中还是看到了莎翁俯视着人性，对人性的弱点饱含着巨大的悲悯。

麦克白在整个故事里其实是非常可怜的。

人是无法战胜宿命的。

一旦欲望和贪念出现，一步踏进去，仿佛就进入了一个怪圈，无论如何挣扎，逃避也好，斗争也罢，最终受尽折磨、精神幻灭，还是无法逃离上帝的安排。

麦克白夫人的悲剧麦克白夫人是整个故事中一个引人注目的角色。

几百年来，她被人们认为是一个残忍、恶毒的女人，是导致麦克白悲剧的直接原因和罪魁祸首。

在16世纪下半叶，男性位于权利的斗争的中心，女性无法参与斗争的本身，麦克白夫人作为女性成了阴谋篡位的主使力量起到了催化剂的作用。

所以我认为，麦克白夫人仅代表着麦克白最原始的欲望。

她了解丈夫，得知预言后，更表现出了残忍与果决，甚至在麦克白成功杀害国王之后，面对拿着刀面色苍白，双手颤抖，目光涣散的丈夫回到家后，做到了镇静自若地进行善后。

可是在麦克白迈出了邪恶的第一步后，她发现再也无法掌控丈夫。

同时不断地受到良心上的谴责，感到负罪感带来的无限的精神压力。

不久，她的内心便出现了紊乱，在“梦游”中诉说着自己的罪行，最后精神错乱自杀而死。

看完电影《麦克白》，不难发现麦克白夫人本质上并不是一个十恶不赦的坏人，她同时具有非常复杂的人物性格。

莎翁作品之美整部电影弥漫着一种阴郁恐怖血腥的气氛：黑夜、乌鸦、女巫、地狱、狂风、鬼魂、毒蛇、杀戮……，虽略做了改编，但基本尊重了莎翁原著的魅力。

特别喜欢里面像诗一样的台词：麦克白：去，用最美妙的外表把人们的耳目欺骗；奸诈的心必须罩上虚伪的笑脸。

我已经两足深陷于血泊之中，要是不再涉血前进，那么回头的路也是同样使人厌倦的。

赫卡忒：月亮角上挂着一颗湿淋淋的露珠，我要在它没有堕地以前把它摄取，用魔术提炼以后，就可以凭着它呼灵唤鬼，让种种虚妄的幻影迷乱他的本性；他将要藐视命运，唾斥死生，超越一切的情理，排弃一切的疑虑，执着他的不可能的希望；你们都知道自信是人类最大的仇敌。

明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

欲望，就像一只气球，在空气中不断膨胀；膨胀的结果，不是满足，而是撑大了胃口。

不加节制的膨胀的欲望，必然逃脱不了最终破灭的命运！

我们应该时刻记着，放松心中那只撑紧的欲望之球，生活才能真正地美好！

——END——

本文为 步姿 原创内容，图片来源于网络，版权归原作者。

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1.《麦克白》电影改编历史。

作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。

“人们不禁要问”，为什么还要拍？

是否拍出了新东西？

这是我观影前的期待。

2.电影语言主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。

插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。

这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。

电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。

景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。

本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？

3.感受性传达。

感受性传达也就是电影制造并传递出的氛围，除却上文提及的风景所营造的，还有精准恰当、震人心魄的音乐造成的。

二者合力将观众拉入影片讲述的背景之中。

除此之外，影片的暴力气氛也被有控制地传达给观众，片头的慢镜头赋予战争中的英雄以神圣崇高的姿态，片尾的血红着色映衬了火光中格斗的特殊观感。

这些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，这其实可以和波兰斯基改编的版本相比较：然后前者只能是望尘莫及了，毕竟波兰斯基当年是在怀孕妻子被谋杀的心境中拍出《麦克白》的，他的暴力场面无不含有他个人心中的因素，看了实在可怖无比。

4.内容性传递。

莎翁之所以经久不衰，重要的原因是跨语境的人性剖析——无论你读不读得懂英文，无论你知不知道特定的历史背景，当他谈论人的时候，你会发现这些人性因子在你身上也存在。

麦克白的纠结是人类向往权力而无恶不作的“性本恶”，是马基雅维利主义的欲望追求。

这些关于人的内容在本片中恰当呈现，完全合拍，即符合莎士比亚原著的拍。

在此再作一比较：若看了黑泽明对《麦克白》的电影改编《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫见大巫。

黑泽明的版本人物性格更加典型化、极端化，转换到日本的语境中，附上武士道精神、能剧的神怪元素，让麦克白和麦克白夫人以日本的独特形象凸显出来，更深一步将人性追求权力时的纠结体现出来。

比较而言，两部著作都可以说是“忠实性”的改编，但是基本上可以说高下立判。

综合而言，本片没有缺点，画面镜头考究，音乐气氛得体，演员表演恰当（我爱Marion Cotillard啊）。

但也缺乏亮点，难以超越前辈（除了技术水平之外）。

所以，为何还要拍？

我不禁要怀疑一种文化推广的潜在因素，或曰对文化场域的再确定。

说白了，就是片方背后的官方认为有必要再在今天提莎士比亚，再次让人们了解这一文化符号，以在大众中确定其文化地位。

认清这一机制，无碍影片的精彩，亦无碍莎翁本来的伟大。

但要知道，伟大需要被打开，从未被打开过的书本，无论如何都无法成为文学。

借莎翁《麦克白》中关于生命的名句作结：Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.