超人：钢铁之躯

开头是，我非常非常欣赏这种硬科幻式的背景宏大。

氪星是智慧生命发展的高级形式。

他们对自然资源的掠夺，已经足以毁灭他们的星球本身。

这是绝对的唯物论。

在氪星，人们已经不需要自然繁殖，而是如古代一样，每个人出生以后就基本上确定了自己的一生。

只不过，在地球上，古代确定自己职业的是父亲的职业，在氪星上，是codex里面十亿个DNA。

而 Kal-El 正是几个世纪以来，氪星第一个自然出生的孩子。

地球之于氪星，以一个不恰当的比喻来说，正如婴儿之于成人。

Clark的父亲说，要指引地球人，以正确的发展方向。

以氪星为诫。

正如他们从黑洞里面出来之后说的一样，对氪星人来说，道德是一种退化，而氪星人类对自然无止境的掠夺最终导致了氪星的灭亡。

其实Jor-El就已经表现出了他超凡的胸怀与见识。

作为一个codex设计出来的科学家，他的远见与智慧自然不必说，然而他的人文关怀，对生命的尊重，则与Zod形成了对比。

他的hologram对Zod说，This is genocide! 作为Zod，他并没有错，为了自己种族的生存，消灭一个遥远的种族，无可厚非。

其实超人跟Zod搏斗的时候，我就在想，如果Zod能够豁达一点，在地球上让新一代氪星人重新适应地球，倒也不错。

Zod死的时候，Clark那一声悲嗥，到底仅仅是为了一个与地球人一样的生命，还是因为自己不得已，杀死了一个自己几亿光年以外同宗同祖的长辈，这个自己与故乡为数不多的连接。

拥有Jor-El 这样一个伟大的父亲是Kal-El的恩赐。

同样的，拥有Jonathan and Martha这样的地球父母，也是Clark最大的幸运与恩赐。

Clark，被地球人，堪萨斯Smallville的五氏农民养大。

却继承了地球人最可贵的部分：善良，忍耐，没有虚荣，对生命的尊重。

多么可贵！

Martha在学校对小Clark说：Imagine my voice is a small island, swim towards it. 多么温馨的画面，让我误以为她是psychotherapist。

其实父母全心无私的爱，比什么都伟大。

青春期的小Clark在龙卷风来到之前还跟父亲争辩，笔触细腻，一下把我这种青春期消失殆尽的大叔搞伤感了。

他的父亲是一个平平凡凡的农民，但是他对孩子的爱和智慧，让他为了保护孩子而牺牲。

从后面人类被Zod威胁时的种种表现来看，如果Clark过早地接受到这种对待，青春期的性格扭曲，其实对人类，可能是一场灾难。

这个电影触动我的地方，一是这宏大的硬科幻背景让人摒息；二是父母的爱，人性的善；三是Zod的人物的充实与立体，让我们看到枭雄的陨落的悲伤。

Clark，也许心底就是人类吧，从他小时候学堪萨斯历史开始？

还是从Martha的第一首摇篮曲？

至于他心底的Kal-El的孤独，又有谁能懂呢？

大叔最后犯个花痴，尼玛男主角不要太帅啊！！！

正文前友情提醒：本文原发表于漫画评论网站漫言：http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/故涉及较多超人原著漫画相关内容，恳请理解。

此文献给所有曾经憧憬，并且仰望过英雄的人们。

======我从来都没有喜欢过超人这个角色。

——追根溯源，造成这种观念的缘故，大概是因为在我的记忆里，以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数；即使偶尔有遗珠佳作，它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。

我想，这或许就是许多像我一样的中国观众，对超人这个角色没什么感情的本质原因：我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。

我们没有切身经历过，那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。

十年前，伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝，黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去；时光流转，如今我们身处的，已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」，吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。

然而，超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。

作为美漫历史上的第一位超级英雄，「Superman」源自于一个传统而古老的概念（古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯）；某些观众觉得他陈旧无趣，也是在所难免的。

甚至在美漫圈里也是一样，在不少没有深入了解的普通漫迷眼中，他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。

——超人拥有宇宙间无与伦比的神力，但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比，他既没有像绿巨人（Hulk）般有着自相矛盾的剧烈冲突，也没有像银影侠（Silver Surfer）般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。

超人完美的性格与强大的能力，导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派；而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样，英雄的深度，是往往需要优秀的反派来陪衬的。

更麻烦的是，这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客，普通观众又该如何与他产生共鸣呢？

综上所述，超人的各方各面，仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征，而非故事性丰富的角色存在。

顺着这么解构下去，其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因：作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近；布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力，他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了；而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调，也与导演诺兰的风格不谋而合。

如此天时地利人和皆备，过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满；但是放眼如今，Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划，而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树，却已经被榨得连根都不剩了。

面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容，如今 DC 世界中能祭出的，比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄，有且只有一位——但是，八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方，是否还能再一次地在超人身上起效？

尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下？

======我看了两次《超人：钢铁之躯》。

第一次抱着忐忑的期待，第二次抱着想要确信的怀疑。

若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话，那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启，但却注定了不会是所有人都想要接受的。

事实上，在谈及影片的具体内容之前，我想首先指出，有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。

第一种，是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众；他们一口咬定了，超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟，电影基调必须轻松愉快欢乐满屋，否则这片子就不是《超人》。

但他们却没有（或拒绝）意识到，超人这历经七十五年风霜的漫画角色，在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读；即使有一套不成文的正史可以遵循，这种创作上的多元化，往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势，咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。

所幸，《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻；全片基调更为严肃、现实，叙事中时而插入的灰暗元素，则能明显看到制片人诺兰的影子。

但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错，正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字，就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠（诺兰）粉们。

剧透警告：它不是。

无论从哪个方面看，《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影；而这也无疑是施耐德从影以来，视效风格最真实并且炫目的一作。

《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构，第一幕以氪星为舞台，再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语：在氪星因天灾人祸（佐德将军引发的内战）即将毁灭之时，科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球，希望他能将星球的血脉延续下去。

施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡（给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧，我每天看八遍），拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象，毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。

伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人：天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后，氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特，在银幕前飞速度过着他的青春时代，时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。

汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。

伤感但是温情，尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话，令我的小心肝都快承受不住。

施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发：从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人：一号地球》的剧情小节，到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景，Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中，将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍，除了……超人这个形象本身。

是的，我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。

——不，应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔，他拥有全宇宙的时间与力量；但正是这个事实，反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。

作为地球的孩子肯特，他本应是人类最完美的榜样，但无论漂泊到哪里，却都是会被误解、被隔离，甚至是被欺凌。

中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打，克拉克的身体感受不到痛觉，同龄人的一拳拳却落在少年的心上。

他的听觉天赋异禀，这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中，但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。

——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人：秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」：如果你拥有全世界的力量，但帮助他人会使你自己陷入困难与不便，你还愿意坚持助人为乐吗？

换个假设说，当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临，而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫，并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开，在这种情况下，你还愿意去舍身救人吗？

在《钢铁之躯》中，这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题；人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链，目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。

氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾：「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样？

如果一个孩子的理想比社会更伟大？

」——而这些矛盾，即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。

等等，让我把上面那句换一个更准确的说法：某种程度上来说，这些难题与悖论，正是促使少年穿上战衣的原因。

没错，「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场，超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界；因为他根本没有时间，佐德将军带着他的旗舰回来了，地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。

迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。

他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬，珊农的演技更是充满爆发力与威严，这个简单明快的反派有着出人意料的信服力，我甚至曾几度真诚地为佐德动容。

而亨利・卡维尔……This man IS Superman。

他那天神下凡般的紧实身材，估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求，以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。

与此同时，英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话，连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐，更别说广大花龄少女群众了。

当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体，我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕：神与神的战争。

借用 Todd Gilchrist 的话说，施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题：如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激？

《钢铁之躯》的答案是，战场毁灭的规模。

我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门，但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景，登泰山而小天下，霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。

当世界引擎从太空中降落时，我情不自禁地打了个寒颤：Yes。

《钢铁之躯》在提醒我们，这才是正牌的超级英雄科幻电影。

当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。

这才是漫迷们无数次想象过的，氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。

因为，坦白说吧，在观战的地球人眼中……他们基本就是神。

在接近影片结尾，有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。

同样地，许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大，而答案其实很简单，因为这本来就不是里夫版的超人形象。

表现超人身为英雄的难题矛盾，以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程，正是《钢铁之躯》的核心命题之一。

原则不是娘胎里带来的，这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量，下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。

事实上，我倒是喜欢这些富有争议的场景情节，它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地：试想一下，当超人在大战平息后，被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时，他该如何面对？

自己在危急关头被迫做出的某些决定，会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵？

在此之上，若是今后的反派（没错就是你……Mr.Luthor），在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中，描绘的正是这个思路。

而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一：它打开了无数扇可能性的大门，并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题：尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄，是否能在新世纪的银幕上浴火重生？

华纳兄弟、传奇影业与 DC，能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界，就像 Marvel 的 MCU 一样？

他做到了。

他们也做到了。

《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编；除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外，其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。

对我而言，《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵：无限》；它在公布前被各界追捧得天花乱坠，第一眼看上去也是惊艳绝伦；但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时，无数的枝节缺陷就开始浮出水面：故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白；克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走，二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙；三幕的战斗场面虽然震撼，但若能加入更多变式，处理得更有 purpose 一些，会为全片增色不少。

但是电影和游戏一样，都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式；将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评，意义终归有限。

而就像《生化奇兵：无限》的十个小时令我流连忘返，《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。

在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后，电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。

我终于理解了超人。

我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人，他的披风染了故乡太阳的赤红，他的战衣堪比星河般湛蓝，他不是飞机、不是雀鸟，但他能在目之所及的天空中，翱翔。

——当我还小的时候，我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。

无聊，这种老好人有什么惊险刺激的？

但随着时日迁徙，我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。

我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义：在超级英雄这个使命之外，他更是一个人人得以仰望的标杆。

人们会追随在他身后，他们会蹒跚起步，或许也会跌倒受伤。

但人们不会停止仰望，希望从超人身上得到激励——他的决心与信念，他的勇气与高尚，他的善良与力量。

他用那力量来将无私的英雄主义（Heroism）付诸实施；这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点，但超人的整个人格、整套原则、所有行动，却都是基于这份无私之上。

这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。

如乔・艾尔所说，他的那力量源自内心的爱；他并没有救助我们的义务，他救助我们因为他真的关心。

因为关心，卡・艾尔，这位来自遥远星球的遗孤之子，自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。

对人类社会来说，克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者，但他却包容着对这颗星球的，对所有的人类的，最广阔深沉的慈爱。

我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头：数百万年后，已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人，还留有最后一项使命：他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点，为超人的地球生父乔纳森・肯特，献上了一朵永不凋零的氪星之花。

他说，在父亲身上，他看到了所有人类值得追求的品质：正直、勇敢、慈爱与善良。

这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说，弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事，究其本质，只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了；但若是创作者们抓住了超人的核心，那么便没有任何其他的角色能替代他。

好的超人剧本强调他的脆弱，《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》；而伟大的超人剧本则明白他的符号意义：他是史上第一位超级英雄，他是全地球人努力仰望的榜样，他是「英雄」与「希望」的象征。

略感兴趣想入门超人的同学，不妨去试着阅读一下《超人：秘密身份》；而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学，那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。

在《秘密身份》中，超人存在于漫画书上，但现实中却没有超级英雄；而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中，那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传，竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号，无论是真实的，还是虚拟的。

======[1] 其实严格来说，里夫并不是初代超人，1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。

在此之前还有些奇形怪状的电影系列，但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。

感谢漫言原文（http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/）评论中 Zombie 的补充指正。

[WB要求所有影评6.10号以后才能发]新版电影超人由扎克斯奈德导演，诺兰监制，其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式，叫做《钢铁之躯》，即是DC漫画中超人的外号。

作为华纳启动的全新超人系列电影，第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系，从头开始讲述超人的故事。

本 片在叙事结构上大概分为三个部分： 开头是讲述超人的出生，他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来；中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程，期间引发了很多他对童年的回忆 片段，也有女记者路易斯对他简短的调查，后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人（克拉克肯特）的长大成人的内 心转变，由试图融入人类社会，到躲避人类社会，最终站出来帮助人类拯救地球。

这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。

另外本片对原著 漫画做了几个新的解读，比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的，而是来自氪星的先进装甲，也没有穿在外面的红内裤。

他的生父告诉他，他胸前的“S”是家族徽 章，代表“希望”。

克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的，而是在一次意外中邂逅。

当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。

另一个值得期待的是反派佐德将军，他来自超人的故乡氪星球，曾与超人的父亲是至交，他来地球后与超人拥有同样的能力，能与超人面对面的较量，相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。

导演认为这将是一场势均力敌的战斗，也将充分激发超人的潜能，导 演扎克斯奈德的前作《300》，《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面，本片相对收敛了一些。

导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄，很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。

片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。

而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长，而打斗方式又太 多单一，容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写，相对《加勒比海岛》中的欢快节奏，本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。

出演超人的亨利卡维尔高大挺拔，气宇轩昂，棱角分明，超人简直就是为他身定做的角色，毫不逊色于前几任扮演者，出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世，感情戏并不多，并没有真正地成为超人女友，更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父，这个版本的罗素克劳戏份大有真假，始终贯穿全片。

(阴魂不散)反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演，这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理，他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的，他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己，并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列，本片合格地完成了任务，介绍了超人的由来，与内心的变化，也给未来留下了余地。

败笔在于打斗场面太多，太频繁，太无趣，太疲劳，两位钢铁之驱飞来飞去，没完没了，把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。

片中出现了超人系列漫画中的经典台词：“那是鸟？

那是飞机？

那是超人”片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。

饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人，后来因导演更换而被取代。

（他也曾与哈利波特4中的塞德里克，007中的詹姆斯邦德，暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。

）片中最感人的场面是预告片中出现的，童年克拉克在院子里玩耍时，随手披起红色披风。

我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办，神父说“不管你的神是谁，你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

不知不觉，我的看片生涯里已经看到超人被第二次重启了。

第一代Christopher Reeve做超人时，我并不是movie fan，只有零星印象，不过他当然是最成功的超人。

这一点，只从2006年重启时他们选了长相酷似Reeve的Brandon Routh来演超人就足以证明。

我还记得那部《超人归来》里有Orlando Bloom当时的女朋友，长得像个瓷娃娃，也记得里面的台词颇有宗教意味。

后来这部超人反响平平，没有下文。

不过超人是所有漫画超级英雄的鼻祖，粉丝无数，基业根深蒂固，怎么可以弃之不顾。

于是再次重启，而且大牌云集。

先数一下吧。

开场两分钟看到老熟人Russell Crowe，接着是Diane Lane和 Kevin Costner，他们都演得很好。

Amy Adams演Lois让我小吃了一惊，她可是比Henry Cavill大很多啊。

果然后面的感情戏非常蜻蜓点水也罢了，主要是Lois在这个片子没有表现出应有的分量。

选角不好。

再后来吹胖了的Laurence Fishburne以报社老板的身份出现，我就乐了，他真的圆了好多。

之前不小心看到一条评论说这个片像《雷神》加《变形金刚》——胡说！

明明像The Matrix Revolutions好吗！

为什么？

因为第一，它们都是关于救世主发现自己的身份和能力以及宿命的故事。

（啊？

那是The Matrix第一部？

OK. 划掉第一。

慢着，Neo是到第三部才明白自己的宿命啊，保留第一）。

第二，它们都有Laurence Fishburne。

别急，我知道很多地方都有Fishburne大叔，但是这部里，有大叔在废墟里无助绝望地仰望天空，而那时他的救世主正在跟机器肉搏（跟机器怎么肉搏？

嗯，那是电脑特效部门的事）的桥段。

第三，超人和Zod将军在纽约上空飞来飞去打架那段，不像变形金刚，像Neo和Smith最后那场大战。

看过你就知道我在说什么，嗯，变形金刚哪有打得那么细致。

第四，是的，我还有最后一个最强有力的论据：这片里还有老熟人Harry Lennix。

什么？

不知道他是谁？

他是黑客第三部里那个废物指挥官，在这里仍旧是个废物指挥官，就换了套衣服。

我上个图给你看（请点击连接。

豆瓣到现在评论都不能上图，逊）。

http://i.mtime.com/huaxiren/photo/6579429/什么是即视感？

这才是即视感。

结论：《钢铁之躯》有很多部科幻／动作大片的即视感，因为我的本命是The Matrix，所以我看到了The Matrix。

如果你的本命是变形金刚，那么恭喜你，你就会看到变形金刚。

如果抖森是本命呢，你自然就会想到雷神。

但如果你的本命本来就是超人，那么你才是那个中大奖的，因为超人就是超人。

于是该夸的还得夸。

这部超人比起2006年那部要阳刚，故事也比较复杂，剧本还是不错的（变形金刚一边玩去），看得出用过心，虽然给技术宅一扒拉必定bug无数。

这部的优点是对超人母星的刻画比较详细，反派的动机清楚，笔墨也比较浓。

弱点是如此一来，最后大战又没地球人什么事了，只能沦为炮灰。

说到炮灰，那是大面积地产生啊，纽约又被砸剩没多少了。

要看动作戏和特效的同学，管饱。

这片最让我满意的是新超人Henry Cavill。

他能不能被漫画粉原著粉老版粉受落，不得而知，但是在我眼里，小帅哥魔鬼身材天使面孔，着实不错。

他对超人的处理偏重于含蓄隐忍，还没充分发现自己的能力之前，就已经对自己的命运想了很多，再上过生父的虚拟补习课之后，就成了一个很稳重的超人。

唉，想想这个人物也真不好演。

这回起用一个跟旧超人没什么关联的相对比较新的演员，是制作方一个很重要的决定吧。

Henry的超人，形象满分，健美俊朗。

表演稳重有余，灵动不足，（但是超人跟灵动有关么），偶尔流露脆弱与可爱一面，花痴就只好中枪。

我在06年的Tristan + Isolde注意到他，觉得他很帅气。

后来看过他演的《Immortals》(2011)，电视剧《都铎王朝》里也有他。

英国小伙啊又是英国小伙。

所以他也是第一个出演超人的英国演员。

总之，《钢铁之躯》是很有诚意的制作。

有像样的故事，各种视效风格混搭，黑的够黑，亮的够亮，也许值得看3D IMAX。

如果你从中看到很多部片子的影子，实在不是你的错，也不是影片的错，纯粹因为过去十几年，所有能玩的视效都被人玩过了。

至于我，想想Henry，就心满意足了。

但是，他要进我的后宫，还不够。

二刷3DIMAX补充：前半部分的3D效果较明显，后半部分则跟2D区别不是很大，起码对欣赏故事和场面的影响不大。

而且某些高速镜头显得更蒙，近身格斗的场面也看得更不清楚。

音效更强大，但配乐的刚性缺点也被放大。

以下花痴：二刷更觉得超人哥可爱，虽然稍嫌不苟言笑，但表演细节经得起琢磨。

Bug实在不少。

但片子给人一种饱足感。

也许是最后一个镜头，超人哥的太阳神般的笑容瞬间夷平所有质疑。

ps.他的腰令人变成一滩果冻。

沈阳的24:00首映iMAX厅，罕见的来了至少140人，上次见到坐了超百人的电影厅还是2月份星爷来宣传的时候。

无论如何，这也是诺兰+施耐德，原本的期待是：诺兰《致命魔术》的人性+超常人哲学+精确叙述+及其准确的速度 加上 施耐德《守望者》的美丽哥特式画面+无处不在的瞒镜+比肩昆汀的音乐=10分甚至只有这二位制作的电影才会让人饶有兴致的即使坐三个小时以上也意犹未尽。

看完我只能说：诺兰的8分力气+施耐德的6分力气只因我估计这二位双剑合璧后想要不走老路，不让电影变成二者优点的简单融合，于是新意出现了：施耐德的改变：1，不要音乐了，完全交给汉斯季默去做；2，不要美丽的慢镜了，改为冲击跳跃式动作：一顿+鹰击长空翱翔+一顿+继续翱翔；3，也不要哥特唯美了，因为他想让电影看起来不是脱胎于漫画诺兰的改变：1，不要跌宕谜团、逻辑严谨又严丝合缝的叙述了，改为直线叙述+几次中途回忆，甚至居然开始部分简单叙述（超人第一次见到亲爹的投影，爹说了来历和希望，超人几乎没说什么就飞了）和跳跃叙述（上一秒超人亲爹说你要有选择的自由，下一秒超人鹰击长空）2，不要超常人又回到常人的哲学并使得观影的常人反思内心了（蝙蝠侠里的小丑，超常人行为否认一切毁灭一切，回到常人比如同伙和黑社会，坐着看电影的人也会自问自己是否也常常面临同样的选择）————改为局部弄个小命题讨论一点点：常人没准备好之前是否需要暴露超能力，而且讨论极少二者共同的改变：全在动作戏——135分钟的电影，动作戏估计有75分钟，而且每个动作全是大动作，超级大动作——关于动作，我给9分——每个动作都因为有合理叙事在前或其中，于是拳拳到肉的同时都带着明显的情绪，使得观众与每个动作同步，且不知下一秒会怎样；而其他英雄电影里面的动作，观众只有一个感觉：“他快要开打了，不打我也知道他怎么打、打多久，呵呵”。

二者共同的改变：吼叫声很多，将军的，超人的，等等的。

因为故事的基本叙述很到位，于是情绪酝酿和动作配合的也很到位，于是面对其他英雄电影里的吼叫，我们最多：“他必须吼一下，不然没气势，果然，吼了吧！

呵呵”可这部电影里的吼叫居然每次都能有一个作用：提醒观众这虽然也是超级英雄在打斗，但富有情绪的吼叫告诉我们这些英雄身上的人性，和真实感推荐！

超人，出生于我们生活的这年代再提前20年（无论现在是哪一年，超人也活跃在我们的时代的年纪），真实身份是外星流浪到地球的偷渡客。

以农夫or渔夫的伪装身份成长。

超人从小就是五好学生，一直是学校里的优秀学生，热爱美式足球，但实际上他从小就有与众不同的超能力，——简称啥都能做到。

跑起来是最快的、飞起来能飞到任何地方、能听到最远的声音、能看到最深的秘密、能举起最重的东西，在古老传说里一直是眼睛能喷火、身上能冒火的恐怖大魔王。

然而，以上并非他最强大的地方，他的最强能力俗称“打不死”。

自从小时候他发现了自己的这一能力，平时最爱的事就是对着别人说：“有种你打我！

”（当然蒙住脸隐藏自己的身份）。

自从小时候一次救了别人后，超人一直以打不死的能力而自豪，他按照养父的教导，一面每天披上老爸留下的红色斗篷装逼扮高强帅的生活，致力于玩着“有种你打我”的游戏。

同时，他又一直以眼镜高个男的记者身份扮猪吃老虎，在装逼与装熊中过着自己快乐闷骚的偷渡客生活。

然而，高强帅的超人引起了地球上另一名高富帅的嫉妒，至于他的真实身份就是……难道超人你一直忘了小时候坐在你旁边的小光头吗？

光头高富帅嫉妒上了比自己更高、更强、更帅的星球偷渡客，决定与超人完成一场基情四射、你不死我就死的决斗。

趁着超人玩“有种你打我”的游戏时。

先后与其进行了子弹、炮弹、导弹、硫酸、毒药的热火朝天的交流。

结果一次又一次地被超人推倒。。。。。

还好，在小光头爱上了屡次被推倒的感觉之前，他终于找到了超人的弱点。

那就是一块块闪光的、绿油油的小纸片……哦错了，是小石头才对（凡人才爱绿色小纸片）。

小光头历经千辛万苦，终于打倒抢走超人的爱的女记者，对超人亮出了绿色的小石头倾诉他的爱意。

明白真相的超人终于懊悔地跪在地上，痛苦地站都站不起来，哭泣着向小光头忏悔自己的无情，未能理解小光头对他深沉久远的爱。

可惜，由于小光头一时心软，逃过了一劫的女记者来到了超人面前，冷酷地抢走了小光头爱的宝石，并指使超人再次将小光头打倒。

并头也不回地离开了伤透了心的小光头。

临走前，心里还残留着最后的良知的超人冷漠的对小光头说：“虽然我很想杀了你、我的女朋友也很想杀了你，但作为21世纪文明和谐的现代人，打打杀杀实在不好。

所以我要留你一条命——我会把你关在监狱里，让你永世不能出来！

”这就是这部电影所有的剧情。

当然，作为准备拍续集的英雄系列电影，片尾一定会有彩蛋：打倒了善妒的小基友小光头，超人满以为能与女记者玩着我爱你你爱超人但你又爱我又发现超人就是我所以有些心里不爽但还是爱我的游戏，一直幸福地过下去。

然而当小光头被关进监狱后，超人手捧着鲜花来到星球日报社，准备向女记者求爱求交往求FUCK时，却发现女记者出门去采访星球上另一位超级高富帅了，那人的名字叫做：布鲁斯-韦恩。

3个月后，我再来看这份剧透有多么完整。

——我怎么发现自己写得这么腐呢？

美国漫画业的两大巨头DC与惊奇，多少年来明里暗里的叫着板。

惊奇的东西新鲜时髦，买座状况一贯比老牌劲旅DC好，但论及深度及先锋性则远不如前者。

君不见，光华万丈的领奖台上，向来是DC出品独领风骚。

这两家公司皆有自己的拳头战队。

惊奇的复仇者联盟坐拥，钢铁侠，蜘蛛侠，绿巨人，雷神，X战警，神奇四侠等一众高人气选手，而DC的JLA战队则有超人，蝙蝠侠等一竿老将。

常看英雄漫画的大约很容易瞧出端倪，惊奇的东西哪家电影公司出品的都有（迪士尼，哥伦比亚等），而DC则是雷打不动的华纳，BW的金漆招牌几乎和超S一般闪亮。

近些年，惊奇漫画改编的电影，一部接着一部的上映，部部票房大作。

去年，首部集结战队全体成员的《复仇者联盟》更是票房口碑双双飘红，随便一迁就拿走了奥斯卡最佳视觉特效奖。

原本快要破产的惊奇，一下子赚了个盆满钵满，怎不看的DC和老华纳口水流一地？

奈何DC的当家生旦，超人与蝙蝠侠之间的差距太大，门不当，户不对，票房人气皆不可同日而语。

白白将华纳第一CP的位置让给了汤姆和杰瑞不说，更是直接造成了联盟大融合电影的启动无门！

超人与蝙蝠侠，都是较早现身荧幕的漫画英雄，20多年前便有被誉为经典的克里斯托弗·里夫版超人与蒂姆伯顿版蝙蝠侠。

（前者止于意外事故，后者毁于稀烂的制作。

）21世纪的第一个十年，华纳重启超级英雄项目，曾经计划过超人与蝙蝠侠合体，根据是开山作《侠影之谜》2005《超人归来》2006前后脚上映。

题材上，《侠影之谜》与之前的版本毫无关连，想来是前作《蝙蝠侠与罗宾》丢尽了蝙蝠门的脸面，后人急赤白脸的想撇清关系。

《超人归来》倒是延续了之前的剧情，还找了个形似克里斯托弗的主演，巴望着靠买回忆续写辉煌。

但最终的结果却叫人大跌眼镜，超人的票房还不及蝙蝠侠的一个零头。

惊天逆转后，蝙蝠侠系列连拍两部，超人则再无人提及。

此次的《超人之钢铁之躯》算是华纳的一次大胆尝试，奋力一搏，为超人争个与蝙蝠侠相称的出身。

北美上影的具体情况不大清楚，据传票房和口碑都还不错。

但我个人很不喜欢，许多对原著的改编超过了理解范畴，我指的当然不只是红内裤。

大蝙蝠的当红有迹可循，无论从那种角度看他都是欧美漫画中最有深度的英雄。

本人有着极重的心理阴影，戈登市的每一个坏人都象征着他身上的弱点，也是人性共通的弱点。

与之相比，超人是浅薄的，或者应该说是单纯明媚的，这恰巧与大蝙蝠身上散发出来的黑暗气质相呼应，形成了一种独特的美感。

我曾以为华纳会让超人继续明媚，明媚的更高级一些。

谁知这不动脑子的二缺公司，想着既然黑暗吃香，不如就叫超人也黑暗下去，平白制造了很多不合理的童年阴影给他。

例如那场莫名其妙的校车事故。

想引出超人对自身力量的怀疑，也不用让他的初恋情人（拉娜.朗)和发小（彼得.罗斯）集体揭发他吧？

一整车的人盯着他救人，还有什么秘密可瞒？

最狗血的是，为了给超人制造一个足可以匹敌蝙蝠侠的心里阴影，编剧让他的养父（乔纳森.肯特）为救宠物犬，被飓风卷走，死在了他的面前。

而已经成成年，为身负巨大能量的克拉克，见死不救。

试问，父亲愿意为一条宠物狗身处险境，做儿子的怎么就不能牺牲一下自己呢，诚然是父亲的主张，但他这一切又是为了谁？

一个养育了你20余年的人，在那当口，还有什么比就他一命更重要？

顺而不孝，漠视生命，这样的举动怎当的起“英雄”二字。

若是我早已羞愧自杀，还扛什么拯救苍生的重责？

你说他不救父亲也就罢了，最起码瞒住了身世秘密。

但这其后频繁为靓妹打抱不平又是为了那般？

为酒吧女招待出头毁了地痞的车子，在要塞用热能眼为路易斯疗伤，那妞明摆着就是个记者，救爹至多是在小镇上传传风声，救个女记者则等于将秘密说与天下人知。

难道是因为姑娘盘正条顺？

难道老丑的人即便对你有恩也死了活该？

这也太坑爹了吧？

能看得出来，华纳为这次逆转做足了功课，特意将反派选为Zod将军，以便展开宏大的宇宙背景，效果自然是比在地球上打灿烂的多，有几幕甚至有些太空漫游的即视感。

但这狗血的剧情却叫人提不起半点兴趣，通篇都像是超人写给蝙蝠侠的缠绵情书“爱你就要变成你！

”。

今时今日，这样的人设是不行的！

超人何时才能追赶上蝙蝠侠？

早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。

主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。

直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。

于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。

乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。

但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。

但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！

” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。

在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。

《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。

在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。

卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。

除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！

举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。

他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。

” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。

新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。

比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。

这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

（关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。

对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。

点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。

可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。

由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。

选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。

　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。

” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。

无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。

为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。

正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.You will believe a man can fly.我没有翅膀，却觉得能飞行。

　　超人有着许多身份，在氪星上，他是最后之子卡尔·艾尔，在地球上，他是美国市民克拉克·肯特。

75年来超人的故事被无数次重写，平行宇宙里他参与过二战也打过外星人，各种超能力不断被完善和更改。

在美国人乃至世界人心中，这个外穿内裤的英雄一直作为见义勇为、除暴安良的正义化身而存在。

　　《超人：钢铁之躯》集合了一支优秀的创作团队。

导演扎克·施耐德擅长华丽绚烂的特技效果，配乐汉斯·季默开创了新世纪炙手可热的史诗大片式音乐风格，监制克里斯托弗·诺兰工于非传统叙事和多面人物塑造，DC漫画庞大架构，华纳兄弟出色班底，几乎占尽了可用的流行和商业元素。

　　虽然难以企及《蝙蝠侠前传》的气势磅礴、荡气回肠，这部《超人：钢铁之躯》倒也传承了几分黑色英雄“身世浮沉雨打萍”的忧郁。

比之近年Marvel英雄改编电影中插科打诨式的小幽默，它显得更加严肃深沉。

　　在画面上，此片采用灰暗、阴冷、低调的色彩，多用摇晃镜头，兼之急速推拉，颇有些艺术电影的审美趣味。

　　在3D效果的呈现上，相比不久前同为超级英雄电影——飞檐走壁的《蜘蛛侠》或狂轰滥炸的《钢铁侠》，《超人：钢铁之躯》表露的更多是人体的原始之美。

它将速度和力量发挥到了极致，以血脉贲张的运动感，将自身作为武器对峙热兵器时代的荷枪实弹。

　　由于较比特殊的影调、构图和运镜，电影给人一种新闻纪实的错觉，同时又显露出一种彷徨不安的气质。

影片的上半部在追问“我是谁”，下半部则反思“我该做什么”。

　　超人的踟蹰，也成为外媒对此片诟病和质疑的两个主要问题之一（另一个问题则说战斗段落与剧情发展的矛盾，确有道理）。

超人一直以来是健康的正能量传递者，何以突然间多了这些自伤自怜、自怨自艾的情绪？

人们心中的超人是积极向上的，而不是痛苦凋零直至“灭族”“杀人”的黑暗系。

　　《超人：钢铁之躯》之所以拿出来这样一个颇为颠覆的超人形象，除了时代要求人们透过身体更多关注心灵，有血有肉还要有智慧见地的角色更为丰满。

主要可能还在于“恐惧”和“正义”两个词的定义和指向，在当今世界的语境下，已经与1938战争年代呼唤英雄的情况不再一样。

　　IMDB给《超人：钢铁之躯》的类型划分是“动作/冒险/奇幻/科幻”。

撇开其他不谈，“好莱坞科幻恐怖电影的基本主题：对科学的恐惧。

科学一旦替代了传统的价值标准和信仰，社会便会陷入混乱，因为这时人类将失去对恶的控制。

”　　这种恐惧最初在早期好莱坞里是巨型猩猩砸大楼，是正在蓬勃发展的经济会被外力中断摧毁的噩梦。

后来，《2001太空漫游》里开始对自身存在发出质疑。

今天，也许机器人还没对人类发射激光，外力并没有把我们摧毁，然而，内在的腐朽却开始向外侵蚀。

《月球》里的无数个备用克隆自己，《云图》里的星美机器人制造工厂，这些恐惧是个人价值的迷失，是随时可以被替代的微弱存在感。

“人类失去对恶的控制”并非是外在的恶，而是内里的恶。

　　之于超人，他最大的恐惧不是打不过强大的敌人，而是如何成功地树立他在宇宙和地球、在人类社会的威信和地位。

很简单，他需要的首先是得到认可，在实现社会价值的前提下实现个人价值，而这不能只靠肌肉蛮力。

今天的人们心里有太多不信任，正如电影所表达的“人们恐惧陌生不熟悉的东西”。

　　上个世纪相信正义使者就能取得信任、肯定价值的人们，放到今天也许会问：正义使者从何而来？

为何而来？

就像有人质疑哆啦A梦的超现实，是太坦然地被大雄父母所认可。

超人恐惧着人们的恐惧，正义一词在这两方的恐惧面前模糊不清。

　　什么是正义？

《杀诫》里一方的正义是另一方的末日，《老无所依》中的正义变为老去无用的慨叹。

今天的正义倘若还停留在抓小偷、惩强盗的二元对立，未免简单无脑理想化。

又或者以联合国名义的所谓正义，也是站在利益的角度从顾全维护自己出发。

事实上，和平年代愈发完善的体制，让地球警察之类的小喽罗也足以把那些小打小闹的犯罪者摆平。

在这个事事需要两分讨论的年代，对方是否是“坏人”往往需要讨论商榷，贸然正义不如明哲保身。

　　影片中的“反派”佐德将军及他的军队，是氪星毁灭后的幸存者，遗落文明的火种。

且不说他是否拥有小丑的人格魅力或洛基的喜剧效果，单凭同族长辈的身份和重建家园的诉求，就难以一笔抹煞。

超人与之决斗最后的犹豫，根源即出于自己之举是否真正“正义”的疑问。

　　佐德这个角色很像《变形金刚3》中的老机器人御天敌，两部电影在剧情结构上也有诸多类似之处。

他们的企图无论是否是复辟和倒退，罪孽都尚未达到要被消灭的地步。

同样站在地球人的角度，擎天柱几乎没有丝毫犹豫，而超人犹豫了，尽管犹豫，他依然下手了，所以观众惊呼“超人灭族了”“超人杀人了”。

　　为什么作为汽车人的擎天柱和作为氪星人的超人，最后不惜消灭自己同族来保卫地球？

如果纯粹是地球英雄打跑外星敌人，甚或奥特曼与小怪兽以地球为战场乱斗都好理解。

卡尔·艾尔，这里要用他的氪星名字，似乎是成为了一名叛徒、内奸、间谍的角色。

但又由于他的不知情，这些名头的得来大半是不自主因素，他的最终身份，事实上是——移民。

　　姑且不负责任、牵强附会、过度阐释地试图比读一番：若地球对应美国，那么氪星对应曾经高度文明、辉煌一时，之后落败贫穷的古国。

这样看，故事完全就是一个异族被改造同化的文本，它可以简单翻译成：　　某古国衰微之际，将一个男婴送往美国移民。

男婴长大成为男人，却与美国当地人始终有距离隔阂。

养父知他是异族，劝他不要出头，安心过活。

而后古国流亡军来犯美国，流亡军实力强大，要求当年男婴出面，并企图在美国重建昔日古国文明。

男人经过一番思想斗争，与美国军队同盟，和美国记者相爱，杀灭来犯的故国长老，拿到美国绿卡，成为一名美国社会认可的人物。

　　氪星上的奇异科技文明乃至龙形生物，正如曾经辉煌而今贫困的地球古国。

最重要的是它独裁王国的社会结构，以及限制人民自由的职业分配，从出生就注定到老的命运，很像封建制与苏式社会主义的结合。

　　这正是地球（美国）要推翻和改善的东西，资本主义给每个人自由选择职业的权力，支持他在他的能力范围内决定自己想要的人生。

片中有若干段成长回忆，都体现了地球（美国）的特征：学校的包容理解，酒吧的言论自由，油井的团结进取，飓风救狗一节的狗可看做美国家庭的符号，影片最后的童年剪影更是美国梦的缩影。

且不说氪星人说英语的问题，佐德在进行全球同步转播时使用世界各地语言，似乎美国标榜的全球化，而事实上只有英语才能与其沟通。

　　卡尔·艾尔的“恐惧”在于异族身份，而“正义”的伸张在于美国立场。

“好莱坞电影机器必须要做的是：在权力和权利之间巧妙地平衡。

这也是美国政治必须掌握的分寸，表面维护个人权利，实际推崇权力。

”　　所以尽管他有所踟蹰，但养父母的理念已经深入骨髓。

造成他可以对生父淡然，不问生母而拥抱养母。

美国教育早让这位外星人洗脑蜕变，只有一件事是他要做的——隐族易姓，做一名合格的美国公民。

也只有如此，他才能赢得社会地位，实现价值，战胜恐惧。

　　这以后，才是正义的话题，一个人只有处于权力机器的庇护下，他的正义才可被标为正义。

究竟毁坏城市、杀死佐德算不算正义？

这些在为“真理、正义和美国”（超人语）的大战斗中的小小失误、个人恩怨、情绪情感，就一笔勾销吧。

　　在踟蹰之后选择，这时的卡尔·艾尔——克拉克·肯特，才有资格成为超人。

当然，他是且只是美国人的超人。

　　看电影时想到中国超级英雄电影或科幻片的缺席，除了老生常谈的体制、政策、审查、技术以及创作者自身的想象力等问题，也许也存在“恐惧”和“正义”的桎梏。

　　中国近代没有经历科学革命、工业革命，大多是被动接受、加工仿制，因此对于科学的恐惧几乎谈不上。

而正义的多义性在诸子百家时就各执一词，繁文缛节、长幼尊卑、仁义礼智等观念更限制了正邪对立的简单模式。

　　又及。

本文分为两个部分:第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)第二部分:个人评价这部电影的超人形象第三部分:钢铁之躯的背后花絮_______________________________第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)_______________________________既然还有粉丝惦记我的钢铁之躯的评论，那我就更新一下，从2021年回顾一下，曾经的2013年这部电影的质量如何:

先说单纯的数据，MOS，烂番茄55%，MET55分，IMDb7.0，大概70万人评价，和我的看法差不多，我个人给出7分，中规中矩，其实很多扎粉和极端扎斯林辱骂华纳，不给MOS订续集，而选择开发猛禽小队，沙赞，海王等电影的续集，这其实是压根不懂商业规矩，让我们来看看DCEU目前的商业成绩如何:

你没有看错，投资2.25亿美元的高成本MOS电影，无论是公众评价，还是专业影评人，都出现了开局就崩塌的现象，而收益更是0.42亿美元，远远低于沙赞电影的盈利，而沙赞的投资属于9000万出头。

如果这时候有人喊，扎克施耐德的超人这么好看，为什么评价会这么低？

这个问题问的好，2013年的我深深不服气这部电影的口碑扑街，但是随着时间和年龄阅历的增长，我逐渐明白了一个道理，那就是如果你觉得麻雀很好看，其实那是因为你没有看到过雄鹰。

当我把超人几乎所有的漫画和动画都看完的时候，我发现这个超人和漫画的相去甚远，当我看到扎粉们从最还原漫画的夸赞变成最贴近现实的时候，我又凌乱了，那么咱们就不谈漫画设定，单独聊聊这个剧本到底是不是贴近现实？

让我们从一个非常基本的剧本问题开始，一步一步捋一下这部电影剧本上出有哪些大的漏洞和薄弱环节:1.氪星即将被摧毁，乔艾尔，也就是超爸把自己的一个婴儿，送上太空，从这里我们能看到氪星科技已经家家户户有一个飞船。

而乔艾尔偷走了法典，其中显然含有氪星种族的DNA。

不知怎么的回事，氪星种族的法典竟然没有备份副本，好吧，不追究，剧情需要，那么问题又来了，氪星那些活蹦乱跳的人都是死人吗？

他们身上流的血液难道没有DNA？

当然最后氪星议会选择放生那些叛乱分子，比如佐德将军和它的几位女手下，我真的很想知道，为什么要通过让叛乱的罪犯通过发射火箭的方式让他们活，而氪星自己人选择死？

为什么不让叛乱的罪犯呆在爆炸的氪星？

这时候可能有人说，氪星人不相信氪星会爆炸，问题是，爆炸的时候，也没有几个人坐飞船主动离开，与其把飞船浪费给罪犯，为什么不合理利用当作氪星救生临时的救生舱？

2.第二场戏是描述路易斯莱恩，也就是BVS里面超人女朋友如何和他认识的一场戏，路易斯闯入超人的飞船里，超人将飞船开走，相信这场戏大家已经很熟悉了。

这段故事表面上看，没什么逻辑问题，实际上经不起推敲:超人将飞船开走，这已经证明这个飞船事可以飞行的，但是到了电影大结局，却变成了美军长官为了运送这个不能飞行的飞船，强行牺牲运输机。

3.MOS电影在许多战斗中，你几乎看不到这部电影里面的超人对人类的伤亡和死活有那么一点关心，你甚至可以看到超人大摇大摆的把佐德和他的同党扔进一幢建筑中去，而不是选择把他们引诱导山区，人烟稀少的地方。

这一点几乎是所有普通观众最令人困惑的问题。

4.再来聊聊这部电影里面几处不走心的细节:克拉克的老板，也就是佩里·怀特、珍妮和史蒂夫当佐德将军在改造地球的时候，佩里说：“珍妮在哪里？

”珍妮就被被困在一堆瓦砾下，显然没有人注意到她掉下来了，而且这位配角也没有费心心思去尖叫或发出任何声音吸引别人去救她。

当超人击毁了氪星的改造机器的时候，要知道这时候没人关心天上飞来飞去的人，大家都忙着逃命，谁会关心你们氪星人之间的矛盾？

然而克拉克的老板又说了一句令人诧异的话:她说“他救了我们！

”我说真的，你是如何在如此大的灾难中，能够临危不乱，竟然还有心思去记住天上飞来飞去的一群人的脸，并且还能分清谁救了你，谁准备害你？

5. 当然，不走心的细节也远远不在此:比如，超人的母亲被扔到20多米远，竟然还可以拍拍土站起来。

超人和佐德将军打得上天入地无所不能，砸烂了卫星，最后坠入一个火车站旁，令人惊讶的是，路易斯就在旁边看着，她也会超能力了？

瞬间移动吗？

以上是剧本出现的大的问题和逻辑不能自洽的行为，当然看问题也不能一刀切，优点也是老生常谈了，动作戏场面很震撼，但是特效也只是对剧本的画龙点睛，如果剧本本身有很大的矛盾，再好的特效，也无济于事。

2021年更新:最后再强调一句，这不是漫画里面的超人，漫画的超人不是这个性格，也不是这个做事方式，所以别说什么还原漫画，既然谈现实，那就好好谈现实。

亨利卡维尔发文: https://collider.com/henry-cavill-superman-motivation-2022-interview/

翻译:亨利卡维尔:我觉得BvS急转而下走到了一条黑暗的路线上，而且算是一个蝙蝠侠视角的故事，没真正展现出我非常非常渴望给大家看的超人元素。

扎剪肯定是朝那方向有所靠拢了。

我对这部电影基调的态度已比较温和了，但我更希望有机会扮演一个漫画中我们熟知又热爱的超人形象。

评价一下:亨利的这些话也是赤裸裸打脸了那些高喊DCEU超人还原漫画的群体，DCEU超人人设其实早就崩了，DCEU的超人除了第一部缺心眼救狗不救爹，只顾着打架爽，完全不管自己母亲玛莎之外，在BVS因为被卢瑟威胁，马上屁颠屁颠去沙蝙蝠侠，到某导演规划的超人复活一个干五个，最后因为路易斯死亡屈服达克赛德，你几乎看不到一丁点漫画里面童子军救助世界有一丝同情心的超人的模样。

而扎克的绿帽子剧本，更是把这个超人形象推向深渊:

让我们盘点一下DCEU超人形象:一个铁憨憨绿帽子武大郎，因为自己在死亡期间，自己的女朋友跟着兄弟睡了，然后怀孕了，武大郎无奈承认了自己的儿子是蝙蝠侠的事实。

对，这就是伟大的耶稣和他的饭圈规划的超人的形象，这样的形象我很吃惊华纳到了正义联盟才决定开除扎克和他的饭圈。

亨利自己也算实话实说，我其实对亨利演员没什么意见，他虽然演技中规中矩，但是他从来不跟着某些导演饭圈的行为摇旗呐喊甚至说谎话抹黑别的导演和漫画编剧？

比如，钢骨演员雷费舍。

亨利和雷费舍不一样，他敢于自己承认自己的角色和漫画超人根本不是一个东西，他也不屑欺骗粉丝，说自己的角色就是还原漫画之类的谎话。

他也不会跟着某导演站队辱骂漫画编剧，凭这一点，亨利长远来看，前途光明，他会在好莱坞有自己一席之地。

而雷费舍属于典型的为了对某导演剪辑版示好和跪舔，不惜一切代价辱骂抹黑前任导演乔斯韦登，以及前任DC漫画编剧杰夫琼斯。

最后雷费舍发现自己抹黑扳不倒这两位后，反而华纳将他开除，雷费舍就再也不发声了，和亨利比，雷费舍属于典型的，没有演技没有实力还喜欢跟着某导演瞎起哄，最后自己一地鸡毛什么都没有的人。

———————————————-第二部分:个人评价这部电影塑造的超人形象(2016年评价)———————————————-7/10MOS本身剧本有几个大的硬伤评价一下豆瓣这位MOS高赞影评： https://movie.douban.com/review/6124886/ 就拿MOS高赞这位差评影评来讲，我基本赞同他的大部分观点，那就是MOS剧本里超人人设存在很大的问题，三个字形容，缺心眼。

MOS超人缺心眼表现在以下几个特点：1.超人不救爹超人不救父亲这个剧情来讲，开始超人听了养父的话，没有救自己的父亲，选择了不暴露身份。

（养父遇难是为了救另一条生命——一条狗？？？

）。

在之前父亲的所有决定都是一个父亲所拥有的全部私心，他的目的就是要超人永远成为自己的孩子而不是一个神，他想让自己的孩子永远不要暴露，成为一个普通人过好一生但是在之前幼年克拉克救人后，成年克拉克竟然不去救自己的父亲，这前后反差是很大的而且佐德出现后，佐德一族还没有展现超能力，克拉克就把超能力秀出来了，嚣张的飞在天上面对美国陆军这才是节奏崩的地方。

正常人如果是超人，肯定不管三七二十一，先救父亲再说，肯定不会有这么多顾虑，就算暴露身份又如何？

家人重要还是虚无缥缈的身份重要？

扎克的超人无法让路人感同身受。

2.超人听到母亲被一群氪星人欺负，第一时间不是想着保护母亲，而是把佐德将军推到几百公里远的加油站暴打一顿，全然不顾佐德将军身边的小兵还在母亲身边，这种谜之人设让人怀疑超人到底爱不爱自己的养父养母，还是只是单纯为了打架很爽？

相比，温子仁的海王Solo，派导的神奇女侠电影，他们的剧本里的故事更加令人信服，角色成长弧更加可以触发路人的好感，而扎克的MOS没有做到这一点，我认为扎克是在用自己拙劣的导演水平想模仿诺兰的蝙蝠侠侠影之谜这部电影，但是人家诺兰可以把控住这种苦大仇深的故事，扎克没有这水平，所以2个半小时也没有讲出一个好故事。

[3].MOS第三个错误的方向就是还原了超人非常强的战斗力扎克施耐德的MOS打的爽吗？

非常爽，七龙珠式的冲击拳，氪星人对决毁天灭地的场面壮观，好了，爽完了，请问，超人的战斗力堪比一个复仇者联盟了，那么为什么还需要蝙蝠侠，神奇女侠，海王这群弱鸡？

我是如何夸赞扎克MOS动作戏的： 同样是外星人，看漫威如何处理主角战斗力问题的: 面对刻画外星人来到地球，漫威选择的是彻底弱化角色战斗力，如雷神索尔，让他失去超能力，失去锤子，在地球成为普通人。

然后在一步一步刻画他的内心世界，然后在雷神3和复仇者联盟3让他逐渐成长，失去亲爹，瞎掉一只眼睛，因祸得福拿到神锤后返回地球，看到了没？

这才是让主角的战斗力逐步增长，观众也能感同身受。

然后再看扎克的超人呢？

战斗力从起源开始，就已经一刀999级了，毁天灭地，从地球打到外太空，毁灭了整个城市，我问问这种角色还敢有人和他组建团队吗？

正义联盟其他角色难道不害怕打团战，别人还没有开打，自己先当炮灰了？

事实证明我的担忧是对的，在扎克拍摄第三部作品扎克正义联盟的时候，他的超人1V5成了另路人最为诟病的桥段之一，超人太强了，已经强到一种和正义联盟其他成员不在一个次元的境界，如果想突出蝙蝠侠的作用和莱克斯卢瑟威胁，扎克在BVS就只能通过降低超人智商这种用一个谎去圆一个更大的谎的方式去编故事，所以BVS扑街从MOS就已经埋下伏笔。

_____________________________第三部分:钢铁之躯的背后花絮_____________________________2008年6月，华纳兄弟公司联系了漫画作家、编剧和导演一起研究应该如何成功地重启超人系列电影，“我告诉他们这是个不错的点子，只管像看待李安的《绿巨人》一样来看待《超人归来》。

”漫画小说作家马克·韦德（Mark Waid）解释道，“《无敌浩克》已经证明，观众会原谅你，他们也愿意接受新的版本”。

漫画小说作家格兰特·莫里森、高夫·强斯和布拉德·梅特泽都对启给出了自己的想法。

莫里森的构思与他创作的《全明星超人》类似，而韦德的方案则与《超人：与生俱来的权利》相仿。

马克·米勒和导演马修·沃恩则计划了一套长达8个小时的三部曲，每一年发行一部，与《指环王》三部曲相似。

米勒则建议以《教父》三部曲的模式来设计剧情，即包含有超人早期在氪星出生和成长，到最终失去超能力的一生写照，2009年8月，法院裁决杰里·西格尔一家人重新获得超人的电影版权。

法院也裁决华纳兄弟公司没有因拍摄之前的《超人》系列电影而欠下西格尔一家任何专利费用，但是如果新版的超人电影一直到2011年还没有开拍，那么西格尔就可以再以未拍摄电影的利润损失为由起诉华纳兄弟公司要求赔偿。

2010年对《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的故事进行探讨时，大卫·S·高耶得知华纳兄弟公司正在策划重启超人电影系列，于是告知了克里斯托弗·诺兰自己所构思的现代背景超人故事。

诺兰对此留下了深刻的印象，并于2010年2月联系华纳兄弟公司提出了这一设想。

考虑到《黑暗骑士》商业和评论上的成功，华纳兄弟公司于是请诺兰来出任这部新电影的制片人，并由高耶编剧。

诺兰也曾像1978年理查德·唐纳德执导《超人》那样来为《蝙蝠侠：侠影之谜》选择演员，所以他也很赞赏辛格执导《超人归来》与老版电影联系起来的做法。

“他们让白兰度、格伦·福特和尼德·巴蒂这些伟大的演员来扮演小角色，”诺兰表示，“这在当时的超级英雄电影中可是个不同寻常的做法”。

唐纳德的电影也给诺兰的童年时代留下了深刻的印象，成为用来判断电影质量好坏的参照标准。

吉尔莫·德尔·托罗决定接拍小说《疯狂山脉》改编的同名电影，因此拒绝了执导本片的邀请，之后公司联系了罗伯特·泽米基斯。

有传言称本·阿弗莱克曾考虑执导一部超人电影，他对此没有否认，不过也表示自己主要是基于故事情节来选择项目：“我所学到的一点是不要根据预算数额，或是花了多少钱在特技效果上以及在什么地方取景拍摄来看待一部电影。

故事才是最重要的”。

此外，华纳兄弟公司还曾考虑由托尼·斯科特、达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯、乔纳森·里贝斯曼和马特·里夫斯来执导本片，但最终选中的是扎克·施奈德，他于2010年10月加入，演员的敲定则在11月开始。

电影的拍摄工作于2011年8月1日在芝加哥以西杜佩奇机场附近的一个工业园展开，工作代码为“秋霜”（Autumn Frost）。

扎克·施奈德表示考虑其格式上的局限性，自己不大情愿将本片拍成三D电影，而是选择先用传统的2D方式拍摄，再在后期制作中将其转换为3D。

他还选择了使用胶片摄影机而非数码摄影机进行拍摄，因为他认为这样可以让电影有“大片体验”。

计划拍摄时间约为两到三个月。

8月22至29日，制作在肯德尔县的一个名叫普拉诺的小城进行。