柏拉图式

标题的这句话来自安德烈·纪德的作品，在这里我稍稍做了改动，在心里我是把野岛伸司归到这里所说的优秀的创作者之中的，如果多看几部野岛的剧，就会发现他的剧中有一些共同的主题，价值观以及困惑，在野岛早期的作品，尤其从03年的高校教师，可以看到编剧本人当时的价值观以及产生的困惑，这些在野岛的不同作品中都有表现，而在14年这部柏拉图式中得到了解决。

03年的高校教师和柏拉图式的这个故事其实是很近似的，它们都表达了在特殊困境下普通的人性如何通过人与人之间的关系（爱，同情和理解）得到救赎。

在两个故事中主角都是突然得知身患不治之症的社会人，由于患病而进入社会边缘，使这一部分人具有特殊的心理（这里不得不说，编剧对于绝症中的人的内在观察真的是非常到位，甚至让人猜测是否编剧本人的人生经历中就有着与此有关的重大事件) 。

柏拉图式的这个故事中，两个主角有着相同孤独：“世界安静得可怕。

这个世界，有没有人？

”在高校教师的故事里，这种像镜子一样的心情是后来得到的。

野岛伸司表现了“同情”和“理解”的极端情形。

高校教师故事里的湖贺郁巳，对女孩说谎你的生命只剩下一年，让他得到了一个镜子中的自己：“谁都可以，只要能够了解我的悲哀。

”电影《吗啡》里有一个情景：年轻的医生染上了吗啡瘾，护士不能理解消沉的医生，她给自己注射了一针吗啡，“我也想打一针吗啡。

我想知道你为什么如此中意它。

”，仅仅从理解他人的角度，我觉得两种情形中有非常相似的东西，并且把对他人的理解推向极端。

野岛对人性的态度与我第一个精神的启蒙者尼采（野岛伸司应该也阅读过尼采的，这点在他的作品里有表现，还有从他的对事物的看法里我觉得尼采的著作应该在其早年产生过较大的影响，当然这一点就只是我的猜测了）对于人性的要求形成了对比，就像之前说的，野岛的作品表现的是普通人性中的力量，因为环境或命运而使人物身上本来的高尚体现出来，而尼采的要求则是“强有力的人性”，但这种人性是人所不能达到的，我觉得在尼采的实践者中走得最远的一个是茨威格，他在他的长篇小说《同情的罪》中写道：“但是，同情恰好有两种。

一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼，看到别人的不幸，急于尽快脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地，这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。

另一种同情才算得上真正的同情，它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神，这种同情对自己想要达到的目的十分清楚，它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。

只有下决心走到底，直到最终的痛苦的结局，只有怀着巨大的耐心，才能帮助别人。

只有决心作出自我牺牲，只有这样，才能助人”，书中上尉和康特医生可以说是这两类同情的代表，但茨威格要求的同样是一种“强有力的人性”，或者说“（更）高尚的人性”，一种只能透过艺术而得以存在的人性，但野岛的作品中的人却是普通的人，就像他常常用他的人物自我解释的那样，他的作品不倾向于虚幻的高尚人格，而是通过人与人之间的关系，使人从特殊境遇的剥离中重返普遍性。

柏拉图式是高校教师中主题的继续，这个主题就是“爱与死” 。

最深爱的人死去了，要怎样做才好呢？

是追随他而去，还是继续留在世上，野岛伸司回答说：“要带着所爱的人的那一份，继续活下去”，这是柏拉图式最后给出的答案，剧终的那一幕真是表现得太好了，沙良看着父女在沙滩上，那时她的眼睛是向下斜眤着的，那是沉浸在秘密恋爱里的她，然后她看到女儿在向她招手，她回到这一刻的生活中，走到女儿和丈夫那里，并且说了一句：“看，夕阳好美啊。

”这部剧是野岛对这个主题给出的最明白无误的答案，其实在03的高校教师里野岛就形成了这个答案的萌芽，那里是湖贺对雏说的这句话：“我希望成为你美好的回忆，把我当成你的秘密，偶尔想起就好，交一个男友，然后幸福的结婚，有两个小孩，在运动会玩两人三脚，拿第一名。

”在高校教师里结局是开放的，最后一幕雏拿着两个晴天娃娃站在天鹅湖眺望远方，在唇膏中也有类似的表现，教官得知蓝已经死去，投海之后被救，然而蓝却不相信教官已经死了，最后两人相见，教官说：“我知道你没有死，因为我还活着。

”但这些回答都不及柏拉图式里直接和明确，这个问题在编剧多部作品中都得到了不同的表现，在编剧本人的个人思想中应该也占有重要的位置，并且在这里他最终明确回答了这个问题。

在这里不负责任地做一点小猜测，我觉得这个主题也是编剧在实际生活中没有得到满足的愿望中逐日积累的热情的表达，野岛的观念中有很多能引起我同感的地方，野岛理解的爱是严格、纯粹和强烈忘我的，这和现代社会中浅薄、轻浮、精于计算回报有着强烈的反差，另外他对于现代人生活方式的观点，比如逝爱中，女主说到现在很多人把自己的生活放到Twitter上，她说，写这些东西，也不知道自己失去了什么 。

我也有这样的想法，现在的人只想着把自己的生活传到网络上让人家评论和点赞，忽视了在生活中真正重要的东西，因为对当代信息化的生活方式十分排斥，所以对昭和大叔还是深有同感的，看到现在赶时髦的老人，就不由得要想到三岛由纪夫在《不道德讲座》里谈及的没有老者尊严的老年人了。

我认为在野岛的剧中，至少有这两部剧是能够被视为艺术的，并且，柏拉图式是成熟的艺术，这部剧中给出的“艺术上的”解决是无懈可击的，最后的矛盾通过意外事件得到了解决，这恰恰就是只属于艺术的解决，还有从那个预言师的设定也可以看出编剧技艺上的日趋成熟。

这部剧是在15年回国初看的，当时人生和内心都处在剧烈的变化中，可以说“正是适合的时候”，一生当中总有那么些时候，能够遇到适逢其时的东西，和人当时的处境、心境以及关于命运的预言相呼应，当时的感受能力还不是像之后越来越变得的那样糟糕，在看最后一幕的时候能够清楚地得到编剧想要传到的答案是：“带着所爱的人的那一份继续活下去”，就是很明确地得到了他的答案，以语言的表现方式，所以，虽然当时有强烈的感受，之后却因为表达和感受变得越来越糟糕，所以即使想写也觉得不能正确地传达出自己的想法儿放弃了，有一次特别想写些什么是在一次突然回想起剧中的一幕，青年去见了之前的女友那一话，片尾青年铁青着脸走上去掐沙良的脖子，第一次看的时候觉得这个画面很突兀，但那时候突然理解了这个，当人生的谎言被拆穿，人能够产生的攻击欲是难以言表的，不管这个拆穿者是说谎的人本人还是其他人。

高校教师中也有与之对应的情节，湖贺郁巳在得知患病后选择隐瞒病情和女朋友分手，后来也有一次和前女友的再会面，但高校教师中并没有直面这个问题，也就是没有表现前女友得知情况，柏拉图式中则把这种暧昧明显化了，就是直接表现了女朋友其实是知情的，在得知生病后，不管是湖贺还是这个青年，他们的内心是相同的，也就是选择向女朋友隐瞒病情的初衷是相同，那就是想要对他人抱有希望，他们在心里一定保留有这样的幻想：要是呼救的话对方就一定会过来帮助，要是告诉对方实情的话她就一定会留在自己身边安慰自己，要是出了声的话就一定可以见到某人，要是让她知道的话她会变得不幸，要是……他们打心里不想让这幻想破灭，并且也因为这个幻想，他们才能够咬紧牙关，缄口不言，编剧让柏拉图式中的人物直面现实，这一切都是人生的谎言，是自我欺骗，然而幸运的是，在谎言被拆穿之前，青年就已经遇到了真正的救赎。

直到最后一集我才明白沙良是真心爱着青年。

被野岛的剧虐多了，从第五集开始我一直在意着前夫说的把青年24小时绑在身边，害怕结局是沙良不过一个有心计的女人，为了女儿以爱的名义把青年束缚在身旁。

还好，他们还是相爱的，并且最终，都获得了救赎。

野岛好像很喜欢这样的爱情观，无路可退的绝望的爱情，却又不顾一切。

他们的爱情注定不能像童话故事一般，就像最后莎莉和沙良说的，没有魔法师，没有预言者，有的只是被命运压迫的男男女女，在冰冷的世界里相互拥抱着取暖。

这份爱情如此矛盾，青年和沙良的爱让他有了活下去的希望，可他们的相遇却是为了等待青年的死亡。

野岛最终输给了自己笔下的这份感情，于是他只能编造一个如命运一般的展开，让青年以一种近乎狗血的方式结束了自己的生命，青年害怕死亡吗？

当然怕，当他得知自己可能可以活下来时他甚至打电话给了自己的家人，然而最后关头他还是放弃了，因为他已经得到了救赎，心灵上的救赎。

我们爱的如此绝望，我已一无所有，如果你要我证明我对你的爱，那我就把我的心脏奉献给你。

僕のハートを差し上げます。

其实看这部剧，野岛的逻辑脑洞，时常会给我一种诡异之感。

很多台词我无法苟同，但是也有能让人一击产生共鸣的地方，真的就是一边无法代入但是一边又鼻酸泪目。

关键是野岛太懂244身上那种独特的氛围了，他知道在怎样去设计展现这个的情境，而且非常大量地去打造，去让青年这个作为吸满244氛围的角色被凝视，在每一集中的占比真的好大，真的会让人不由自主忽略很多东西，比如和女主的cp感（虽然本来也约等于没有），或者青年身上本来作为一个普通人该有的“人性”，其实女主同样很容易作为一个某种意义上的旁观者也就是这样了。

毕竟比起人性，“神”应该做的是“救赎”。

同时女主和244也就更加没有cp感了配合这个，很多人会觉得野岛对于这个角色过度塑造，神化角色以至于失真，总是这样，就像有gn说的不知道是爱他还是恨他。

我一边觉得太赞同了所以骂出声一边又觉得太好了我疯狂截图这帧好美那帧也好美好美好美prprprprpr………（。

　　野岛伸司时隔20年为NHK写的剧，贴着纯爱虐心的标签。

事实上并不需要自我标注这一点，看到野岛+堂本刚这个卡司心里就要抖三抖了。

毕竟前者在20年前就敢写出以校园欺凌和同性爱为主题的《人间失格》，在当时对这两个敏感话题故意忽视的社会引起相当大的轰动，而后者在其中饰演的主角之一大场城也毫无疑问地被野岛大下狠手以淋漓尽致地诠释自己的病态美学。

　　患有先天性心脏病的女孩莎莉自出生就无法踏出病房半步，脆弱的心脏像定时炸弹一般随时可以夺取她的生命。

母亲望月沙良在接过这个沉重而易碎的生命之时，就下定决心抛弃自己作为女人的身份，与无法理解自己的丈夫离婚，而仅仅以母亲的角色生存下去。

莎莉在鬼门关前多次徘徊，15岁的她已经到了可以移植心脏的年龄，但等候适合的心脏却是遥遥无期。

母亲沙良走投无路，在自杀网站上留言“如果你们要死，请把心脏给我的女儿。

”，然而真的有个无名青年给了他回复，称自己被查出患有无法治愈的脑癌，生命即将终结，如果需要的话，他愿意给予自己的心脏。

然而碍于其器官买卖方面的法律规定，只有亲属才可以捐赠心脏。

青年于是提出与沙良结为夫妻，以父亲的身份完成生命的传递。

　　如果屏幕前的你看到这里对这部剧产生了兴趣，为了你的观剧体验，请关闭这个页面。

以下部分涉及剧透。

　　B站链接：http://www.bilibili.com/video/av2763482/<图片1>　　我把心脏给你。

这句话像是谶语。

　　青年在第一次与沙良见面时，将自己面前的咖啡换成了牛奶，他说，咖啡可能对身体不好，为了以后作准备，还是稳妥些好。

　　青年说，我不抽烟，也不喝酒，高中时还一直锻炼长跑，心脏应该是很健康的。

　　青年没有名字，他对沙良说，一旦知道了一个事物的名字，就会不由自主地投入感情，鉴于我们之间的约定，还是不要知道名字更轻松。

　　青年理所当然地在沙良经营的便利店里住了下来，以便随时为可能遭遇不测的莎莉奉献出自己的心脏。

　　青年太过于温柔，全然看不出将死之人的沉重和恐惧，而是淡然平静得仿佛夕阳下海边的游鸦。

<图片3>　　他们之间的爱情来得莫名其妙却又理所当然。

一方面因为交换契约的存在而充满了严肃和禁欲色彩，另一方面又因垂死之人本能的情感释放而纯粹得不可方物，不如说，是精神的契合，是两个被命运伤害而早已将自我抛弃了的人不由自主的相互吸引。

被“母亲沙良”故意压制着的身体里的另一个“女人沙良”被青年解救和释放出来，青年也从沙良身上得到了无与伦比的温柔和爱护。

　　沙良与青年随着感情的深入自然而然地产生了肉体关系，似乎并不符合传统意义上的柏拉图式爱情的背景设定。

说他们是柏拉图式，可能是指两人的关系纯粹得只剩下爱情了。

生命面临极致的威胁之时，人仿佛才能抛弃所有的世俗眼光和因果关系以复归于婴儿的姿态相爱相生。

　　沙良说，我经常会忘记这样一个事实，他可能明天就会倒下。

因为“约定”而牵连起的生命，自私而执着地建立着只属于两个人的世界，只活在当下，并且殷切地盼望着明天与今天一样对他们温柔以待。

　　从小在医院长大的莎莉没有同龄人相伴成长，在病房结识的男孩成为了他唯一的朋友。

然而沙良由于害怕男孩没有办法一直维护这份友情，与其到时候痛苦，不如早点将所有可能让莎莉产生情绪波动的隐患都除去。

青年因此与沙良爆发了两人相识以来最大的争吵。

　　青年比谁都懂得莎莉的心情，或许是源于同命相怜随时面对死亡的他对生活本身极致的敏感度。

尽管会受到伤害，但是不想连“痛”的感觉都要失去。

比起什么都没有的夜晚，在失恋过后舔舐伤口触到的痛感让生命更加甘美。

　　“随时为莎莉贡献出心脏”已经成为沙良和青年之间心照不宣的约定，然而青年的脑部肿瘤却在这时出现了好转的迹象，医生说，现在的他甚至有可能通过手术而继续生存下去。

　　想活下去吗？

没有人不想活下去，没有人比青年更想活下去。

已经可以坦然面对死亡只是自己一个自我麻痹的借口。

活下去吧，与自己爱的人，莎莉的心脏还会有别的办法的不是吗。

　　因为沙良，青年可以安心地放弃生命。

　　可也是因为沙良，曾经无所畏惧的青年开始害怕死亡。

　　青年太过于温柔，温柔到为了一个契约，亦或是为了早已超越契约本身的“感情”或是“生存的意义”，去尽力说服对生命极度渴望的自己放弃活下去的可能。

他是想要生存却没有办法认可自己继续生存下去的存在。

　　所以，在遭遇抢劫，歹徒的刀刺向他之时，他已经做好了选择。

　　他松开了手。

　　推荐这部剧的原因除却私心之外，非常难得的是全员演技上线，情商上线。

实力女优中山美穗自不用说，时隔多年再次演绎纯爱的剧的堂本刚对角色的把握也是恰到好处，即使是95后的新生代演员，演技也是无可挑剔的。

野岛伸司在采访时曾这样评价过堂本刚，背负着死亡的角色，有时会显得过于悲壮，或者有时又会隐藏悲壮而稍显不足，他能掌握好两者之间暧昧的灰色地带，比起扮演角色，更是他本人拥有的那种让人捉摸不透的特质。

　　虽然野岛虐我千百遍，但是不可否认的是他深谙制造悲剧之道。

整个故事首先笼罩着死亡的阴影，而死亡和爱情是悲剧永恒的话题：患有先天性心脏病的女孩莎莉和从不放弃希望的母亲沙良与命不久矣的青年的偶然相遇。

原本是契约的关系反而让沙良和青年产生了不可能有美果的爱情。

故事叙述到这个层面上已经足够悲惨，相爱的两人因为疾病只能天人永隔，纯爱系爱情悲剧的标配之一。

然而，野岛是个披着“希望”外衣的死神，他让青年的病有了好转的迹象，甚至可以继续生存下去，这意味着沙良不得不再一次在女人和母亲的角色之间做出抉择，但是无论哪个选择，她都将失去一个自己最爱的人。

　　直到最后一集的前半段，野岛依旧让这个选择悬置着，或者当时所有人的想法都是，莎莉的病或许还可以寻求别的心脏来源。

然而最终悲剧来得猝不及防，便利店突然来了抢劫犯，实际上是有些突兀的情节设置，但也是让青年确认选择，把整个悲剧推上高潮的契机。

　　没有人受得了野岛这种先在幕布前小打小闹吸引你的注意让你放松下来，然后最后20分钟猛地拉开大幕让你直视酝酿已久的血淋淋的结局的“玩法”。

这样的叙事手法其实非常冒险，但是野岛却足够自信用20分钟逆转全局。

从这个层面上来说，野岛确实“变态”得我心服口服。

　　最后沙良明白一切奔向青年已经被取出的心脏时，是长达几分钟的无声画面，纯白的墙壁，痛苦到崩溃的沙良，安静到耳朵都痛了的背景。

世界失声，仿佛一切只是纯白的梦境。

　　青年如愿完成了约定，献出了他的心脏。

女孩莎莉手术成功，可以在梦寐以求的沙滩上奔跑。

唯独青年，自始至终，无名无姓，消失在了所有人的生命中，只剩下便利店的监控录像里，倒在血泊中的他，用尽生命的最后一丝力量对着摄像头露出的一个笑容。

　　对不起，我们相爱这件事，可能是神的恶作剧吧。

柏拉图式隔了许久，因为堂本刚又重新看了第二遍，感受和之前完全不一样，也许是我自己在这个节点感受力加强了的缘故，爱上了望月和青年这两个角色，明白了两人这种感情的宝贵，奇迹一般。

这是一个将死的青年献上自己心脏的故事。

野岛全剧都在塑造普通的人，多数人看到野岛名号就要对人物过度理解，倒不如说把他们的感情具象到你我自身更加容易得到野岛要求的认知，从小家庭破碎的望月没有得到过来自亲人安定的爱，父母的爱是每个人生存于世的根基，这是唯一一份来自本能的爱，它关乎生物的延续，是这个自然界要求父母必须交给孩子的资源，只有得到这份完整的爱才能在人生的最初建立自我意识 和自我价值——我的出生是家人期待和守护的！

是有存在的意义的……望月没有这份爱，所以她在野岛笔下变成了那个“似乎不顾一切的、黑白分明的、对别人甚至对自己都毫无兴趣的、少女般不成熟、舍弃了自身女性部分的女人” 这些特征都毫不牵强，就是因为爱的欠缺使她否定自己的价值，她不被爱不被珍惜所以她从不瞻前顾后，患得患失，甚至到了冷酷绝情的地步，为了全身心守护重病的女儿，她设计让丈夫外遇，利用店长对自己的爱慕之情、不惜与医生上床，她眼里的自己没有任何价值，因而并不觉得耻辱。

也许类似的感觉我们都些许体会过，回想一下被父母误解时一瞬间闪过的自暴自弃念头，放弃自己感觉，那便是是望月的初级形态了吧。

这样的望月却在青年的面前找回了自我，她蹲在青年身边哭泣，体会到了从没有体会过的屈辱——为自己失去女性的尊严感到屈辱，奇妙的是，就算如此屈辱，就算害怕青年会因为过去的失格而讨厌自己，她还是希望青年能了解自己的全部，这就是我说的宝贵！！

在这个素颜都无法对所谓爱的人展示的时代！！！

每一对丝毫的丑陋和缺陷都要想方设法美化隐藏的所谓恋人！！！

欺骗、所谓的善意谎言、以爱为名的种种……如果我是这样一个不曾珍惜过自己因而留下污点和丑陋的女人，是否能做到望月一般的坦诚，我是否与我爱的人从内心结合、互相感受、毫无隐瞒……这就是野岛伸司认定的爱，至难的坦诚相待，柏拉图式……青年之所以必然爱上望月，是因为本质上他与望月是相同的，他一样找不到自己存在的价值。

青年是双胞胎里的哥哥，在阳光直率的弟弟的光辉下苦苦渴求能得到父母多一点的爱，然而他的努力展示在无为不争的弟弟的对比下，反而在家人眼中多了一份他在“抢夺”的卑劣，“与自己长得一模一样甚至还更优秀的人已经存在世上，那我存在的意义为何？

为何出生在世上？

” 这样的青年罹患脑癌…原本就没有存在必要的自己真的要这样静静消失了，他感到巨大的恐惧，自己的死没有人会察觉、没人会记得……他在死去的流浪汉小屋战栗着泣不成声……青年没想到，他在望月面前找到了自我——从未知晓他还有个弟弟的望月看着照片里毫无区别父母都无法分辨的弟弟说出“不是你”的那一刻，一定，一定就是最触动青年的那一刻，因为望月看到了世上独一无二的自己，肯定了无人肯定的自己存在的意义，给予了他连父母都无能办到的心底的结合。

所以当望月呢喃出属于青年心里绝望的呐喊时，他含泪看着她，祈求她能再更加靠近自己，说出那句“原来是你啊” ，终于在这世上找到了立身之所，连精神和感受也能深深契合的，柏拉图式……真正的望月在青年的爱里苏醒，她用完整的女人的视角重新看待自己以往只作为一个母亲而过度保护的患有心脏病的女儿——从出生起就躺在加护病房里，小小的身体上刺眼的伤疤，被自己强迫在母女二人世界而没有一个朋友的，病态天真的只从书上了解世事的女儿。

她终于走出桎梏正视自己十五岁的女儿，放手去赋予女儿成长蜕变成女人和经历悲伤痛苦的权力。

彼此羁绊的母女终于变成了正真的朋友。

望月逼青年再见前女友，很多人不理解野岛的用意，或者过度理解到认为是望月独占欲作祟的地步，我却很清晰的感觉到，她是想要像青年解放自己一样去解放青年——他得知自己病情时并没有告诉当时的女友而是选择了粗暴的分手，是因为青年的温柔不愿为女友增加伤痛，以为对方如果知道自己的病情一定不会选择离开自己，他心里残留着这份对女友的歉疚和美好的期待一直折磨着青年。

明白了爱为何物的望月此时懂得了真正的爱绝不会轻言放弃，女友平静接受了青年的分手要求说明她并不爱青年。

如望月所预料，再次见到已经怀胎十月的前女友，他懂得了女友早已劈腿甚至早知他重病却假装沉默不语的事实。

青年在海边找到望月，亲手掐上她的脖子，憎恨她打破了唯一美好的记忆要他接受如此残忍的事实，却预想外的苦笑起来，紧紧抱住望月哭泣——比任何人，任何人都爱着自己的只有这个女人而已。

在野岛的世界里没有科学有的是可以看见未来的超市小哥以及能奇迹般变小的脑肿瘤，这也是必须要给野岛寄刀片的理由。

为何不能让青年平静的死去，直到最后，还要让明明有机会手术的青年为了望月和女儿亲手导演自己的死！

要让望月在此生唯一挚爱和女儿之间选择其一！

何等虐身虐心QAQ！

虽然习惯了野岛伸司倾向的暗黑世界观，极致的爱总要以死亡隽永，但柏拉图式这杯真是苦的难以下咽，当苦苦找寻的真正的爱出现时，却是爱人消失的时候……额外一提很喜欢望月前夫的情人（贵圈真乱……） 所说的那句：聪明的男人都温柔而卑劣再再顺道一提刚的表现的确称得上天才，似乎与生俱来的天然受虐感，含泪的眼睛简直无法对视一秒，青年的温柔和动摇和刚融为一体，不愧是野岛伸司和小松江里子的御用男主角表白！！！！

再再再顺道一提青年全剧未给出名字但是青年和望月结婚届上的戳章是 “大场”（详见人间失格），野岛的恶趣味啊……该如何表达我对野岛伸司的无比认同，他的点完全符合我的点希望全世界的人都看野岛伸司，却实在不忍心不懂他的人诋毁他……更加心痛的是不懂的人，是大部分人……又或许看不懂野岛伸司才是比较好的事吧说明不曾经历依然天真。

这种想法 现在看起来挺可笑的。

野岛的剧，果真是野岛的剧。。

原谅我之前一直无法进入剧情 [光看到244肉乎乎的脸 就什么都忘了] 。

第五集，终于野岛的感觉出来了，不可避免的 他的爱，总是与光相连 与死相连。

这么说貌似偏激了其实一直对沙良也并非那么讨厌，主要是从来没感受到她身上强加的圣母光环吧，那根本不叫光环 对事情的极度执着 抛弃所有 缩小自己的世界，不过是胆小表现。

对于医生对她的评价；对自己和他人都不感兴趣。

反而让我在思考。。

是不是她从没认知到自己的重要性？

这样 即使剧中那么多狗血逻辑男 前仆后继喜欢上她 却对将死的青年完全无吸引力吧。。

于是带着这样的心情 看着剧情走向。

一直觉得青年过度美好 。

对待死亡超乎常人的冷静与沉着。

没有想过多 而在键盘上敲下的，把心脏给一个完全认不到的人的承诺 。

对待沙良 弟弟 前夫 小偷妹子。。

每一个见到他的人都能放心的倾吐自己的烦恼。

青年是聪明的， 始终站在外界 观看与他完全不相关的世界。

沾不上任何东西，完全理想的分析他人的烦恼。

所以 暖男什么的 恰到好处的盖在他身上。。

但是 不论是美好还是温柔 背后一定有能盖过它残忍东西。

看到了不一样的世界 必须要用不一样的表情 来维持平衡。。。

青年选择用温柔来维持 不可否认 青年与堂本刚本人过于相像。

细腻 温柔 过度体贴他人。

所以最初一直没注意短短出现几分钟的流浪汉对青年的影响。

以为流浪汉与姨妈又是另一断爱情故事 直到他莫名死了。

完全突然 无任何预兆。

甚至无大喜大悲，像从来没存在过一样。。。

要说是对于青年而言唯一的树洞消失的话，还不如说 青年由此联想到了自己。

不知在哪一天 随时会倒下的自己。

于是为了剧情走向 为了 柏拉图式 起码能恋起来。。

野岛大大准备虐青年了。。。

然后 第一次 看到了青年的崩溃 在独独捡到身怀绝症的他的流浪汉死后 他倒在流浪汉的帐篷里 世界天昏地暗的覆盖着内心崩塌的声音。

除了自己 什么也没有的 生命消逝的巨大声响。

抱着他的棉被， 急促的呼吸掺杂着绝望的细语；“有没有人。。。。

这个世界上。。。

除了我 还有没有别人。

” 世界上最恐怖的事 莫过于一个人面对死亡吧。

无论什么样的死亡。。。。

独独恐惧 是分享不了的。

这么说 虽然很残忍 但确实，直到这时候才感觉终于真正的抓住了青年。

在青年最脆弱的时候， 过早成熟的小偷妹子终于找到他 把他捡走了。

或许不可否认 他们真的很像，不可告人的一面。

只是青年从她身上看到的只是自己最不想看到的东西。。

若有生命就可以好好的生活，却因痛苦而残忍对待自己身体的女生。

变质的温暖难以下咽。

甩开拉着他的女生 吼着：并非想找与自己一同堕落的人，那样拯救不了他。

” 难得一见的生气 更多的是恐惧吧，像触到火。

被烫到，一下急忙收回手。。。

他触到崩溃的慌乱的自己。

慌乱，一直维持他安静的流浪汉死了，所以 终于 安全感被抽空 让他看见真实的自己。

真实的 需要马上找到能救自己的人。。

于是看到笑的开心的同患绝症的莎莉让他以为，对方能理解自己的恐惧。

“你不怕死吗“你是怎么克服的 会消失的 “自己会消失 存在被抹杀 不会觉得害怕吗“不会觉得寂寞吗 求你了 告诉我“能救我的只有你只是 莎莉不过14岁，被他吓得急忙收回了青年握住的手 只是莎莉从小就与死亡面对面 恐怕只是习惯了，只是 她最终会因青年的心脏被救赎。

本质的不一样。。

被逼到绝境了吧。

青年。。

那个所谓的'英雄'的光环 居然被沙良的前夫戳破。。。。

不过是一个恐惧的灵魂 跌跌撞撞 破烂不堪的 寻找救赎 与生隔绝。。

最终却只得以 把自己的心脏捐他人 延续他人的生命。。

毫无关系的他人。

现在 甚至不能随随便便的死在大街上于是他放弃了挣扎吧。。

一如往常的回到沙良家里。。

一如那样温和就像安静的回到自己满是困境的世界。

无论再怎么大声求救 也没有人能听到的世界。

安静的 甚至泯灭了消失的声音。。。

所以 当沙良说 听见他的声音时，承认了他的求救时。。

告诉他 世界除了他 还有自己在时。。

那种爱的诱惑是超越所有的存在。。

在我们看来 或许不过是沙良的乘虚而入。。

但是 在什么都看不到的黑暗中 能互相对的上对方的声音 何尝不是一种命定和救赎 在狭窄而又封闭的世界 每一口的呼吸 都是自己一个人 与死亡挣扎过来的。

那样的痛苦 那种时候有人如光向他伸出手 那种救赎 所造成的震撼 不爱上对方 太难。。。

即使仅仅对他的生命的承认 对他的痛的承认。

于是 看着青年那一瞬间内心防线被击破 渐红眼眶， 内心翻天复地变化 一定是狂呼尖叫 却又悲哀 从而呈现出的表面几近破碎的平静。。。。

轻声说着：我可以靠近一点吗？

24小时 不分开 可能对青年是最大的温暖 只是 不知沙良 若只是为了女儿的心脏 而利用他。。

那么。。。

野岛大大 你个混蛋但想想 为什么沙良能听见青年内心的声音 恐怕 是因为他与青年是一样的人吧。。

童年不被父母喜欢看重的青年 ，从未承认过自己的生的青年 是否也与不觉得的自己重要的沙良一样呢 。。。

或许 她也爱上了青年？

看着青年最后跪在地上，像是被折掉了直立的能力。

折掉了能行走的能力，悲哀又渺小的 跪着 向他生命中最后照进来的爱移去。。

小心 却又。。

几乎带着生命的绝望 渴望着。。

终于看见 眼泪从他平静的脸上平静的流下。。

两个人都是如此 不断不断接近。。

然后 最后的 KISS..话说 我很喜欢这个场景呢。。

那种难以言喻的东西 应和着最后沙良说的话： 我们真的得到了救赎吗？

只是为毛还有床戏?为毛？

爹呀。。

赶紧把光一找来。。

比起其他什么的 床戏才真正虐到我作为饭的心吧。。

哇哇哇 我家小刚啊。。。

作为刚桑的脑残FAN 。。

已经各种容忍了。。

看到小刚肉肉的脸上眼泪就有种想把导演拍死的感觉。。

抱抱啊。。

附；百度了一下 柏拉图式恋爱也是指 在这世上有, 且仅有一个人, 对你而言, 她(他)是完美的, 而且仅对你而言是完美的。

也就是说, 任何一个人, 都有其完美的对象, 而且只有一个。

所以 就。。

不太纠结船戏了吧？

或许 台湾的对这剧名改编《极致的爱》？

更适合吧

前一天下午才看完夏之雪，没想到这部依然围绕心脏这个题材，虽然夏生和这位连名字都不知道的青年的性格完全不同，但他们都是天使。

这位无名太温柔了，太好看了，死之前都还在让女主微笑，这样的人，就算我一开始就做好心理准备了，依旧没法承受他的死亡。

这部女主爱上男主的过程描述的更清晰一些，毕竟女主有旁白，但男主真的相当神秘啊，连名字都不知道也很少知道他心里在想什么，所以，除了被听见呼唤“有没有人，这个世界”，原本只是一人现在是两个人的世界这两个理由外，我基本不太理解为什么男主爱上了女主，可能是那个感觉太模糊了，也可能是我太傻了没看懂。

最后女主在医院走廊狂奔那段，真的看的难受，演技真的很好。

最后就是，我看人间失格时小诚跳下去那块我哭了一升泪水，夏之雪的夏生没了的那块我大概哭了五升泪水，但柏拉图式离奇的没有掉眼泪，这三部除了夏之雪是中途被剧透（可恶）主角会出车祸外，人间失格和柏拉图式都是一开始就知道小诚和无名青年会死的，我也都是做了心理准备的，但是柏拉图式只有压抑。

挺惊讶的，我是很喜欢带入角色的情感然后跟着一起流泪的，所以就算提前知道也会很难过。

但这部，就算我眼睁睁看着一切的发生，看着他对着镜头最后的笑容，我也没有流泪，只是难受，或许是他太温柔了吧，温柔到我不想用哭声打扰。

（也有可能是因为太傻了有些剧情没看太明白所以只有难过但还没到泪点（也有可能是全去看堂本刚的脸了忘了看字幕所以很多剧情都没看到…（没办法，脸太好看了）））没别的感想了，这部剧我大概率不会二刷，就跟人间失格和夏之雪一样，看到天使的脸就会想到天使没了的画面，那我绝对承受不了。

剧名很吸引，柏拉图式恋爱是自己一直认为最浪漫的相处模式💞打开剧后，原来是关于心脏捐赠，所以预料到会虐……果然看完后觉得自己心脏要不好了😅这结局虽然一早就被预言，可这方式……💿感情部分引用一首歌就足够：已经抱得太紧 已经忘掉体温已经爱得难于追问 果里那因已把赤躯贴近 深深感应那灵魂共震全部世事亦沦落陪衬 眼中只得身边这个人亲 多么的清楚我内心看我这一脸傻泪 语言全徒劳了表情如何延伸 细意赞叹某种缘份我的亲 知否此刻一对灵魂终相认了寻觅百年来和你相印———张敬轩《灵魂相认》在这地球上，和某个人产生牵系，是命运，是因果，是必然！

可用人的思维，果然许多事情的发生还是难以消受‼️看过的野岛伸司编剧的作品里大多存在黑暗的部分，甚至违背常人的三观，可这部分对我来说又非常吸引，而沉浸在极度孤独和无助情绪时的自己其实是享受的……《沉睡的森林》到这里的中山美穗，《金田一少年事件簿》到这里的堂本刚，对我来说这时间跳跃有些过大😂…中山美穗一直是那种温柔知性姐姐的气质🙍🏻‍♀️堂本剛已经进化成那种世俗之外的气质，眼神特别纯净，仿佛世间万物都可以在他的眼神中被感化…心无一丝杂念的人真的会有强大的力量，连病魔都会逐渐远离！

当有一天看这世间万物都很美好的时候（就像剧中青年常讲的：“我现在…不讨厌任何人”）也许我们都会如此🙏💿写完想到另一首歌：当天地昏暗低温刺心信念总未下沉 知道日出会近当厄运淹浸伤口太深仍拒绝怀着怨恨 失落中自困凭自信遮挡天意 以细心精巧处事以爱心真挚来成就大意义从不卑亦从不亢 绝处尽头仍开朗雷暴雪雹过了定会见到好风光恒心坚定从不放 为美善全情奔往期望以大爱感动枯竭地方路颠簸绝未沮丧 绝处尽头仍开朗雷暴雪雹过了路径定会变康庄或许苦路是冤枉 为美善全情奔往期望以大爱感动冷漠一方———谢安琪《大爱感动》

粗略瞄了几眼影评，说这片结尾是狗血的我只能说我不太赞同，大概是被野岛虐习惯了，毕竟当初人间失格我听到菱田凉在小诚的灵位前放声大哭的一瞬间我的眼泪也止不住了，太尼玛心酸了其实这剧已经看了好几天，看完的那天已是深夜，没睡地马上开刷能够搜到的看起来封面最甜的244的剧，于是接下来就看了让我糟心不已的第二春之祸这片里我一共哭了三次一次小哭，是在女主单方面断了女儿的初恋以后，244在医院里对女主眼眶红红地大吼“生存和活着是不一样的！

”的时候，眼泪就这样掉下来，一瞬间想到了青年以前的幸福突如其来的灾祸和再次做的选择一次中哭，244回想起以前得病没多久，看到了前女友和另一位同事在街上并肩同行的时候自己悄悄闪到一边，回到和女朋友从前滑冰的溜冰场。

我以为只是一个简单的回忆，因为我看到244慢慢地跪在溜冰场的那束追光下，然后慢慢向前方抬起手，接着突然镜头直接对着他泪流满面的脸。

我不知道别人是怎么样，我真的是遭不住他哭，看他哭我就心疼他，只能在空气里握住以前的回忆，后来他还哭得蹲下去，我真的是心疼死了一次大哭，是结尾。

我不觉得这个结尾狗血，这个结尾真的是一堆刀片一下子全部灌到我嗓子眼里，我看到女主跌跌撞撞地跑到手术室，我还没来得及按暂停就看到一个人手里抬着一个冰柜走过来。

我突然脑子里就出现一个244没有心地孤零零地躺在手术室的画面，后来哭到眼睛肿得看不清东西。

这个结尾对我来说是意料之外但也是合乎情理的，小天使就是小天使，这剧我不愿再看第二次了

看完不得不跑去开了盒冰淇淋啃了。

倒是没怎么哭出来，也不像传闻中那么虐，观看途中完全可以很沉静的体会这个剧的气质。

总的来说，是压抑。

如果跟人间失格比的话，因为那部剧饱含着纯粹的恶意，其实作为观众去看还挺抽离的——那个少年，被欺负得两眼红红的样子很好看，如果以这样的态度去感受，甚至能体会到某种大概和编剧同频的扭曲愉悦。

又或者说得更极端一些，那部剧比起报社更像在控诉和宣泄，以一种遭人恨的幼稚态度。

用艺术作品反应社会问题的角度有很多，偏要冲着观众来、让人产生自己是共犯的错觉，是最差劲的做法。

从这方面说，这位编剧大概是进步了吧。

手段温和了很多，也可能肮脏的大人世界毕竟不像中学生那样非黑即白。

这部中的人物心理，已经细腻到了可怕的地步，不只是青年，每个人的sense都很厉害。

如果是在其他地方，发出“诶？

”的疑问时收到“いいえ、没什么”的回应一般也不会追问下去了，这里面的人却会细致入微甚至不厌其烦地体察他人的感受。

说实话，我喜欢这样的设置：并非因为编剧故意耍花招而导致主角有误会却解释不清、产生矛盾；每个人都在很好地表达自己的立场，避免了大部分不必要的急躁。

如此而来，即便是这种病病的剧情，就像青年对本部长的评价，“也不讨厌”。

但要说，微妙地被这个三观偏激又不具普适性的剧教了做人，却并非完全出于剧情本身。

这也是一开始打了四星，不过后来还是改成了五星的理由。

大家都提到了、青年的原型也好灵感来源也好，但与其说编剧偏爱谁，不如说那个人身上本来就有这种特质。

虽然天使、天使地叫着，他在成为天使之前却也是普通的人类。

是立体的、鲜活的同时也十分脆弱的人类。

这正是，他的迷人之处吧——在时间的试炼中，有些人轻易认输，有些人却因为受伤而变得坚强。

短评写到了，大概是第2话里有这样一句词，“我以前健康的时候，并不会这样在意别人的事情。

”如果椰岛确实对他执念那么深，不可能不知道他是如何被宠着长大，又如何陷入了那么多年的自我挣扎和犹疑。

对外界感知力高的人，更容易受到环境和他人的影响，无论身体上的病还是心理上的病，都是开始认识到“自己”作为一个独立个体的存在与周围不融合的对抗。

他小时候在节目上说，甚至不是挨批评，只是对方语气稍微有些犹豫和不友好，肚子就会难受起来。

敏感纤细到了这种地步，确实是对自己过于在意的表现吧。

但正因为这种敏感，才日积月累地体察到别人甚至根本不会注意到的细节。

受到这个世界方方面面的冲击，吃不消的不止是身体还有大脑，却也还是因为这种敏感，渐渐又找到适合于自身的交流和表达的方式，继而从疾病中走出来。

这个剧，就像——你称呼他为刚先生也好，堂本民政局或者国主大人都无所谓——他和他的气质、他的作品、他对人产生的影响在极端情况下的缩影或映射。

他说他是接受爱的那种人，却正是他一手建立了那个被称作爱之国度的世界；在剧里也是，编剧正面侧面刻画了那么多种“爱” / “恋爱”，大多却是其他情绪或处境的代名词。

寻求陪伴的感觉，消弭孤独感的工具，一时的激情……只有青年给了女主的那一颗心，才是真正的爱。

限定于这部剧的语境之下，所提到的大部分爱，或许更适宜被理解成“交流方式”。

无论是便利店里那个超能力少年的设定，还是其他一些细节，比如第4话，沙良还没有意识到自己爱上了青年却已经开始吃醋，两人一起去探望莎莉，沙良走在前面，她出去了结果小天使撞在电梯门上。

不是说小天使也像有超能力一样可以看穿每个人的想法吗？

——倒不如说，电梯门给了提示。

通过没有扶门感受到了对方心情不好。

这样温柔地吸收着一切，正是青年观察世界的方式。

半心半意地对owner有所憧憬的超能力少年，因为青年的“受宠”而对他心怀芥蒂，解开矛盾却不是通过任何语言而仅仅是手的触碰，这样的和解不是很迷人吗？

抽象地看，每个人理解世界的途径各有不同，用让自己舒适的手法存活，不是很迷人吗。

话说回来，就如同跳舞婆婆坚持着要为瞬间绽放的爱而活那种人生观，不能因为真爱的稀缺而抹杀相互取暖的床伴的合理存在，剧中其实也同样强调了这一点——多样性。

不只是只有一种政治正确、人类要符合那个标准活着才算是好人，或者说正确的人。

大家都有不足之处，甚至有很讨人厌的地方，但因为与这个世界的接触，那些缺点正在逐渐改变。

因此，这个剧的三观对我来说比人间容易接受得多。

人的相互影响，在剧中也表现得非常到位，甚至有些可怕。

不仅青年，沙良也是，医生也是。

因为对周围感知力强而相互影响，因为一个人某个想法的生发，导致周围一切都随之像化学反应般发生变化。

“我在莎莉面前不用说，到了你面前还是得变得这么啰嗦。

真是的，出洋相了。

”——包括会用这种一本正经的姿态自我吐槽前夫桑，正是这样素直的态度让人无法反驳，也无法讨厌起来。

医生点题的时候说，Platonic是个已经死了的词。

就算是词语，随随便便给人家判死刑作为医生未免草率，但如同上面所写，放在这个剧的语境中，是人们变得不相信爱了吧。

因为有各式各样的情感替代物，爱变得不是唯一获得解脱的途径，或者说正因为自己灵魂的阴暗面多少产生的自知或不自知愧疚感，使得“得不到爱”变成了某种可以接受的惩罚。

愈罪恶、也就愈放纵愈堕落。

因此医生称呼青年为救世主。

当然这是站在医生的视角，女主在最终话为了刺激青年去做手术而说他有英雄主义情结，其实那更符合医生的自我认知。

就好像溺水的人手里的稻草，一旦发现自己成了这稻草，会不忍心将自己从那双手中抽走吧。

看剧的时候有做笔记，当时我也在以为，青年是这样的人。

他为什么会爱上她呢？

不是已经看透了她极致的自私——不是为了病床上的女儿放弃女人的身份、而是把女儿作为不具备人格的私人物品永远绑在身边， 在用女性的身份做武器，巧妙地利用每个人。

总是在强调自己普通，其实是自我保护的shield也是让自己以外的人降低防范的战术/计谋吧。

已经看透的话……为什么会爱上？

但即使是这样，作为观众的我也并不讨厌她。

结果论的话，既然观众没法拒绝这样的女主，青年会与她相爱也并不意外。

其实一直都挺接受先结婚后恋爱这个设定，或者大方承认，是很喜欢这种设定，直到アンアン戏才发现还是高估了自己的接受度。

一度停滞在第6话开头看不下去，违和之处果然还是在于，青年和奥さん之间并没有很强的恋爱感，除了青年本身沉静如水的气质……搞不好是因为补了太多档知道他平时那个恋爱状态是什么样的。

但是看完06又释怀了。

谁说，看透一个人就不会爱上啊。

况且只是某方面的看透，如果对方是个值得爱的、立体的人的话，绝不仅仅是这一点被看透了就再也没有吸引力。

因为有了这种弱点反而更可爱了吧，仅此一点的把柄，对于相互喜欢的人而言抓住了反而变得像存在于两人之间的秘密。

后面借由女儿之口说到，沙良桑的父母在中学时也离婚了。

这大概是性格扭曲的源头。

有这样供观众猜测的方向和痕迹很好，角色的立足之处在于支撑起其性格和作为的细节，让一个角色有迹可循才是成熟的编剧。

而另一方面是，恋爱不会让人变蠢，如果有谁在恋爱中表现出了蠢那只是因为这个人一直都那么蠢，先前没机会展示而已。

青年和女主都因为相爱变成了比以前更好的人，改变的，仅仅是看待和理解世界的方式。

实际上，从相爱这个巨大的flag一立起来就已经开始显现了，到最后也确实如此：与其说……爱给了活他下去的勇气，不如说其实是去死的勇气。

只有自己的爱满溢了，才会想要分享给别人。

这大概是刚桑与青年出发点的唯一不同。

青年在这部剧里的起点是漫无目的的找寻，刚先生却早已有十分明确的方向了。

倒不是说他到底在和谁あんあん这种狭义上的爱，对音乐、对鱼、对这个星球、甚至对星球以外事物的理解构成了全部爱的集合，有这样的感觉。

刚先生这样的人，青年这样的人。

会若无其事地卖萌，又像毫无自觉又像深知自己的天赋故而肆意张扬。

看完这个剧最真实的感受就是，有人一直在他身边宠着他真好……说什么愛されるより愛したい，只有他，希望无论什么时候什么情况都可以有那个人让他撒娇。

说到底，是普通人，却又成为了最特殊的。

因为痛苦而变得闪闪发光。

也说过了，刚先生对我来说是湖泊一样的存在，并非去怎么按部就班地学习他而是在看着他的过程中学会了接纳自己。

不难理解吧，想法越多却更难以做成一件事情，有这样的时候。

从细微的小事入手就好了。

站在我个人的角度，总想着要变得有趣，要对周围的人来说、有帮助，很怕因为暴露了自己无知又废物的一面，让别人觉得我没有价值。

这种想法本身听起来无关紧要又很病，却难以转变。

但其实保持真诚就好。

作为个人，其实并不能很好地判断自己究竟会给别人带来什么，从做一件事之前就否认了自己做这件事的可行性，对自己或别人，都不公平。

因为很自大——说着自卑的话，本质上却在秉持着自大的想法。

不要拒绝让别人理解自己、或与人相互切磋及交流感想的机会，这样做会比较好。

（道理懂但是。

与人交往真的很难……单凭这个就很佩服正直了。

说件无关的事。

前些天目睹了一场事件，概括地说就是因为语言所传达出的情绪很有限，被人误解的事情也时有发生，在不同的语境之下人与人，要达到和解，甚至仅仅是理解都非常困难。

对自己来说并不重要、所以不会花费太多的精力去了解，尽管比起了解其实听了断章取义的二手话进而发起怒来耗费的精力反而更多。

是因为虽然自称“路人”，已经有预设的看法了吧：我站出来发言，并非对事情的真相感兴趣，而是其中某一方的观点符合我对事主的预判。

果然不是个好人、人设崩了吧，这些语句后面暗含的是“我早就知道、一开始就看他不顺眼”这样的潜台词。

看某个人不顺眼——不想去了解——发生一件事有对其不利的言论——觉得是印证观点而不去探究实情，大部分人会这样做。

因为对自己看人的眼光有自信吧，都说一开始就不顺眼了。

倒不是说一定要像这个剧里的人一样，就算有先入为主的厌恶也能抛开情绪聊着天、最后还主动提出送人家回家，但……能够不那么坚固、甚至百毒不侵地相信自己的正确性，多站在对方的立场上想想其余的可能，即使自己不是天使，也会长出翅膀哦。

最后，还有个非常在意的地方。

第1话那一瞬间是想死了才会被homeless老伯突然说不要靠近我？

老伯去世这件事也，虽然这种根本没让跳舞婆婆相认的轻描淡写做法超棒，但果然太轻描淡写了，根本无法释怀。

（作为同人作者这大概就是无与伦比的切入点了。

）PS：青年来自名古屋的话（说了两次），大场诚是神户人氏，所以……大概不是同一家吧（）（约饭flag去的其实是弟弟那个脑洞我倒是真的信了！？