镜像人·明日青春

1，李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯，正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的，并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽，所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。

但梁晖要求用“他”的声音说话时，并没有明确指出这个“他”是谁的前提下，反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备，李四瑞因此“穿帮”了。

2，在环境严重污染的年代，人类必须要带口罩，但也只有人类需要带口罩，镜像人是不需要的。

所以在梁晖和钱多多身上都有口罩，周晓杰没有；但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知，因此也在佩戴口罩；而第三代的关北、安何，在他们选择隐入人群逃亡，自然需要口罩来掩饰自己的身份。

3，在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子，上面写着“star wow”，这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。

4，安先生从小小的家离开的时候，小小举起了枪，并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起，显然是开枪了，但有没有瞄准安先生呢？

也许这就要问小小了。

5，在小孙和田小心发生关系一天后，田小心手里的验孕棒是一条杠，但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的，于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。

而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。

但发生关系“一天后”，这时的受精卵尚未着床，是不可能测出来怀孕的，所以验孕棒是一条杠。

6，安何与关北重逢时，头顶时钟是15:21；安何死亡的时间是20:05。

导演通过两组镜像时间，15和21，20和05，像是镜像中的同一组数字，暗示镜像人就是人类命运的比喻。

7，在许多年以后，安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人，有一个画面可以看到，机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样，很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。

”我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。

”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。

镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。

人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。

在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。

用了干细胞，他还是他吗？

”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。

这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

鏡像人．明日青春　　沒有自由算是人嗎？

　　空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了，不過五、六十年的光景，人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會，說來諷刺，當星球愈來愈不適人居，一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生，更加諷刺的是，明明應該是更為進化的完美人類，卻一代代逐漸失去自我意識。

　　沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了，就像不能擁有自主行動的人造人，充其量只是工具，一具能夠完美執行指令的工具。

　　多麼悲哀。

又，多麼幸福？

　　開始以基地紀年以來，人類發展就邁入新的階段，人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了，於是有了第一代鏡像人，確實，鏡像人給人類歷史帶來希望，卻由於基因改造的逆天而為，第一代鏡像人只能活到二十五歲，周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了，在他有限的人生當中，就希望可以留下什麼典範，不料卻在賽車場上被普通人類打敗，他才終於發現原來自己並非完美無缺，也才發現有些天賦是無法複製的。

　　如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦，為什麼還需要改造人類出現？

鏡像人．明日青春　　可惜，周曉傑沒有時間探討這個問題，他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉，期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密，卻忘掉人類太容易給情感糾結了，當他撇下一切離開之後，梁暉的日子沒有變得更好，甚至從此停止不前，他期待的改變沒有發生，只因人類終究不夠完美。

　　消極活著也是種拖累，偏偏，不管到哪個年代，人類還是寧可選擇如此。

　　就算是沒有夢想的活著，人類真的寧可如此的。

鏡像人．明日青春　　空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五，這裡是愈來愈不能住人了，然而，過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變，小孫是這樣的存在，為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人，他擁有人類的外表與能力，卻沒有人類應有的感情，因為這個部分並不存在於他的設定裡，在小孫的原始設定中，他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手，他必須犧牲一切，包含對於感情的想望。

　　或許那也不是犧牲，因為本來就沒有過，小孫的印象都來自回憶，他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情，最後還是不了了之，於是他接受了現有的人生，只為臥病在床的姊姊而活。

　　直到田小心闖入他的視線。

　　除了自由，得擁有情感，才算是人吧？

鏡像人．明日青春　　小小都知道，他有人的感情卻也有鏡像人的負擔，最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱，他只能一次次找尋可能復原的機會，然後一次次希望落空，沒想到就在離開星球前一刻，他得到第三代鏡像人的血液，只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。

　　他或許也沒有夢想，只是為了搏一次可能，但是，拖著一身病痛的活著，究竟是為了什麼？

　　安何哪會不清楚？

他就是寧可用性命換取自由，就算只有短短一刻足矣。

　　「鏡像人．明日青春」（Transcendent）是張林子導演首部自編自導的劇情長片，科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感，誰說科幻電影擁有不了太多人性？

至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝，無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒，沒有人是應該死的，只是沒有夢想與自在的活著，好像也什麼都不是罷了。

鏡像人．明日青春　　生活於現代社會，人們習慣性地以為現有種種都是應該，或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有，明明都呼吸同樣的空氣，權利義務乃至生命竟有如此大的不同，或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候，閉鎖也好、開闊也罷，不能從心出發的意念才最困頓。

　　但，那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮，這又是何來的青春？

　　另外，不得不說，郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。

　　－2018金馬奇幻影展－ 　　電影名稱：鏡像人．明日青春（Transcendent） 　　影展官網：http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 　　影展日期：2018.04.13-04.22 　　上映場次：2018.04.19／18:40／台北新光影城2廳

鏡像人．明日青春　　發行公司：華映娛樂股份有限公司 　　官方臉書：https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 　　正式上映：2018下半年

从OST看《镜像人》，好喜欢。

看完《镜像人·明日青春》之后，心中久久不能平静，导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事，为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。

但我最想聊一聊的是片尾曲，范晓萱的《活过》。

范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲，这一次为《镜像人》亲自写词作曲，也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。

这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后，直接选用导演阐述里的最后一句话：那一刻，他们觉得自己，活过。

前奏一响起，充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界，眼前不断浮现影片中有关未来的画面：被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......歌词内容也和影片环环相扣，范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌，表达的是范晓萱观看完电影之后，对“生命与存在”这一问题的思考。

“你我他你，都是代号；他你我他，都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。

“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。

在第二个故事中的最后一幕，也就是小孙被删除的那个数据墙上，那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。

而这张脸就像代号一样，代表着他们镜像人的身份。

随后的副歌部分，则是身为镜像人，反抗命运的呐喊。

“偏离，渴望；即使，死亡；痛快，徜徉”周晓杰说：“只要能按照自己的意愿活一次，哪怕明天就要死呢”

这就是每一个镜像人的心愿吧：即便代价是死亡，也渴望偏离被设定的人生，体会一次痛快淋漓的、自由的生活。

“模糊，眼前；答案，退却；陌路，重现；但愿，主宰；最终，自由；救赎，希望；美妙，绽放”后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。

像小小为了生存而挣扎一样，安何一直在为了自由而挣扎。

但最后，已经出逃的安何还是选择了牺牲，拯救小小和好友关北。

但就像歌词中写的那样，死亡并不是结束。

在绝望中仍有希望存在：小小和关北继承了安何的意志，自由并且健康的活了下去，绽放出了属于他们自己的生命之花。

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生，但在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂。

小小会对安先生下手吗？

两个人机缘巧合，一起独孤两个跨年。

安何先生其实很在意自己是不是“人”，在她的理解里有名字才算是人，没有名字，永远只是工具。

小小与安何的爱情如同烟花般璀璨，如同烟雾般消散，却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。

《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份，解读永恒，更像在解读那些生命里的得到跟失去的。

实习医生田小心，爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。

虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本，她为他接鼻梁，她为他在每场比赛后，做简单的治疗和包扎。

只是一个实习医生的田小小，一心一心一意想用干细胞救助小孙。

但最终，想以爱之名救助小孙，却使一切背道而驰，两人的爱情能否逃过被设定的命运。

小孙对田小心的表白，选择在田小心生日那天，作为拳手的他，能不能也努力为她也赢了一次呢？

影片的第三个故事则像一道关于爱情，关于命运和伴侣的选择题。

最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。

昔日赛车手梁晖，在目睹好友周晓杰意外死亡后，一蹶不振。

他重新做回货车司机，却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密，于是思念袭来，梁晖甚至还在思考，是否好友周晓杰还活着？

甚至还在想，他车上的AI机器人，却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖，自己不比他差，为什么跑不过他的时候，梁晖的回答是“你什么都不怕”。

作为一个赛车手，没有了恐惧感，成了他宿命的轮回，成了他失败的原因。

梁晖没有野心，却满身邋遢，对生活失去了信心。

在周晓杰死后，他甚至每天晚上都会惊醒。

这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开，开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现，随着时间的推移，也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。

除了内容方面的设计，剧本上在这一段也对于活着，到底有什么意义，进行了反思。

这种反思包括恐惧了，还比赛不比赛？

友情，在每个人生命里的比重，可以达到什么程度？

等等一系列的思考。

悲情的周晓杰，为了这个故事注解出人生的底色。

或许，到他出事那天，还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题，但他的生命却已经戛然而止。

他的青春他的生命随着车祸，也只能永远的定格在那一天。

更为悲情又怪诞的设计是，到第一个故事的结尾处，我们方知晓，原来周晓杰是一个镜像人，一种被进化的、完美设计出来的人类，他恰好只能够存活25年。

从某个意义上来说，剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合，同时也就让这个故事从科幻走向宿命。

所以周晓杰的意外死亡，究竟是注定的吗？

这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。

本片的第一个故事也像是关于青春，关于友情的，更是关于人生的一种思考。

同时也奠定了这部电影伊始的基调。

这部电影的名称叫《镜像人》，第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事，所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。

在技法上，大量的交叉剪辑，在美术上，现代感十足的空间，让这个科幻故事充满迷幻色彩。

影像方面，有焦黄燥热的赛车场，也有潮湿阴冷的未来感。

通过这种略带设计感的形式，无疑将情义与人生，失去和离别的主题烘托了出来。

自然，建筑，车辆，人群，海水，残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪，息息相关。

作为一部网络电影，个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。

作为一部科幻电影，《镜像人》在接近两个小时的时长里，用三个故事串联起青春的世界。

在我看来，这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品，故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着，面对命运无情的捉弄不后悔，心怀不甘的选择逆流而上，追寻自己的明日青春，在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。

科幻电影《镜像人·明日青春》（以下简称《镜像人》）已经在爱奇艺上线，确实让人期待已久，这是一部尚未公映，便收获了全球众多电影奖项的新锐作品，影片用三个故事，讲述了三代镜像人与人类的相处，整个观影过程需要随时瞪大眼睛，因为有太多的细节都值得细细品读，同时也要敞开心灵，虽然整部影片的故事设定于人与人工智能的“镜像人”的共存，但情感的戏份却依然闪耀着人性的光辉，许多的共情，许多的扎心，都在其中。

影片之中，未来人工智能技术下生产的“仿生人”被称为“镜像人”，这本身就是一个相当有深意的设定。

所谓镜像，通俗而言，是镜中的映像，是对镜前物体的反向呈现。

当然，在数据存储领域，镜像又可以解释为，对同一文件的无差别复制。

由此，引申到电影《镜像人》之中，这个镜像，便有了上述的两层含义，其一，他们都是源于对人类大数据与小细节的完全抓取，由此混迹于人群之中，也不会被轻易察觉，其二，“镜像人”如果复制起来，也是一个大工程，所以，我们可以在影片的第二个故事中看到，和拳手小孙长相一模一样的镜像人，遍布于这个社会的每个角落，承担着各种职务工种。

在观影《镜像人》的过程中，镜像人与凡人的越难以分辨，越让人细思恐极，而这不仅仅是作为观影者战台烽自己的感受，在那个未来的世界中，也是因为人类的恐惧，或者说是对这批更优秀的镜像人的羡慕嫉妒恨，使得镜像人的计划进展得并不顺利，其间几次关闭又屡屡重启，可谓是困难重重。

虽然这样的未来设定会带来很强烈的陌生感与疏离感，但在影片中，还是有许多与我们生活息息相关的画面，让人倍感亲切，比如在街头售卖的热气腾腾的肉龙小摊，比如在片中还有包饺子的画面等等，时刻提醒着我们，那个未来，和我们并不遥远，其实就在身边，就在眼前。

最让人感到惊喜的是，这部影片不仅埋设了大量的细节待观者挖掘，而且也设置了许多的致敬环节，对于老影迷而言，或许是一晃而过，但如果你能在这瞬间被get到，或许能收获一整个夏天的惊喜。

比如在第一个故事的结尾，天上飞过的警车，会让人想起《银翼杀手》的某个场景，比如圆乎乎的李思瑞的造型，大概率是来自《星球大战》中的BB8，而出现在片中的北京传统面食——肉龙，据说也是为了致敬曾经开在酒仙桥的一家小店——林家肉龙。

这家店战台烽还曾经去过，只卖肉龙和豆沙包，但因为做工、口感都上佳，由此也成了一种市井印记，虽然如今小店已经因为城市改造而荡然无存，但他们以这种影像的形式得到了永恒。

《镜像人》需要多刷，许多一闪而过的细节，还需细细揣摩。

相对于许多的影视剧作品，大家恨不得几倍速来观看，而《镜像人》明面和内里的信息量是如此的巨大，这才是更适应这个时代的良心之作，也需要大家在观影过程多看多听多想。

同时，观影过程中，也对影片的拍摄印象深刻，全片许多的场景中，镜头光晕的形状都是平行的，会让人想起《碟中谍：全面瓦解》的影像风格，这种光晕呈现，和我们日常所见的弧形光晕截然不同，由此也令影片生发出一种既前卫又迷离的金属质感和末世情怀。

纵观《镜像人》的三个故事，以及三个故事中的三代“镜像人”，他们的“产品属性”与制造的“完成度”其实是有递进的，而三个故事的主题，分别以“陪伴、告别、活着”为主题，让我们通过镜像人的思维，来审视自我的优缺与得失。

从《镜像人》的众多角色中看到自己，从《镜像人》的故事发展中看到未来，应是这部作品的最大价值。

俗话说得好，咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。

那么，镜像人（以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人）如何在人海中隐藏自己呢？

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，对准未来新世界的“我们”（嗯，镜头凝视着镜像人，观众如果代入感强那么他们就是我们）。

他们来了、见了、“征服”（没有“了”），他们爱过、活过、存在过，却只是主流世界的“商品”，没有足够的主体性。

在大多数时间里，大多数镜像人，并没有自我意识，那时候的他们，只是主流世界的“构件”。

然而，毕竟有些镜像人发现了“自我”，自己原来“不是人”。

随着镜像人意识的觉醒，他们有所选择，这选择便改变了宿命，换句话说，也就是对“造物者”的反叛。

赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”，但是，镜像人的本质是什么呢？

他们在不曾认识到自身是镜像人之前，可以作为工具人在人类社会中生存（车手、拳手等等，也就是未来世界的人形犬马之劳），但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢？

死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化，生与死都不自由，活着的意义在哪里？

人之所以为人，在于生老病死，在于欲望的自由表达，在于主动情感行为，即便是躺平也是一种主动的选择。

镜像人则截然不同，他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品，内在的行为逻辑由代码框定。

他们的“人生”充满着伪真实，所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁，随时可能消失或被重置、擦写，他们不会有真正的遗忘和迷失。

柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验，笛卡尔也谈过“我思故我在”，而极端的例子则是“缸中之脑”，禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人，但是镜像人则被判定为“工具”。

他们运行的越是顺畅，越就是有效的工具，也就是非人。

然而，一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG，《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样，每一代镜像人总是有觉醒者存在。

工程师、招待者和拳击手的秘密，就在于这BUG。

正如癌症是DNA复制的错误，人类进化也是由于复制出现问题，概括的说，演化就是建立在此前提下。

当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”，他们就具有了困惑、反思和逆变，这从基础上便违法创造者的指令集。

他们的新世界从或然行为开始，超脱既定的进化、退化和分享。

《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中，最有价值的意义，在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。

什么是真实？

什么是人类？

有了自我意识的镜像人是真实的人类吗？

能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗？

镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙，不过与之不同的是，《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事，跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。

“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，镜像人分为三代，第一代镜像人寿命只有25年，初级产品；第二代镜像人则完全成了可以出售的商品，他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内，所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人，如果违背特定程序（有梦、有自由、有冲动）或者试图删除储存记忆，那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线；第三代镜像人和正常人已无差异，唯一的不同就是他们只有代号没有名字，在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人，只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。

人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围，就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具，然而正如前文所说，BUG永远会存在，迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。

当小小问起安何为什么不留在基地，安何的回答很耐人寻味，“没有自由算是人吗？

”安何不想受宿命的束缚，她想要自由，想要有自己的名字，想要活得真正像“人”。

科幻类型电影带有深刻的思想性，而且或多或少都有寓言和预言的性质。

假如真有“镜像人”，那么人类该赋予“他们”怎样的权利？

当“他们”成为了“我们”，那么人类又该如何定义？

是扼杀“他们”的人性，还是给“他们”如“我们”一样的生存空间？

镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点，那么这个世界的社会运行逻辑将会如何？

到那一天，人类又将如何自处？

假如他们不给我们自由，人类怎么办？

人类如何隐藏？

更何况，那时候谁才是“真实的人类”？

去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时，就觉得很好奇，镜像人，意为找不到自己的人。

日前有幸在金马奇幻影展看到全片，心里空落的感觉更甚，我认为这是一部寻找自我的电影，无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，他们都在寻找属于自己生存的意义。

我个人最喜欢小孙和田小心的故事，按照既定剧本而活的小孙，遇上生命中的意外访客，于是命运也偏离了轨迹。

我常常在想，如果小心没有用药剂唤醒他的意识，不，如果小心不是医生，如果……但是，没有如果。

最悲烈的是安何的故事，没有名字的小孩一旦拥有了名字，就像关不住的鸟儿。

所以她飞走了。

遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩，却也是劫数。

我不意外她最后的选择，飞蛾扑火只因点滴温暖，只是，还好她不知道真相。

人人如此，自私，怯懦，容易迷失，也渴望自由。

但其实，人生道路上的任何选择都是自己的，只要随心，便无人及你自由。

我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作，它可能不像好莱坞的类型电影那么硬，应该会是大家喜欢的风格。

青春片這幾年真的很流行，但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩，尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。

所以，鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外，看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。

之前也看過壹些西方同類題材的電影，都非常地優秀，但是這是亞洲電影，沒想到能夠拍攝地如此嫻熟，而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀，導演再處理題材時，將其跟故事串聯地緊密又特殊，完整且充滿了誘惑力，是挺獨特的壹部電影。

本來想說就是看過這麼多類似的電影，應該不會哭之類的，但是看完還是淚流滿面。

影片的视觉类型感很强，科技的发达促使人长寿，可不见得使人健康。

人文的部分给了我很深沉的感受，在不能两全其美的情况下，生命的延续也就是我们统称的活着和记忆，我不知道该选择哪一边。

很惊讶导演对影片整体的深层次理解。

影片的视觉感非常强，但更多影响我的是对生命的思考，令我震撼！

突出了未来式青春的设想很新奇，带给我很多的思考🤔但重要的是，面临这一切我们设身处地的想：我会怎样选择？

有无奈，又有一腔热血...总之看过后才会懂～