银河护卫队2

确实我从一定方面是抵制迪士尼漫威的这种每隔两年就拍出一部质量不高且偏向于科幻式、喜剧式的续集电影的做法。

如:钢铁侠1,2,3，美国队长1,2,3，雷神1,2等。

若系列结完，又快速的制成另一个系列。

这样久而久之，漫威每一年都会涌出一批超级英雄电影，如:2011的美国队长，雷神；2012的复仇者联盟；2013的钢铁侠3，雷神2；2014的美国队长2，银河护卫队等。

再回到质量问题，每一部的质量终究保持在不高不低的中等水平，却一直在世界上受到肯定、大紫大红。

就拿我而言，看个两三部可以，可能觉得蛮有意思的，但看多了这样风格类型完全相同的电影（一个吊儿郎当的大英雄，设计一个不冷不热的大反派，做几场铺垫戏，该打的时候打一打，再配着无敌大特效，最后打败大反派，轻松的拯救世界【套路基本一样】），还是会腻的，毕竟这种电影的确是毫无意义而且千篇一律的。

也许现在的漫威非常受欢迎，但十年之后，如果漫威一直还是以这样的水平拍电影，恐怕就没人买账了。

电影最重要的是创新。

漫威电影如果想长期发展，那它终究得进步的。

如果一日，漫威电影能像诺兰的蝙蝠侠2黑暗骑士那样，不单单的是肤浅的娱乐性打斗，而可以使电影本身显的更有意义，更有价值，漫威才算真正的成熟了

我真的很少看好莱坞大片，迪士尼动画片或者爱情片看的多一点，怎么讲，以我之前的认知，我以为什么星球大战这种片子只有童年有过类似幻想的男生爱看，热血然而荒谬，拿着激光束打来打去很无聊，很幼稚。

所以一直以来我都拒绝类似“星球”“银河”“星际”之类的大片，我是真一部都没看过。

银河护卫队呢，之前由于工作的关系有去了解过这部，我看了很小的片段，就是萌萌的小树苗跳舞那段，我是的确被萌到了，但也只是留了个印象，这次和闺蜜约了很久了要一起看电影的，由于在映的另外几部闺蜜都看过了而且她算是这部电影的粉丝吧，所以我也同意了一起看这部，尽管我是根本一点都不了解。

然而一看就...到后面都止不住差点泪崩了。

不是所谓简简单单的星球大战，设定以及脑洞都很完善，是一个你完全觉得是真实的平行宇宙，每个角色和人设都很萌，我闺蜜之前和我说这不是打打杀杀的其实是部喜剧，真的没说错，从头到尾都快笑死了 然后结尾还神他么感人！！！

真的是部好片成功被圈粉咯！

以后的系列都会追，后来回去补了1，我觉得2远好于1，希望以后每一部都保持这种水准，最后，i am groot！

被洗脑啦

突然发觉如果是在上映期间起了这么个标题，会不会被喷得很惨...但还好已经这么多年过去了，没有人会往下翻这迟到的影评。

从严格意义上讲，这次应该算我“三刷”这部电影，当年上映的时候在电影院就已经看过两遍了。

神奇的是，即便我清楚地知道后续的剧情，可看到勇度为了星爵而牺牲自己的时候却还是会哭。

我现在仍然可以毫不犹豫地说，《银河护卫队2》就是我最喜欢的漫威电影，没有之一。

这不只是因为对“银河护卫队”这个团队本身的偏爱，更是因为这部电影不再局限于个人英雄主义而探讨了一个更为深刻的话题——什么是真正的感情。

从第一部我们就知道，“父亲”一直是星爵心中的一道坎，他不明白父亲为什么要抛下自己和母亲，他到底有什么难言之隐。

所以，一开始父亲找到他的时候，他是迟疑的。

可当他看到自己的父亲是如此地深爱着自己的母亲时，他慢慢理解了父亲，最后甚至为彼此有这么强大的力量而欣喜。

他以为自己的梦想成真了，“大卫•霍索夫”真的成为了自己的父亲。

可事实却并不是他所看到的那样，他的生父是一个实实在在的“渣爹”，处处留种只为了日后能为自己所用，没有任何的真情实感，甚至为了“断了自己的念想”而害死了自己的母亲。

这个真相是如此的残忍，但星爵最终却没有因此崩溃。

一部分是因为银河护卫队这帮和自己出生入死的家伙们已经成为了自己的家人，更重要的一部分原因在于，勇度的牺牲让他意识到了勇度对他的爱——原来勇度早就在不知不觉中承担起了父亲的角色，成为了他真正的父亲。

回过头看，自从将他拐来以后，勇度从未苛待过他；他教会了他所有在宇宙中生存的必备技能；即使他总是忤逆他、背叛他，可他从未想真正“惩罚”他。

他是如此地宠爱着他，用他自己的方式，只有父亲才会这般宽容自己的孩子。

他的生父捏碎了母亲留给他的随身听，勇度却在他不知道的时候为离家出走的他找来了地球上听歌的最新设备——MP3。

这一幕幕回想起来竟这般动人。

这部影片做得最好的地方在于它并没有刻意地渲染情绪，而是将情感隐藏在了一个个微小的细节当中，最后一股脑地随着星爵的后知后觉而爆发出来。

勇度真的是又强又酷，即使一口烂牙也丝毫掩盖不了他的可爱。

“我有个很酷的爸爸...有时候你寻找了一生的东西，其实一直在你身边，你却不自知。

”有太多太多没有名目的爱一直以来就围绕在我们身边，只是我们太过习以为常而忽略了它，但那份爱，一直在温暖、闪耀着我们的人生。

最后的掠夺者葬礼让人又震撼又感动，勇度值得这一切赞誉。

我之所以认为这是整个漫威系列最好的一部电影当然不只限于此，还在于它对人物的全方位刻画。

勇度的经历是到这一部才完整的，并和火箭形成了类比对照。

而且通过这次重温我发现，这一部不只星爵，几乎每个人都完成了一种自我救赎——卡魔拉和星云的和解；火箭和勇度短暂的“共患难”使其敢于面对自己的毒舌和内心的空虚；德拉克斯找到了能理解自己的幽默的人并学会了除去外表看人的内心；格鲁特也从温柔大树变成了暴躁树苗（这好像不算进步哈哈哈哈哈哈哈）。

“银河护卫队”不同于漫威其他的个人系列，每个角色都要有足够的戏份去塑造鲜明的人物个性，而目前的两部不仅做到了，还把人物形象做得非常深入人心，我真是太爱这个team了！

这一部的特效依旧炫酷，额外表扬一下索维林星人惜命的设定，太搞笑了。

虽然有很多人说《银河护卫队》，尤其是第二部，的幽默都是在尬笑，但莫名很符合我的笑点，比如最后进入青春期的格鲁特，也太叛逆了吧，这里我还发现了一个很温馨的点：从一开始只有火箭能理解格鲁特的话，到后来连星爵都能听懂格鲁特想表达的意思了，是最好的家人没错了！

还有我终于明白为什么格鲁特这么可爱了——他拥有的是猫猫的眼睛啊！！！

他们没有把他一个人留在冰冷的太空，他的灰烬化成了最美丽的烟火，永远闪耀在宇宙之中。

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

进门前 staff和我说 “会有五个彩蛋”我整个人都是懵逼的 彩蛋是自己去等出来才好玩好么 而且你这一套我们都清楚都会看到最后的怕什么啊谁知这只是拉开了过犹不及的序幕（至于彩蛋？

感觉是2个彩蛋硬生生的分割成了五个而已 而且基本都是无用信息…………（不如我们探讨一下微软给了多少钱让他们从索尼反水到了ZUNE吧 感觉这后面这个叫做”肮脏的py交易“的彩蛋更好玩Marvel的标志看来是这么定性了美队的脸这么大的放在那里 他的合同你们搞定了？

绿巨人的脸这么大的放在那里 你们还记得他的存在哦？

你们的良心不会痛么整个片子的视觉效果非常的酷炫 也非常的cg34years later后那个场景转换完全是游戏片段吧rocket保护基地那一段也完全可以做成游戏（森林里整个氛围就很游戏渲染儿子和爸爸搓龟派气功那段也是更不用说baby groot整个就像mh的狩猎猫了【哦他们一整个舰队本来就是在街机厅玩游戏 我不应该大惊小怪的但是 你们不觉得 特别是接近尾声的时候 很多镜头都是静止的省钱画面么？

省钱的还有打斗完全就是”biubiubiu“ 然后就结束了最后居然还是靠男主开挂结束的战争哄小孩也不是这么哄的吧过犹不及 其一过度卖萌了上来用groot卖了个ed一样的op 好我认了反派嘴里说出”too adorable to kill“ 好我认了ed里充满”i am groot“ 我还觉得很萌呢但是在正片里一次又一次的拿他出来卖萌拖延时间 这就是你的不对了过犹不及 其二搞笑？

还是破坏节奏本来marvel就是这个”bright“的路子本来银护就是大杂烩本来星爵就是个嘴炮所以我对于黄段子满天飞一点都不感到惊讶还跟着一起笑了但是感情戏刚进入一点点 你就戛然而止插入笑话 这个就太明显了太low了话这么说吧你打岔了这么多次 岔这么多话 居然在最后还想走一发煽情？

观众能不能记得史泰龙他们是谁都是问题 哪里有情给你煽啊我对这片的正面评价大概就以下三点1. 预告大概也就透露了前20分钟内容 让整片保持了很好的新鲜感2. 主线剧情虽然充满了邪恶的老鼠帝国的味道 但是最起码很明确 浪货老爹演绎的也很到位3. Yondu的飞机头很帅 最后在彩蛋里终于让groot用上了范大光头的原声

《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。

至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。

『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』

狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。

这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。

《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。

“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。

”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。

有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。

”

这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。

像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。

这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。

一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。

此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。

且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。

首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。

如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。

搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。

『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』

老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！

第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。

藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。

至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。

此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。

星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。

Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。

揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。

原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。

片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。

例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。

”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。

德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。

”

在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。

他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。

最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。

”

一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。

另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？

）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。

『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？

』片尾彩蛋1：勇度的继承人

勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。

而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”

身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。

这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。

片尾彩蛋4：格鲁特长大了

娃娃长大就不好带了！

《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。

”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。

片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。

『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。

这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。

之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。

『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』

螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪

姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。

1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。

3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。

3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。

最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。

看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。

助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。

_________________________作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。

在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。

但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。

老套到何种程度呢？

像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。

非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。

事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。

果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。

于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。

如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？

除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。

不过这就是看你怎么吹的问题了。

虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。

甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。

）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。

还有一个原因不给五星是，星爵肥了！

试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。

让我们从头讲起。

导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。

影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。

并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。

80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。

值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！

这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。

从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。

火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。

试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？

打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。

所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。

其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。

旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。

接着星云妹子就被丢出来了。

姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。

说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。

然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。

金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。

这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。

因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。

所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。

相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。

逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。

字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。

在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。

老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。

女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。

然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！

在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。

星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？

不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。

螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。

星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。

火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。

但是勇度的支援扭转了战局。

勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。

另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。

勇度的人设终于完善了。

在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。

勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。

历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。

这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。

”啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！

很气。

总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！

种种。

就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。

于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。

伊戈星球那边就是风平浪静。

一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。

同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。

伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。

在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。

星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。

卡魔拉就讲，我觉得不对。

星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。

同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！

火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！

这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。

然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。

树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。

不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。

重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。

这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。

之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。

好了跳过。

勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。

如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。

在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。

两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！

伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？

既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。

然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！

这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。

这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。

听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。

伊戈星球日报头条：震惊！

儿子竟然对着父亲一顿颜射！

基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。

要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。

勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。

这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。

不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。

这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。

一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。

在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。

这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。

触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。

星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。

触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。

这时全片的逆袭高潮来了。

星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。

首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。

然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！

星爵顿时悟了。

品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。

搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。

看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。

领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！

喷了。

吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。

大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。

这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。

火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。

指婚啊，朋友们。

嗷地一声我就昏过去了。

埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。

星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。

这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。

比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。

义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。

其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。

道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。

“我一直以为大卫是我的父亲。

勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。

”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。

最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。

导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。

也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。

说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死……也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。

最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。

还是歌词唱得好。

You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy.I was once like you are now, and I know that it’s not easy.I have to go away.片尾五个彩蛋，都很可爱。

Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。

看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。

彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。

数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。

本文剧透。

本文很长。

可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

Loki的牺牲（虽然是假死）。

是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。

而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。

你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。

那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？

这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。

不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。

所以这一次勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。

而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。

但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。

You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。

（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。

）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。

如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。

曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。

“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。

勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。

因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。

“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。

EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。

如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。

EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。

但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。

（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。

上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？

” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。

”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。

而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。

那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！

在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。

“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。

联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。

3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。

截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。

可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。

当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。

“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。

最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。

Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。

星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。

火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。

火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。

他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。

Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！

（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。

这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。

一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。

在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。

（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。

重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。

我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。

虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。

“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。

此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。

还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。

——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。

整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。

电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。

不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。

瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。

虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。

喜欢漫威彩蛋的可以看我的最新文章→《雷神3》彩蛋全整理（更新中）除了五个片尾彩蛋，电影中的其它彩蛋同样不容错过！

下面将细数《银护2》中出现的各种彩蛋和致敬，适合刚刷完电影的你。

*文中有剧透，观影前请谨慎服用。

星爵母亲星爵的母亲Meredith Quill再次出现在影片中，这一次不再是令人心碎的离别场景，而是她与星爵父亲Ego年轻时的浪漫爱情故事。

还记得在《蚁人》中出现的年轻版迈克尔·道格拉斯和《美队3》里的小小小罗伯特·唐尼吗？

在本片开场，漫威再次施展美颜大法重现了库尔特·拉塞尔年轻时的容颜，相信会勾起不少观众对这个老牌动作巨星的回忆。

还有一点大家可能不知道，Meredith Quill的演员劳拉·哈德克早在银护之前就中出现过了：在《美队1》中，她出演一个求队长签名的小迷妹……

星爵出生地在漫画中，星爵的出生地是美国科罗拉多，在电影里则换成了密苏里州。

主要的（可能是唯一的）原因是导演詹姆斯·古恩本人来自密苏里。

美泰足球星爵在开场拿着的一个仪器，其原型是美泰玩具公司（Mattel）在70年代生产的一款电子足球游戏机Mattel Football。

想必这是星爵童年时期在地球的玩物之一，后来经过（可能是火箭浣熊的）改造变成了一个能量探测仪。

顺便一提，开场出现的触手怪Abilisk是电影原创的怪物，它要抢夺的能源——Anulax电池，与一款医用肛门探针撞名…… 木头人开场大战中，一人跳舞醉的小树人格鲁特无疑最吸引观众目光。

当德克斯被怪物打落到他身旁时，他们玩起了“木头人”的游戏，只有在德克斯移开目光时格鲁特才会跳舞。

这个情景是不是似曾相识？

其实早在《银护1》中两人就有过这样的互动了。

星爵的T恤自第一款预告片播出后，星爵T恤上的外星标语很快就成为了网友热烈探讨的话题。

后来还真有好事者把它破译了，其中最显眼的几个大字意思为“Gears Shift”（换挡），而右上角的元素旁则是“dust, cement, stone, ash”（灰尘，水泥，石头，灰烬）。

尽管破译后依然意义不明，但衣服下方的一行小字确很有意思，翻译过来是“A Teneyck Galaxy Invention”（Teneyck银河制造），Teneyck所指的是Karen TenEyck，参与过MCU多部电影作品的美术设计师。

小蜜蜂影片中有一幕，索维林族舰队兵分二路，像两队蜂群一样向银护的飞船发起夹击，令人想起经典的街机游戏“小蜜蜂”（Galaga）。

这不是MCU第一次出现小蜜蜂的相关彩蛋，还记得《复联》中那个被托尼揭发上班打游戏的神盾局工作人员吗？

另外索维林的军事中心无疑是外星版的游戏厅，就连射击音效都那么充满童趣…… Berhert逃离索维林舰队的攻击后，银护的飞船坠落到一个叫Berhert的星球。

在漫画里，Berhert是半人马座的家乡，首次出现在漫画The Incredible Hulk第111期（1969）。

故事讲述绿巨人的飞船在Berhert坠毁后，受到了银河大师（Galaxy Master）的攻击。

绿巨人随后把他击败，并帮助该星球的Daydra公主解放了被奴役的半人马座人民。

最终Daydra让绿巨人乘坐太空舱返回了地球。

垃圾熊猫2014年初，Reddit用户CarlPeligro在点评一张浣熊照片时提出一个理论：浣熊=垃圾中的熊猫。

（由于浣熊的外形与红熊猫相似，又喜欢翻腾垃圾桶）。

2017年，这一定义被收录到MCU中，成为火箭浣熊的无数个外号之一。

星鹰传奇动作影星史泰龙客串出演Starkar，又名Starhawk（星鹰）。

Starhawk在漫画中几乎是神一样的存在，自称“”One Who Knows"，拥有不死和预知未来的能力，总是不断经历自己生命的轮回，而且经常改变历史事件的发展，因此树敌无数，但也促成了初代银河守护队的诞生。

（Starkar在香港音译“史泰奇”，令人会心一笑的巧思） Contraxia勇度和星鹰登场所在的行星叫Contraxia。

在漫画里，由于所在星系Elidra的太阳能量耗尽，Contraxia一度濒临灭亡，后来得到红心杰克（Jack of Hearts，人类与Contraxian的结合）的拯救才幸免于难。

霍华德怪鸭在第一部电影中，由于收集者（Collector）的博物馆被毁，许多“神奇动物”逃了出来，其中就包括霍华德怪鸭（Howard The Duck）。

在本片中，我们可以看到他在Contraxia星上与一个妹子把酒言欢。

霹雳游侠卡魔拉在小树林中提起了星爵的“往事”：童年的星爵总是骗小伙伴说他的父亲是大卫·哈塞尔霍夫，他有一架会说话的车，四处冒险惩治罪犯。

想必星爵在小时候一定看过《霹雳游侠》（Knight Rider），一部80年代风靡美国的热门电视剧，而该剧的主角正是红极一时的大卫·哈塞尔霍夫。

后来Ego与星爵对峙时，一度变成了大卫·哈塞尔霍夫的样子（剧组还真的请来了本人出演自己）。

干杯酒吧影片不乏星爵与卡魔拉的浪漫时刻，星爵在谈及两人的"unspoken thing"时提到了电视剧《干杯酒吧》（Cheers），该剧中就有这样一对欢喜冤家（相当于《老友记》中的罗斯和瑞秋）。

西北偏北影片中星云涅布拉驾驶战机对卡魔拉疯狂扫射，后者在平原上拼命狂奔的场景与《西北偏北》中的经典一幕非常相似。

Vorker的眼睛在《银护1》中，火箭浣熊总是想出各种奇怪的点子。

在计划攻击罗南的机舰时，火箭说需要一个家伙的眼睛（指着身旁的掠夺者成员Voker），但实际上只是开玩笑。

在《银护2》中，火箭终于得偿所愿了：勇度让格鲁特Baby帮他拿新的鳍状原型机，结果格鲁特拿来了各种奇形怪状的东西，其中就包括Voker的眼睛。

吃豆人影片揭示了星爵半人半神的身份，拥有创造任何物质的能力。

于是在高潮大战中，星爵操纵石头组成了巨大的食豆人（并自带音效），可见这款80年代的经典电子游戏对他影响之深。

客串狂魔斯坦·李一直以来有这样一个粉丝理论：斯坦·李老爷子在MCU中客串的所有角色都是同一个人。

尽管老爷子是以不同的职业和形象出现的，但这之间都是有关联的！

这一点终于在本片中得到了证实（漫威影业总裁凯文·费奇也亲自确认了）！

当火箭浣熊和勇度跳跃700多次到Ego星的途中，短暂路过一个星球，打断了斯坦·李与三个神秘大头人的谈话。

随后身穿太空服的老爷子继续尬聊自己当快递员的经历，呼应了他在《美队3》中客串的角色。

三个神秘人的身份也并不简单，他们是宇宙元老级的观察者，负责观察记录每个宇宙发生的重大事件，而又几乎不参与任何事情，堪称漫威宇宙最强围观群众。

克鲁南战士火箭浣熊的飞船还经过了另外一个星球，两个克鲁南战士（Kronan）正在上面打斗。

克鲁南人曾在《雷神2》开头登场，但很快就被雷神的一记重锤轰成了碎渣。

另外《雷神3》中将会有著名的克鲁南人Korg出现，并由该片导演泰卡·怀蒂蒂客串出演。

（插个话，有没有觉得空间跳跃时的火箭浣熊很像冰川时代里的松鼠！！！

） 天神组电影中Ego的身份是天神组之一，但在漫画里并没有沿用这个设定。

实际上在第一部电影里大家已经看到过天神组了，第一个出现的天神是一颗脑袋，也是银护一行人逃出监狱后的目的地Knowhere星。

第二个出现在收集者展示的影像中，画面里一个天神利用无限宝石摧毁了整个星球（这个天神可能是搜索者Eson The Searcher）。

永恒Ego试图改变星爵的世界观， 以便协助他统治宇宙。

当他对星爵额头轻轻一推，星爵的瞳孔随即化成无尽的星空，并从口中吐出“永恒”二字。

在漫威宇宙中，“永恒”并不只是一个单纯的时间概念，而是一个实际的角色。

它是一位宇宙神祇，时间及宇宙意志的拟人化，也是一切生命的集体意识，拥有强大的力量，是漫威五大神之一（其它分别为无限、湮灭、死亡以及行星吞噬者）。

欢乐满人间星爵和勇度从大爆炸中逃脱后，勇度抓住飞箭降落到地上，星爵说他就像Mary Poppins（《欢乐满人间》的魔法保姆，经典形象为举着雨伞在天上飞），勇度还得意地重复“I'am Mary Poppins y'all”。

片中星爵还把星云称作蓝精灵中的蓝妹妹，可见星爵的脑洞都来源于曾经生活在地球的回忆。

古恩一家当Ego释放的蓝色物质侵袭各个星球，地球上一对老夫妇却不慌不忙地拿起手机拍照，他们实际上是导演詹姆斯·古恩的父母。

（片尾字幕中两人的角色分别为“奇怪老头”和“奇怪老头的情妇”）以防大家还不知道这个花絮：导演的弟弟肖恩·古恩在两部银护中饰演勇度的手下Kraglin，并且是火箭浣熊的动态捕捉表演者。

星爵外祖父星爵制止Ego对全宇宙的侵蚀后，镜头返回地球，一辆汽车在路上差点掀翻，如果你仔细留意，会发现车中人是星爵的外祖父。

星爵外祖父曾在第一部电影中出现，由格雷格·亨利饰演。

魔发精灵在勇度火葬前，他的遗体旁放满了各种可爱的小玩具，其中就有一只魔性的长发精灵。

如果你还记得的话，这是银护1中星爵用来向勇度“交换”无限宝石的道具。

Zune大战结束后，勇度的副手Kraglin递给星爵一个音乐播放器（微软推出的失败产品Zune，在2011年宣布停产），说地球上的人都在用，而最令星爵惊喜的是里面存有300首歌曲，这意味着我们将会在《银河护卫队3》中听到更现代的音乐。

内森·菲利安演员内森·菲利安在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击鼻子的外星囚犯，而在第二部里的他终于有机会翻身出演超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后还是被剪了……在拍摄期间，片场出现了多张以内森·菲利安为主角的电影海报，上面还写着“Simon Williams电影节”（Simon Williams是神力人的本名），大家可以感受一下。

片尾字幕1. 如果细心留意片尾字幕，会发现很多工作人员的名字都被换成了"I AM GROOT"。

2. 很多电影的片尾都会附上一句诸如“没有动物在拍摄过程中受伤”的话，而在本片片尾则有这么一句：“没有浣熊或树木在拍摄过程中受伤，但他们的管理人就不一定了”。

剧组的脑洞是多么清奇啊……

3. 霍华德怪鸭再次在片尾出现。

4. 上集同样从收集者博物馆中逃出来的太空狗（Cosmo the Wonder Dog）在片尾中出现。

5. 即将在《雷神3》中登场的宗师（Grandmaster）也在片尾字幕中出现，该角色由杰夫·高布伦饰演。

6. 大卫·哈塞尔霍夫在字幕最后再次出现，对观众说了一句：“在困难的时候，只要记住我们是格鲁特”。

接下来是传说中的五个片尾彩蛋！

第一个彩蛋：Kraglin在飞船上练习使用勇度的哨箭（注意头上还戴着勇度的鳍状原型机），但很不幸，失控的飞箭射中了坐在转角的德克斯，痛得后者嗷嗷大叫。

第二个彩蛋：勇度的葬礼结束后，史泰龙与老战友见面，并且计划重组团队干大事。

这个团队便是第一代银护——银河护卫队3000，成员包括Starkar（史泰龙）、Martinex（迈克尔·罗森巴姆）、Aleta（杨紫琼）、Charlie-27（文·瑞姆斯）、Mainframe（麦莉·赛勒斯配音）和Krugarr。

在Contraxia星上出现在星鹰身边的晶体人名叫Martinex T'Naga，是初代银河护卫队中的科学技术专家。

Martinex出生在冥王星，他的族人通过基因工程把后代的皮肤改造成水晶，以适应极寒的生存环境。

电影中，这个角色由《超人前传》中的“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆出演（他与导演James Gunn是好友）。

与Martinex一样，Charlie-27的身体也被改造，以适应在木星上生存。

Charlie-27拥有极其发达的肌肉和敏锐的军事洞察力，是团队中的力量代表。

电影中Charlie-27由文·瑞姆斯饰演（此人演过《碟中谍》系列）。

杨紫琼饰演的Aleta是Starkar（史泰龙）名副其实的另一半。

在漫威中，Starkar被Ogord家族收养，与妹妹Aleta一起得到了“鹰神”的力量，二人合体后会变成星鹰，但只有一人能控制身体（不知道MCU是否会沿用这个设定）。

Krugarr是一个全身红色的外星人，漫画里是奇异博士的徒弟，这也许是为什么在电影中他能释放出同款魔法阵。

Mainframe在漫画中是钢铁侠制造的智能机器人，作为钢铁侠的后继者保护世界，与金刚狼的儿子Saberclaw，蚁人的女儿Stinger，蜘蛛侠的女儿Spider-girl等其他许多英雄的传人一起组成了新的复仇者联盟A-Next。

电影中Mainframe（由麦粒配音）以一个机器人头的形象出现，不知道会否在未来的故事中与托尼·斯塔克产生联系？

第三个彩蛋：索维林女祭司阿耶莎因浪费国家资源而受到议会指控，为了报复银河护卫队，她制造了一个金色大杀器，并为它取名“亚当”。

这无疑意味着魔士亚当（Adam Warlock，又称Him）即将在银护3中登场。

在漫画中，亚当是从反派组织Enclave创造的完美人造人（由反派组织Enclave所造）。

后来因亚当背叛创造者，阿耶莎（又称Her）才被制造出来。

在《银护1》中，一个巨大的茧出现在收藏者的博物馆中（结尾破裂的空壳），导演证实了这个茧就是魔士亚当。

在漫画中，亚当能在身体周围形成一个茧，并在茧内自愈，破茧而出的亚当在各方面能力都会提高。

第四个彩蛋：Baby Groot转眼长大成青少年，个性也开始变得叛逆，被星爵“老爸”指责后，头也不回地继续玩电子游戏，并回了一句"I am Groot"（不知道说什么但大家都懂的）。

相信四年后的《复联3》里格鲁特便会长回第一部的模样了。

（《复联3》的故事将发生在《银护2》的四年后）

第五个彩蛋：斯坦·李继续尬聊，可观察者们转身离开，留下老爷子一人在荒芜的星球上。

那么问题来了，斯坦·李是怎样登上这个星球的？

有网友猜测他是观察者之一（所以这是几个同事在休息间聊天吗？

），也有人说他是地球的观察者Uata（解释了他为什么总是出现在地球），更有人说他的真实身份是One-Above-All，漫威宇宙万物的创造者。

无论答案是什么，笔者表示只希望老爷子未来能在更多漫威影视作品中出场吧！

本文由笔者用业余时间整理，如有错漏请指出，如有补充请留言，如需转载请联系谢谢！

其它文章：《银翼杀手2049》中的秘密与细节（无剧透，观影前必看）

阅前声明：本人只看了电影，并且只看过一遍，如有记忆错误，请谅解。

另，漫画原著一页都没看过，所有关于漫威的了解，都仅来源于电影，漫画党绕行。

观影提示：与前作相关，但没看过前作也不影响第二部的剧情理解。

片尾丧心病狂的五个彩蛋，个个实在！

看长评大部分都是观影指南，这里来个影评吧。

大量剧透。

从第一部开始就觉得这个系列会成为一个佳作。

看过第二部果然没有失望。

在最近两年的超级英雄电影逐渐变味儿的时候，《银护2》又让我看到了我心目中的超级英雄。

先从电影本身说起。

（槽点不是没有，但真的瑕不掩瑜，所以本文只说优点，发扬真善美。

）《银护2》胜过了前作，这是基本观点。

它做到了续集普遍采取的一个方式——“更”。

笑点更密集，场面更宏大，故事更精彩，人物更丰满。

但其实“更”字，往往容易成为续作的一个致命伤。

比如《卑鄙的我2》，恨不得就成了一个小黄人集体卖萌秀，好好的一个配角，硬塞到主角的位置。

又比如《英雄本色2》，为了让大家看到“死”去的周润发，连双胞胎这种烂套路都用。

再比如《加勒比海盗》《速度与激情》《暮光之城》........都犯了在第一部里的好点子，在续作里用力过猛的毛病。

而之所以说《银护2》超越了前作，是因为它“更”的自然，“更”的平缓，“更”的有逻辑，“更”的不放肆。

星爵——更强大更洒脱在这部续集之作中，星爵的戏份感觉略略少于前作，但他半人半神的身份揭晓所为他带来的主角光环弥补了这一点。

续集里，半神的星爵拥有了更强大的能力，几乎可以说能够创造世界。

按理说，“能力越大，责任也越大”，可这话在星爵这儿完全不，奏，效。

找到生父，本应该其乐融融弥补童年的父爱缺失，但当他知道生父就是自己的杀母仇人的时候，拔枪暴打亲爸爸一点都不带犹豫的。

谁让你自己不是个好爸爸还特么要杀了我的好妈妈！

卡莫拉——更温柔更暴力星爵都变强了，作为星爵的官配又怎能止步不前。

尽管没有像星爵那样拿到新buff，但是手上的家伙从冷兵器升级到了火器，也是大大提升了她的战斗力。

至于恋爱中的女人会有的表现，卡莫拉一样也没少。

在阳台上跟星爵的一段共舞，相信只有真爱才能让这样一个女战士放下包袱，尽情温柔吧。

火箭——更有情更有义永远拽屁的浣熊在续作里流下了感人的眼泪。

在阻止卡莫拉为了救星爵而白白牺牲的时候，一句“对不起，我今天只能承受失去一个好朋友！

”真心戳中泪点。

也让这个傲娇的改造浣熊更有人情味儿了。

格鲁特——更萌更萌更萌了如果是说第一部的格鲁特是观众们看电影的惊喜，那么第二部的格鲁特已经成为了观众们看电影的原因。

这个又萌又任性的小屁孩儿，不知不觉中成了整部影片的人气担当。

在开场的打斗戏中，那种老派的热闹与逍遥的对比梗，因为用在这个孩子身上，非但不令人腻味，反而更有效果。

那个治愈的小眼神和说做就做的小任性，实在是让观众缓和一下心情的良药。

德拉克斯——更蠢更没情商帅点担当是星爵，酷点担当是卡莫拉，拽点担当是浣熊，萌点担当是格鲁特，那德拉克斯真的就是个不折不扣的蠢点担当。

续作里的德拉克斯彻底没了第一部里那种满嘴怪话，却大智若愚的感觉，成了一个实实在在、老实巴交的傻直男。

可正是这份憨厚让人喜欢，没有城府，不去算计，最厉害的一个心眼也不过是为了克制自己不要撩妹而去说妹子长得丑。

配角们——更有戏更有故事史泰龙和杨紫琼的客串是大惊喜，估计这两个咖位的演员，应该不是客串就够了的，续作里必然要搞事情！

卡莫拉的妹妹星云成功洗白，并且依旧是续作中的一个伏笔。

关键要说说勇度，真是全片的大亮点。

背叛、仁慈、牺牲，所有最值得品味的元素，都在他的身上。

越狱戏的一箭收割全场帅到不行。

而最后一场牺牲自己拯救星爵的戏，“我一辈子没做过什么对的事情，这一次，你一定要给我机会去这么做！

”莫名的让人热泪盈眶。

而掠夺者队伍为这个“叛徒”举办的葬礼，我想也是给他最好的追忆！

其他——更....（不知道用什么词儿好了）复古的音乐依旧是配乐里的主力军，而且比上一部运用的更加醇熟巧妙。

演员一本正经地演出了笑果，我也不知道是为啥。

剧情节奏把握的很好，整部看下来基本没什么打瞌睡的地方。

说到这里，《银护2》之所以会成为这两年来最超英的超英电影的原因，应该很清楚了。

就是因为它，够肤浅！

够简单！

在《银护》里，星爵找到了杀母仇人，那仇就是要报，没什么好想的。

浣熊觉得金闪闪的人对自己态度不好，那他就是要占个便宜，没什么好想的。

卡莫拉后悔不该这么对妹妹，那就必须得救妹妹一命，没什么好想的。

掠夺者队伍发现勇度还是值得尊重的，那就要给他办葬礼，没什么好想的。

这就是我心中期待看到的超级英雄的世界。

他们黑白分明，爱憎分明。

整个宇宙之于他们，仿佛就是武侠小说里的江湖。

每一个超英侠客都在里面快意恩仇，一不留神还拯救了个世界！

超级英雄最早为什么出现，众说纷纭，但超级英雄为什么会火？

我想这个答案是统一的。

因为它给我们一份安慰，一种向往，一个梦。

现实世界里的我们，已经活得很辛苦了。

战争、危险、流血、灾难，这些恐怖的事情并不是只出现在电影里的，它们是活生生地在我们的生活中的。

所以我们投身在电影里，在那个我们想象的空间里，在有超级英雄的世界里，坏人一定会遭到惩罚，世界一定会被拯救，所有的危险最后都只是有惊无险。

只要有这个超级英雄在，我们就不需要担心，因为这把保护伞是无敌无畏的！

可渐渐地，电影里也不安全了。

《蝙蝠侠》让我们知道超级英雄也有着自己的黑暗面；《蜘蛛侠》让我们知道超级英雄一样会是个没出息的孩子；《金刚狼3》让我们知道超级英雄老了一样会成为“老不死的”；《美队3》让我们知道超级英雄打坏蛋的时候，一样会死一堆好人！

有时候真的觉得，这很让人寒心。

我们不需要超级英雄来告诉我们这些，生活已经告诉我们了，其他很多电影也都已经告诉我们了。

我们希望超级英雄永远不败，我们希望还能够清楚的知道，只要那些熟悉的标志一出现，我们就不用再害怕！

想起韩松落老师的一句话，“有时候，看电影，为的是报仇，向庸常的生活报仇”。

我想，既然是在报仇，那，就不要手下留情了吧！