麦田里的反叛者

如果让我选择的话，我也想叛逆一生，奈何现实太残酷，自己又太弱鸡。

很多年前，笔者也是一个不折不扣类似霍尔顿的叛逆少年，曾经拒绝上高中，考上大学不去读……如今却在生活的泥沼之中，寸步难行。

无论是霍尔顿，还是塞林格，二人都有一个通病，那就是静不下来，所以我联想到了诸葛亮《诫子书》，也是刘安《淮南子·主术训》，战国道家《文子》里面记述的一句很是经典而实用的话，“ 非淡漠无以明德，非宁静无以致远，非宽大无以并覆，非正平无以制断。

”好，整部影片只用了“淡泊明志，宁静致远”来诠释就足够试用了。

《麦田里的守望者》这本书是笔者在寄宿制的高中在无数个偷偷跑出来的中午在书店里读完一本封面很唬人的作品，谁翻译的已经记不清了，只记得没有《丧钟为谁而鸣》好看，现在想想可能是因为身边太多霍尔顿式的真性情少年，不得不联想，貌似中国这种真挚而“粗暴”的骚年其实很多，比如鲁智深等等等等……然而对于教育我们不是有孔子等诸子百家等等之乎者也的训导么，不过霍尔顿视角真得很感染读者。

言归正传，这部电影中规中矩式的自传式电影，貌似没什么可圈可点，但是有几点很好，我在芳华里看到的借助文工团展现越战，短短几个镜头，展现了越战之残酷。

在这部电影里应该有异曲同工之妙，单纯的军事电影其实很不讨喜的，但是借助一些其他主线叙事来做功能性的展示，绝对是个讨喜的手法。

这部片子我打了五星，是因为笔者现在的职业和这部电影的主角一样，职业作家？

职业编剧？

是作家有作品没出版，是编剧有作品却没署名，呃，这个圈子永远无法摆脱的就是，这是一个名利场。

以下是一个“职业”写手应该具备的条件。

你要混这个名利场，你首先就是要有才华？

才华有点儿就够了，接下来你得与众不同，像塞林格一样，会吐槽，用犀利的语言和词语才嘲讽和引人注目，无论你的目的如何，你已经上道了。

然后是阅历。

你不见马克吐温之前是做过船员的吗？

你看过那个巨著的作家生活的时代是太平的？

塞林格的麦田成功很大一部分是来自自己少年期的叛逆和不羁，然后作为一个战后有精神创伤的人，当然有足够的素材和亲身体验来完成这部作品了。

其次是心胸和格局。

在这行混了几年，见得很多的就是资方制片各种强奸你的作品和思想，我记得在军武一次采访兰晓龙，就提过一个导演要在飞机上架设迫击炮，额，挺无奈的哈。

但是，划重点，不是所有的强奸都是无用的，你要学会聆听，不要“过度解释”，虽然有时候别人的意见也不对，不反驳不接受不改变我觉得也是一种“修养”，毕竟“文人相轻，自古有之”。

所以，最后总结出创作，无非两种，一种是为了钱而写，你说咋写就咋写，毕竟，谁也不跟钱过不去，一种，就是自己要有自己心仪的作品，等到有条件一定要掷地有声，虽然很可能是失败。

以上是来自一个还有着文学梦的励志心声。

最后，最重要的是“宁静致远”。

电影里的塞林格一生都在找寻一种安宁，让自己致远的宁静，拼命地写，看见他妻子抱着几个月大的孩子孤独无助的时候，觉得他产后的妻子没得抑郁症真是万幸。

这也片面说明了你身边的种种是否会影响你宁静致远的状态，这种宁静，不是绝对的安静，也许是你沉浸的写作状态，你是否一直能常驻灵感喷发区，一发不可收拾？

最后的最后，很多写手不会面对的问题，就是名和利。

写了畅销作品而封笔吃老本，很好的办法和策略。

但是，怎么和你的合作伙伴分一杯羹，是个问题，你不见大仲马和奥古斯特·马盖的事情么？

这种事圈子里很多……叛逆分很多种，我一直觉得这个社会成功的人，就是叛逆了一生，就是跟自己的叛逆不妥协，然后用这份叛逆来营造自己的世界然后让周围的人认可你的叛逆。

今天了这部电影，觉得塞林格这种内向型叛逆其实很不可取，学学韩寒，拍电影，更进一步岂不更好？

虽然拍得很烂，洗稿……忽然想到了之前在工作室时，跟一位大佬聊过自己的职业规划云云，我就想做一个作家，写写小说和故事很享受的事情，有生之年要是能写出罗本的《三国演义》那岂不快哉，他却说，一本书而已，硬盘里几百KB的内存而已……我似乎无力反驳，但是拍成电影，或者拍成电视剧，嗯，蓝光无痕的要好几十G呢啊，不过还是辞职了…… Publishing isn’t everything ！

这个时代，出版业远不如前，网络写手成群结队……不过，理智的想法还是，别拿自己的爱好当职业，因为会让你真的很痛苦，并且生无可恋。

（P.s.半小时码的，语无伦次，凑合看吧。

）

这是一个作家的传记。

展现了一个作家的成长历程，塞林格的自信让他坚信自己的天赋和热爱，当然也离不开支持他的母亲。

同时在求学的过程中，他又遇到了良师益友，让他迅速成长，提高自己的写作技巧与风格，这里面也有我们值得学习和借鉴的地方，具体来说，首先被拒绝是走上职业生涯的第一步，其次拒绝之后你是放弃还是继续努力，继续尝试改变，才是取得成功的关键。

而大学老师的一句话让我印象深刻：“你愿意献出你的生命用于讲故事，并且明知没有回报仍然一意孤行吗？

”他的意思是即使不能出版，即使全部拒绝，你还愿意写作吗？

这个很重要，如果不愿意，那不如去找个稳定的工作，而这就是选择。

所以，是为了写作付出自己的所有，还是仅仅只想成名炫耀？

这正如是生存还是死亡的问题一样重要。

而这对于赛林格的价值观有着至关重要的影响。

之后他参加二战，这对他的小说形成有重大影响，战后他一度放弃写作，但是通过冥想，去面对自己的痛苦和过往，让他发现只有写作能拯救自己。

而让他一路成长的还有纽约客的编辑，这个编辑给予他写作的建议，让他变得更加成熟，这些都是一个伟大作家的必经之路，即是，什么时候需要坚持自己的写作风格，而什么时候需要妥协完善。

正是这些贵人助他完成了《麦田里的守望者》，一举成名。

但是成名的困扰，冥想的经历，又让他注定离群索居，更加注重宗教和内心探索，写作方向和题材也有所变化。

他成名之后拒绝出版，又是对自己写作的信仰。

这是一个用生命履行写作使命的作家。

虽然传记不免带有主观色彩，但是却一定程度上反映他的人生轨迹和价值观。

看完让我沉思良多。

一个人为了自己的理想，如何走出自己的一片天地，如何实现理想，如何成就自己，都能提供一定的参考价值。

电影最开始就有我喜欢的一幕：男主角热爱写作，他做他想做的事成为作家，这是我一贯认为的最重要的人生适材适所。

而他的老师则强调故事的力量，如《圣经》能让信徒相信是神的话，实际产生影响，这些全部对我、都是叙事者和成为叙事者的力量。

当开场男主角撩妹的时候，被两妹子同时问了一句：“出版了没有？

”这是关键，没有真正出版（推出）的东西，不具备这种力量，因为没有传递到给它的观众，所以力量的实现不只是适材适所、还要找到市场——那么，那个时候、奇迹就可能变成现实。

这不是理论，这是已经实践过的观念。

它是一种方法。

也是谋生唯一的方法。

这是《麦田里的守望者》原著作者的故事。

作家的第二课：学会被拒绝。

然后继续，继续，继续——直到成功。

许久之后，《麦田里的守望者》就诞生了。

他老师问他你为什么要成为作家，为什么要写作，及他老师说，那你是否愿意一辈子为此奉献，乃至没有任何回报，依然一意孤行，用你的生命去讲述你的故事——这是最棒的叙述！

我喜欢这部电影，因为有这一幕！

才华和启发，这两点结合在一起，在我看来是最美妙的过程和结果！

我喜欢这部电影哈哈！

但是，它只是一部电影，更好的，在自己的生命里创造。

————————————————————————我原本没有打算把这篇收获分享，原因有二：①它的内容比较短小，按照我之前的方法——《聪明的信仰》（精神领袖）影评 https://movie.douban.com/review/8949784/《我此生最大的幸运》（斯皮尔伯格）影评 https://movie.douban.com/review/8856641/我会把《麦田里的反叛者》这类的收获，整合到另外的大篇幅里，作为拓展。

②《麦田里的反叛者》剧情结局是情绪朝下、并非高扬到底的作品，我经常性的避免它——【绝美体验】《伤物语：明天见分晓》『成功飞行小任务』夔晓_MAD·AMV_动画_bilibili_哔哩哔哩 https://www.bilibili.com/video/av9148637/《大时代》【做给悄悄圆梦的动画师和电影人】夔晓_MAD·AMV_动画_bilibili_哔哩哔哩 https://www.bilibili.com/video/av7602755/这两个作品原作剧情结尾都是百分百的悲剧，当我制作时怎么办？

我加片尾，把戛然而止的悲剧、用自己创造提升到喜悦的收获，我是它们两视频的作者必然我可以轻易做到，但是《麦田里的反叛者》我不是其电影作者，剧情结局并没法改变、它也不是我的新创造。

那我为什么要把现在这里的作为《叙事者的力量》单独发出来呢？

原因也是有二：①我是因为在这一篇的回复里得到了启示——《黑镜之所以牛逼的原因之一》（黑镜 第四季）剧评 https://movie.douban.com/review/9035090/②新的启示让我安排了接下来的步骤，我告诫自己，必须给出更多的创造，抓紧2018年决定生命的每一天——决定很多人今后现实影响的每一天。

这是短小的记录与收获的分享，作为新安排之开启。

我常在想，为什么我们的这个时代，不会再有另一个麦田捕手？

(当然也就不会再有另一位霍尔顿)于是我如此假设：一来我们衣食无缺，不曾拥有过一颗破碎的心灵；更不可能知道战争的真实样貌。

(即使知道，也不过是从电视新闻，甚至脸书讯息读来的。

)然后试着假装我们都有一颗悲悯的心，对于不人道的事件表示同情；如果你真的想听这个故事，这他妈的又关你什么事？

你甚至连《块肉余生记》都没读过。

(只听过《白鲸记》却未曾读过)于是在我们“绝对”有限的时光里，你可能曾经瞥过几眼《麦田捕手》；同样未曾至少一次将它读完。

期望小说能改编成电影；那么你就可以只花两个小时，然后其他的时间继续拿来做些无聊的事，或者拍拍照片。

当全世界的青少年，都觉得自己是霍尔顿，都觉得自己是麦田捕手；幕后的始作俑者却开始受不了，为什么要将自己的内心解剖，跃然于纸上。

而他唯一能做的，就是尽力去阻止霍尔顿成为小说以外，另一个家喻户晓的形体诞生(电影)。

所以我们最经常聊到的话题是：“《麦田捕手》难道没有改编过电影？

”(显然是杰瑞对于好莱坞的一种轻蔑态度；有多少影响来自于乌娜呢？

)杰瑞虽然可以阻止《麦田捕手》变成一部电影；霍尔顿成了另外一个人。

但他始终无法禁止自己成为影像形塑、膜拜与映射的对象。

无论叫《塞林格》、《走过麦田》，还是引发我书写此文的《麦田里的反叛者》；意在将一出密不透风的私人生活，变成大众娱乐的消费对象。

(似乎正说明了为什么在《麦田捕手》之后的三十余年，塞林格未有任何作品问世。

)我承认尼可拉斯．霍尔特并非我想像中的塞林格；就跟汤抖森并非是我想像中的费兹杰罗一样。

(我期待一个全新的版本能更加出色) 《麦田里的反叛者》据实地将沙林杰本人的经历转化成一部传记式电影(并刻意让海明威完全消失于诺曼第登陆的视野里)，并试图形塑一个天生敏感、叛逆的年轻作家，从绝望的悬涯边上接过一个又一个、一次又一次的成功，而后退出了人们的视野。

电影多少背叛了观众(至少我自己)对于《麦田捕手》、塞林格的期待；没能提供跳脱常规、脱离传统叙事的传记窠臼。

(对于一部20世纪最重要的文学巨擘如此轻描淡写)对于战争(或战后，即塞林格欲意书写的现代生活。

)的时代生活缩影，亦显得十分表面；你几乎只能从破碎的“残余”记忆去遥想战争那惊心动魄的场面，未见到战争对于美国价值的实质改变。

电影提供的另一个角度是，令塞林格后悔不已的《麦田捕手》，却成了他从战场返家的唯一理由。

或许这的确是真的；在深受创伤后压力症候群之苦的磨难时，写作(或真正成为一名作家)成了塞林格治愈心伤的方法。

而《麦田捕手》是他胼手胝足，从巨大的深渊回到现实的深渊，一个至少合理的弥补。

一直以来都很喜欢塞林格的文风, 可以说他是我除了海明威以外最喜欢的美国作家, 自从高二那个湛蓝的夏天我无意中从书摊上捧起《麦田里的守望者》这本书之后, 塞林格就永久成为了我性格塑造不可或缺的一个精神存在, 以至于很多朋友都说感觉我的表达方式也很霍尔顿·考尔菲德.当然每个人的心中都有属于自己的那个霍尔顿·考尔菲德也就是塞林格本身, 有一点我很赞同塞林格, 那就是这部小说永不能拍成电影, 因为能演霍尔顿·考尔菲德的只有塞林格本人, 那个比常人高出一头, 整日穿着风衣, 戴着鸭舌帽的叛逆少年. 五年前的圣诞节在纽约公共图书馆旁边的书店里, 我满书柜地寻找着这本美国20世纪最重要的小说, 在女店员的帮助下我总算在一个柜子上翻到了这部书的英文原版, 然而因为不太喜欢那火红的封面故而没有买, 不过那封面却是塞林格最终采用的版本, 那时我太想要一本有麦田背景的了, 特别是那张有着鸭舌帽少年内封的那种.不过虽然说不能把小说拍成电影, 却没有说不能把塞林格本人拍成传记电影, 在描绘如何创造出这部最畅销小说的同时也能一瞥作家的神奇人生, 而我们大家每个人心中都想看见的霍尔顿·考尔菲德不就是塞林格人生的真实缩影和写照吗.电影中的塞林格做了很多那个年代美国青年都该义务去做的事情, 读过大学, 当过兵甚至登陆过诺曼底, 饮酒约会工作结婚, 但也出众地做了很多别人看起来很疯狂的举动, 无论是带着文稿在战壕里继续塑造着霍尔顿, 还是成名后隐居新罕布什尔州离群索居冥想, 但这一切也都成就了他和他在文坛的地位, 正如电影中他的台词一样: "在我看来, 不容置疑的真实是, 有名望的艺术家和诗人, 他们创造了伟大的艺术品, 而他们作为人却有华丽的错误之处, 就是性格上的大瑕疵或极端自我, 他们绝对不适合结婚, 或哪怕稍微正常的东西."这就是半生叛逆, 一生传奇的塞林格, 自然也是无数美国青少年心中的霍尔顿·考尔菲德.彼时同样十几岁的我在高三第一次作文的结尾中写道: “我愿做一个麦田里的守望者, 守望着人类精神的麦田.”"Anyway, I'm always imagining a bunch of kids playing in a big field of wheat... My duty is to keep watch there... I just want to be a catcher in the rye…” - Holton

这是一部奸诈狡猾的电影，因为导演打着拍塞林格纪录片的旗号，把塞林格创作《麦田里的守望者》的过程作为叙述主线，间接地把《麦田里的守望者》这部作品碎片化地搬上了大银幕。

正如很多忠实的读者所知道的那样，塞林格生前是不允许自己的这部作品被改编成电影的。

这便是这部影片以及导演的奸诈狡猾之处。

学术界有过很多不成功的尝试，想要在《麦田里的守望者》当中从主人公Holden身上找到Salinger的自传元素，但是都不成功。

而这部电影很明确地刻画出了作者与小说主人公之间的并行特征，影片中一些场景的设置也选取了小说中的经典场景，比如说小说结尾处Holden在雨中观看旋转木马的场景变成了Salinger在公园里呆看旋转木马，Holden问出租车司机冬季公园湖面结冰后鸭子去了哪里变成了Salinger在公园里跟陌生人搭讪询问鸭子冬季去向结果被陌生人暴打。

这些借用小说中经典场景来frame塞林格的例子在这部电影中还有很多，而这样的处理很容易让人误以为小说中有着很大的自传成分，这是非常荒谬的误导。

这部影片对于Nick也是很大的挑战，因为他所要塑造的并不是塞林格一人，而是分饰Salinger和Holden两角，在这一点上他是失败的：影片自始至终所出现的都是一个出戏的Nick，以及他努力去表演他没能胜任的角色。

在另一点上，Nick要塑造出Salinger在不同时期的不同状态，而期间的几个转折被他弄得过于突兀，同样不能令人信服。

影片的结构也是很奇怪的，特别是倒叙的开始，而这个倒叙是从Salinger从前线下来之后精神上受到创伤的那段时间开始，这样的处理会令不熟悉塞林格生平的人觉得莫名其妙。

16岁的男孩，他想要一个真实的世界一、1950年代的美国，一个叫霍尔顿的男孩，逃离了校园。

因为他受不了“假模假式”的老师，也受不了“假模假式”的同学。

霍尔顿独自游荡在都市中，才发现都市社会更是伸手不见五指的漆黑。

霍尔顿讨厌利益算计、人情冷漠。

霍尔顿更讨厌掩藏在温情面纱下的算计、用热络伪装起来的冷漠。

霍尔顿最讨厌的就是这种“假模假式”。

霍尔顿与自己的旧日好友——女孩萨丽·海斯相会。

为什么选择萨丽？

因为萨丽“对戏剧文学之类的玩意儿懂得很多”。

霍尔顿既然觉得现世污浊，那就飞到艺术的世界里吧。

霍尔顿一个电话，与萨丽约定一起去看戏。

即便电话是早上打的，戏要下午两点开始演，霍尔顿仍觉得值得。

二、等待的时间，霍尔顿决定开始“漫长的散步”。

散步并不是漫无目的地转来转去，而是去寻觅霍尔顿真正在意的东西。

霍尔顿在意什么呢？

他在意，中央公园南头浅水湖附近的那些鸭子。

湖水冻严实了，那些鸭子都上哪儿去了。

他在意，自己幼时常去的博物馆里，那些印第安人雕塑还都在吗？

霍尔顿散步到了公园，又从公园来到了博物馆。

霍尔顿原来是活在美国的贾宝玉。

《红楼梦》里的贾宝玉也是“看见燕子就和燕子说话，河里看见鱼就和鱼儿说话，见了星星月亮，他不是长吁短叹的，就是咕咕哝哝的”。

在他们心中世界中的一花一草、一人一物，一事一景，都值得真诚地对待，来不得半点“假模假式”。

在霍尔顿的心里，真、善、美三者中，真才是第一位的。

没有真，善便成了伪善，美也成了虚美。

三、霍尔顿与萨丽相会，霍尔顿失望极了。

戏院里的演员要表演，自然是“假模假式的”。

戏院里的观众都是“伪君子聚在一起，大声谈论戏，让别人都能听见他们的声音，知道他们有多么了不起”。

他与萨丽的谈话自然也绕不开夸赞演员，聊些校园里无味的琐事。

霍尔顿真是对此烦透了！

霍尔顿突然问萨丽，“你可曾觉得腻烦透顶？

我是说你可曾觉得心里打鼓，生怕一切事情会越来越糟，除非你想出什么办法加以补救？

”霍尔顿说，“我痛恨住在纽约这地方。

出租汽车、麦迪逊大道上的公共汽车，那些司机什么的老是冲着你大声吆喝，要你打后门下车；还有被人介绍给一些假模假式的家伙，说什么哪对夫妇是天仙下凡；还有出门的时候上上下下乘电梯；还有一天到晚得上布鲁克斯让人给你量裤子；还有人们老是——”霍尔顿的话把萨丽吓坏了。

一条鱼永远无法理解一只鸟眼中宽广的天空。

霍尔顿失望极了，不只是对萨丽，还是对这些满嘴艺术，却并不真爱艺术的人们。

四、霍尔顿在社会走了一遭，回到了家里。

在家里，他才会被倾心的倾听，那里有无条件爱他的父母，无条件与她嬉闹的妹妹菲苾，还有无条件与他交谈的恩师安多里尼先生。

安多里尼听着霍尔顿诉说他在学校的遭遇，他对学校的牢骚。

何不再听听呢？

即便安多里尼早就知道霍尔顿的心声。

安多里尼深知霍尔顿讨厌这“假模假式”的世界。

可人怎能凭一己之力改变整个世界？

安多里尼说，“某一类人，他们在一生中这一时期或那一时期，想要寻找某种他们自己的环境无法提供的东西。

……将来要是摔下来，可不是玩儿的——摔下来的人，都感觉不到也听不见自己着地。

只是一个劲儿往下摔”。

人与世界对抗，只能是自己撞个头破血流。

安多里尼说，“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

”只有与世界和解，才能行走于世界之中。

五、霍尔顿说，“我老是想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

我呢，就站在那悬崖边。

我的职责是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者。

”这个世界也可以是一大片麦田，世间的人就像这麦田里的孩子。

我们可能觉得他们幼稚，他们“假模假式”。

但我们仍可以选择不逃离这世界，以守望者的身份注视，以守望者的身份维护。

麦田里的守望者，守望着外面的人群，也守护着自己的心。

就像霍尔顿提到的罗伯特·彭斯写的诗：这里不是家你却是生长根茎的影子习惯把自己养在金黄的梦里我在你的世界练习降落不谈金钱 权利和性只开着一扇干净的窗户折射低飞的阳光我们成了假模假式中两尾漏网的鱼不能跳舞 不能唱歌 不能暴露在这个季节我们适合坐在锋芒的背后幻想给世界灌输一点点酒精你要是在麦田里遇到了我我要是在麦田里遇到了你我们要是看到很多孩子在麦田里做游戏请微笑 请对视态度都浮在生活的措辞里我们都活在彼此的文字里欢迎关注“余峤新语”的微信公众号

看前无感，看完电影感觉非常讨厌这个作家本人，觉得他根本不是保有内心的纯真，种种行为只因为是个自私冷漠扭曲的骗子，对什么都有偏见，他反叛是因为人格不健全，世界好或坏他都忍不住要讽刺，用来发泄自身偏见带来的愤怒，现在网络上这种讽刺天才格外多。

他隐居也不是出于某种高尚的情操，而是人格扭曲无法适应正常人际交往的逃避。

他也不是不贪图虚名的人，反而无比享受获得认可，渴求成功，结果只是发现名利带来的麻烦自己承受不了。

并且讽刺的是，他生命中出现了那么多贵人相助，他只是觉得他们讨厌，却任然利用了人家给予的帮助，他自己就是他所讨厌的那一类人的样子。

这样看下来，也不知道这部传记是成功还是失败了。

矛盾： 最初的塞林格， 也许和所有青春期的孩子一样， 内心彷徨， 对世界的虚无感受至深， 于是以笔为戎， 走上文学创作的道路。

然而少年作家， 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑？

他是这样希望他眼里的现实世界， 那个没有happy ending， 没有如愿以偿的世界被看见， 被认同； 然而他又懊恼于不被出版商接受。

这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾， 也是理想主义者的困境。

活着： 创作对于塞林格而言的另一重意义， 便是让他活着。

在踏上欧洲的战场前， 他的老师对他说“stay alive”， 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。

这份认可与鼓励， 在塞林格的心里种下了一份执着， 一份对生的执着， 他的生命不再是自己的， 也是霍尔顿的。

也正是因为这个原因， 当他再次回到美国， 他的作品却遭到老师的拒绝时， 他发现他坚持的意义荡然无存， 他愤怒地扬长而去。

治愈： 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心， 此时的他需要疗愈自己。

他去找心理医生， 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”， 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复， 理性，正确，冷漠， 毫无用处。

机缘巧合下他接触了印度宗教， 在冥想和对话的帮助下， 逐渐能够平息内心的躁动，逐渐有了勇气去面对战场中的一切， 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。

如此， 他完成了他最伟大的作品， 《麦田里的守望者》。

这部作品最原始的意义， 在于疗愈了他自己。

他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人， 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下， 落荒而逃， 逃至山林。

代价： 他做起了职业作家， 完成了最初那个少年的心愿。

来自父母的，出版商的，读者的认同， 无疑是一种难以拒绝的满足。

但他也很快意识到了， 这份满足是自我的满足， 代价高昂。

为了全神贯注地写作，发表， 他不得不放弃普通人的生活， 放弃做一个称职的丈夫，和一个合格的父亲。

也许某一个午夜梦回， 他这样想过， “写作自我的救赎”。

彼时， 他已经靠写作声名大噪， 他已经兑现他少年时期的理想， 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗， 完成对自我的疗愈。

写作作为他与世界的桥梁的意义，与自我联结的意义， 都已经消失， 所以他放弃继续为此支付代价。

拍一個作家的傳記類電影，只能靠拙劣的戲劇化來構建劇情。

寫作的過程很枯燥，不適宜照辦上鏡頭。

Kevin Spacey恰恰用紙牌屋的口吻展示了他在電影裡警告學生們的voice over the story，把其他人碾壓得日月無光。

最諷刺的是我第一次看到電影海報是在IFC可以喝香檳雞尾酒看電影的影院（不是可樂爆米花），服務生西裝革履，流利的英文，來看電影的都是衣著得體的富裕的中高產。

JD最討厭的惺惺，結果死後被人拍了故事片供潘西的畢業生做娛樂。

這不是最大的諷刺嗎？

作為麥田裡的守望者的忠實讀者，這電影本身就是一種挑釁。