五个扑水的少年

国庆档，《长津湖》《我和我的父辈》独占了80%的票房市场。

如果成人观众想看第三部电影，就只剩下一个选择：夹在两部巨制之中，“无人问津”的青春体育片《五个扑水的少年》。

这部电影的品质在我眼中，于今年的国产商业青春片中仅次于《盛夏未来》、《兔子暴力》。

但与此同时，它也有着一些无法被忽视的缺陷。

最主要的缺陷，就是电影的表达：是反对社会陈规给予男性的束缚，还是提倡社会要求男性达成的“阳刚”？

《扑水》表现得非常摇摆，在前半部中似乎讲的是前者，但在后半部中却又倒向了后者。

《五个扑水的少年》翻拍自日本的同名青春片，但在故事上做了不小的改动，将原作“中二搞笑”的风格，扭转为更现实化的语境。

辛云来演的男主角张伟，是个长相普通、成绩中游的高二学生。

成绩谈不上多差，但在老师和妈妈的多方打压下，他渐渐对自己失去信心。

云淡风轻的高中生活，眼看就要这样平凡无奇地过下去。

没成想，他们的体育老师办事全不着调。

由于他的失误，学校不得不组建一支男子花样游泳队，去市里的比赛表演。

五个各自都有点问题的少年，被老师“安排”进了男子花泳队。

性格最温吞、看着最乖的张伟成了队长，从未被他人正视过的他，要面对四个性格各异的队友：不热衷于体育的学霸陈铭涵，从小就是体育生的高飞，爱挑事的老朋友“蛐蛐”，以及没有朋友努力创造朋友的自来熟王子。

随着一场意外发生，体育老师因伤下阵，五个扑水少年的训练之路也因此变得越发坎坷。

提到“花样游泳”，人们脑海中浮现的通常是女性在水中优美的姿态。

确实，这个体育项目很特殊，赛事基本上只有女选手可以参加。

男选手从运动开创之初就在参与，但鲜少有出场的机会。

究其根本，是因为社会对于男性气概“阳刚”的要求，导致了一种根深蒂固的偏见：男性被普遍认为不适合去做这一项体育运动。

男性练习花样游泳，难度高、没人教、遭人白眼。

五个少年，不仅要面对学校游泳队同学的质疑、家长的困惑，还要被迫自学、给自己找教练、打工，才能勉强让这支队伍运转下去。

况且，他们找到的教练其实也来路不明，他是一家海洋馆里训练海豚的小老板，不靠谱的训练方法背后藏着难言之隐。

但也就是在种种困难面前，少年们燃起“我想赢一次”的热血。

影片的剧情始终贴在人物身上，从他们的视角理解、练习花样游泳。

同时，随着情节点的发展，一点点揭开每个人心里的秘密与期许。

在这趟发现自身可能性的旅途中，少年们以各自的方式成长。

自2013“青春片元年”之后，大多数的国产商业青春片总是在重复着一条老路：追忆怀旧那些年的爱情。

不同的青春片轮番上映，又殊途同归。

它们一次又一次地打出催泪煽情牌，这个套路逐渐被奉为“财富密码”，却也日渐失灵、遭受越来越多的差评。

毕竟，普通观众的青春回忆里，不可能只有爱情的感伤，青春片是时候“祛魅”了。

正如暑期档时的《盛夏未来》，轻巧、真诚地展现出当下高中生对于自我身份与取向的认同。

他们不够成熟，但拥有成年人没有的勇气与魄力。

可以看到，《嘉年华》、《少年的你》、《过春天》、《兔子暴力》，这些年的国产青春片逐步回归到展现“青春的本质”：从封闭的“自我天地”里走出来，面对社会现实中的暴力和束缚，怀抱着慌乱和迷茫，走向无可避免的成熟。

《五个扑水的少年》拥有一脉而下的母题。

电影中，不再是类型化的虚假人物，而是通篇以现实的笔触写就。

五个少年各自有着不同的性格和过往，他们有的昔日没有朋友，有的一事无成，有的不敢面对体育竞赛，有的被生活的平庸所湮没却又不甘于此，有的缺少担当……但在练习花样游泳的过程中，他们学会为目标承受代价。

然而，本片最大的问题也出在表达上，它是畏首畏尾的——对于男性所谓“阳刚”气质上的表达，在反对后再次接受；对于社会“丛林法则”与“挫折教育”，在反对后再次接受。

这些都让影片原先呈现出的反差表达，被内卷、迭代，成了一曲“努力就能成功”、“没人在乎你累不累，只会在乎你行不行”的成功学变奏。

也许这不是导演与编剧最初的表达，但无论是政策导向，还是市场导向，最终影片都导致了这样一个遗憾的结果。

如前文所言，花样游泳是一项对男性“紧锁大门”的运动，男性练习，很可能就会被世俗异样的眼光审视。

影片选择这一题材，最初想表达的，就是那些被社会的陈规束缚的人，要如何不管不顾，拼出自己的人生之路。

男性社会不仅是对女性的压迫，也是对男性的束缚。

男性意识已悄无声息融入大多数人的日常观念当中，并使大众相信，这个体制是自然、普遍的。

诸多男性气质的信条，致使整个世界的主流观念都以如此标准的视角出发，认定男性必须要做到什么才能被视为男性集体中的一员，并且不能呈现出脆弱、柔性、美丽等气质。

不少男性因为受到周遭的目光约束，在无意识的情况下，成为了自己内心深处不想成为的男性。

片中的五个少年也是如此，他们不仅想挑战平庸的生活，还想挑战他人对于自我的评判，因为那些评判的标准是不公平、不合理的。

相比更为轻松、无忧的原作，本片在这一方面的本土化改编下了心思，植入了大量中国式教育和社会眼光的问题：父母与老师过度的“挫折教育”，是否会让原先就没有自信的少年更加茫然？

当少年们处在茫然的状态中遭遇一次次打击，他们要如何跳出这一处境？

我们活在这世上，是否要因为他人异样的眼光和要求，就改变没有过错的自己？

但非常可惜的是，本片并未给出像样的答案。

在后半程，它仍旧陷入到了“反差燃”的套路中，努力即指向一条杨庄大道，对男性气质本身的探讨也被草草丢弃，甚至扭转成另一种集体主义式的宏大表演。

相比原作以诙谐的气质，悄无声息地解构掉这一命题，本片的尝试无疑是“棋差一着”的失败。

最后，为了再次重申主旨，编剧还设置了一个尤为刻意的情节点，将其企图心瞬间暴露短板——赛事的主办方为了节约比赛的几分钟时长，临时决定不让男子花样游泳队上台。

这自然是托词，本质上，是主办方怕男子花样游泳引发媒体与观众的争议。

为了不留遗憾，众人只能偷偷地在后台准备，并在比赛结束时火速上台，用一场“阳刚有力”的表演让全场沸腾。

通过这场表演，电影粗暴地一次性解决了少年们的群体忧虑，同时也带来了更大的问题，那就是将世俗的审视、性别观念的束缚这些难题，一口气地拿所谓的热爱与热情给掩饰掉。

当然，本片归根结底是一部处在及格线之上的青春片，它最大的优势在于选角。

在流量当头的时代，不少国产片的片方，在策划前期都会想方设法地塞入流量明星，甚至还会创造一些不合理的角色让明星客串，以此吸引关注度。

而《五个扑水的少年》则反其道而行。

片中的五位主演，除了辛云来此前在《悲伤逆流成河》、《我在未来等你》、《如果声音不记得》等影视作品中曝光露面，其他四位都是新发掘的素人演员。

冯祥琨、李孝谦、吴俊霆、王川，对于绝大多数观众而言，未曾看到过这些名字。

国庆档其他两部巨制都是“众星荟萃”，本片则是选择了“全员素人”，显现出强烈的对比。

比起动不动上热搜的流量明星，为什么这部电影要启用几乎全素人的阵容？

除了在五人群戏上“控制成本”这一制片层面的原因，更重要的原因则在于，素人演员可塑性强，能给观众新鲜感、自然感，让人更好地投入戏中。

这几位素人演员表现青涩，甚至有几场戏的台词都没有说在节奏上，表达情感时也往往是无言的，仿佛失语的状态。

但反而是这种状态，让观众相信他们处在高中这一阶段。

因为这一阶段的少年们往往无法通过准确的话语来表达自我，他们的肢体、情绪承载着心中真正的隐含信息，在话语未落之前得以表意。

戏是从生活中来的，贴近生活，才能演出细腻、真实的反应。

几位演员的青涩，恰到好处。

甚至可以说，这部电影的“灵气”，最大限度地集中在了这些年轻演员的气质上，是他们形塑了电影的整体风格。

戏里戏外，五个少年刚好完成了同样的轨迹。

他们处在素人与明星之间的那种“中转状态”，从完全不会花样游泳到逐步入门、最终能完成动作，从刚开始表演到逐步入门，拥有了自己的第一个代表作。

虽然他们的表演有着很多问题，却恰是最好的选择。

此外，作为一部体育电影，本片在摄制时会涉及到大量真操实练的戏份，需要演员们集体进行两个月的高强度训练，甚至达到花样游泳的专业水准。

启用尚未成名的素人演员，其实也是必然之举。

他们能够动用更多的时间和精力参与训练，同时无需顾及这些训练是否会被媒体抓拍、曝光。

对于观众来说，频繁曝光在大众媒体和大银幕上的资深演员和流量明星，也许能够胜任大多数的角色塑造；但青春片里，还在上高中的小男生，反而需要这些未成名的素人演员来演绎，才更有说服力。

《五个扑水的少年》启用了新人阵容，却在种种遗憾之下，最后成了它的“立片之本”。

《莫扎特传》里，被莫扎特的天赋与才华摧毁自信的萨列里跪在十字架下问上帝，为什么赐予他歌唱的欲望却又让他变成哑巴。

这里展现出来的悲剧力量，源于见贤思齐的愿景与禀赋平庸的现实间的巨大裂隙。

如果说，《莫扎特传》是借成年人的沉重故事，以近乎心灵拷打的方式质问我们，如何面对自己的平庸，那么《五个扑水的少年》则是用一个青春洋溢又朝气蓬勃的小故事回答了这个问题。

看青春片，最怕看到浮夸和做作。

而扑水少年的故事是小巧而自然的。

故事发生的场景是“小”的——绍海是一个小城市，街道并不了宽阔，两旁是蓊郁的行道树，破旧的海洋世界，充满生活气的道路转角，都带着浓郁的90年代味道。

主角们的动机是小的，五个少年参加花样游泳队的初衷不过是逃课、交朋友、躲避体育补考和补偿老师，这里跟原作有区别，可以说是出于国情的考虑，使故事更接地气——好在并没有因为“接地气”而显得俗，反而透出了青涩的年轻气息。

与之一脉相承，推动主角们去不断克服困难的动力也是小的，那就是他们感觉“不爽”——游泳队同学的排挤让他们不爽，老师的专断让他们不爽。

王小波在《黄金时代》里写“生活是一个缓慢受锤的过程”，而年轻就是在被锤时敢于顶回去。

但少年们的反抗并非热血动漫式的张扬狂放，五个人性格的不同造成的内部冲突，也使他们的反抗带着一丝诙谐的同时变得不那么锋芒毕露。

少年气并非势不可挡，相反，少年气是相当脆弱的，青春的无畏与无奈是并存的。

必须要讲一讲张伟这个人物的微妙弧光。

从一开始，他就被定义为“普通”，从而承载了诠释主题的任务。

“普通”或者说“平庸”往往是最无力的。

因此在电影里，张伟也一直是隐忍甚至怯懦的。

与其说，在整部电影中他的成长是为了打破平庸的定义而做出的突破，不如说是埋藏在他的迟缓里的坚韧被一步步激发出来了。

我认为在海洋公园顶上不断练习空翻的那一场戏拍得非常美，暮色四合，少年就秉持着一个念头，一边数着个数一边空翻，一个接一个，最后疲惫地跪倒在蹦床上。

坐在电影院里，我似乎都感受到了夜风的清凉，那一刻他的精神一定达到了非常通透的境界。

而医院中的崩溃痛哭，让许多观影者笑出了声，但我却感到很感慨无奈，成长中许多事情，过后或者在成年人看来，不过是不值一提的小事，但在当时都是很重要很重要的。

赤子之心的执着没有那么多瞻前顾后和利益纷争的考虑，往往只因为一个念头，就付出全力，为了朋友、为了喜欢的事或者为了喜欢的人，这种纯粹也是很珍贵的。

然而，看完电影，带着轻快的心情走入这个秋意渐浓的夜晚，我却渐渐感到伤感。

关于面对自己的平凡这件事，电影给出了一个简单的答案。

而得力于故事的小巧与自然，这个结局显得如此轻盈，好像让人胸口都充满了碧树白花的清新空气。

但我们必须面对的是，青春的美好是短暂易碎的。

成长往往是回归现实，从飞翔的梦落到跋涉的泥的过程。

在这个小小的成功之后，张伟的命运可以改变吗？

母亲唠叨老师的嫌弃会改变吗？

大家心中都有答案。

我只希望在漫长的未来，张伟也能在平凡的生活里，不忘记他翻成或者没有翻成的三十七周半，然后有勇气坚持下去。

而我自己，也能够张开双手，拥抱生活赐予的平凡与不平凡的一切，努力地活得精彩。

夏天/泳池 /少年/追梦/友谊/热血，青春洋溢热血沸腾，少年们的感情懵懂而纯粹，热烈又真诚，无所畏惧又自由自在，而这一切都因为有了朋友的陪伴而显得格外生动，在我们笨拙又不会隐藏情绪的年纪，可以无条件的信任朋友，恣意倾吐心中的难过。

我们有大把时间可以一起为了坚持的事而努力到底，一起失败迷茫后再尝试，一起惹是生非一起剃平头，即使在往后的日子里我们各奔东西散落四方，最终也没有变成想成为的大人，含糊着对年少的自己说抱歉，但最想感谢的仍然是你们。

因为有你们，照亮了我那平淡无奇的青春。

我喜欢那个普普通通成绩不上不下千千万万中的一个张伟，翻不过去，可以一直在蹦床上练下去，那个见证你因为不服输，努力到暴汗的傍晚真的很棒；我喜欢他们一起为王子剃平头；我们都是教练口中最差的那个；还有张伟在医院大哭：我们只是想学好花游，可是太难了，我没有当好这个对长我喜欢那一群学游泳的男生也加入花游队，从最开始的抢地盘，到团结起来一起训练，“女生花游展示柔美，男子花游展示阳刚”一边累到痛哭流涕，一边又肆无忌惮地说干就干，觉得不爽就要去证明自己，青春就是容易冲动！

有那么一群傻帽憨憨兄弟陪伴自己，青春就疯狂这么一次也不留遗憾！

好久没看这么励志的电影了，影片一开始就是一群由菜鸟组成的男子花样游泳队大步奔向赛场，别看他们声势浩大，但一开始这支队伍其实只有五个人。

有的是为了逃课、有的是为了应付老师，反正没一个正经想学花样游泳的，并且在老师同学眼里他们这几个人就是个彻头彻尾的笑话。

刚开始训练没多久，教练就因为怀孕休假待产了，这只花游队眼看就要解散了，不久后的演出估计也黄了。

而就在这种情况下，几个少年的热血竟燃了起来，越是经历嘲讽困难和不被看好就偏要让那些看轻他们的人打脸。

输不丢人，怕才丢人。

队长为了练好360度旋转落水刻苦训练，而没过多久最初的热情开始衰退，艰巨的训练让这几个少年有点撑不住了。

海洋馆老板告诉王子:“没人会在乎你累不累，只在乎你行不行。

”，这句话点醒了五位少年、也点醒了我，我们在完成一件事情的时候，谁会去在意你的过程呢，只会在意你的结果，是否会成功。

所以我们只被自己定义，勇敢的去拼吧。

作为一部青春励志片，笑点爆，燃点足是一部合格的青春片，摆脱了俗套的爱情主题。

演员们都不算太有名（这可能是票房惨淡的原因）但五个男主角均颜值在线，鼻子拔地而起，前半部分五人组寻找教练趣味十足，但个人觉得剧情些许拖沓，不够紧凑但后半部分励志向令我印象最深的便是张伟在深夜独自在泳池花游，夜晚的灯光下少年伴乐而舞，手指划过激起的水声好像抚摸着我心底最柔软的地方。

剧情跌宕起伏，一波三折张伟等人在不经允许的情况下，私自在花游比赛颁奖典礼结束后表演花游，我觉得这种事情有点离谱，让人难以想象的那种。

但是我觉得青春只有经历过刻骨铭心，惊天动地才能被称作青春，青春就是要做一些以后这辈子可能都没有勇气做的事情才对。

影片突出的普通人打破普通的标签，努力活出自己，不被定义不甘平庸。

这部电影称不上旷世佳作但也算得上优质。

就像是物美价廉的商品，不能用大牌的标准要求它，但绝对算这个层次的佳品，总之值得一看，推荐！！！

🌟🌟“不是只有惊天动地的才叫辉煌，我们只是想再多点勇气，再多点信念，再多点对自己想象的空间，好决定我们终将成为什么样的大人。

”

我们不被定义的青春写在前面：夏日汽水一般的青春，不被定义的少年。

很多朋友看到我发这个片子的推广，怀疑我是不是收了导演的钱。

你本身是最讨厌国产青春片的，为什么这个电影评分不高，你这会儿又跳出来说要推荐？

是不是打着踩雷的旗号，给我们安利不好的电影？

说的一点没错，我直说了，国产青春电影一个能打的都没有。

这部《五个扑水的少年》告诉我们，青春片是什么模样。

你可以说他俗套，但里面上演的正是我的青春。

这部电影是根据日版电影《五个扑水的少年》翻拍而来，故事的大体内容没有改变。

可能在这部电影当中，导演更多的想强调的一种青春的气息。

故事想讲的就是一群少年，有关于少年们不被定义的青春。

几个不同的少年因为种种原因相聚在一起，一起参加一个花样游泳的比赛。

不止花游，他们也用自己的方式诠释他们不被定义的青春。

平凡但不平庸KEEP LOOKING FORWARD TO GOING其实在看电影的过程当中，给我感触最深的就是男主张伟，一个我们口中普通的不能再普通的人。

他成绩普通，长相大众，性格也跟大多数人一样温和。

与其说这是关于五个男孩梦想的故事，我更愿意看成一个男孩自我成长的故事。

班级里他有着他的死党，在路上偶尔也会遇到自己喜欢的女孩，成绩不上不下，在父母眼里他可能是笨小孩，再怎么努力也仅仅只能成为一个普通人，在老师眼里他可能是个小透明，和大多数的学生一样，被老师注意，又被老师所忽视。

就连他的名字，也是那样的普通，他只是全国290607个张伟中的一个，还是全校四个张伟中最普通的那一个。

他身上经历的，正是我们经历过的，他的模样也是我们年轻时的模样。

可能他的未来，也会变成和大多数人一样，最终平庸。

成为歌里唱着的那个“变成那个谁口中的那个谁，可能还碌碌无为”。

老师告诉他，他仅仅是个普通学生，成绩并不出众。

因为从来不知道自己能够走到哪一步，所以他选择了原地踏步。

不知道自己能走多远，索性就这样被推着、赶着，走着一条不属于自己，而自己又终将踏上的路。

他就这样成长着，经历着自己的青春。

像不像在数学课上，老师提出一道班级第一也毫无头绪的数学题，可这时的你想要举手尝试说出自己的想法。

你的灵光一闪在那一瞬间鼓动着你举起手，周围无数质疑的眼光又把你击退。

正如那句话所说的“我们终将落俗，但青春不死。

”如果我们甘愿自己的青春被定义，一切都按部就班，胆怯地不敢迈出一步，我们甚至都无法想象 ，未来的我们会变成什么模样。

可能我们的一生就像那个三十七周半的后空翻一样，可能永远都没办法翻出来。

被否定，被拒绝，无数次尝试又无数次失败，这才是我们的青春。

但哪怕如此，下一次如果你依旧能够尝试向上飞跃，向后翻转着跳起，你可能会发现，梦想触手可及。

角色设计干净五个男孩只着重交代一个队长，张伟，他也同样跟我们大多数的同龄人一样。

他可以是你，是我，是我们当中的任何一个人。

他们耍酷、调皮，但同样他们也会争执、吵架。

他们阴差阳错的相聚在一起，哪怕时有分离，为了同样的目的仍旧坚持到底。

所以我们看到的这几个男孩都是干净、清纯的，减少了很多不必要的背景设置。

他们不需要有超级远大的梦想，他们也不用为了男男女女的情情爱爱所困惑。

故事情节简单电影中所给的就是一个简单的目标——男子花样游泳，他们只需要为了这个目标所奋斗。

《五个扑水的少年》能够 很好地凝练主题，避免像大多数青春电影当中旁逸斜出 的一枝恋爱线，显得突兀且尴尬。

这一截短小又美好的暗恋线与主线并联，同样服务于主要人物的成长。

电影当中那几段偷偷靠近的镜头，张伟因为害怕被发现因而显得十分羞涩的脸庞，那就是恋爱的模样。

放学路上的单车 ，忽远又忽近的距离，像极了青春的爱情。

如果说整部电影就像一杯夏天的气泡水，那么那几笔关于暗恋、关于青春的懵懂就像是一片小小的柠檬，加以调味又不失本味。

电影中原本可能沉重的成长道路，甚至是有些落俗的套路，导演换种方式很轻巧的将这种俗套消解。

袁教练口中最差的，原来不止队长张伟，而是每一个队员。

情节在这里设置的是张伟练习后空翻而想放弃，不断遭受打压又重振旗鼓。

不断地自我鞭策，自我努力。

最终几人一起吃饭时才发现，原来这都是教练的套路，对于每一个人都是这样鞭策的。

当队伍面临分崩离析、队友受伤等一系列问题，身为队长的张伟非常自责。

这段本应低沉的哭戏、自白戏，被发到网上，再配上大V的调侃传播以及新闻热度的推广，一下子这种悲情就被温和所化解了。

这种感动更像是平日生活里的小确幸、一种陌生的善意，温和又不失礼貌。

很简单，很纯粹，青春电影就应该如此。

生活中有很多的不如意，我们会遇到一个又一个的困难，但是我们身边也会有着一群同样正青春的伙伴陪伴我们共同经历。

这一切都汇成了温柔的善意，诠释着我们那不被定义的青春。

写在最后KEEP LOOKING FORWARD TO GOING唯一美中不足的就是我只看到了张伟的成长，关于其他的几个少年更多的是为主线服务。

其实可以加一些小小的细节：成绩优异被嘲笑体质弱的学霸，最终也在花游中证明了自己；转校生从开始的不被接受，再到花游比赛之后融入了班级；体育生经受困扰不再参加比赛，花游之后克服心魔；队长从不被认可，最终蜕变实现成长。

这是一个关于青春成长的故事，是一个少年追梦的故事。

他讲述的是发生在我们每个人身上的故事。

那可能是一段不被认可的日子，是我们伤痕累累的还在坚持，是我们无数难忘岁月中的一瞬。

在那段日子里，我们咬碎了牙也向着一个目的，我们终将突破自己的禁锢。

那段日子，我们叫它“不被定义的青春”。

看完《五个扑水的少年》，出来后我的第一反应就是：这是国产青春片里送给男孩子最好的礼物了。

首先，是剧中的高中生的角色设置让我十分共情：偷逃自习课、在字典里抠出了一个大坑玩手机、会争吵也会团结等。

这些人物符号的构建在镜头的凝视中显得更有少年的舒朗与真实之感。

其次，《五个》作为体育运动电影来讲，与《摔跤吧！

爸爸》、《夺冠》等相比而言，它没有宏大的主题叙事，只是聚焦于小人物的成长征程。

这群孩子面对困顿不服气，他们就是要拼搏，将心中的“不爽”变为“爽”。

而且他们面对的还是不被看好、会被人骂太“娘”的花样游泳。

在这样的叙事框架中，导演精锐的用“超越自我、团队竞技”的核心来铺陈影片，由小及大的逐层推进，反而更能映射出体育精神中热忱与共情的价值传递。

有人觉得这部电影消费肉体、套用青春片的万能公式、胡乱塞一些幼稚园的bgm。

但是今天，我偏要为这部片子正名。

一、由“扑水”一词就能想到，这群少年的花样游泳表演并不是一蹴而就的。

高中水上运动会马上就要举办了，愣头青体育老师由于打瞌睡的疏忽，阴差阳错地答应参加高中水上运动会“男子花样游泳”的项目，于是他的学生便要替他的这种行为买单了：为了逃自习课来游泳的张伟与蛐蛐、只想免修体育的学霸陈铭涵、钟爱游泳的王子、以及烧了老师衣服怕被惩罚的高飞。

五个少年各有千秋，就这样开始冗长而没有系统地备战练习。

当然，少年们的练习并没有如此顺利。

他们的第一层练习障碍就是同学：校游泳队和他们争夺场地，旱鸭子王子不敢上，蛐蛐簇拥队长和他们比赛，最终还是磕破血的高飞为五人小队赢回了泳池。

第二层阻碍是学校：由于教练失足摔倒泳池，他们没有人指导，此时学校要解散队伍。

在此刻，陈铭涵说：学校的通知从来都是没有经过个人同意，那以后面对这种通知我们是不闻不问，还是积极响应呢？

这也向教育模式下的学生发问，学习究竟是为了成绩，还是为了更独立自由的成长呢，倘若失去了思考空间，会不会置入一种无根砥的自我荒芜与麻木之中。

也正因为这段对话，为自己争取了两个月后“高中水上运动会”的赛前表演名额。

第三层的阻碍是家庭：父亲的根固思维中，花样游泳只能女生参加。

母亲觉得这样的活动会耽误学业与打击式教育。

但是镜头缓缓降到炽热的哪吒手办之时，“我命由我不由天”的力量跃然于困境之上。

张伟依然坚持自己的最初想法，开始找教练、场地组织训练。

正是少年能够在短促欢悦与集体碰撞的昼夜交替中，没有墙与路，才形成了最美得不可方物的从容与傲然。

然后，队长开始找场地、询教练，带领队员练习花样游泳。

可现实只有：忙碌的教练抽不出时间、场地太远没有办法带领队员前往、邵海公园热情的大妈队伍的邀请等问题。

一筹莫展之际，队长在网站上看到省教练退役的袁教练，他仿佛看到了天光。

生活里没有免费的午餐，遇到严厉的袁教练后，他们被要求打扫完停业整修的海洋世界，才能获得指导。

面对“一贫如洗”的场馆，少年们为了能够被栽育，开始对其进行整容式的焕新装修。

“置换”任务结束后，五个少年正式开始他们的花样游泳训练。

他们在公路上奔跑、在泳池中训练基本功、还有高难度动作后翻一周的练习。

少年们纯粹地寻找自我的极致，频次的练习、拒绝急切的追求，最后想不到竟觉如此地疯狂与自如。

有一个练习的场景让我印象极深，让我觉得这是全片中美到惊诧的镜头。

高飞出来场馆后，手持镜头跟着他后移，随后一个景深镜头框到了画面中的张伟。

镜头特写切到张伟的脚部练习跳跃的特写，随后一个对称构图给到他在阳台练习。

此刻，昏暗的夕阳向蔚蓝色跳跃，底部的绯红还在少年的跳跃中隐隐约现，透过蹦床网的人物仿佛置入天空的环绕中，其实跃动的不是后翻一周的张伟，而是具有韧性的各个普通人。

他们也曾在自己的少年时光撒泼打滚、乐此不疲，不以玩一玩为满足。

他们也曾是孤独与傲岸的磊磊巨石，但为何在湮开的万水千山中，变得沉默而又行随意己呢？

全片的二次高潮在发现袁教练是假称号开始，蛐蛐和高飞的争执导致王子头部被玻璃砸到，然后进医院剃头动手术。

队长在医院的自我哭诉被博主“毛毛姐”上传至网络引发热议。

于是群众纷纷要求让这些葆有理想的孩子们能够系统性地练习花样游泳。

在高中水上运动会正式演出的这一天，他们又被通知临时取消表演。

少年们蹑手蹑脚地进入后，偷闯仓库、运输音响、在颁奖后不顾主办方的阻挠，用尽全力表演出自己练习数日的“花样游泳”节目。

至此，影片落下帷幕。

二、何为少年？

官方解释为十岁到十五六岁的时期，相当于初中和高中的教育阶段，在这一时期的成长过程中，便是每个人的少年时代。

在少年的中学时期，其实大多数还是和朋友一起，相比于同类型青春片的狗血桥段，我认为导演制胜的地方就是抓住了少年们的团结，而且是有层次的热血聚焦。

第一次，学校通知五个少年，由于没有教练指导，他们面临解散的命运。

在这时四位同学军心动摇，张飞率先站出说：如果你觉得不爽，为什么不证明给他们看呢？

第二次，高飞迅捷的游泳技术征服了校队的人，他们想来“撬人”。

王子看到高飞，以为他被群殴了，立刻冲到各个教室呼唤大家（呼唤用词不准，几乎是撕心裂肺）赶紧去找人救高飞。

第三次，他们想要得到袁教练指导，于是同心协力地打扫海洋馆。

误将海豚的闸门打开，五个人又一同与海豚打闹，被它们戏耍到屁滚尿流。

第四次，王子动手术后剃掉了头发，在上学的路途转角，看到了其他的队友也剃了光头等着他。

第五次，学校的田径队、游泳队、足球队、篮球队等等都要加入花样游泳队伍，因为他们被队长在医院的痛哭感化了。

我认为，“五个、少年”在此刻已然成为一个代名词，可以有五十个、五百个人的队友出现，而他们的出现，只是纯粹为了达到男孩子们心中不服输的和衷共济与通力合作。

五次事件的发展，他们的友情也随之逐层递进，其实也是五个少年的自我成长与自省的迷思与认同。

张伟，从一开始木讷的询问自己，能不能当得起这个队长，随后通过找教练、找场地、被袁教练骂、独自练习、目睹队员进手术室、带着队友在泳池共舞，每一次他都认为自己就是他人印象中的普通人，最终他从不自信走到了跳脱自身的桎梏，实现了小人物的成长。

而其他队员亦是如此，从旱鸭子走到了花样游泳队，从对体育嗤之以鼻最终完成表演等等。

其实你看，男孩子之间的共情在“泳池”这个环境下，好像更为纯粹。

我愤怒了，我就要对你发泄，不行打一架，之后我们还是好朋友。

如果我快乐了，我就跟你分享此时此刻的心情。

如果你一个后翻动作没有做好感到自责，我只会用行动告诉你，我会一直陪着你完成训练。

这是我认为目前青春片中，把友谊拍的最为真挚和纯粹的部分。

除去灯红酒绿和浮华世界，少年们在水色的粼粼波纹中落落大方。

其次就是主角的感情线了，张伟和陈铭涵的姐姐陈铭语一共遇到了三次。

第一次，他在楼道间看到陈铭语，好像立雾溪水一般清澈，张伟自然而然地起了生理反应，随后落荒而逃跳进泳池中掩饰尴尬。

这是少年情愫的初次涌动。

第二次，在餐厅，他们背对而坐，他听到陈铭语会来参加花样泳池赛，便更痛下决心训练。

这是少年为了彰显自我的二次飞跃。

第三次，他终于可以鼓起勇气和陈铭语对话，发现对方早就了解自己，他满怀爱意含羞而去。

这是少年暗恋时刻的隐隐掠动。

全片中只有三次的相遇，这好像是导演的刻意为之，淡化了少年的感情线，其实也是每个人在青春时期暗恋涌动的体现，这也是我认为本片叙事设置的精妙所在。

三、和我国青春电影做一个纵向的对比，《五个扑水的少年》也并非堪称完美。

他在叙事上也存在缺点。

从开头讲起，组件泳队的意外让人觉得信服力度不大，为什么五个少年那么热血、放弃学习地去练游泳，纯粹是和学校反抗吗，所以人物动机不足。

而且既然是群像式的描述，那就应该把每个人的支线任务讲清楚。

影片着重地去聚焦于“张伟”这个人物，但是当每次开始展开叙述其他人的时候，就会有突入而来的泳池训练与热血音乐堆砌。

这样做的直接后果就是重要情节讲的不太利索，为了一味地迎合少年的挫折而挫折。

最大的不满，也应该是让众多人吐槽的点就是最后一部分，主办方取消的太过突然，让很多人措手不及。

这一段有点刻意为之。

其实结尾如果想从转折点下手，完全可以从五个少年身上“开刀”，毕竟之前很多支线任务也还没有讲的清楚。

不过我觉得瑕不掩瑜，和同类型青春片相比，《五个》已经是比较能够引起共情与认同的了。

其实不管是矢口史靖导演还是宋灏霖导演，他们镜头下的少年都是纯粹且带有一切疯狂与稚嫩。

我觉得这才是当代少年所具备的品质吧，在城市森林间寻找自我，在灿亮的生活中步履不停。

我觉得《五个》当中的少年，最珍贵的成长也正如荷叶一样，最后一舞，带给你的是无限惊喜。

可以看到生活中许多少年的美好瞬间，他们或许不为人知，也或许夺目耀眼。

但是你会时不时地被这些少年所感动，不管是他们委屈的哭泣，亦或许是从磨砺走向了成熟，我觉得这都是他们与外界事物相互糅合的至纯时刻。

诚如五个扑水的少年在影片结尾那样，男孩们对着镜头恣意大笑，我甚至觉得这是导演喊卡后没有停机的快乐。

所以，这种真实才是青春片中最为优游自在的时刻，你觉得呢？

前几日接受了一个关于体育电影的采访，赶上《我心飞扬》刚扑街，“国产电影能否把运动拍好”，再成热议焦点。

采访完了忽然想起，这部片许多朋友夸过、而我还没看过，于是拿来补补课。

虽然它的类型界定比较模糊，作为青春片的要素多于作为体育片。

就像它改编自日本电影，却又有种台湾电影和韩国电影的味道；就像它肉眼可见地适合暑期，却去了国庆档。

成功的体育题材，无非这一系列从低到高的层次叠加： 一，用视听语言对体育本身的魅力和神采加以电影感呈现。

二，以体育特有的悬念紧张感——“不到最后一刻总显得胜负未定”，匹配且催化电影自身所要求的故事性和戏剧性。

三，将体育精神内化于角色并外化于观者，无论是浅层次的燃爆、中二、铁血、团结协作、永不言弃，还是深层次的“找回了生活热情、找回了对自我的恰当评判”。

四，抓到体育之外的某种更宏大存在，将体育附着其上——简而言之，除了对手和锦标之外，你还要让主人公去战胜一个其它东西or建立一个其它东西：《光荣之路》、《成事在人》是种族平等，《弱点》是性别平等，《摔跤吧爸爸》是性别平等，《点球成金》是数学，《铁拳男人》是责任，《马拉松》是走出自闭症，《一球成名》是与诱惑和人性的阴暗面共存。

一言以蔽之：好看、精彩、励志、沉思。

以上述标准检验《五个扑水的少年》： 盛夏泳池、光影迷离，全然打开的、舒展的、梦一样的肢体，青年男性挂满汗珠与水珠的肉身有种破屏而出的、又纯又欲的荷尔蒙味道，第一层次，抢先占全。

花游不同于球类和田径，它是表演+打分的规则，并不能直接进行身体对抗和竞速竞高，加上片中没设置什么“争夺锦标”的任务，所以第二层次允许忽略。

这一类型最偏爱的“废柴联盟”建制，而且索性一废到底，不仅队员们废，教练也废、代理教练也废，连从事项目本身获得的重视度都废——大家都不认为它是男孩该玩的东西——于是，一切自然可以静等触底反弹、静等屌丝逆袭、静等绝处逢生、静等“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”——毕竟废的是初始状态、起步技能、刻板印象里的名声，废的不是灵魂与精神。

第三层次，淋漓尽致。

至于第四层次，算了，几乎没有吧，虽然它原本藏着一些可散射的点——原生家庭、治校理念、青春期症候群、体育和教育的关系等等，尤其是，能否在自我定义的权力下、消解对性别二元气质的刻板认知，只不过，这些玩意儿，大多各有各的危险性、各有各的言说困境。

所以呢，不苛责的话，踩到三个层次，也还不错。

没错，“踩到”，在大多数篇幅里，这就是那种相当工整的“踩点得分”型作品： 平凡、庸常、乏善可陈，但蓄着自我正名潜能的、想要“赢一次”的队长。

酷酷的、才具非凡却无精打采的队魂。

这俩，一个“强角弱写”、一个“热角冷写”。

团队里还必须有个话痨学渣、也必须有个优等生学霸，团队里还必须有个呆萌花样美少年，还偏偏要让他受伤破了相。

误打误撞的成军、散兵游勇与自我怀疑、被歧视和外部敌意逼出的凝聚力、从天而降的诡异导师和诡异训练、挫折以及面对挫折、日积月累后的破茧式蹿升、遭遇变故与内讧、集体跌至谷底、绝望中的一次深谈、重整旗鼓、呼之欲出的高光、又一次变故、绝地反击、秀到飞起、第一人称口吻的价值提炼。

围绕周遭的，则逃不过：不近情理但终将为你骄傲的父母（张爸张妈），漫画式的、迂腐呆板但并无大恶的、动不动制造麻烦但有时还能提供些帮助的老师（校长和主任），不可方物的、只可远观的仙女（陈铭语），一度为敌的、最后为友的对手（游泳队）。

工整吧？

“得分点”全“踩到”了吧？

然后呢，一旦涉及“超纲”的部分，就完蛋了，比如结尾的团体操美学，还有那个莫名其妙的网红带货的舆论转折。

说好了不在乎大家的眼光和看法，最后还是要在大家的眼光和看法逆转之后，才得到真正的勇气与自赏，这也是一种无解的叙述悖论。

无论如何，就像许多人说的，在“国产青春校园故事“几成狗血大集萃的前提下，这样一部清新轻盈的东西，有充足值得鼓励的理由。

反正，此刻的我，莫名想起了自己中学里排话剧、打辩论、办杂志、翘掉自习去借演出道具、在物理课上写小说在化学课上写诗歌的不堪往事。

“当我和她们一样大的时候，我也像她们一样，并不知道自己手里握着的，是最好、最放肆的时光”。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

似乎有很久没看过这么青春的国产青春片了，没有狗血的堕胎、出轨、三角恋，而是单纯的将重点放在了少年身上。

——少年意气，永远是青春片里最珍贵的东西。

2013年赵薇导演的《致青春》上映票房大卖，自此，国产青春片开始迈向批量生产时代，上至制作下至内容都充斥着“恋爱循环”与套路化。

甚至近一半的青春片，如《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》等，都将青春与伤痛文学划上了等号，仿佛青春除了怀旧之外，充斥着的只有幼稚爱情伤痛。

“无痛不青春”一度成为青春片的代名词，错误的价值观险些将青少年引入歧途。

而《五个扑水的少年》的出现，无疑是给逐渐走向低迷的青春片注入了新鲜血液，向人们昭示着——好好讲青春的青春片真的也是可行的！

电影《五个扑水的少年》翻拍自2001年的日本同名电影，讲述了五个平凡普通却性格各异的高中少年，因为一次阴差阳错的事故必须完成一场男子花样游泳表演。

影片围绕着少年与梦想，向观众展现了相较而言更加真实的普通高中生的奋斗与拼搏、青春与迷茫以及五个少年之间纯粹而又美好的友情。

（一）芸芸众生中的普通张伟 于绝大多数人而言，我们的青春并没有多么的轰轰烈烈，也没什么大起大落。

更多的，只有那不上不下的成绩、普普通通的长相和成天过得比你还紧张的爸妈。

正因如此，导演才选择了以张伟作为整个故事的讲述者。

不是年纪学霸陈敏涵、不是体育健将高飞，也没有王子的可爱呆萌和曲小东的极致中二，而仅仅只是一个毫无特点，往人群里一抛马上就淹没于其中的张伟。

因为他，才是我们每个人的缩影，才能引起我们每个人的共鸣。

一个平凡到不能再平凡的人，他对于梦想的追逐才是可贵的。

张伟本身是一个有着迷茫与自我定位缺失的人，在这一设定下为他安置“队长”身份与“寻梦”计划，从而构成“在万难之下找寻自我的普通人”情节，矛盾冲突到位，且颇具看点。

青春感也正源于此。

张伟从一个被动者突然转变成主动，从被迫学习花游的高中生到整个花泳队的队长，从只将花泳作为逃课理由到哪怕有千难万险都要登上花游舞台，我们可以看到男孩的成长，深知自己的普通与他那有着时间限定的梦想，却仍不顾一切奋力追寻。

也是这样的追寻，才赢来了父母的支持、同学的敬佩与自我的成长。

张伟还是芸芸众生中的普通张伟，但少年却有了不再普通的热血青春。

（二）性别转换的新颖运用 近几年随着女性电影热潮，电影市场上涌现出了类似于《摔跤吧，爸爸》这种以“女性挑战男性职业”为内容的电影，以此宣扬反性别歧视，呼吁男女平权。

而值得一提的是，《五个扑水的少年》同样也借用了这样的性别转换模式，却是以“男性挑战女性职业”，少年们一起为“女孩才游花泳”这一传统观念做抗争。

两相对比，这样的性别转换反而让人眼前一亮。

虽然《五个扑水的少年》还是立志于体现“青春”二字，并未怎么花心思将这样的性别转换往专门反应男女平权问题的电影上靠拢，但不得不承认的是，观众仍可以从中看到一种讲述平权问题的新方式，给予影视工作者一种探讨平权作品的新出发点。

因受时长与叙述等诸多原因的限制，《五个扑水的少年》所存在的问题也不少。

例如五个少年设定呈现出的脸谱化、一条可有可无让人不明所以的暗恋情节、袁教练在被揭穿是个骗子后与少年们的戛然而止、影片后半部分充斥着的一些烂俗段落等，但幸而在经过台词与情节的处理后能够及时止损： 表演前的那一声“袁教练”是少年仍怀抱着的感恩之心与师徒之情，再没一句多余的台词，却化解了一切本因欺骗所造成的隔阂。

充满漫画感的末尾和超现实的三十七周半为过于戏剧化转折的后半段增添了少年正青春的热血与风发的意气。

尽管有许多不足之处，但瑕不掩瑜，值得鼓励—— 毕竟，它还予了青春片应有的模样。

客观来看是个六七分的片子吧。

拍得轻松愉快也算自洽，“少年、游泳”这样的设定没有卖腐，认认真真讲了个青春故事，挺好。

我看的是早场，也没有犯困。

五人小团体人物塑造的重心比较明确，就是张伟，其他都有点偷懒的迹象，而且几乎都没什么成长。

最可惜的是体育生吧，打架之前说的那句“重要吗？

”颇有深意，有点英雄不问出路、黑猫白猫抓到老鼠就是好猫的意思；分享的个人经历全然没起到作用，很可惜。

不过除此之外群像塑造还算可以，个人比较喜欢最后集体表演的时候镜头下沉给到每个少年在集体里的特写，那像是在告诉我们，虽然他们同在集体，配合良好，但是个人的个性并没有泯灭，王子依旧笑的很甜。

（这里cue了一下开头王子吹气球的机器人声，很细致很有意思。

）

其实不光五人小团体的其他四位，本片的其他故事线同样潦草。

比如妈妈部分，有很明显的对比描写，但到最后也没有展现导演任何的观念和思考，甚至到最后一场戏了，妈妈们的对比还需要平行剪辑。

而张伟妈妈的转变未免太过生硬，对她所有的描写都集中在她的“打击教育”上，人物的B面没有着墨，最后落泪也来得唐突。

说到打击教育。

本片的打击教育浓度真的太高了，而且不乏极度刻薄之词，尤其是张伟妈妈，以至于本片的反叛意味异常浓烈，最后直接“打到司令部”，朝着这几个随随便便一句玩笑话就让他们受了几个月苦的大人们做起了鬼脸。

这个处理太有意思、太有力道了。

但结合最后的三十七周半自述，做鬼脸会不会也和阳光、泳池、音响、观众席上的女同学一样，是个美好的想象呢。

最后来聊聊本片中我最喜欢的张伟这个形象。

前面提到，本片人物塑造的重心很明确，虽然一定程度上牺牲了几个比较有意思的形象，但张伟这个角色塑造得还真挺好，我还是非常能够共情的。

作为一个普通人，在被赶鸭子上架当了队长之后，他的懦弱与慌张和想要证明自己的一口气交织得非常真实，这就是大多数普通人做了领袖在最开始的样子，对外，有时候一件事情能力达不到，能做的就只有承担责任，代表集体的利益发声。

所以张伟才在几次面对领导的时候率先展露“反骨”，虽然音量堪称是声若蚊蝇，但也算是给了大伙底气；对内，有时需要展现一定的“领导力”，可之前又没有相似的经历，自己又不是佼佼者，没有服众的着力点，就全凭一口自己给的气顶着。

于是乎，张伟在对外“放狠话”说找到了老师，对内又要服众，就有了后来的网上找教练的片段。

没有经验，白手起家，每一步真真正正是“摸石头过河”。

而张伟的成长，也就从这里开始。

张伟的成长轨迹我很能感同身受，因为我自己在高中做班长就是这样一个状态，当时在台上讲话都哆嗦，晚自习都不敢大声维持纪律，好多事情的处理，比方说和同学的相处、和老师的相处、还有比如开“班长大会”接受的“上级指示”该如何展开，都在自己一步一步的试探中化作了自己宝贵的经验，两年下来，自己也成长了不少，现在回想起来，还挺感谢自己去做了班长。

我想张伟也会是这样，多年以后，会庆幸自己做过男子花游队的队长，怀念那个夏天自己的所有努力。