麻药王

这种人物传记类影片大多类似，讲述主角如何从一个小人物混到和电影里男主说的那句话‘一个电话就能把事情搞定的大人物’一样。

从开篇开始，男主各种忍辱负重，妻子的帮助和表弟的同心，被伙伴的欺骗和背叛，直到挖出第一桶金，从而一发不可收拾再到最后的陨落，整体剧本是没有什么问题的。

可惜，导演拍得太快了，整个故事线是比较长的，为了在2小时18分里把故事讲完，导致许多细节都被忽略了，而其中有好几个细节我感觉还是比较重要的，比如一直跟着男主的表弟为什么突然消失了，再出现时成了神经病，甚至还愿意出卖男主，他们之间到底发生了什么？

本片出了速度太快之外，另一个缺点就是浪费，好多角色都是一闪而过，没有过多的介绍和铺垫，导致人物苍白，开始和他合作的崔代表，之后他的红颜知己斐斗娜都是，都成了花瓶一样的人物。

除了剧情缺陷之外，就是男主的性格不讨喜，搭上斐斗娜之后就无情的抛弃了糟糠之妻，之后对手下和曾经的伙伴都是用完即弃，一心只想着自己。

很多人把这部影片和《跛豪》，《雷洛传》，甚至是《教父》拿来比较，此片在其中确实差了许多，如果拍成上下集，慢慢把故事都说清楚，应该会不错的。。

康昊大叔的表演能力毋庸置疑，但是《麻药王》的总体评价并不高，原因正在于其故事编剧上的硬伤。

只要经常看电影，对比中韩近年的电影，或者回顾香港以前的电影，我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术，只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观，更有冲击力。

韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次，原因很多，其中外部限制少、创作团队精可能是主因，因而韩国电影中的精品不少。

然而《麻药王》这样的电影显然轻视了电影故事的重要性，妄图以明星一己之力来作为卖点，结果造成观众一方面感慨宋康昊演技的精致，同时又不能不吐槽整个故事逻辑的混乱、场面的尴尬。

不过《麻药王》终归还值得一看，一是看看康昊大叔精湛的演技，二是看看七十年代韩国混乱的社会背景，三是接受一下禁毒教育——毒品沾不得啊！

原文：

마약왕우민호, 2018왕 같지 않은 왕마약이라니, 한국에서 참 판타지 같은 소재라고 생각했다. 그것도 1970년대 유신정권에서 ‘마약왕’이 정말 가능했을까 싶었다. 하지만 영화는 생각보다 꽤 현실적이었다. 감독의 전작인 <내부자들>만큼, 아니면 송강호 배우의 전작 <택시 운전사>만큼. 솔직히 <내부자들>이야말로 판타지 같았다. 무엇보다 내부자의 고발로 나쁜 놈들의 만행이 만천하에 드러나게 되는 결말이 특히 그랬다. 정리하자면 <마약왕>은 <내부자들>보다는 소재가 더 판타지스럽지만 이야기는 현실적이다. 여기서 ‘현실적’이란 어느 정도 부정적인 의미로 쓰였음을 부정할 순 없을 것 같다. <내부자들>을 만들었던 감독이니까. 말하자면 <내부자들> 같은 영화를 기대한 사람들에게 이 영화는 이중배반이다. <내부자들>보다 더 판타지를 예상하게 한 뒤, 덜 판타지스러운 영화를 만든 것이기 때문이다. 아직 영화를 보지 못한 사람들에게 미리 알려드리자면, 영화엔 <내부자들>의 그 유명한 ‘골프 샷’ 장면 같은 상상 이상의 퇴폐적인 장면이 나오지도 않고, 나쁜 놈들이 마침내 벌을 받는 통쾌한 장면도 나오지 않는다. 영화 같은 장면이 나오지 않는다는 것, 그런 의미에서 현실적이다. ‘마약의 왕’치고 덜 퇴폐적이고 덜 왕 같은 것이다. 제목에 ‘왕’이 들어가 있는데 왕 같지 않은 왕이 나오는 영화. 충분히 실망할 만하다고 생각한다.우민호 감독의 선택그런데 조금 이상하다. <마약왕>은 개봉한지 고작 하루가 지나 첫날 26만 명밖에 영화를 보지 않았는데 둘째 날부터 소문이 벌써 좋지 않다. ‘재미없다던데’라는 얘기를 주변에서 벌써 여러 번 들었고, 자주 찾는 왓챠 코멘트 란에도 이렇게 평이 일관적으로 낮은 영화는 오랜만이다. 분명 실망할만한 포인트가 있다고는 생각하지만, 이렇게 ‘별로인 영화 리스트’에 오를 만한 작품인지는 의문이다. 아무래도 이 글은 연상호 감독의 <염력> 때 그랬던 것처럼, 실드의 글이 될 것 같다. 아니 나는 어떤 부분에서는 <마약왕>이 <내부자들>보다 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있다고 생각한다. 그것은 아무래도 영화의 배경이 유신정권시기인 것이 큰 영향을 미쳤을 것이다.이 시기를 배경으로 나온 영화들은 어쩔 수 없이 정치적이다. 모든 전쟁 영화가 어쩔 수 없이 반전(反戰) 영화인 것처럼. 이 시기는 들여다보면 들여다볼수록 병들어있었다. 많은 경제적 발전/성장이 있었던 것은 사실이나, 그만큼 부작용도 컸다. 이 시기를 다룬 새로운 소재의 영화가 나올 때마다 부작용으로 인한 또 다른 상처가 드러나고, 그 상처가 아직까지 제대로 치료되지 않아 지금 우리 현실에 영향을 미치고 있다는 것을 깨닫는다. 그러므로, 현실이므로, 영화는 더 현실적일 수밖에 없다. 판타지가 된다면 영화는 단지 영화로밖에 남지 않기에. 감독의 이번 선택을 지지하는 이유이다.그렇게 만들어진 영화 <마약왕>. 우민호 감독도 역시 시작부터 이런 스타일로 영화를 만들 생각은 아니었던 것 같다. 그는 신문에서 마약범이 부산 민락동에서 체포되는 한 장의 사진을 보고 모티프를 얻었다고 밝혔었는데, 그 사진엔 한 마약왕이 민락동 별장에서 잡혀 나오는 모습이 담겨 있었고, 문앞엔 군인들이 총을 들고 대치를 하고 있었다고 했다. 그 사진을 보고 옳다구나 했을 것이다. 외국 마약 대부 영화에서나 봤을 법한 이미지. 이 얼마나 영화 같은 장면인가. 감독은 처음엔 유신정권 시기에 이런 것이 가능한지를 의심했었지만, 자료조사를 하는 과정에서 ‘오히려 이 시기였기에 가능한 것 같다’는 쪽으로 마음이 바뀌었다고 한다. 오로지 먹고 사는 것만이 중요했던 시기, ‘잘 살아보자’고 노래 부르던 시기, 그러기 위해서라면 어떤 일도 눈감아주던 그런 시기였기에 되려 마약 사업이 더 번창할 수 있었던 것은 아닐까 하는 생각. 아니 어쩌면, <마약왕>은 그 어느 때도 아닌 이 때에만 성립할 수 있었던 이야기일수도 있다.마약의 왕과한국의 왕영화는 ‘마약왕’ 이두삼의 일대기를 보여주는 영화이다. 그는 처음엔 부산에서 단순 밀매업을 하다 우연한 기회에 마약 사업을 접하게 되고, 한국에서 직접 만들어 일본에 수출하는 방식으로 사업을 시작, 대박을 치게 된다. 이두삼은 그 과정에서 많은 사람들을 만난다. 부산 지역 밀수업자, 일본 야쿠자 두목 등의 사업 파트너에서부터, 마약담당형사나 정부 고위직 간부들처럼 나라에 중요한 역할을 하며 이두삼의 뒤를 봐주던 사람들까지. 그중에서도 가장 의미심장한 만남은 바로 당시 대통령 박정희와의 만남이다. 나라의 ‘왕’과 마약의 ‘왕’의 만남. 그러나 그 만남은 전혀 평등하지 않다. 두삼은 그저 대통령으로부터 훈장을 수여받았을 뿐이고, 그는 그 순간을 찍은 사진을 그 무엇보다 소중히 여기는 모습을 보여준다.둘은 이렇게 큰 차이를 갖고 있었지만, 아이러니에도 같은 타이밍에 비슷한 엔딩을 맞이한다. 마치 긴밀하게 연결돼있는 ‘공동체’처럼. 70년대의 마지막 1979년, 10월 26일. 박정희 대통령이 죽자 마약왕 이두삼도 역시 몰락한다. 영화에선 그의 어두운 사업의 뒤를 봐주고 있던 사람들이 힘을 잃었다는 식으로 설명된다. 그는 검거당하는 과정에서 약에 취해 끊임없이 중얼거린다. “빨갱이들이 나 잡으러왔다,” “내가 이 나라 먹여 살렸다,” “내가 먹여 살린 사람이 몇인데.” 이번 영화를 통해 처음 보는 마약왕의 입에서, 어디서 많이 들어본 듯한 대사를 듣는 순간. 이 익숙한 구절이 그의 입에서 나올 때, 그리고 그게 전혀 억지로 느껴지지 않을 때, 나는 이 영화를 다시 한 번 돌아보게 되었다. 그리하여 이 영화의 배경이 단지 배경으로만 쓰인 것이 아니라는 것, 그 역시 하나의 큰 비유였다는 생각에 다다랐다.영화는 오프닝에, 히로뽕이 어떻게 처음 사용됐는지를 설명하며 시작된다. 2차대전 당시 일본은, 병사들에게 히로뽕을 투여하여 졸음과 두려움을 잊게 한다. 뽕을 맞은 일본군은 그 악명 높은 카미카제를 실행하기에 이른다. 몇 년 뒤 전쟁은 끝이 났지만, 약은 열도에 남아 일본인들을 괴롭히고, 사회는 심각한 부작용을 겪었다는 이야기. 다시대한민국 70년대. 마치 온 사회가 뽕을 맞은 듯 단 한 가지에만 몰두했었던 그 때. 최대의 성과, 그리고 부작용. 이 한 시대 자체가 마치 마약 같다. 마약왕이 이때 태어난 건 단지 우연이라고만 볼 수만은 없을 것 같다.마약, 새마을운동, 마약왕, 박정희.이 시기를 마약에 비유한 것 자체는 사실 그렇게 대단한 것은 아니다. 누군가가 이미 했음직한 비유이다. 오히려 대단한 것은 용기다. 마약. 새마을운동. 마약왕. 박정희. 이 네 단어를 한 곳에 나열하는 것은 우리 사회에서 많은 용기를 필요로 하는 일이다. 특히 이제 막 상업영화로 큰 성공을 거둬 탄탄대로를 앞둔 감독에게는 더욱 그렇다. 그래서 영화가 다소 아쉬울 순 있어도 나는 앞으로 그를 응원할 작정이다.아니 그는 정말로 나뿐만 아니라 많은 사람들에게 박수 받아야 한다. 박근혜가 탄핵을 당하고 유죄를 선고받았음에도, 이는 지금도 어마어마한 용기를 필요로 하는 일이다. 수도 없이 들었던 그 말들, “먹고 살려면 어쩔 수 없었다”, “그래도 그 덕분에 우리가 지금 이 생활을 누릴 수 있는 거다”는 말들은 아직도 많은 사람들에게 유효하기 때문이다. 마치 뽕의 부작용의 첫 증상인 의처증처럼, 나를 사랑하지 않냐, 나라를 사랑하지 않냐 의심 당하던 그때. 하나의 가치만을 강요당하던 그때에, 아직도 취해있는 사람들. 나쁜 것은 약인가, 약을 파는 사람인가, 아니면 약에 빠진 사람인가. 이 영화가 아직 약에 취한 사람들에게 닿을 것 같지는 않다. 하지만 그렇지 않은 사람들에게 이 영화는, 의미가 있을 거라고 생각한다. 그런 의미에서 온몸으로 타락하는 인간을 연기한 송강호 배우에게 박수를 보낸다. ‘제발 나처럼 살지 말아주세요.’ 류의 연기. 작년 <1987>의 김윤석 배우가 떠오른다. 김윤석 배우는 이 역할로 올해 백상예술대상과 청룡영화상에서 남우주연상을 받았으며, 씨네21에서 뽑은 올해의 남자배우에도 이름을 올렸다. 내년에 송강호 배우의 수상을 기대해본다.译文：

麻药王禹民镐，2018不像王的王我觉得在韩国搞“毒品”这样的素材，简直是幻想。

尤其是在维新政权下的70年代，“毒品王”真的可能吗？

这是我当初的想法。

不过，电影比想象得现实很多，就像导演的前一部作品《局内人》，或许更像宋康昊演员的前一个作品《出租车司机》一样。

说实话，《局内人》才像幻想呢。

特别是，因为局内人的告密，那些恶人的暴行，大白于天下的结局，更是奇幻。

总而言之，《麻药王》的素材相比《局内人》似乎更加奇幻，但是，故事情节还是非常现实。

在这里我所表达的“很现实”，确实带有一些消极、负面的因素，这我不否认，因为也是《局内人》的导演。

对期待《局内人》这种电影的人来说，这部电影是双重的背叛。

因为这部电影，给人们的预想是比《局内人》还奇幻，但是电影的制作，并没有想象的那么奇幻。

给那些还没有看这部电影的人一个提示，影片中并没有像《局内人》里有名的“打高尔夫”场面那样超乎想象的颓废场面，更没有那些恶人逃脱不了法网，最终得到法律制裁的大快人心的场面。

也就是说，在电影里才能看到的场面，在这部电影里反倒看不到了，从这一点上看，就是很现实的。

不过相对于“毒品王”的大名而言，感觉颓废的程度不够味，王不像王。

片名中有“王”字，但是出来王不像王的电影。

我想确实很让人失望。

禹民镐导演的选择不过，有些奇怪，《麻药王》上映才过了一天，只有26万票房，第二天就开始有负面的传言，在周边多次听到“这电影没什么意思”的评论，还有人们经常看的Watcha评论栏中，说这样普遍差评的电影也是好久没有看到。

我想，确实有让人失望的地方，但是，我也怀疑，它是这么应该登上“烂片榜”的作品吗？

看样子就像跟延尚昊导演的《念力》一样，成为被屏蔽的文章。

我想《麻药王》的有些地方比《局内人》更有内涵，也许是维新政权时期下的电影背景，起到了更大的影响。

以这个时期为背景的电影，不得已都带有政治色彩。

就像所有的战争片，不得不反战一样。

这个时期，越仔细透视，越能发现它的病态。

这个时期确实有经济的发展和成长，但是，也有很大的负面影响。

每上映一部描绘这个年代的新影片时，总是暴露出一些因为负面影响带来的另一种伤痕。

同时也感受到，这些伤痕还没有治愈好，我们的现实也受到了影响，因为这就是现实，所以电影只能更加现实。

如果是幻想，电影只能留在影片中，这也是支持导演本次选择的理由。

这种背景下拍摄出来的电影《麻药王》，看起来禹民镐导演也不是一开始就按这种风格来拍摄电影。

他说，他是在报纸上看到一个毒贩，在釜山的民乐洞被捕的照片，得到了灵感。

照片中是一个毒品王在民乐洞的一桩别墅被缉拿带走的场面，门前是举枪对峙的军人。

我想，导演就是看了这个照片拍掌叫好。

在外国的缉毒大片中才能看到的场面，多么像电影的一个场景啊！

导演最初也在怀疑，在维新政权时期这些能否成立，但是在分析和研究资料的过程中导演的想法也变了，最终得出“反而是这个时期，才有可能”的结论。

这是一个只为填饱肚子而奔波的年代、高歌“过上好日子”的年代，为了过上好日子，什么事情都能睁一只眼闭一只眼的年代，就是因为是这样的时代，毒品事业才能如鱼得水，也许《麻药王》这个故事，也就是这个时期才能成立。

毒品王和韩国的王电影描绘了“毒品王”李斗三的生平。

他原来在釜山做单纯的走私业，后来在偶然的机会接触到了毒品生意，然后发展为在韩国制造毒品出口日本，生意越做越大。

在这个过程中李斗三接触到各种各样的人物，他的合作伙伴釜山地区的走私贩子、日本黑社会老大，还有那些缉毒刑警、政府高官等要职人员做李斗山的后台。

其中更加耐人寻味的，是与当时的总统朴正熙的相见，这是一个国家的 “王”和毒品“王”的相遇。

但是，这种相见，没有丝毫的平等可言。

斗三只是荣获了总统颁发的勋章，他特别珍惜那一瞬间拍下的照片。

反差这么大的两个王，不可思议的是在同一个时期，迎来了相似的结局，好像紧密相连的“共同体”一样。

70年代的最后一年，1979年10月26日，朴正熙总统被杀，紧接着毒品王李斗三也开始没落。

在影片中包庇李斗三灰色交易的人们也开始失去实权。

他在被抓获的过程中，吸毒昏迷的他喃喃自语“赤化分子来抓我啦”，“是我养活了这个国家”，“我养活了多少人”，这是第一次通过电影看到的，通过毒品王的嘴说出来的，非常耳熟的对白，而且这耳熟的句子从他嘴里说出来时，并不感觉生硬。

所以我重新思考了这部电影，于是感觉到电影的背景不仅仅是背景，也是非常恰当的一个比喻。

电影的开头讲述了最初使用毒品的原由。

二战时期，日本就给士兵注射毒品，用这种手段使士兵忘记困意和恐惧。

最后注射毒品的这些日本军人开始了臭名远扬的“神风”行动。

过了几年后，战争结束了，但是毒品开始折磨留在列岛上的日本人，给社会带来了严重的负面影响。

再回到70年代的韩国，整个社会好像吸了什么毒品一样，眼睛紧紧盯着一件事情，有过辉煌的成果，也有过严重的副作用。

这个时代本身就像毒品一样，毒品王此时的诞生，不能简简单单的理解为偶然。

剧照毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙把这个时代比喻成毒品，并不是什么了不起的事情，也许有人已经比喻过，重要的是一种勇气。

毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙，把四个单词罗列在一起，在我们的社会上是需要勇气的。

特别是以商业片刚刚获得爆炸性成果，要走康庄大道的导演来说，更是如此。

所以，电影可能多少留下一些遗憾，但是我还会大力支持他。

不，这个事情不应该是我一个人鼓掌，应该得到更多人的掌声。

虽然朴槿惠受到弹劾，宣判有罪，但是这还是需要惊人的勇气才能做到的事情。

听过无数次的话语：“为了生存，没办法呀”，“不过还是多亏他，才有我们今天的生活呀”，这些话对很多人来说还是有效的。

就像最初毒品副作用般的疑妻症一样，你不爱我吗？

你不爱国吗？

这样被怀疑的年代，被强行要求同一个价值观，麻痹人们的年代；不好的是毒品，还是卖毒品的人，还是陷入毒品拔不出来的人？

看起来这部电影还没有触及陷入毒品的人，不过对没有陷入的人而言，这部电影还是有意义的。

从这个角度看，我要给予全身心投入，扮演堕落深渊角色的宋康昊演员以热烈的掌声。

“千万不要像我这么活着”这种演技。

我想起了去年《1987》中的金允石演员，他扮演的角色获得了今年百想艺术大奖和青龙电影奖的最佳男主角奖，同时登上《CINE21》选出的今年的男演员榜。

我期待宋康昊演员获得明年的大奖。

校对： yuye1985 译者： 韩流 本译文原文可以登录火星译客网站查看，谢谢！

如有翻译不准确之处，望请指出，谢谢！

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中规中矩的片子。

同类型的有《跛豪》、《追龙》，对比来说 ，《跛豪》更有时代意义是紧紧联系时代下的电影 ，保持非常根源的暴力与时代感 。

《追龙》则是一开始建立跛豪与探长的亦友亦敌的关系 ，最后非常俗套的枪口对外的民族英雄情结收尾。

而《麻药王》不同的地方在于，他弱化了时代背景和所有的暴力元素 ，将故事的侧重点放在李头森的人物命运线上，非常线性化的讲述。

节奏上，一直保持在线的工业水准，每一件事情非常短促紧密，前90%保持着一至两分钟的叙事节奏，最长的一段在最后的枪战戏。

表演上，不得不说宋康昊的表演支撑了将近两个小时半的时长，人物在不停的变化，外表、语气、态度等等，还有最后他吸毒后的眼睛一只半闭一只撑开，非常之传神。

在音乐上，运用的并不多，但都非常之娴熟，枪战在一场古典音乐中进行，最后主人公的倒地投降却是以观众的掌声谢幕，非常巧妙。

这仍是一部难得出现的作品，非常不足的点在于人物至始至终并没有强大的动力去支撑他，是为了家人还是为了更好的生活还是时代所迫，看似都有，但每一处都没有着力，这便使得人物少了一份柔软的一面，并没有感人可怜可悲之处，这是没办法产生共情的。

现在中国不停的在拍摄八九十年代为时代背景的电影，不停的在怀旧，总觉得那个时代的人和事情都是简单美好。

但其实大多数的这类型的电影并拍的不好而且信息重复，我们怀念，并不都是因为这个正在进步的时代不好，而是大多数对于这个时代的不好我们在选择逃避。

再怎么拍再怎么怀念，我们都回不去了。

在当下拍属于当下的人的电影才是正确的选择。

《麻药王》。

6分。

禹民镐编剧、导演，宋康昊、曹政奭、裴斗娜主演作品。

这些年，关于毒枭的片子挺多，但经典的不错，有不少朋友拿《追龙》和这部比较，老实讲，《追龙》更好。

宋康昊饰演的李头森并无长处，靠走私过过日子，没想到得以结识大佬，开始接触毒品生意。

他们的套路其实很简单，就是花钱买通一切需要买通的关系，直到更高阶的人出现，要么接续买通，要么直接合作。

李头森谈不上精明，也谈不上凶残，更谈不上狡诈，他就是以卑微之出身干直截了当之事。

比如要制毒，就找来人马尤其是白教授；要认识更高级的老大，就去接触裴斗娜饰演的不明身世的正雅小姐，接触后能推倒就推倒。

但他的所谓毒品帝国其实不堪一击，既无组织，也无人马。

一人倒，就全员崩。

他对待他的妻子，对待他的堂弟，对待金正雅，都如此，该用就用，不用就弃，毫无章法可言。

所以这片子漫长的139分钟显得十分无聊，因为你看到的李头森并非传奇，他就是个夹缝中生存的投机分子而已。

同样是讲述枭雄成名之后的后半生的韩国电影，我要是说这部电影让我联想起《坏家伙的全盛时代》，都是侮辱《坏家伙》。

坏家伙里就那一把没有子弹的手枪已经足够完爆这部电影的从头到尾。

剪辑堪称灾难，剪辑师是不是从b站五分钟说电影系列请的up主?仿佛时时刻刻展露着剪辑师“我的妈呀这可是传记电影，要讲好几十年的故事，我得剪的快节奏一点不然电影时长不够了”的内心活动，于是反向蒙太奇式随心所欲跳切，全片毫无节奏可言。

你可以领先观众，可以不交代起因不交代过程，但你总得给观众一个反应的缓冲时间。

成为限制级影片可能不是因为暴力吸毒的镜头，而是怕未成年接受不了短时间内的信息量。

一切的安排都是那么的刻意，一切转折都和推进都是那么生硬，没有任何铺垫。

前一秒刚说出轨这个话题，下一幕就是男主提离婚。

李斗焕出场，这人是谁?究竟犯了什么事?打人的又是干嘛的，一切都不交代，刚喝完尿，医院治完耳朵，出场的那个老头又是谁....导演似乎极度钟爱夜店景，又很喜欢在夜店景里来一个顶部打光，不知道是为了宗教感还是仪式感。

但这个部分全都像是mv质感，以缉毒部那个负责人的出场最为突出。

但有些部分的色调看着还是比较舒服 所以我很怀疑这部电影中间主创闹崩过，可能找了不同摄影师补拍镜头，以及有对于剪辑权、发行、尺度，可能主创有一些分歧，所以弄出了一部这个玩意。

这部电影更改上映日期可能就是这个原因。

全片唯一吸引人的地方也就是宋康昊，这部片里表现中规中矩，不过宋的大小眼是越来越严重了。

要是花大片酬没请宋康昊来，可能还能有多余的资金打磨成一部七分左右的电影。

只看了一遍，以一个普通观众的视角来说，整部电影在选择看的时候，绝对是首选，预告片也不错，看到3/4的时候，下面基本都是快进，实在看不下去了，快到最后以为会像《疤面煞星》的结尾来一场动作戏，结果让你大失所望，导演既想出一个好的娱乐片，又想走纪实路线，结果成片四不像，这个错误真的很低级，虽然挺期待宋康昊的表演，依然很不错，可是对准的观众不是偶像派系的，大家是希望表演和整体故事融为一体，感觉宋康昊的表演在整部电影里面很尴尬。。。。

心疼这么以为优秀的演员

《麻药王》这个名字起的就像要面对“广电总局”的审查似的，太过礼貌和含蓄，并且有一点将主人公的行径进行扶正的嫌疑，叫“毒枭”也是可以的，不丢人！

就这部影片的阵容卡司而言，这样的呈现确实差强人意，挺好的一手牌本是应该“桥牌”的水准却玩成了“跑得快”，可笑的是比较大的牌还没显示威力还没出完呢，牌局已经结束了。

故事，倒是看懂了，一个现实中真正存在过且有过一定影响力的毒贩的发家落魄史，但是你要说还讲了什么，还真的说不出一个具体的方面，人性劣根的挖掘、政治腐朽的讽刺、江湖风云的险恶、邪不压正的思辨都想说但都没有抓住要害。

就是在人生浮沉的乱世江湖中看清社会的阴暗，随即利用还算圆滑的头脑在实现自我价值的同时不断坠入命运的深渊，最终被正义的法律所惩戒。

（深深鞠一个大躬，这是一次丧心病狂的彻底剧透，对不起！

）导演是一个喜欢渲染式镜头的主儿，但是因为故事内核的贫瘠使得搭建的繁华没有依托而倍显单薄。

宋康昊，有底子有实力，这样的成绩单还是能轻松考取的，尤其最后为了可以刻画男主逐渐走向崩溃，且略显拖沓的那将近10分钟的结尾，宋康昊的诸多微表情及细节还是属于教科书级别的。

最后，想说的是，这样的人物个人还是排斥的，不针对做了什么坏事儿，而是做人，相比之下越发喜欢：雷洛、跛豪、杜月笙尤其是教父！

QJ

这个剧情设置不堪一击啊，本片显得仓促与空洞，有情节却没有故事，有细节却没有实感，流水账的叙事方式实在是难以呈现出那个混乱时代。

一般电影中的毒枭都是心狠手辣，野心够大，霸气侧漏，本片却显得非常平常，完全就是个小混混、小痞子，这样的人只能赚点小钱，也成不了枭雄、奸雄啊。

导演真是可以，完全不走寻常路啊。

光靠演技可以拯救一部电影么？

《麻药王》给的答案是“不行”。

宋康昊演技已经非常好了。

力度、深度、细节，那种大饼脸一应俱全。

整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。

可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？

碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。

韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。

大时代里，全都是小人物。

风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。

小，总需要大的衬托。

于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。

“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。

政治上，南北军事对峙，独裁军政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。

物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。

这样的传奇，香港电影早就有了，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。

李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。

非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。

电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。

各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。

我们看到主角发迹的全过程，看到他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。

作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活有趣的。

他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。

把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。

但具体到这个人物上，一切又是模糊的。

电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。

李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观。

所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。

剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。

加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。

宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。

裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。

作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。

这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。

他是历史的马前卒，正义的守门人，也是空洞的灵魂。

电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。

好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。

韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。

我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事，他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。

所以在整个过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。

韩国电影人在这种过分自由的语境之下，竟然集体迷失了。

我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸，那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。

所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。

希望2019年，韩国电影，会不一样。