午夜巴塞罗那

1.同时勾搭俩姑娘时要洒脱，直接说我想跟你们做爱，至少能得着一个！

2.不要和快要结婚的姑娘玩一夜情，她会把你这个破坏她原本平静生活的坏人铭刻于心一辈子。。。

3.你说你爱她，她说没信号的时候，恭喜你，你要傻逼了，说不定你已经绿了。

4.不要以为前妻跟情人是永远水火难相容的，有时候她们俩彼此也会玩起ONS。

5.三角结构是最稳定的，不止是从力学角度，从感情学角度来看亦如此。

二女一男，前妻、情人，异性恋、同性恋，特别和谐有爱的一家人。

最后就是不要让你的另一半独自前往巴塞罗那。。。

它会爱上那里的艺术家。。。

午夜巴塞罗那》是由著名电影大师伍迪·艾伦执导，由斯嘉丽·约翰逊、丽贝卡·豪尔、哈维尔·巴登等人主演的爱情喜剧电影。

故事发生在美丽的巴塞罗那，影片讲述了美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。

维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。

这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。

随后四个人之间发生了一系列有趣而浪漫的爱情故事。

人们兜兜转转，活了几千年，也没有学会如何去爱。

因为，我们已经不可能抛弃自尊心，放下优越感，毫无所求地爱一个人。

人们兜兜转转，活了几千年，也没有学会如何去爱。

因为，我们已经不可能抛弃自尊心，放下优越感，毫无所求地爱一个人。

我不知道自己想要什么，但却知道什么是自己不想要的Only unfulfilled love can be romantic. 只有未遂的爱才会浪漫。

At the first glance, Ricky and Cristina seemed so different. Ricky looked lean and institutional, acting rationally and conservatively to the extent of being dull. Cristina, on the other hand, was desirable in so many ways. She didn't let her hotness get in the way of her cuteness. Sometimes she appeared delightfully naive and some other time she surprised us, in a good way of course, with her wild behaviors.Yet we shouldn't neglect the obvious truth that they were in fact best friends. These two birds might not be of a feather, but they were alike deep down their hearts.Ricky secretly hoped to be as desirable as Cristina, although she had to come to terms with the fact that she didn't have Cristina's outfit. By hanging out with Cristina, she was first on scene of each Cristina's crime and also protected Cristina from going too far. She experienced mentally Cristina's physical adventures while enjoying an intellectual superiority as Cristina's guardian.While in Barcelona, Ricky's real aspiration was finally unleashed. Considering her martial status, she was way wilder than Cristina.So, Barcelona was a romantic country and there was nothing seriously wrong to explore sexual curiosity. In the city where ready ladies were sufficiently available, men ironically looked not only at outer appearances but also inner beauties when chasing women. Our Ricky finally got the chance to shine and actually put her feet into water.At the beginning and the end of the film, nothings seemed changed for Ricky nor Cristina. Except one thing, they walked in different sides next to each other. But what the big deal? they were but two sides of one slutty coin.This whole world is man's Barcelona. Appearances make only one perspective when men are evaluated. In other words, men can build up their attractiveness in so many ways. Men are then often caught cheating and being accused of intrinsically unfaithful. But some women are as just slutty as those men. Don't believe? Take them to Barcelona.=======================================================P.S. I thought it was Ricky and my ears didn't recoganize it was in fact Vicky. This mistake was identified in the first follow-up.Sorry for any confusion that would make.

去年暑假舒约我去丽江，我说艳遇之城，竹楼，小桥流水，异乡人，酒吧，声色厉吠，只适合勾引，你我都还没到要猎色的年龄和心境吧。

她说丽江很像西班牙的巴塞罗那,沉稳中掩藏着欲望.本来那样的地方就容易生情. 前两天在Q上她强烈推荐我看了《午夜巴塞罗那》，我和她都超迷恋西班牙，因为在初中时足球盛行的时候,曾经迷恋过皇马,但更爱一座叫巴塞罗那的城市,那里繁衍了很多我们感兴趣的人，建筑鬼才高迪，毕加索，切∙格瓦拉，约翰.列侬，剪刀手爱德华,他们怪异的行为作风足以让我们好奇半年。

记得某大师这样评价巴塞罗那，巴塞罗那不是一个容易解读的城市，你得诱惑它，才能得知它的秘密；它只对少数人展示它自己。

巴塞塞罗那还有更引人注意的东西：一种无所不在的感官之情，似乎能把所有踏上这片活力之地的人都感染上。

比如Cristina，和Vicky，两个美国女孩远到巴塞罗那度假。

一个狂放不羁，洒脱随性，用她自己的评价就是"i don't know what i want ，but i know what i don't want".VIKE内敛平静，遵守世俗道德观念，渴望安稳的爱情和婚姻的典型学术女。

在一次画廊遇见画家Antonio,Antonio拥有典型的西班牙式的奔放情怀，浑身上下还散发着不可拒绝的艺术气息，在第一场画廊酒会眉来眼去的诱惑后终于搭讪了."请问你眼睛是什么颜色？

""BLUE""我想邀请你们两位去奥维多度周末，一个小时后出发。

" 他不容置否的语气确定这场游戏无疑掌控在他的股掌之中."我可以带你们逛小镇，品尝美食以及好酒，然后一起做爱。

"伍迪.艾伦镜头下的他，坦率又不失风度足以让每个女人神魂颠倒到乱了分寸而后主动投怀送抱。

对Cristina而言，恰恰挑起了她躁动的情欲，对Vicky而言也是灵魂的诱惑。

这位老喜欢玩弄观众的老头绝对不会给你机会展示你导演的智力优越感，旅行并没有我们期待的那么愉快，Cristina因为吃坏了肚子，Vicky陪他度过了一个周末，海边漫步，聊艺术，民俗，烛光晚餐，整一感觉就是门萨式的艳遇，最后被激情冲昏头脑，那个理性地她终于也蠢蠢欲动.....恰恰是她们的一夜情深化了影片的主题,关于伍迪.艾伦的一向执着于讨论的话题，道德，信仰，两性，就在这里得到体现.之后,生活回归平淡,Vicky依旧图书馆,研究当地人的生活,与未婚夫的聊天不冷不热.面对毫不知情的未婚夫张罗婚姻的热情,和好友Cristina兴奋地告诉她和Antonio的约会,突然想起了<一直很安静>,明明是三个人的电影,可我却一直没有姓名.她一方面是迷恋Antonio的才情的,跟他在一起才能展示她的才华,另一方面,保守,渴望安稳的乖乖女气质又不容许她心灵出轨.所以只能化为祝福.故事并没有以Cristina和Antonio的结合而结束,半路再杀出个程咬金--Marie.Antonio的前妻,因为精神错乱住进他家.Marie美丽性感,又富有才情,渐渐深得Cristina的喜欢,三人行的日子到也轻松愉快,Marie可以接受Antonio和Cristina两人亲热,Cristina也可以接受前夫前妻再重温旧梦,洒脱大方,Marie教她摄影,冲洗照片,两个同样热情奔放的女孩一下子触电,用Antonio的话叫,"Life is short, Life is dull, life is full of pain. The trick is to enjoy life, accepting it has no meaning whatsoever." 三人之间的平衡维系了一段时间.用某人的评价,我心有你，你心有她，三口一家，一对拉拉.可这怪老头的故事还没有结束,不知道哪天的海风吹醒Cristina满脑子的幻想,她又找到曾经很熟悉的感觉,THOUGHTS STARTED TAKING PRECEDENCE OVER FEELINGS,she thought over about life and love,她寻找的旅程又开始了,她开始厌倦了没有安稳的生活,antonio 很懂得女人的内心,"it is that she hasn't met the right person yet,when she does find him,the whole thing about finding peace and happiness will pass."后来,Cristina走了,生活又回归平静.故事快到结尾,antonio再次约会VIKE,"i am over with cristina.i never forget that night."对于Vike,被艺术家浓重浪漫情愫感染而出轨,她之所以受到诱惑,一是那男人太坏,二是,文学硕士的她,读惯了才子佳人的卿卿我我,只有那些同样浪漫的艺术家才会懂得她所需,跟Cristina相反,她最清楚自己想要什么,但却不懂得不该要什么.明明知道他只是情感空窗,最后还是难抵诱惑,背着丈夫去跟antonio约会.最后遭到Meria的枪支走火而受伤，"how can i explain with my husband？

”或许浪漫碰撞到现实中她循规蹈矩的模样，才深刻认识到这是一场无聊而又荒唐的游戏。

突然想起了一句诗,修得人间才子妇,不辞清瘦似梅花.当然，最后假期结束，她们回到纽约，VIKE回归自己的婚姻生活，Cristina依然在寻找。

关于巴塞罗那，只能成为一场记忆。

回忆起来可能浪漫动人，only unfulfilled love can be romantic。

（只有不完美的爱才最浪漫）. 关于这样的爱情，香港第一才子陶杰曾经也说过类似的话，“真正的爱情不一定要结果，甚至需要有些突破禁忌的不正统，那样的爱情比较动人。

没有结果的爱情，才能让人记得住，但这不是凡夫俗子能承受的。

关于爱情中,她和他,她和她,他和她,都是短暂的.就是这种短暂,才得以回味,让身处围城的她再次越轨,虽然最后没有结果,但我打赌,她忘不了他.看完这部电影后,我问舒,如果两个女孩, 你更愿意做哪一个?她说,假设VIKE四十岁,Cristina就是二十五岁时候的VIKE. 我们可能会做他们中的每一个人,只是需要在不同的时间里发生而已.欲望是本能.每个成长的阶段都是在克服欲望,让自己更加循规蹈矩,与世界主流接轨.直到有一天,你真正遇见了一个不让你疲惫身心继续去寻找的人,你就会发现一直以来的寻找是值得的.现在,用Cristina的话收尾,"我不知道我想要什么,我只知道我不想要什么",所以一直在迷茫着思考关于爱和生活.对于后来,我问暑假要去丽江么?她说她想,但仅仅是迷恋那里的风土民情.仅此而已.

伍迪•艾伦继续在欧洲游荡，结束了伦敦三部曲后，他来到阳光普照的巴塞罗那。

依然是观光客似的不负责任，用第一眼印象来给影片定调：在英国，是阴霾的天空、灰色、阴谋、悲剧和下午茶；在西班牙，是妩媚的阳光、色彩、爱情、喜剧和葡萄酒。

实际上，地点无关紧要，反正不论在哪儿，伍迪•艾伦都只讲同一个爱情故事。

就像《双面美莲达》和《汉娜姐妹》，《午夜巴塞罗那》里的主角依然是两个性格相反的姑娘，理性的维姬和冲动的克里斯蒂娜，从不同侧面反映了伍迪对女性的困惑，但为了配合巴塞罗那的暖阳，伍迪放弃了自己惯用的幽默讽刺和无能的神经质男主角，转而不遗余力地营造浪漫氛围：赭石色的城墙和金红色的阳光与加泰罗尼亚的艺术气息相得益彰，吉他伴奏下的西班牙民歌点缀着浓郁的波西米亚风情，旅行中的艳遇、多角关系、如暴风雨般激烈的毁灭性爱情、艺术引发的超越性别之爱……再加上性感热情温柔的画家男主角，完全能够满足人们对巴塞罗那的所有幻想，而当克里斯蒂娜与埃琳娜在暗房里拥吻时，画面被一片魅惑的红色浸透，将影片带入喧闹有趣的高潮。

但褪去那层油彩般的金红色光泽，影片本质上还是一个关于爱情如何不可能的故事。

冷冰冰的画外音旁白为不时地打断叙事，将观众从浪漫的潮水中拉回现实。

男主角谈论自己与天才前妻的关系：“我和埃琳娜看上去像完美的一对，但我们没法在一起，因为缺少了某种最基础的东西——比如说，盐。

”生活需要激情，但只有激情的生活只会走向疯狂，72岁的伍迪•艾伦尽管对情色镜头丝毫不吝惜胶片，但《午夜巴塞罗那》远比他早年的片子更脚踏实地，爱情在其中不过是一次想象的冒险。

有什么办法呢？

夏日的爱情必须以断绝关系为终，不然，迷人的田园牧歌就会变质为宿命的诱惑与困扰。

伍迪•艾伦最性感同时又是最脚踏实地的影片，巴塞罗那的暖阳代替了他惯用的讽刺，每一个细节都圆润美好得无可挑剔，但依然是一个几近绝望的爱情故事——尽管看起来像个喜剧。

电影最NB的镜头 是片尾两个女人互相全面沟通后,各自面带平静的走出镜头.FACE里没有片头的轻松愉悦.渗透着不回头不回忆 一切啥没没发生过的咬牙劲.这就好比你如果愿意让人看出的一段经历,它要么是值得怀念,要么是出离愤怒.而这里,是故做镇定而平静的 OVER.离开.心里暗暗骂着麻了个B的。

然后永不再提起。

五迪大爷的片的经常是让人想揍他.有贱又讨厌,但面面都是真实.如果你也当过类似的傻比,你会恨他,但你依旧会给这片4星.当C总面对着大海思考什么生命 LOVE之类的东西的时候.我觉得所有人都在起鸡皮的,就如同V努力含蓄的暗示T为何不再联系她一样.那一句一句听的你在镜头外嘲笑着她们,并其实摇头说,NO.别这样宝贝,你傻这呢袄?!而女人们往往自认为自己是正确的,即便全世界都看出来她已经变成了傻B而且是大傻B.她们觉得终归能等来她们想要的.或者可能会想要的.而傻B就是傻B，一般只会在傻B的没法再SB的时候惊醒，装着啥也没发生的该干嘛干嘛去。

电影里最NB的当然是T的前妻。

其实我们都希望能做那样的女人。

敢捅你敢爱你，便能搭配那个来者不拒还满嘴沫子不流油基本没有任何羞耻心的SB男人。

注意，你让他睡，他是温柔的。

你捅他一刀，他也依旧温柔，所以我们应该抱有相对论的心态知道，他其实是个好男人。

所以你应该睡了他 然后让他滚蛋，告诉他爱是短暂的，风景秀丽但你没刮胡子之类。

以后他依旧会在别的女人面前赞美你，甚至依旧会跟你再续前床。

男人最无耻的一点在于，只要他思想境界够高，他能用一切形而上的理论解释一切，便再无任何羞耻心和行为原则。

民工招个鸡还知道不想让村里人知道，被老婆发现抱头不要吭声呢。

而文艺男人们会跟你喷爱啊激情啊人生啊精神啊人生短暂啊有容乃大啊让你觉得人的灵魂是多么伟大即便丫做的是动物的事。

所以 当你自己作为一个这样的SB。

以为你爱上了他就包容他的一切，包容他关心喜欢过的女人，他的精神伴侣，还有很多说不清道不明关系的东西。

你等走了他的暧昧对象，又等着平衡他的精神伴侣。

还要做好准备他将来还有什么新节目。

他身边风声水起，从未因你而开始或结束。

而你自认为成为了一个真正NB的女人。

其实是一个真正NB的傻B.其实我一直想寻找一部电影能衡量和引介我们之间的故事，直到你大晚上兴奋的告诉我，去看午夜巴塞吧，简直就是我们的翻版。

看之前 我希望我们的故事，至少，在你看来，可能是更唯美点的，更感人点的，但其实它就是这么实际。

你比我更直面 我们的关系 从未是 两个人的故事。

当然这点小前奏并不算什么。

我们都有很多黑色幽默的默契，对于爱这种愚蠢的东西，我的观点的确如同 电影里的C一样，痛苦如影随形。

但当在我终于看到你的SOULMATE在情人节这天对你爱的宣言后。

终于达到了顶峰。

我们走过夏天走过秋天，穿越冬天。

我们经历分别，再聚，依恋，争吵 相拥。

我们如同电影里的C和T，一同骑车在郊外欢笑，牵手在街头巷尾。

一同拍照片，嬉闹。

相互依偎。

但有些东西似乎从未真正结束过。

我认为我能为你 包容一切。

你爱过的人，你喜欢过的人，你的精神伴侣，你的需要，你的自由，你的一切。

但我未曾想到的是 最为可怕的是，一切在你看来，理所应当 我的有容乃大。

可以成为永远。

所以，我在被窝里看你发来那句云淡风清的 对不起咯。

透心凉，心飞扬。

在电影里 没有一个人 是真正的LOVING。

都是别人嘴角里的SB.

　　《午夜巴塞罗那》，类似一部向《生命中不能承受之轻》的致意之作。

　　 　　其间三人关系的部分，用摄影术语来形容，仿佛一段《生命中不能承受之轻》的反转片——街头随手捕捉下来的黑白照片、暗房、与做为点睛道具出现的黑色礼帽。

一个男人，两个女人，妻子与情妇，一个作画、一个摄影，一个单纯坦白随性，一个狂野不羁火热，然而同样富于感受力与生命力。

甚至包括她们之间暧昧的女女情愫，那些肢体的缠绕和轻吻，一个对另一个在摄影上的启发和点拨等等，都可视作《生命》中采集过来的素材。

更包括最后cristina那个几乎有些宿命式的离开——她去“寻找她并非真正想要的东西”了。

　　 　　唯一不同也许是两部作品之中，将两个女人在角色身份与人格特质上，做了调转和互换——伊莲娜对应萨宾娜，cristina则对应特蕾莎。

或者再加上导演试图探讨和建立一种“三角形的稳定结构”的企图。

其实，这种“三人行”的恋情模式，在影视作品中并不新鲜。

除了《生命中不能承受之轻》外，搬上银幕的，还有讲述阿内伊丝宁、亨利.米勒与妻子琼的《情迷六月花》，也作《第三情》。

有《爱的边缘The Edge of Love》中诗人迪伦.托马斯与他的妻子、情人间的故事，其中，也包含两个女人之间的微妙情愫。

因此，单从“三角形结构”这个角度出发，说伍迪.艾伦益在模仿哪一部，似乎都可以成立，之间不存在“更”。

　　只是，阿内.伊斯宁的三人恋，如果排除她的已婚身份，还有她的老公这名第四者的话，单看她与作家亨利.米勒、以及作家妻子琼之间的关系，我觉得那部电影的重点，甚至于他们关系的重点，都与《午夜巴塞罗那》想要探讨的趣旨，还有很大区别。

那部片子主要探讨的，似乎是一种情欲上的追求，和女性从身体到精神上的自我完成。

以女作家阿内.伊丝宁为主体而切入，表现她在追逐性、与自我完全释放的过程中，同亨利.米勒及琼的邂逅与纠结。

而《午夜巴塞罗那》似乎更着重于研究“三角形结构”如何在“力学”上达到，或者说如何造就了一种微妙的完满与平衡，而脱离这个结构，伴随着它的解体，完满跟平衡都会随之打破。

之所以提出《生命》一书，主要还是从身份设置，以及三人之间的心理互动模式去比较的——女摄影师与女画家之间，妻子与情人之间的嫉妒、谅解、观察、接纳、支撑、依偎，彼此需要。

都与《第三情》那部作品存在区别。

又或许，老伍迪年入古稀，因而也随之有了一种从心所欲不逾矩的心境态度。

他的姿态，是探索跟探讨式的；他的这部片子，是开放式的，没有提供什么明确的结论。。

　　扮演妻子角色的Penélope Cruz，表演是亮点。

不知为什么讲母语的她总能流露出平素讲一口半生不熟的英语的她，所不具有的格外的风情。

也许是西班牙语天然的那种开扬和奔放语调、那种活力与热力，为英语所不能提供。

讲母语时的她，表情与肢体语言也随之丰富活跃起来，整个人处于一种完全开敞的状态，焕发的风情和气场是她在其它英语电影中扮演的花瓶角色不能比拟的。

今年奥斯卡最佳女配提名的大热门，如若最终真的获奖，绝对是实至名归。

　　 　　至于Vicky这个角色，代表着有追求所谓稳固的愿望，但同时又有无法克制被危险所吸引的冲动的那一类女孩子吧。

时常处于分析、自律当中，要求俗世认可、尊重通行的规则与标准。

婚姻结实如砖石、如牢狱，生活中最大的事故，不过是一次心猿意马。

只是，最后手枪走火及时遏止了她的小小偷情，将之扳回生活常轨的这一场戏，暗示和象征意味实在太明显了，充满巧合与偶然，伍迪电影中经常可见类似的一些桥段。

扮演Vicky的瑞贝卡.米勒，初看觉得眼熟，随后想起她曾经与詹姆斯.麦卡沃伊合作过《恋爱学分》，似乎总是擅长这种理性先行、个人主张很明确固执、有些天然严肃性的女性角色。

不过我很惊异这个英伦女孩，能够迅速纠正掉英国口音，说出这样一口道地的美语。

也侧面反映出英国女演员们似乎普遍具有较高的戏剧素养。

　　伍迪.艾伦还是一样的唠叨。

大量旁白的出现，在提领片子的发展，也在解释片子的谕旨，在帮助和平衡叙事，甚至填补了镜头、以及演员表演的空白。

或许Penélope的表演并不需要额外的话语来做补充，也足以完成她所应当担负的表达任务。

不过斯嘉丽约翰逊还欠些火候，那种始终一贯的、呆呆的、木然的表情，则非有旁白在一边支撑，否则太难传达出应有的、足够的信息量。

一路看下来，我有些强迫症的，在脑中不停思考和质疑：是否可以把这些似乎有点冗余和干扰的旁白统统剔除，也能不影响完整的叙事，获得更流畅，更沉潜的观影感受？

不过做为伍迪艾伦一大特色的，可能也正在于他与导演身份平行的作家身份，他不甘心于把叙事任务单纯的交托给影像，喜欢将小说的阅读体验与电影的观看体验做一种技巧上的糅合。

这种影像和阅读穿插的叙述手法，或许是伍迪艾伦刻意想要实现的。

那我们又何必强迫他把旁白完全剔除？

即使剔除，他也不会变成另外一个侯孝贤。

DVD信息：恒威D9花絮：无字幕：英、简、繁 有一个颠扑不破的真理叫做，追新片，往往买到的是裸盘。

而另一个颠扑不破的真理是，新片DVD通常字幕都不知道在说些什么，以英语片为甚。

前一段赶时髦买了今年奥斯卡的大批提名的片子，在无数次咒骂字幕是“盗版商留给儿子的家庭作业”之后终于捡到一部字幕尚可的片子，不由得感动了，于是看片的心情变得很好。

再加上伍迪·艾伦本就是我喜欢的导演，所以看得很开心。

伍迪·艾伦曾经出个一个大套装，但是某资深人士告诉我不用收，于是我也是捡着买。

迄今断断续续买了二十多部，看过《Scoop》，很好很奇幻；看过最著名的《Annie Hall》，伍迪艾伦正是因为此片获奥斯卡又故意不给学院面子，自78年开始无数次编剧提名，只拿到了一次编剧奖——不知道那次颁奖他去了没有。

在我这里，伍迪艾伦和侯麦是一种类型的导演，用最简单的镜头拍最复杂的情节剧，经常有神作出现。

同时两人对女人都颇有研究。

比较起来，侯麦矜持一点，哲学一点；伍迪艾伦则以台词冗长而出名（好在还有肯洛区大爷比他更冗），影片经常讲些下半身的故事。

停止这些唧唧歪歪来说这个片子吧……当然首先，“午夜巴塞罗那”这个翻译本身就很赞。

影片开头就是一个“圈”，被吓到，中间转场还用了一次“圈”，这种默片时代的技术还有人用……不过老导演就是老导演，伍迪艾伦干脆设计了一个旁白，OMG，不然片子90分钟一定结束不了，这个旁白的上等之处在于把电影拆做两部分，情节是可以由旁白来完成的，注意这个旁白不是提示，而是情节本身，由此把影片复杂叙事的压力减小了许多。

于是这部片子就可以对场景上完成更多的事情。

这种手法如今的电影真是少了很多，有的时候想想，所有的电影课程都在告诉学生，说出来的情节都是下等情节，上等的情节是用画面完成的。

如今看来还真不一定。

于是剧作就变得有趣了。

这是一个充满了翻转的故事，翻转包括两个女人，Vicky和Cristina，首先她们的性格跟头发颜色是翻转的（当然佩内洛普·克鲁兹的出现再次强调了黑发女人的类型，却最终把危机留给了黑发的Vicky，而看似放荡的Cristina却是全片中最坚贞不渝的人——对她的理想而言），其次，和安东尼奥的关系，从女人看男人转向男人主动，然后的翻转发生在周末度假时，跟安东尼奥上床的是Vicky，如此，之后就太多了，视点在两个交替出场和交替下场的女人之间进行，有点像舞台剧了。

当然剧作的上等之处还在于永远有Surprise——这是伍迪艾伦和侯麦最擅长的方式，在每个情节成了情节剧的俗套的地方轻巧的转身离开。

当然影片的色调很好看，而且我从来没发现哈维尔·巴登摘下《老无所依》里那个可怕的假发之后大叔的这么销魂……他跟姜文是一种类型的大叔嗯……看过他的《深海长眠》，查了一下年表才发现原来我看过他之前的片子——《活色生香》，《金蛋》（Huevos de oro，比格斯·鲁娜的片子）。

于是结论是，伍迪艾伦似乎在挑战摄影机作为天然的男人的地位，至少他把一个男人拍到如此销魂，那么观看的眼睛来自女人？

未必，至少Cristina是典型的“镜头前的女人”，于是这里观看行为成了兼有两性的一双眼睛，大约这也是伍迪艾伦安排那段3P戏的用意所在——原来观看者是佩内洛普·克鲁兹啊哈哈哈。

于是不由得不赞叹老爷爷的牛逼。

另一点可说的是克鲁兹，她的鸡窝头造型很……有趣。

其实我还是喜欢《回归》里面她的演技，那首小曲唱的很销魂。

当然除了大好人王家卫发了集体奖，那一年克鲁兹凭借这个角色单独拿了几乎所有的女演员奖，包括一个奥斯卡提名，只是那一年女王海伦·米伦太过强大，对手还包括梅姑和肥温这样的极品，加上《回归》本是外语片，没拿到奖也算正常。

不过我着实不觉得这部片子里她的表演有啥出彩的地方，Taraji P. Henson在《本杰明·巴顿》里养母的表演很动人，至少在我看来比疯子女艺术家好点，准备过一段等好一点的碟出来再看《朗读者》和《Doubt》。

不过她毕竟是西班牙电影史第一人。

最后说说伍迪艾伦一贯的讽刺喜剧。

这一部片子在讨论美国和西班牙的文化冲突，并对美国中产阶级的品味道德和无聊生活做了辛辣的讽刺，往大一点说这其实和《革命之路》处理的是同一个问题，往深了挖写篇万字长文绰绰有余。

而他采用的方式却是很温和的，仿佛是他常写的轻松小品文。

细节很多不一一说，比如美国人学不会西班牙语，或者谈论高尔夫球或者房屋装修之类。

换做侯麦，一定会如《夏天的故事》，或者几乎他所有的片子一样大谈哲学。

伍迪艾伦只用了三个美国的镜头，几场美国人之间对话就写的清清楚楚。

这一场“Summer Dream”只是一个夏天的故事，如同充满忧伤的的古典吉他一样销魂，然后是我们最不愿看到的东西：暑假结束，电影结束，她们和我们的生活最终回归以往。

总评：花絮：0可看性：10艺术性：9

感情的真相其实就两种：一生一世、蝇营狗苟。

一切中间状态，本质上都是蝇营狗苟。

一旦认清这个事实，相信许多关于感情的纠结讨论都可以结束了。

然而是不是这么一说就没得可讨论了呢？

当然不是，只是这样的讨论不但需要高情商，更需要高智商。

伍迪•艾伦永远改不了他的恶趣味，当才华与智商集于一身，再让学术生涯一闹，人很容易就变成这种天才宅男性格，伍迪•艾伦的恶趣味就是《天才也性感（The big bang theory）》的文科生版。

伍迪•艾伦的女主角永远就是这么三种，漂亮的：知识女性、文艺女青年、女艺术家。

到如今他的结论是，三种都是二百五，只是二的方式不同罢了。

而男人在其中扮演的角色，就是在被她们摧残、侮辱、损害的过程中尽享快乐。

知识女性——也就是Rebecca Hall饰演的Vicky——理性强大，灵魂薄弱，吃了真理之树果实的蠢夏娃，不懂得再多知识也充当不了武装的道理。

正如开篇所言，永远不知道自己不喜欢什么。

文艺女青年——也就是Scarlett Johansson饰演的Cristina——啊哈，这是我曾经最热衷于讨论的一个人群。

这种女人本质上是胸大无脑的梦露型傻大姐，唯一不同是，诱惑梦露的是男人的钻石，诱惑她们的是男人的才华，就像有些女人一听见男人说英语就high了一样，文艺女青年是一看见男人有才华就high了——才华就是男人的雌性荷尔蒙，一点儿也没有就成施瓦辛格了（哪个女人也不会对终结者有欲望），但要是多了，后果更严重。

被雌性荷尔蒙诱惑的女人，可想而知有一个属性叫“不靠谱”——Cristina就是不靠谱的典型代表。

无论是人还是作品还是产品，所谓“谱”就是一个叫做“整一性”的东西，也就是前后左右要一致。

不靠谱的结局就是那个所谓的“习惯性不满足”——也只是看上去，实际上是从开头就没搞清楚自己喜欢什么，如开篇所言，她只知道自己不喜欢什么，附庸的永远是风雅，也永远都只是风雅的附庸。

女艺术家，也就是Penélope Cruz饰演的Maria Elena，这个最难办。

前几天看某本权威导演课本上说了一语道破天机的话：艺术家才是最趋向利益的。

对利益的趋向来自内心的不安，不安的表象就是水质清则无鱼，人至察则无徒。

女艺术家最看不上的是文艺女青年，对她们有机会就要尖酸刻薄一下：“你会讲西班牙语吗？

”“不会，我学的是中文。

”“中文？

为啥学中文？

”“中文好听。

”“是吗？

给我说几句。

”“呃……你好！

”“好听吗？

我觉得很刺耳。

”“……”有样东西叫Gift，中文译过来完全词不达意——“天赋”，听上去牛轰轰的，其实是个很谦卑的东西，“上帝给的礼物”。

文艺女青年向女艺术家不经意地表白说：“I'm not gifted”，女艺术家一下子就喜欢她了。

女艺术家总是牛逼轰轰的，但真不是故意的，上帝都给她礼物了，那个优越感是横着溢出来的。

这样的优越感导致周围事物集体呈现的bulshit状态让她觉得扎心，而扎心的感觉外化为愤世嫉俗，掩饰了搞不清来由的强大自卑。

没有艺术家是不自卑的，因为对于gift来说你是个受者，别人没有它不是因为他们如你想象般二百五到无视真相逃避现实，而是因为他们没有你那么幸运罢了。

面对幸运这件事，任何一个人都没自信，哪怕是个gift的受者。

担心有一天上帝不再青睐自己，这是艺术家的集体恐惧，这样的恐惧能够吞噬一切，无以抵抗。

所以对她来说，感情破裂无所谓，劈腿无所谓，3P无所谓，唯一有所谓的就是你们这些毫无gift又附庸风雅的蠢人沐浴着我的春风化雨还不服我的气。

无论男女，只要你们视我为偶像，咱一切都可以再谈。

再说这个男人，之所以人见人爱，就是因为太圆熟：对于知识女性来说，他能通过亲情牌抄了近道；对于文艺女青年，他能用不靠谱的情史正中要害；对于女艺术家，他甚至只是缴械投降也能满足她征服统治加摧残的虐恋式快感。

这男人没什么好说的。

最近看了一些真正牛的理论书，发现原来意识形态批评做好了也是件非常有意思的事。

实际上这电影也完全可以视为一场意识形态式的批评——伍迪•艾伦哪怕前面加个“新”他也是“好莱坞”人，意识形态式的嘲讽作为拿手好戏从来就没缺席过他的塞私货行为。

当两个意淫欧洲文化的美国大妞走入真正的欧洲文化，她们呈现出二百五的本质告诉所有人，对欧洲文化这件事美国你就别YY了，你做不来。

跟人家拼gift，你们没戏，因为你们没法那么“先进”，也没法那么“不靠谱”。

就像寄希望于一生一世的人，永远无法将蝇营狗苟永久性地粉饰为“自由”、“激情”或“超越***”。

《午夜巴塞罗那》捕捉了平静生活之下埋藏的火山喷发，非常罪，非常美，非常有趣，非常犬儒。

在不讨论“文学化电影”等伪学术命题的前提下，很自恋地说，他的电影就是他的自来水笔，这样的导演早就过了给自己贴标签的阶段了。

这部电影对于我而言有三大看点，一是阿尔莫多瓦偏爱的化起妆来总是口味很重的西班牙大美女，二是那个笑起来邪邪的很别致的金发尤物是否会“迷失巴塞罗那”，三是那个总是絮絮叨叨的纽约导演这次怎样表达对于另一座城市的敬意。

好吧，真相只有一个，而且不是这样的。

吸引我的三大看点，一是巴塞罗那二也是巴塞罗那三还是巴塞罗那。

高迪之城，克鲁伊夫之城，里瓦尔多之城。

这是另一个发生在地中海阳光下的关于理智与情感的故事，这种不徐不疾的叙述的节奏感因着暖暖的金色镜头而更加地带着奶茶的味道。

其实这部电影离所说的城市明信片还差的很远，所谓的亮点也只是浮光掠影的寥寥几帧。

画面中的巴塞罗那还远不是一场流动的盛筵，但是那种地中海式特殊的光线很好地渗入了整个叙事。

电影里面的男画家曾经是《老无所依》里的那个个性杀手，这次变身成为了情感漩涡制造者。

谁能告诉我，忧郁多情绘画男青年或者不羁摇滚男青年这样的调调是不是能够通杀某种神秘阈值内的大龄中龄或者低龄的文艺或者非文艺无知女青年呢。

气氛，一定是他们借着文艺腔能够营造那种该死的暧昧的气氛。

可能，你只要掌握了某种炼金术一样微妙的诀窍，甚至不需要像地球史上最最性感的“痴肥”（花痴，babyfat）律师Allen Shore一样口吐莲花，就能够做到人见人爱花见花开鸟见鸟呆了。

斯嘉丽·约翰逊是和在《赛末点》中一贯的自我毁灭倾向，有时候这样真的很危险，特别是碰到心机男或者神经质女的时侯。

情感过于溢出或者心态过于乐观或者性格过于率性，才会这样地信任一见钟情。

摄影，阳光，乡间骑行，美食，美景，有时候就是这样地容易满足，有时侯又很容易厌倦，于是最后选择了离开。

在热情无处挥洒的日子在百无聊赖的青春，她不知道自己想要什么，但是她知道自己不想要什么。

在这种情况下，至少，迎向她的是一个开放性的画面。

“我是自由的，不要给我贴上任何标签”，这也是我为什么会执意去整最好的电脑配置玩游戏神作《侠盗猎车4》的原因，追求的就是这种感觉。

丽贝卡·豪尔，电影里她和斯嘉丽·约翰逊是好朋友，是彼此很少有保留的好朋友。

她是谨慎的，但是这不妨碍她被另一颗心吸引。

可怜的孩子好像患上了婚前恐惧症，女生们有时候不仅仅需要裙下之臣或者擎天大柱，比表面的生活更加深一个层级的交流和沟通或许更加能够迎合她们。

生命短暂，两条轨道的相交就显得弥足珍贵。

即便之后再错开也不必耿耿于怀，有些东西要隔着些距离隔着层面纱你才能更清楚地辨认，才能保持新鲜感和饥渴感。

对于丽贝卡·豪尔，男画家看来是那异次元的美好带刺的别种风情的危险未知的花花世界，最后她是否庆幸过或者后悔过自己只是浅尝辄止呢。

至少理性的她表面上还是很淡定的。

佩内洛普·克鲁兹姐姐的气场是是如此地激烈，我觉得呢，如果没有了詹姆斯·卡梅隆的话，施瓦辛格不知道会是谁，如果没有了阿尔莫多瓦，佩内洛普·克鲁兹还是佩内洛普·克鲁兹。

她应该喜欢这样一个情绪波动如此厉害的角色，间或从她口中蹦出的西班牙味英语也是如此地有激情。

电影里面佩内洛普·克鲁兹和斯嘉丽·约翰逊差点就上演了一出拉拉情缘，那种与生俱来的和出众的绘画天赋并存的不安分胁裹这她。

对于稍稍感冒伍迪·艾伦的同学，我有限度地小小地推荐一下他三十四年前的一部旧作《爱与死》，在那里除了向托尔斯泰老师致敬向陀思妥耶夫斯基老师致敬向伯格曼老师致敬，还有很多好玩的细节，和本片是一种不同的风格，伍迪·艾伦游走于其间显得是如此地娴熟。

电影中的两个美国女孩，在全程九十多分钟中经过了这样一个有点波澜不惊的插曲，似乎改变了什么内核的东西，又好像表面上什么也没有变化。

是啊，蛋疼的继续蛋疼，淡定的保持淡定。

人生是什么，爱情是什么，电影导演们向来不屑于给出自己的答案。

但是为什么要这么认真呢，不管是严苛的冬天还是热情似火的夏天，不管是在巴塞罗那还是在天朝，不妨依旧不痛不痒地玩玩暧昧，依旧好整以暇地欣赏巴塞罗那队的比赛，认真你就输了。