蜘蛛侠：英雄归来

1.影院里没有想象中的热火朝天，人头耸动，偌大的场地只有了了的数人，我想是我选错了时间，不过贵在影票便宜，贵在安静。

9月最期待的两部电影除了《猩球崛起3：终极之战》就数《蜘蛛侠：英雄归来》，期待了很多天，本来计划是去看今日凌晨的《蜘蛛侠：英雄归来》首映却因为某些原因不得不放弃，改到了今天周五晚上的7:40那个时间点，不过看完之后我却庆幸还好没有熬夜看，因为真心没有想象中的那么好。

也许是期望值太高，所以落差才会那么大吧。

2.电影的开头是延续《美国队长3：内战》复联纽约大战后，反派Adrian Toomes的复仇者大厦下的Union Station里收拾残局开始，该片取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十六部电影，讲述了彼得·帕克在超级英雄身份与高中生活之间面临的抉择，故事的主线是年轻的蜘蛛侠对抗反派秃鹰的活儿。

本篇最大的亮点就是少点了曾经前几部蜘蛛侠的能力与责任的理念输出，直接跳过了彼得·帕克如何成为蜘蛛侠等家喻户晓的内容，转而灌输的是成长与责任，一出场便在人生导师钢铁侠的调教下开始超级英雄的进阶课程。

不一样的影片开场头，就像小说中的续集的延续，这居然成了众多影评一味鼓吹的亮点，呵呵。

关于这部电影，若是说这是一个中二少年成长为超级英雄的简短小故事我赞成，但要是说是一个值得大夸特夸的高质量电影确实难以令人信服。

据说该片9月8日零点场一经上映，就取得1050万票房的好成绩，成为继《钢铁侠3》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》之后第四部午夜场票房破千万的MCU电影，烂番茄新鲜度高达92%，IMDb7.9分。

我刚刚顺便查了一下豆瓣的评分21653人中47.6%投的都是力荐，并且稳定平均分是7.7。

如此高分，却很难令人想象。

该片更像是在探讨一个少年成长过程中的纠结与挣扎，而非简单着眼于主角的超级英雄身份——《Total Film》。

虽然我是黑，但比起其他一味吹捧的评论来说，这一个也觉得这个点评说的比较中肯。

3.没有想象中的好莱坞是热血和暴力，情节也是那种与喜欢的妹子坏老爸秃鹰大战，并送进监狱的的老套情节故事，虽然他喜欢的女孩人老爸秃鹰也是个可怜人。

秃鹫砸锅卖铁的与他的小伙伴在复仇者联盟与洛基的纽约大战后，试图进入斯塔克大楼进行修复清理赚钱，而这却遭到了政府和斯塔克的阻拦，对此，秃鹫表示:世界变了，我们也要改变，这一变就走上了犯罪之路，成为了一个并非十恶不赦之辈的坏人。

影片中最后蜘蛛侠找到秃鹫的时候，秃鹫表示自己是现实和冷血不仁的相关机构所迫，蜘蛛侠他还小不懂世界，不懂社会。

但我认为正是这个不够深刻的坏人咆哮降低了整个影片的G点，有没有特别令人深刻记忆的打斗，情亲，爱情，所以导致影片变得大片不想大片，科幻片不像科幻片，教育片不像教育片。

想表达的东西太多，但是坑也太多，这就导致情节的脱落，降低了影片的整个层次。

4.没有我操的惊讶，也没有战狼那从头到尾的热血。

若是真要找一个能说的大概也只是那场披着美剧却含着中国式的爱。

钢铁侠叔叔，小罗伯特·唐尼对小蜘蛛侠的关爱和忍受，还有就是高科技的蜘蛛侠战衣。

另外硬要再说一个大概就是小蜘蛛侠那个胸怀救助世人的英雄情结和幼稚的固执，我要做更大的事情了可以不上课，不学习，不泡妞。

截止到此，后面的我真没有再多能说好的了。

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被蜘蛛咬了会成为神奇蜘蛛侠，被女友咬了会不会成为神奇女侠？

对此我丝毫不担心，毕竟我根本没有女朋友。

--本片改编自DC漫画《闪点》，讲述的是闪电侠被逆闪电利用，为拯救母亲而穿越时空，却无意间改变历史，并且引发了蝴蝶效应的故事。

结果导致蜘蛛侠的上司，“号角日报”老板成了哥谭市的戈登警长，

超人的上司，“星球日报”主编成了初代蚁人的助手，

绿魔成了海王的导师。

光头家族的唐老大被打成了植物人，

吉赛尔成了神奇女侠。

V怪客成了红骷髅，

她的女朋友还跟着雷神跑了。

猫女成了暴风女，

金刚狼的女友真理子成了卢瑟的助理。

绿灯侠成了死侍，夜魔侠去DC宇宙当了蝙蝠侠，

而蝙蝠侠则是去漫威宇宙当了砖家，每天的日常就是在复联搞大破坏之后收拾残局。

没过多久他就操劳过度，脱发严重，再这样下去就可以去演《速度与激情》了，加入TFBOYS（脱发男孩组合），和神奇女侠换个地方继续组队打怪。

他来到漫威宇宙，仍然逃脱不了和外星人打交道的命运。

每天观看电影院的贴片广告“人世间的美好梦想，只有通过诚实的劳动才能实现”给他带来很大启发，他学以致用，把战后遗留武器加以回收利用，变废为宝改造成了武器，从而成为超级反派“秃鹫”。

这个故事告诉我们，只要努力怎样都能成功，当不了蝙蝠侠也可以当秃鹫。

就像牛魔王可以当孙悟空，叶问可以打外星人，更别提那些在各个电影混脸熟的超级英雄“客串侠”了。

而闪电侠本人则是失去了超能力，做了一名普普通通的中学生。

（本片里彼得有个同学叫Flash，而Flash也有闪电侠的意思。

）他大言不惭，吹牛逼说他和黑寡妇有约会。

你特么是和她开追悼会吧？

而他的同学彼得被虫知虫朱口交之后，变异成为蜘蛛侠。

介于他能飞檐走壁，也被称作“飞翔的荷兰弟号”。

他参加了复联的内战，还成为了钢铁侠的学徒。

由于钢铁侠事业繁忙，蜘蛛侠和他联系通常是通过“哈啤”的形象代言人、那个叫“寻欢（Happy）”的司机。

蜘蛛侠和钢铁侠的关系可不一般，前者的钱是要多少有多少，后者的钱是要多少有多少。

他俩不仅一起玩双飞，

后者还送给他一套红色紧身衣。

而蜘蛛侠和导师的作风却截然不同，每天的日常就是撸猫；光天化日下脱得只剩内裤；

给老太太指路：哪里可以跳广场舞，哪里可以碰瓷儿；把范伟的自行车还给赵本山，不过赵本山最终没有出来认领；以及用手机开直播……你竟然不用索尼用iPhone，你这个叛徒！

这一天，他孤身奋战山寨复联，最后成功救出了一只猫。

回到家才发现已经基友等候多时，我很好奇基友和梅婶孤男寡女的在家干什么，下次换我来可以吗？

正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，发现了彼得的真实身份、并且长期和他接触的基友也成了超级英雄，江湖人称“十万个为什么侠”，还说要做彼得“背后的男人”。

基友的技能就是不断地对蜘蛛侠提出高难度的问题，比如：“你和蜘蛛精是什么关系？

”“你可以射多远？

如果我是你，我会站在大楼的边缘，射得尽可能远。

”“我也可以喷射白色液体，为什么我不是蜘蛛侠？

”

“被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那被龙虾咬了会不会成为麻辣小龙侠？

”“人被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那蜘蛛被人咬了会不会成为人侠？

”“我被女朋友咬了会不会成为神奇女侠”彼得对此作出的回应是：“最后一个问题你完全不必担心，毕竟你根本没有女朋友。

”后来，基友在同学面前不小心说漏嘴，说彼得认识蜘蛛侠，彼得只好佯称他是蜘蛛侠的好朋友。

对蜘蛛侠充满好奇心、甚至爱慕之心的女同学荔枝（Liz）邀请彼得去她家参加派对。

但这一看就不是什么正经的派对，彼得必须说出神秘暗号“What a great party（多么伟大的挡）”才能进去。

彼得刚刚换上战衣准备给荔枝一个惊喜，不料被荒郊野外打野战的人们吸引了注意力。

原来，这是一群玩电磁炮的炮友，正在进行肮脏的PY交易（电磁炮行业交易，简称炮业交易）。

他们使用的武器和之前的山寨复联相似，行迹相当可疑。

反派发现了蜘蛛侠，还用汽车拖着他玩速度与激情，让他的臀部长时间和地面亲密的接触，真是个肛裂的汉子，不愧是肛铁侠的学徒。

可怜的小蜘蛛就这样把第一次献给了水泥路，事后他的裤子变成了这样：

途中秃鹫加入了进来，看来他来到漫威宇宙的时间还不久，还没有把时差倒过来，仍然喜欢在晚上打架。

他说了一句“哪儿凉快哪儿呆着”，然后就把蜘蛛侠扔进了河里。

蜘蛛侠捡到了反派遗落的“发光的东西”给基友研究，后者表示应该给“发光的东西”取个名字，比如“夜光羽毛球”，这样的话他就可以对蜘蛛侠说：“你想和我去被窝里看夜光羽毛球吗？

”后来蜘蛛侠才知道这玩意儿是个炸弹，此时基友和同学正在华盛顿纪念碑。

蜘蛛侠爬上华盛顿纪念碑准备解围，不料看到地上密密麻麻的人，他密集恐惧症发作吓得双腿发软，幸好关键时刻一辆直升机挡住了他的视线，他才得以恢复过来解救了大家，当然，也包括荔枝。

那一刻，他坠入了爱河。

花了好大力气才爬出来。

随后他去“飞翔的荷兰人号”轮船缉拿反派，却遭到了FBI的阻挠：“我是FBI联邦屌插菊的搞基探员，现在我要屌插你。

”秃鹫摆平了FBI，对蜘蛛侠说道：“你别跟我对着干了，这艘轮船我俩一人一半好不好？

”然后他就开始分赃，把轮船分成了两半。

好在钢铁侠救场及时，带来了比“老汉推车”更高级的“老汉推船”的表演。

蜘蛛侠称赞不已，连忙要求对方传授给他。

钢铁侠表示以蜘蛛侠现在的体力，还无法驾驭“老汉推船”，要先从“老汉推车”练起，而第一个步骤就是要把衣服脱下来。

接下来钢铁侠脱掉了战衣，蜘蛛侠也脱掉了战衣，但之后他俩发生了什么便不得而知，至少中国上映的版本没有看到，严重怀疑是被剪掉了。

画面一转，荔枝邀请彼得当她的舞伴，彼得意外发现荔枝的爸爸就是秃鹫。

秃鹫不仅延续了之前当蝙蝠侠的足智多谋，再加上脱发严重，从“聪明”升级为“聪明绝顶”，举手投足间就发现彼得就是蜘蛛侠。

得知这个消息，他的脸都绿了。

他还抄袭了另一个光头的台词：“没有什么比家庭更重要。

”并表示他可以退让一步。

然而彼得并不领情，征用了闪电侠的奥迪跑车，企图阻挠秃鹫的计划。

基友对彼得伸出援手，却被老师发现，迫不得已谎称是在赌博。

故事的最后，彼得再次受到电影院贴片广告“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的鼓励，突然战斗力暴涨，打败了秃鹫。

钢铁侠最终还是没能成为彼得的叔叔，不过这样不是坏事。

虽然他错失了“叔叔”的名分，但是赢得了生命。

---影评---从托比主演，并在2002年、2004年、2007年上映的《蜘蛛侠》三部曲，

到加菲尔德主演，并在2012年、2014年上映的《超凡蜘蛛侠》两部曲，

再到荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》，这已经是第三版蜘蛛侠了。

总的来说本片还是比较老套，仍然是迪士尼、漫威写剧本的老套路，都是有公式的，网上一搜一大堆。

我心目中近几年不错的超级英雄电影有《X战警：逆转未来》《金刚狼3》和《死侍》。

其中《金刚狼3》《死侍》虽然风格新颖，但是格局较小。

虽说写实也是一种风格，并非比瑰丽的“大片”低一个档次，但《X战警：逆转未来》这种剧情、视效相得益彰的电影可能更符合大部分影迷的口味。

除此之外，根据漫画《闪点》改编的《闪电侠》真人电影可能也将是最不套路的超级英雄电影之一，可以期待一下。

看腻了流水线生产的超级英雄电影，这个类型也确实急需新鲜血液。

《蜘蛛侠：英雄归来》虽然讲述的是新的故事，但是模式还是比较老的，无非就是刚开始怎么都打不过反派，最后突然领悟了人生真谛，进一步取得胜利。

无论是《钢铁侠1》《美国队长1》《银河护卫队1》《蚁人》《奇异博士》，还是《蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠1》都是这样的套路。

甚至绝大多数动作片都是这样的，因此“老套”并不是缺点，关键在于是否有能力在旧瓶装新酒。

很显然《蜘蛛侠：英雄归来》就做到了这一点。

彼得以蜘蛛侠的身份参与了复仇者联盟的内战，并且发挥了关键作用，

他当然不愿意在接下来的时间仅仅做一名好市民、好邻居。

当彼得看见劫匪使用高科技武器抢劫自动取款机，他第一时间联系了托尼的司机哈皮，可是哈皮并没有采取措施，因此彼得只能亲自出马。

接下来彼得顺藤摸瓜，找到军火商的头目秃鹫，并和他展开交战，不料行动失败，还差点搭上整艘轮船所有乘客的性命。

托尼非常失望，提出要收回彼得的战衣。

彼得却说：“如果你当初听我的话抓捕秃鹫，就不会发生后面的事情。

”20岁出头的汤姆·赫兰德，把彼得蒙受的委屈、伤心、不被理解、壮志未酬等一系列情绪演绎得淋漓尽致。

我们都知道他会成长，他会打败反派，会得到钢铁侠的尊重，会加入复仇者联盟，会从一个普通的中学生转变为宇宙级别的超级英雄……但是最关键的是过程。

本片是小罗伯特·唐尼第七次饰演钢铁侠，克里斯·埃文斯第七次饰演美国队长（如果算上《蚁人》的彩蛋就是第八次），而汤姆·赫兰德仅仅第二次饰演蜘蛛侠，就让蜘蛛侠的人物形象立住了。

这样的成绩，是全剧组共同努力的成果，尤其是优秀的剧本。

你明知道它很套路，但还是会被故事内核所打动。

人们经常会问：“为什么大家最喜欢蜘蛛侠？

”漫威全球出版授权经理曾这样回答：“因为在超级英雄中没有人比他更接近失败。

”这个在纽约楼顶荡着双腿吃三明治的文弱少年，不是战争英雄，不是富家出身，更非诸神之子，却成了众多漫威元老的心头挚爱。

蜘蛛侠历经半个多世纪长盛不衰的原因，就在于他是那个无法触及的神奇世界里，最接近普通人的角色。

除了丰富彼得的形象，本片对反派秃鹫的刻画也非常到位。

从《钢铁侠1》开始，漫威十多部电影都没几个反派有存在感（除了洛基，不过这是一个亦正亦邪，还可能洗白的角色），《银护1》的大BOSS是被尬舞死的，《奇异博士》的大BOSS是被烦死的，《钢铁侠3》的大BOSS是个跳梁小丑……而《蜘蛛侠：英雄归来》可能打破这个局面，观众会发现漫威终于有一个比较有血有肉的反派了。

以往的反派都是简单粗暴的想要毁灭世界或者称霸地球，而秃鹫则颠覆了这样的套路。

他就是一个普通人，勤恳工作却遭到不平等待遇，同时也是为了家人不得不制造和贩卖武器，所以钢铁侠才会说秃鹫对复联而言只不过是“鸡毛蒜皮的小事”。

他不想和钢铁侠为敌，也不想和复联扯上什么关系，他只想让家人过上幸福美满的生活。

所以他才会说放过蜘蛛侠一命，只要对方以后不要再和他对着干。

他没有灭霸统领宇宙的远大理想，也没有伊戈超强的战斗力。

正是因为他投机取巧，他目光短浅，他犹豫不决，他不堪一击……才显得更加真实，才显得可能就是我们身边的人，而不是那些高高在上、可望不可即的神。

《蜘蛛侠：英雄归来》的彼得是一个接地气的超级英雄，秃鹫也是一个接地气的超级反派，他们的动机、思想、三观都是观众作为普通人能够感同身受。

有趣的是，加菲尔德曾表示他最喜欢的超级英雄就是迈克尔·基顿版的蝙蝠侠。

我们可以想象，在另一个平行世界，索尼仍然继续开发《超凡蜘蛛侠》项目，加菲尔德如愿以偿地和迈克尔·基顿在《超凡蜘蛛侠3》中上演了对手戏……第二，本片终于不讲起源了，终于没有让叔叔死一次了，也终于不说“能力越大，责任越大”这种老掉牙的台词了。

观众看了两次蜘蛛侠的起源，如果这次还要讲起源，估计会抓狂的。

既然电影一开始蜘蛛侠就拥有了超能力，也就不需要再花一集的时间进行铺垫，观众就能看到喜闻乐见的大场面。

不过《蜘蛛侠：英雄归来》中彼得并非没有叔叔，只是没有彼得叔叔的戏份，虽然没有明确说他死了，但彼得有一句台词作出了暗示：“她（梅婶）已经承受了太多不幸。

”前段时间荷兰弟接受采访，声称他希望托比在续集演他的叔叔，如果能看到两代蜘蛛侠同框亮相也非常有趣。

（此图转自时光网）如果托比接受了这样的请求，是否意味着我们就可以看见“蜘蛛侠”领盒饭，以及和梅婶乱伦的桥段了。

第三，虽然没有提到彼得获得超能力的过程，但由于他在电影中才15岁，乳臭未干、不谙世事，本片仍然是讲述他成长的故事。

首先是他作为蜘蛛侠，和钢铁侠磨合，以及在反派的打击下成长的部分。

整部电影都是在通过讲述彼得在磨难和挫折中不断走向成熟的经历，从而让他的形象更加立体，这也是为什么本片目前是六部《蜘蛛侠》中口碑最好的一部。

况且你真的想看一部没有剧情，从头打到尾的超级英雄电影吗？

像《神奇四侠2015》这种剧情弱智的电影，哪怕视觉效果再好，也只是一坨华丽的shi。

另一个部分是彼得作为普通人，和女主的爱情。

其实双重身份电影中，男主都将面临这样的困惑。

比如，《未知死亡》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我富翁的身份？

《比利·林恩》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我军人的身份？

而超级英雄电影将这种矛盾放大，彼得不敢去试探女主到底喜欢自己，还是喜欢自己蜘蛛侠。

再加上阴差阳错的总是没能让女主知道真相，最后他也就想通了，他宁愿通过努力让女主喜欢上自己，所以他至始至终都没有告诉女主自己就是蜘蛛侠。

第四，电影的娱乐性和趣味性是相当不错的，想必看过电影的都深有体会，也根本不需要我再来总结它到底有趣在哪里。

这里就简单说一下本片多次通过“恶搞”的方式对前作致（吐）敬（槽）的方式：比如吊挂电梯对应托比版《蜘蛛侠1》后半段的激吻，

拉轮船对应托比版《蜘蛛侠2》的拉火车。

再比如彼得在荒郊野岭无法发挥飞檐走壁的本领，只能用跑的；以及钢铁侠只是一个空壳，真正的托尼·斯达克远在印度……说不定五年、十年以后，《蜘蛛侠：英雄归来》里悲壮、震撼的片段也会沦落官方吐槽的下场。

其实，《蜘蛛侠：英雄归来》和前两个版本的《蜘蛛侠》最大的不同还是在于它属于漫威宇宙，可以和漫威其它超级英雄产生联动。

2008年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌才有了如今漫威宇宙的空前盛世。

早在上世纪90年代，漫威面临经济危机，只好四处售卖电影改编版权，把蜘蛛侠卖给了索尼，绿巨人卖给了环球，X战警卖给了福克斯……（其中快银、绯红女巫两个角色漫威和福克斯可以共用，因此出现了《X战警：逆转未来》和《复联2》的两个版本的快银。

不过《复联2》中不能提到变种人，也不能提到万磁王，所以电影里说快银、绯红女巫是战后孤儿，超能力是无限宝石赋予的；而《X战警：逆转未来》中也不能提到复联。

）换言之，托比的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲只能算漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

同理，《X战警》《金刚狼》《死侍》也只能算是漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

漫威和索尼签订的协议是五年合同，索尼每个五年必须拍一部《蜘蛛侠》，否则就要把版权还给漫威。

2012年《超凡蜘蛛侠》上映，正好是2007年《蜘蛛侠3》上映后的第五年，差一点就没保住版权。

然而两部《超凡蜘蛛侠》的口碑、票房都一般，索尼不得不提前砍掉这个项目。

托比版《蜘蛛侠》三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，比诺兰的《黑暗骑士》三部曲还高了一点。

（《黑暗骑士》三部曲的票房分别是3.74亿，10.05亿，10.85亿，一共24.64亿）然而制作成本2.3亿、2亿的《超凡蜘蛛侠》只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了赚钱不得不放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

除此之外，我们在《复联3》中也能再次看见蜘蛛侠的身影。

话说蜘蛛侠和星爵都叫彼得，我猜《复联3》会拿他俩的名字作梗。

（就算我猜对了，也没有奖）话说他俩还有一个共同点是都死了两个爹，一个生父，一个养父。

漫威和索尼为了给《蜘蛛侠：英雄归来》造势，使用了不少营销手段，最有（套）趣（路）的是宣称《钢铁侠2》中钢铁侠救下的戴钢铁侠面具的小孩就是彼得·帕克，未来的蜘蛛侠。

反正这个小孩戴着面具，就算你说他是葫芦娃或者天线宝宝，我也只能选择相信。

另外，片方似乎不愿浪费任何时间，宣布《蜘蛛侠2》的筹备在今年8月开始，预计明年4月或者5月开拍。

《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》也已经立项，《毒液》也将在今年秋天开机，由汤老湿主演。

这样一来，贝恩和蝙蝠侠就可以在漫威宇宙组队打蜘蛛侠了，我强烈预感这是DC的阴谋……

当好莱坞第三次拍摄关于“蜘蛛侠”的故事，距离我第一次看蜘蛛侠电影已经过去了十来年。

二〇〇四年，我们的城市里，首家万达影院隆重开张，上映的第一部暑期大片即是当年万众瞩目的《蜘蛛侠2》。

这部影片至今依然是我心目中最好的蜘蛛侠电影，当时由托比·马奎尔饰演的彼得·帕克在高楼大厦之间飘落如风，来去自由，那段与电影连结的记忆，事关他的青春，他的爱情，他的责任，他的困惑。

时至今日，索尼影业与漫威影业破冰合作，再度重启蜘蛛侠的故事，拍出这一部《蜘蛛侠：英雄归来》。

电影中的彼得·帕克重回高中时代，只是身为观众的我们再无法回复当年的青春。

上一次索尼影业囿于版权时限，不得不第二次将蜘蛛侠的故事搬上大荧幕，于是有了两部《超凡蜘蛛侠》。

那两部电影乏善可陈，看得我味同嚼蜡，所幸两部之后草草收尾，于我是件大快人心之事。

这一次，蜘蛛侠电影加入“漫威电影宇宙”，固然避免不了成为漫威流水线产品的一员，让影片或多或少显得个性不足。

但值得庆幸的是，这条流水线依然保持高品质；并且，其实制作团队也在努力拓展流水线内产品的类型——自《银河护卫队》之后，漫威电影一路欢腾，这一次，轮到了校园青春片。

如果刨去种种漫威元素，这一部青春片，够不够好？

在我看来，也是极其优秀的。

因有老版的珠玉在前，又有《美国队长3》的联动，今次电影并未在起源方面过多着墨，而是让彼得·帕克直接扛起身为蜘蛛侠的责任。

这一角度避免了重复，选得算巧。

少年初登场，锐气永不减。

英雄的每一天不一定总有奇遇，也要过起普通平凡的日常。

正是在日升日落时，少年有了心上人；总是在课业与雄心之间，顾此只能失彼。

当你总想着闯天下，却是身边一件又一件小事成就着英雄的生涯。

也许校园里，笑闹之余，会有危机迫近，考验少年的多情与无情。

初恋情怀，难掩甜蜜，却偏偏被现实捉弄，恋上仇人的女儿。

这是不是又一出爱情悲剧，仍需拭目以待。

在飞扬的青春里，这次的彼得·帕克不再苦大仇深，而被赋予更多活泼个性。

影片更是从小处着眼，让我们窥见明日英雄的大世界。

饰演新版蜘蛛侠的汤姆·赫兰德，早在二〇一二年的《海啸奇迹》便初出茅庐。

那一部灾难片，如今看来，阵容豪华。

由娜奥米·沃茨和伊万·麦克格雷格两大知名影星坐镇，其西班牙籍导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在接连出产小成本佳作之后，也获得执导《侏罗纪世界2》的重要机会。

当初，娜奥米凭借此片丝丝入扣的表演获得自己的第二个奥斯卡最佳女主角提名，而片中饰演其子的汤姆·赫兰德也让人印象深刻。

海啸与狂风之下，一家人的真情演绎令人难忘。

前两年，听闻汤姆·赫兰德获得饰演蜘蛛侠的机会，甚觉妥当。

一如影片里，青春少年郎，邻家小男孩，终有成长时，尽管世界也许会更坏。

世纪初那一版《蜘蛛侠》是漫画改编的开辟鸿蒙之作，对其印象之深刻之美好，早已根植我心。

那一年的经典台词“能力越大，责任越大”更是广泛流传，到如今，变成——“如果没有战衣你就一无是处，那你就不配拥有它”。

能力不再是与生俱来的天赋，而是奋力争取的奖赏。

不同的还有蜘蛛侠作为超级英雄的武力。

原著漫画中，身为高中生的彼得文武双全，自制了蛛丝发射器，为日后成为英雄奠定基础。

《超凡蜘蛛侠》和《蜘蛛侠：英雄归来》遵循了这一设定，这与我心心念念的旧版电影有所不同。

当初山姆·雷米在执导《蜘蛛侠》之时，认为一个穷高中生就能制造出如此巧妙之物“不太现实”，于是稍作改动，让其因基因突变而拥有超能力，从此踏上英雄之旅。

这样的改法，弱化了造物功能，强调了自身异禀，在英雄世界里倒也合情合理。

由于我不是漫画迷，托比·马奎尔便先入为主地成为我心中最初的蜘蛛侠。

抛去这一点点与“最初印象”的不符，我便再找不出《蜘蛛侠：英雄归来》的过多缺点了。

作为一部优质的商业片，它至少能够搏君一笑。

《蜘蛛侠：英雄归来》成功的票房成绩，一定程度上挽救了近年岌岌可危的索尼影业。

原标题中的“Homecoming”直译为“返校日”。

返校日是美国学校的传统，校友们成群结队回到母校，举办花车游行、橄榄球赛、校园舞会等活动，碰响酒杯，叙旧畅饮，共襄盛举。

一如这部电影，喜剧桥段、漫威套路、校园元素，无不洋溢着青春气息。

年轻的英雄有待成长，以多情之心看待无情世界，总会有故事发生。

我们，心若放轻松，亦可随光影潜入旧时光。

原图为剧照。

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前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？

他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……什么，你说滑翔翼？

嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

讲道理，这版小蜘蛛是真的真的很可爱，而且颜色明亮、节奏紧凑，没有过于拘泥于爱情或是任何不愉快的东西，又强调了蜘蛛侠系列本应强调的东西。

也许我就是喜欢这种不过于沉重的题材吧，对于这样的邻家男孩，你有什么理由不喜欢？

============以下有全程剧透=========================以下有全程剧透=========================以下有全程剧透=========================以下有全程剧透=============nili铁在这片里的戏份大概有3分钟吧，作用就是当好一个NPC，千里送锅、千里送战衣、千里送道具、千里修船、千里送AI、最后再千里送战衣。

服了服了。

没错，这部的反派又是因为nili铁人！

因为纽约战后没人收拾残局，只有铁人搞了个公司回收外星武器防止外星危险用品外泄，结果一不小心挤掉了反派鸟人基顿蜀黍的生意，基顿蜀黍就恨上了我们铁。

你说这锅是不是有点莫名其妙的？！

好吧，认了毕竟你铁人称吸锅侠，正片开始。

鸟人叔在被铁人回收公司赶走之前，收了一箱外星武器垃圾，就用来改造成了自己用的武器卖给别人赚了大钱。

高中生彼得从内战战场上被哈皮送回来之后不是被铁人送了战衣么，就开始做各种街头好事，各种行善，事无巨细都向哈皮汇报but哈皮完全不理他，但是小虫其实一直希望哈皮给他一点真正的任务。

不过无论他干啥都说自己去做stark公司的实习也是戳爆HHP。

以及，和彼得一直看不顺眼的Flash居然是个印度人，好吧印度裔，你在逗我！？！？！

小伙伴、意中人不是亚裔就是拉丁裔黑人也就算了，连Flash也是印度人我真是服了。

小虫做任务换衣服的时候真的超可爱，脱得只剩下一个四角老爷爷短裤，然后再穿战衣，一点都不酷炫但是可爱爆了！

之后小虫误抓了一个偷车贼，这里有stan lee的彩蛋，还勾引了一下隔壁邻居，超好玩。

当然嘛哈皮就一直忙着搬迁啊各种事情（复仇者大厦被卖掉了……），没有理彼得（不想给小朋友带来危险也是hin正常的。

）结果有一天彼得遇到了一群带着复仇者面具的劫匪，（预告片里有），对方手上就是有从鸟人那边买来的外星武器，无意中毁掉了对面小虫一直去的便利店，还好把店主救了出来。

之后小虫的身份就被在房间里的死党发现啦！

梅姨还说不喜欢铁人hhh因为小虫老魂不守舍。

彼得课上讲了索科威亚协议（算是个小彩蛋吧）上课的时候又用了tali美队的宣传片，老师自己说我知道他是个战犯but还是得用这个宣传片什么的，服了服了（大美利坚高中这么缺钱？

）。

之后，彼得意中人黑美人Liz说自己喜欢蜘蛛侠，死党嘴快说彼得认识蜘蛛侠，Liz就想请蜘蛛侠到派对玩，这个时候Flash也激将彼得，彼得就答应去派对了。

派对现场Flash也各种嘲讽刺激彼得，彼得刚换上小虫的衣服想进派对现场，又觉得自己太蠢，这时候正好发现鸟人的手下在试用新武器卖，小虫就追上去想要追查。

这个时候小虫被拖得各种惨，然鹅还是坚持不懈追查到了鸟人。

（反派用的武器还是小奥创的残骸改装的，好了又是铁人的锅我造了）鸟人利用拖网把小虫坑进了海里，铁人远程使用盔甲把小虫从海里救了起来，还告诉他战衣有空调hhh（这里Tony有说，你一举一动我都知道……所以短信不回但还是很关心啊！！！

）这里其实还蛮感动的，本来觉得小虫好危险提了一口气，忽然就被Tony的盔甲救了起来，虽然Tony在远方的宴会上，但还是特别可爱。

此刻，鸟人干掉了过于招摇的第一个手下，让另外一个手下接着干炮灰（字面意思）的活。

小虫在被追查的时候，利用战衣上附带的微型蜘蛛追踪反派去向，居然发现反派停留的地点和自己智力比赛的地方不远，就临时决定利用智力竞赛的机会，去追查反派。

哈皮通过战衣上的定位发现彼得出了市区，就问他去哪，结果彼得自然木有告诉他真相，到了宾馆之后又让死党拆了追踪。

你铁不仅为小蜘蛛的战衣设计了空调，还只给他开了辅助教学模式。

死党在彼得恳求之下，关闭教学模式之后，幻视/贾维斯他真的老婆（詹尼佛康纳利！

讲道理你们这AI夫妇到底想干嘛！！！

）演的AI ：Karen就上线了！

好活泼的AI！！！

Karen好萌，还老让小蜘蛛开启“即杀”模式（眼睛会变成俩红色小红点），超级爆笑，比她老公贾维斯活泼100倍吧。

总之，小虫追踪鸟人失败，被关到了外星危险物品仓库里，但是好歹夺下了反派的一点东西。

自然，他没有赶上智力竞赛，但是意外发现之前留给死党的那块石头其实是外星炸弹！

他一路想提醒死党却没有赶上，死党背包里的石头经过辐射，就在电梯里爆炸了。

小蜘蛛一路爬方尖碑救人，各种紧张！！！

这一段的剪辑真的绝了，急死个人！！！

特别能感受到当时他的紧迫感，以及电梯断裂时的恐怖。

当然，彼得还是救到了意中人和朋友。

之后，彼得通过战衣的视频回放功能（讲道理，这个战衣真的太多功能了我服了）追踪到了其中一个反派的支线，大概知道了反派的接头地点（也就是预告片里被缝的船！

）之后就冲去追了。

快追到的时候铁人一个电话过来，小虫骗他说是乐队训练，还挂了他电话！

和反派一阵打斗的小虫夺下了反派的武器，却无意间开动武器，把船割裂成了两半。

他拼尽全力去用蛛丝缝船但还是缝不住，当他拼尽全力试图拉船的时候，真的很有托比那个经典镜头的感觉。

很勇敢，对于一个男孩子，尤其是一个看着就是个孩子的男生来说，真的太不容易了。

还好Tony穿着盔甲赶到，三下五除二修好了船（没错，真的是修好，焊好的那种，real利落……）Tony这里很明显能感到生气，先是还是想保持一下情绪，夸一下彼得，但还是没忍住，让彼得还回战衣，还吐槽自己的语气像老爸。

一开始小虫还觉得他真人没在盔甲里，但是他当然在啊！

他说了那句，如果没有战衣什么都不是，就更不配穿那身，小虫愣了下。

Tony这里还蛮真情实感的，说如果小虫死了，那他觉得一定会是自己的错。

我觉得这个地方他真的挺难受的，尤其是想想之前发生的事。

之后的彼得，就回到高中当一个普通的高中生。

大家都在准备毕业舞会，而彼得因为之前逃了比赛而被留堂，在遇到意中人Liz的时候，他告！

白！

了！

而人家姑娘很直爽地说：我知道！

顺理成章，约到了Liz当舞伴（姑娘的腿真的好长！

又细又长！

羡慕！

）准备了一番，穿上了西装、准备好一切的彼得上门，却发现鸟人就是Liz她爸。

这个地方设置得很情理之中又意想不到，感觉全场观众都难过地“oh……”了一下。

毕竟，意中人如此重要，但是她的父亲又是无法避免的反派，这种感觉太矛盾了。

在送他们去舞会的车上，Liz的几句话出卖了彼得，让鸟人发现了彼得蜘蛛侠的真实身份。

女孩下车之后，鸟人就威胁他，让他假装没有这事，毕竟之前他也算救了女儿一命。

结果彼得走进舞会，还是没有办法放过反派，和女孩说了“你不值得这样”就跑去抓人了。

被反派手下揍了一顿的彼得被死党救了，让死党赶紧通知哈皮。

而那边的哈皮则要把美队的新盾（这里有点生气！

）、反浩克盔甲、索尔的腰带送上飞机运到新基地，就没有理睬小虫（好吧这个锅我又感觉到了！

）小虫只好在死党的帮助下，追踪鸟人。

在仓库里，小虫试图和反派独自对峙（这时候反派还在给铁人扣锅，说他是不在乎其他人的权贵，害得别人只能吃剩下的，囧），却被反派开动机翼，割断了柱子压在了房子下，而反派自己穿上翅膀去抢劫飞机了！

这里的彼得特别特别可怜，叫天天不应的感觉，也没有人可以帮他。

被压在楼板下的彼得，看到水里的蜘蛛侠面罩，而脑海里划过Tony的那句“如果你脱下战衣什么都不是，那你就不配穿上这套战衣”，坚强地撑起了楼板，又一次站了起来。

这个镜头能够很明显地感觉到彼得的心态变化，从一个心态还不够那么“英雄”的男孩，真正成为了一个有着独立想法、能够独立承担责任的“英雄”。

而Tony这句话算是NPC的千里送信心吧（……）之后，彼得就独自去追反派。

反派这时候已经锚上了无人驾驶飞机，直接通过黑科技进入飞机，更改无人机的坐标，还发了诱导飞机来骗哈皮（所以哈皮根本就没有发现飞机丢了……）彼得和反派在飞机上的打斗真的是流光溢彩的好看！！！

这里的画面太棒了，简直每一帧都可以拿出来当混剪素材（哪里不对）当然，在小虫的努力下，飞机没有坠毁在城市里，而是掉在了沙滩上。

彼得摔在沙滩上，又被反派虐得超惨，但在反派穿上快爆炸的翅膀试图带着武器逃跑的时候，他还是试图提醒反派，有危险……最后，也是他去爆炸的翅膀下，把反派救了出来，捆在坠毁的飞机上的武器边，而自己带着伤走了。

这个彼得真的太好太好了！

善良、可爱、正义、活泼……大概是所有正面词汇的合集。

最后，Tony让哈皮去接彼得，对他说，“你做错了一些事情，但是最后又做对了”，还想给他新战衣，让他正式成为复仇者的一员。

然而这时的彼得，心态已经和以前完全不同了，在犹豫、兴奋了一下之后，最后拒绝了Tony的提议。

Tony已经连记者都叫好了，彼得走了咋办呢，于是就对辣椒求婚了！

（这算电影里铁人唯一开心的点？

）而另一边，彼得还是收到了Tony送回来的战衣（这里真的很感动！！！！！

超感动！！！！

）穿上想兴奋一下之后，却被梅姨发现了，电影到此结束。

彩蛋1是反派进了监狱之后，没有供出小蜘蛛的身份。

彩蛋2太无聊了，等了五分钟，等来美队自我吐槽彩蛋无聊，我也是服了…………………………总而言之，电影真的太！

好！

了！

这一版的小蜘蛛，不沉重，很轻松活泼，但是这样的彼得·帕克，大概就是身边最棒的那个邻家男孩。

他很真实，又很快乐。

可能我这么喜欢这版小蜘蛛，是因为是我沉重的生活里，需要一个这样的蜘蛛侠吧。

（但我还是对编剧莫名其妙给铁人扣锅很不满意，以后漫威世界里所有反派都需要Tony Stark千里送锅吗？？？？？

Stark工业难道要改叫Stark锅业？！？！？！

）（PPS：这片Zendaya比女主还讨喜。

）

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。

山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。

五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。

直到《美国队长3》。

虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。

由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。

在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。

《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。

甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。

《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。

我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。

和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。

毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。

这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。

相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。

《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。

小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。

前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。

《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。

更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。

而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。

但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。

1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。

电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？

和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。

赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。

而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？

而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。

这种设置是否必要？

显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。

那么这是在反映现实吗？

显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。

我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。

两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。

从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。

。。。

啪啪啪。。。

别污，你们听到的只是打脸的声音。

新版蜘蛛侠，终于在今日和国内观众见面，早在2个月前，大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。

当时就按耐不住激动心情写了：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

既然是蜘蛛侠，肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。

这两个月，我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。

大聪突然发现，如果从“能力与责任”的深度去探讨，早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量，比现在新版蜘蛛侠，要沉重很多。

当然，新版蜘蛛侠，大聪依然推荐，只是今天特别想探讨的是：能力，责任，道德之间，有多少千丝万缕的关联。

“能力越大，责任越大！

”。

这是我们耳熟能详的一句话。

正因为这句话，我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。

自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。

这两个时代的美国漫画，不管是漫威还是DC，都诠释着“能力越大，责任越大！

”的议题。

但随着二战的结束和美国犯罪率的上升，美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。

美国的超级英雄开始复杂化，最典型的就是DC的超级英雄角色，人物的塑造更灰色，但也更立体。

渐渐的，“能力越大，责任越大！

”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大，责任越大？

”

什么是能力？

超级英雄的能力是超能力；富豪的能力是可以用金钱改变某些事物；运动员的能力是有过于常人的技能；普通人的能力是力所能及。

什么是责任？

责任是你不得不承受的担当，比如消防员，医生，军人，政府等等，这些都是人民和纳税人组建的代表，他们对自己的工作，必须承担相应责任。

说回超级英雄，他们有超能力，但他们是否需要承担拯救世界的责任？

换个比方，战狼2如此高的票房，是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢？

更不用说网络经常上演的逼捐事件了。

因此从这个角度来看，能力和责任，其实并没有划上等号，这时候有一个新的词汇出现了，道德绑架。

道德和责任不一样，道德并不需要承受相应的担当。

举个简单的例子，马路上看到老人摔倒，要不要扶，如果套用“能力越大，责任越大”这句话，每个路人都有责任扶起老人。

但事实并非如此，路人扶不扶老人，这是道德问题，不是责任问题。

而近年来的超级英雄影片，在能力，责任，道德上，做了很多的文章，让人得到了很多延展的思考。

例如DC的蝙蝠侠，他之所以觉得自己有责任打击犯罪，是因为蝙蝠侠的童年阴影。

再比如超人拯救世界之后，人们回过头反问超人，谁给你的这个责任？

甚至更早期的《守望者》，更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。

漫威在“能力和责任”的角度里，也做了很多的尝试，因此有了《美国队长3》里的内战，其实就是关于责任和能力的对抗。

而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列，则有班叔的死直接来探讨“能力越大，责任越大”的议题。

在这个三部曲中，关于能力和责任的关系，通过蜘蛛侠的经历和成长，得到了很好的诠释。

托比版的三部曲中，蜘蛛侠皮特一开始有了超能力，做的事情是像小屁孩一样打同学，参加摔跤比赛，这个时候的他，虽然有能力打击犯罪伸张正义，但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。

而新版蜘蛛侠，有了超能力后，直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义，还直接被钢铁侠选中，参加了内战，找到了正义组织，之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。

从初始状态比较，老版的蜘蛛侠皮特，或许更接近于真实的小屁孩。

之后，老版蜘蛛侠皮特的第一次转变，是因为班叔的死，皮特第一次感觉到，自己应该为这个社会做些什么。

但这个时候，他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系，而是把班叔的死，投射在杀死班叔的罪犯身上，进而复仇般的打击罪犯，来救赎自己自责的内心。

之后到了老版蜘蛛侠第二部，蜘蛛侠开始迷茫，进而渐渐失去了超能力，变成了和我们一样的普通人。

而就在这时碰到了火灾，他作为一个没有超能力的普通人，冲进火场救人。

通过这个经历，皮特才意识到，真正的能力与责任，并不是是否拥有超能力，而是自己内心是否真的想要勇于担当。

因此，影片告诉我们，并不是“能力越大，责任越大”。

而是“责任越大，能力越大”。

通过火场救人之后，皮特重新找回了自己的超能力，而此时的他，完成了第二次转变，那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力，去帮助更多的人，而并不是救赎自己。

用我们的话说，皮特从道德上，由衷想去扶起摔倒的老人，而不是因为责任。

来到旧版蜘蛛侠第三部，皮特的杀父仇人越狱成功，影片则开始探讨皮特的内心灰色地带，蜘蛛侠恶的一面，开始显现。

但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下，他最终选择了“放下屠刀”。

并没有利用自己的愤怒和能力，杀死sand man复仇。

而这一刻蜘蛛侠放下仇恨，造就了他的第三次转变，他也真正体会到了何为能力，何为责任，何为道德。

皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。

夸张一点说，老版蜘蛛侠，皮特内心的转变，是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。

而在新版蜘蛛侠里，没有了班叔这个角色，“能力和责任”的话题也不再成为核心，取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。

影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。

从格局上来说，比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。

当然，此片文章，大聪只是单纯的从格局的大小，“能力和责任”的角度，去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。

但从如何展示故事的角度上来说，新版蜘蛛侠的叙事方式，更讨巧，更讨人喜欢。

同时，这部新版蜘蛛侠的成功，也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。

因此，从这些角度来看，新版蜘蛛侠，当然不能算史上最好看的蜘蛛侠，他应该和老版的蜘蛛侠系列，各有千秋，不分高下。

如果还意犹未尽，想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠，请跳转时空门：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

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看了越来越多的漫威超级英雄电影，不禁发现，漫威的超级英雄，不论出身、年龄、经历、能力如何，画风居然都渐渐同质化。

其中最明显的一点变化，就是都开始变得逗逼。

最早逗逼的是钢铁侠。

小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评，开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格，那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面，让掏腰包的观众看得开心最重要。

《钢铁侠》三部曲大获成功，每部的北美票房都在3亿美元以上。

毫无疑问，《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。

之后的《无敌浩克》，并没有延续《钢铁侠》的成功。

电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕，思念着自己的女友，憎恨着自己的身份，而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。

我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。

然而爱德华诺顿的这版绿巨人，不论是商业上还是口碑都不太成功，票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。

与之类似的是《美国队长：复仇者先锋》，电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容，他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。

电影给美队的起源做了足够长的铺垫，使得他后来的行为有了合理的解释，也为他的性格成因提供了依据。

我个人觉得这部电影并没有评论的那么差（豆瓣6.5，IMDb 6.9），甚至是一部很棒的超级英雄起源电影，至少比同期的《雷神》好很多。

可是后来，我渐渐发现美队有点不一样了：《美国队长：冬兵》里，他已经会和战友插科打诨了；到了这次的《蜘蛛侠：英雄归来》，他的存在已经成了笑点担当。

不禁让人思考：这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗？

然后是雷神。

我看完两部《雷神》才半年时间，写这篇评论时，我问自己，雷神是个什么样的人（或神）？

令我失望的是，除了脾气暴躁、有点逗逼，我实在想不出别的词。

《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物：洛基。

此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。

成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后，漫威也开发了不少其他的漫画角色。

其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。

可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时，我有点震惊了，对于这两个大受欢迎的角色，我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。

可是细想一下星爵的经历：自幼丧母，被外星人从地球劫持到外星后被人收养，直到有一天认识了自己的亲生父亲，却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔，然后亲手干掉了自己的父亲。

我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。

（其实《死侍》也类似，但因为《死侍》是《X战警》系列的外传，这里就不说了。

）最后说回最新的这版《蜘蛛侠：英雄归来》。

可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影，在我心中太过经典——吸引人的剧情，丰富的情感刻画（亲情、爱情、友情都展现的很到位），令人不寒而栗的反派（以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人）——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。

很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条，也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节，又轻松又搞笑，好好看！

然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在，叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。

而现在，Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识，没有感人的爱情了，没有让人矛盾的友情了，更没有了血浓于水的亲情。

蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在，只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。

也许是十年前的《钢铁侠》太过成功，也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众，漫威为了票房，牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。

诚然，这样的设定，比起《蝙蝠侠：黑暗骑士》《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心，可是它们在多年后，能不能成为经典，我表示怀疑。

之前在电影院看时觉得suit戏份太多了。

现在看反而没那么觉得。

蜘蛛侠，返校季，漫威的青春故事，主角是14，哦不，是15岁的小男孩，突然有了超能力，突然有了超酷的suit，突然生命里第一次坐飞机飞柏林参与到神话中的人物复仇者们的事中，然后，飘了，退了各种协会，竞赛，甚至想退学。

一直处理不好和女友的关系：女友的party，逃走；女友邀请一起游泳，十分想去，未至；女友十分看重的知识竞赛，消失；毕业舞会，作为男伴，丢下女友一个人走掉。

一心想要进行类似在柏林的mission。

第一次看时我有在想，我更想看蜘蛛侠本身的超能力而不是战衣的各种功能，现在我看，想的是，他只是一个15岁的孩子，在没有超级英雄监护人（who is ironman）的看管下，一点都没有进行托尼精心设计的各种练习课程的情况下，不顾还算稳妥的小胖同学的劝阻下，黑掉了战衣，进行着各种幼稚又危险的行动。

每次行动都在危险的边缘试探。

终于在破坏了FBI行动的同时，差点把整船人的生命搭进去。

整船人也体会到了在超级英雄电影中有连续两个超级英雄来救命的奢侈体验。

小蜘蛛被教训，不服不忿，用自己所认为的东西反驳着。

托尼在教他怎么做事，而幼稚的小蜘蛛在纠结着托尼斯塔克认为自己是14岁而不是15岁的这种小问题让钢铁侠彻底发怒，并永远收回了战衣。

小蜘蛛搞砸了。

事实上，后面的故事就已经没有战衣的参与了，从这里开始，Peter也开始慢慢变成蜘蛛侠。

被永远收回战衣，意味着失去了可能成为复仇者一员的资格。

（电影里这段可以让小蜘蛛更悲伤些，更沉寂些。

）终于学习生活慢慢重新回到正轨，慢慢踏实，靠自己的力量，靠自己的行动，拯救了一飞机复仇者物资，保住了happy的工作，抓住大反派秃鹫（漫威系列最成功的反派之一）。

故事最后，女友（这时可以说是前女友了）对Peter说，不管你在经历着什么，希望你能好好处理好。

Peter在经历什么呢？

我的回答是，青春啊。

时间过的巨慢，感受巨多，对各种不管大小的事都有各种感触，却抓不住重点。

一直想做正确的事，却一直在做错。

幼稚又莽撞，仿佛在空中飘荡。

这就是青春，逃不掉躲不开，经历疼痛，始得沉淀的青春。

————————结果复联三中16岁的平生只坐过一次飞机去一趟柏林的小蜘蛛坐上了通往其他星球的宇宙飞船，并且在泰坦星大战后失去了生命。

论立意和完成度，近五年来我最满意的漫改电影是《神奇女侠》和《蜘蛛侠：英雄归来》（今年真是伟大的一年！！！

）先说说为什么我认为不拍起源故事是正确又聪明的选择。

前两版起源故事都是讲述彼得·帕克在经历家庭变故后开始建置自己的信念，化身蜘蛛侠与罪犯做抗争。

汤姆·霍兰德版本的彼得·帕克没有继续复刻下去，他想当蜘蛛侠的原因很符合一个高中生应有的想法：宝宝我若是能拯救世界得到同学的关注和称赞，甚至能赢得到老司机托尼的认可，那得是一件多么酷炫、多么值得骄傲的事情。

前两版彼得·帕克成为蜘蛛侠后面临的最大挑战是：如何找到一个合适的临界点平衡好双重生活。

这一版彼得·帕克还没到独立生活照顾自己的年龄，不是维持生计苦恼的时候。

但是未成熟的心智让他更爱出风头，整日憧憬着有天能够加入到复仇者一起拯救世界。

他面对的最大问题是：如何证明宝宝我远不止是个高中生，能力远不止是自己外表和年龄看上去的那么简单，来改变大人（托尼）用看待孩子的眼光看待自己。

好不容易找到证明自己的机会却总是未能够把握好，好几次险些丧命。

反派秃鹰为避免剧透不方便透露太多，只想说绝对的赞。

不只是迈克尔·基顿本人表现不错，片子花费了较多的笔墨讲述这个角色的故事，努力避免MCU过去一些脸谱化形象。

到最后他将彼得·帕克逼入到了更艰难的困境。

以及影片的高潮大战与各位所期待的会很不一样。

【接下来这段有与电影结尾相关的轻微剧透，谨慎】在付出了不懈努力赢得托尼的认可后，彼得终于得到了自己梦寐以求的机会。

可是这时他却做出了一个让人意想不到的决定：他拒绝了托尼的丰厚待遇，放弃加入复仇者，放弃与钢铁侠并肩作战拯救世界的机会。

在经历了整件事情后，他看清“加入复仇者”只是过去自己美好天真的愿望罢了，彼时彼刻更应该去做一些脚踏实地的工作。

复仇者这样的大人物都在忙着干打倒九头蛇、消灭外星入侵者这些拯救世界的重任，那就由我蜘蛛侠来照顾暴徒罪犯，成为纽约市民的friendly neighborhood