英雄之战

一个家庭残缺、调皮捣蛋的小学生，一个弹得一手好琴、被奉为女神的小学老师，三个爱拼酒划拳吹牛的迟暮老人，他们如何能跟民国年代的一场擂台搏击扯上关系。

没错，答案就是穿越，小学生不费吹灰之力，就倒转了时间的车轮，寻根去了。

至于他何以身负特异功能，答案我们后面再揭晓。

话说小孩时光倒流七十多年，正赶上两大样貌俊俏、肌肉健硕的猛男要擦出基情的火花——错了，是要举行擂台对决。

客观来看，这两位完全是漫画英雄蝙蝠侠的两面。

何润东宛如蝙蝠侠的凡人伪装布鲁斯•韦恩，是个令少女尖叫的海归富二代，生活常态是富丽豪宅、高尔夫绿茵和游泳池旁的美女环绕，和韦恩一样在异国吃过苦，练就一身本事，个性叛逆，对家族事业不屑一顾。

陆毅虽然不戴面具，却比蝙蝠侠还蝙蝠侠，从头到尾表情小于等于一个，每一句台词都罔顾偶像派身份压低嗓门说出来的，中间打一个巨人对手，从鼻青脸肿到反败为胜，就跟蝙蝠侠打贝恩似的。

冥冥中，两帅哥深知自己是同一个角色的两种人格，注定是要合体在一起的，这合体只有在擂台之上万众围观下才有效。

到了此刻，见证一切的小学生身份也很清楚了，对，他就是闪电侠，当奔跑速度超越光速后，便能挣脱时间的羁绊，这点在《闪点悖论》里阐述的很详细了。

两人争当擂台冠军，为的是成为飞行员。

看的时候我想，选拔搏击高手当飞行员，这合理吗？

仔细想想还是有几分道理的，擂台冠军体重不会很大，反应敏捷，四肢协调，体能充沛，更最重要的是视力不会差，基本身体素质很达标。

不想复制《激战》的肌情片不是好肌情片，相信《英雄之战》的主创也想有笑有泪有肉有腐。

笑点不说了，泪点还是有的，何润东跟老爸摊牌，痛诉在美国打拳受歧视，是台湾偶像剧里富二代发飙时的声嘶力竭、涕泪交加的演法，那几句台词也是全片最出类拔萃的，我年轻时也受过偶像剧荼毒，至今留下后遗症，看到这一段鼻子酸了一酸，感觉感染力胜过高潮大战。

比起《激战》，本片的基情更加遍地开花，但又没有“亲个嘴”那样捅破了窗纸，一切尽在不言中。

何润东打的第一个大汉，上来说“我要舔死你”，这是当攻的节奏，被打得七荤八素，变成了“有种你打死我”，这是甘心做受了，变来变去不离基，可惜何帅哥看不上他，只爱陆毅一个。

合体一战调情和搏击并存，一开始何润东怜香惜玉，陆毅怒斥之，两人大争上位，鼻青脸肿后增加肢体缠斗，掐来摸去好不旖旎，第四回合你一拳我一拳，渐趋灵与肉的协调，最后以一记凌空六九对攻，同时达到绝顶高潮，并通过交换名字诞下了感情的结晶。

至于一路争夺的女神则被他们抛到脑后，变成战利品一样的存在，难怪女神伤心得流下了眼泪。

这就是高若飞小朋友目睹两个干爹相遇，相知，相搏，相爱的感人故事。

如果认为没被雷劈过就不算闪电侠，也可以理解民国世界为小学生的幻想世界，他以当代的思维凭空假想民国往事，无奈历史知识不够，出现了各种乱炖。

赌俄罗斯轮盘就算了，“DNA”、“羡慕嫉妒恨”这样的台词说得理直气壮，可见主创完全不避讳，就是要弄炖一锅烂粥来着。

名义上是国术比赛，实际传统武术、散打、摔跤、泰拳、踢拳以及关节锁和地面技什么都有一点，李小龙看到会哭的：不是说MMA是我创立的吗，怎么我出生前人人都会使了。

片中倒有一个使正宗国术的，几个起手式有模有样，鲤鱼打挺、凌空回旋踢等基本功也很扎实，但跟陆毅一交手，被孩子一样戏弄，强调的是21世纪无花哨的格斗理念，否则最起码也该是《叶问2》洪金宝对抗英国拳王的局面。

最分裂的当然是午马老师，再怎么算年纪，他也不至于经历过918事件，但这大概是一个孩子拼凑历史、对自己养父英雄事迹的最好装点。

午马戏份不多，但本片作为他的遗作意义重大，片尾他牵着孩子的手奔跑起来，虽老态龙钟，却洋溢着笑对生活的活力，望着他在银幕世界最后一幕的音容笑貌，想到人已入土，我有些伤感，愿他安息。

（文/方聿南）

如果不是本命年的人品差，随机找部电影消磨时间都能在三部7.5中挑到这部刺瞎双眼的奇葩。

魔幻，乱入，脑残，穿越。

以及各种惨不忍睹。

陆毅斜视的眼神无比神似小沈阳助理王金龙。

于是何润东不断不断不断秀肌肉秀肌肉秀肌肉，无时无刻不在宣布我是冈本的代言，女主长得实在潜规则的遗憾。

剧情过于凛冽，实在看不下去。

不断看时间看时间，手机玩到没电。

总觉......... 28/31 有用 5回复

首先声明我并没有看这部电影，想要吐槽我的我也认了，我是找电影的时候无意中看到这部分数奇低的电影，进而看到了评论中的一条新闻链接：http://ent.ifeng.com/a/20140324/40009727_0.shtml打开链接看了以后我大惊失色，无孔不入的X销，现在竟然能够借着“文化产业”光明正大地走上舞台了。

国内现在对于直销、民间借贷等投机行为太过于放纵，导致我身边大量的急于求成、妄图不劳而获的人走上了这条路。

民族堕落、精神沦丧不是一朝一夕便能成的。

导语昨天看完了《英雄之战》，想来扯一扯，起这样一个拗口的名字，灵感来自第一本描述打飞机的书。

1712年，一个招摇撞骗的江湖医生约翰•马腾，在英国出版了一本《打飞机：或可憎的自渎之罪，及其所有的可怕后果，给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫，以及给这个国家两性青年的及时警告……》。

书名如此之复杂，简单来说就是一个字：撸。

该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处，所谓大撸伤身，强撸灰飞烟灭。

虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教，却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。

闲扯几句，权当开场白，想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧！

从本人多年来的观影经验以及生活体验来说，这是一部多种元素整合包装，体现个体的“本我”，在性冲动的作用下，以“打飞机”为核心的原始欲望，继而延伸到群体性，最终升华到现实问题的过程。

一．小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像先让我们来看开场。

最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。

这个角色的设置，开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。

奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动，直到精疲力竭地结局，和性生活的过程何其相似。

而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋，则更说明了这一问题。

接着，贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。

同样，蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。

在传统的东方文化中，蝴蝶作为性喻像，是一而再地被提及的。

庄周梦蝶，与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”，还不如说是在高潮时刻，人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。

还有梁祝的化蝶传说，更直接的解释了这种关系。

从蝴蝶本体的喻像上来说，也是性的指向。

两片唇瓣式的翅膀，包着一根柱状的身体，这和那种活塞式运动何其相像。

也许，你读到这里，会说笔者牵强附会。

其实，在任何一部影片里，性喻像是无处不在的。

这和创作者的文化修养，生活经历有关，也是作为动物性本能的原始驱动。

贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。

举个尽人皆知的例子，在《上甘岭》里，巷道中的士兵在极度口渴的情况下，拿着一个苹果抚摸，亲吻，传递……那不是苹果，而是暗喻女人的肉体。

需要让卫道士原谅的是，我们的士兵也是有血有肉真实的人，而非杀人武器或禁欲模范。

当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候，打了他，就不言而喻了。

这不是简单地偷东西的惩罚，而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。

养父对这一正常的生理行为，不能容忍，所以打了他。

但养父为什么对这一行为不能容忍呢？

好了，往下说……小男孩在性驱动下穿越回了过去。

这涉及到了一个很复杂的哲学命题。

从影片开始的父子关系可以知道，小男孩并非老者的儿子，而是一个被遗弃的孩子。

“你是谁？

你从哪里来？

你到哪里去？

”这三个小区保安常问的问题，是哲学上至今也无法解决的宏大命题。

小男孩和养父的关系，直接了当地说明了这个命题的无解。

小男孩不知道从哪里来，也不知道到哪里去，作为一个“虚拟”角色，他的天然使命，就是为了证明养父是从哪里来，到哪里去。

小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。

女主角在时光的一头，是陈老师；在时光的另一头，是杨老师。

不管是陈老师，还是杨老师，还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候，都在说明一点，小男孩的异性恋取向。

然后，影片的另一个男主杰森出现。

海归身份的杰森可以说是粉墨登场，并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。

杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶，第一男主独龙，则以只闻其声不见其形的状态出现，制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。

过程中，蝴蝶这个性喻像本体，却死掉了。

这在暗示什么呢？

看似是独龙，杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利，而实际上，他们早已经没有了性交媾的能力。

影片的主视角，是从男孩看成人世界。

男孩有原始的性驱动，却无法完成真正的性任务。

而两个成年男人，则因为种种原因，失去了完成性任务的本动力，能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机！

二．两个自我阉割男人的历史探究先说独龙。

历史回溯到1931年的9月18日，沈阳东北军驻地北大营。

当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候，并非是奋起而战，而是落荒而逃。

影片中，独龙出手，众兄弟与敌人拼命，最终与敌人同归于尽，只有独龙独自活下来，还留下了个“英雄独龙”的传说。

说句题外话，从两次直奉大战，郭松龄反奉和中东路战争之后，东北军确实实力大减，但还不至于对付不了百余的关东军。

独龙正是东北军的一个缩影和符号，丢失了东北三省大好河山和父老乡亲，已经让他从精神上进行了一次自我阉割。

除非他能打回东北去，不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。

在杨老师对他突吻的时候，他没有被异性认同的愉悦感和性冲动，连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有，而是诧异，惶恐。

潜台词就是：你为什么要亲我这个没有性能力的男人？

作为社会属性的独龙，进行了自我阉割，但作为自然属性的独龙，他依然是个有着强烈性欲望的个体。

请注意，导演在这个问题进行了有趣的对比。

一群缺胳膊少腿的伤兵，把独龙当作偶像，暗示独龙器官完备，功能尚在。

而独龙发泄强烈性欲望的方式，不言而喻就是打飞机。

影片一而再，再而三的在强调独龙的打飞机。

从形象上看，一个没有正常性生活，靠打飞机发泄的男人，更容易在人群中装得高深，沉默寡言，以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。

从剧情上，独龙的两次射击中，都是后发制人，以极短的时间开枪，发射，击中目标。

这正是打飞机的过程，在极短时间内的强烈刺激，完成一次私密的高潮。

再看杰森。

谈杰森，要扩大到更大的历史范围。

非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。

作为中华现代化伊始的洋务运动，至今还能给人以启示。

李鸿章推动北洋水师的等等举措，都曾经让西方人为之一震。

清王朝届时已经有了东方列强的姿态。

但这个现代化的进程，却被一场甲午海战所中断。

继而，西方看到了清王朝原来如此脆弱，再度纷纷前来大快朵颐。

到了上世纪30年代，国民政府的一系列措施，刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观，一场抗日战争又来了。

可以这么说，中国的两次现代化进程，都是被日本所中断的。

而西方列强，对中国的态度，也是因此而改变的。

而杰森，作为一个在这种时刻到西方的富二代来说，他的境遇可想而知。

他是一个拳手，屡屡把白种人打倒在拳台上，结果却是对方获胜。

这种持续性的种族歧视，让他丧失了信心。

在充斥着金发美女的世界里，杰森作为一个黄种人，他没有性伴侣。

这种歧视，即便在今天也是有的。

请不要相信有什么消除了种族，肤色差异的群体。

只有承认这种差异和歧视，才是在通往公平公正的道路上进步。

杰森回到国内的原因，也是如此，他已经无法忍受在肤色，种族，性选择上的多重歧视。

杰森也在精神上进行了自我阉割。

与独龙类似，导演也安排了一场吻戏。

是杰森去强吻杨老师。

这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。

就类似往往越是处子，越爱夸耀自己是如何能猎艳。

接着，大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。

例如，杨老师能轻松进入杰森家，而不避讳，就说明了这一点。

还有，杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女，笔者看到这里都感觉虎躯一震，下体微勃。

但杰森，对此却视若无物。

同样，杰森也需要去排泄性欲望，于是杰森也打了飞机。

印象中，杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。

击打过后，大汗淋漓的抱着沙袋，这种极其形象的画面，让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。

说了这么多，皆在证明两个男人进行自我阉割，失去对异性控制欲，征服欲的原因。

是战争，是历史感与责任感，还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。

此时，他们的性取向，接近于中性吧，还没有完成从异性恋到同志的转变。

三．打飞机之战擂台的基情狂欢接着，两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。

谁夺得冠军，谁就可以成为飞行员，以此来找回他们被阉割掉的雄性成分，重新找回自信，成为男人。

这个前提设置得颇为有趣，两个只能打飞机来进行性验证的男人，却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……再让我们回到两个男人的相遇初始。

独龙，杰森是互为参照的一面镜子。

他们一开始就看清了对方的自我阉割，知道了对方打飞机的秘密。

假设，有一个人和你极其类似，并且详细地知道你的性私密，你会有什么样的反应？

不错，厌恶，排斥。

所以，两个人一开始是相互排斥。

那么，从什么时候开始，这对冤家从相互排斥到相互容纳，继而吸引了呢？

在情节上，很多观众或许会感到模糊不清。

其实，只要注意独龙怎么进入比赛的，就会一目了然。

原本独龙是没有资格参加比赛的，为获得资格，他和一个白种人打了一场，用锁技制服了白种人。

杰森因为肤色和种族的被歧视，进行了自我阉割，而独龙制服了压迫杰森的人，杰森自然就视独龙为朋友。

这个时候，我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……再看擂台上。

擂台作为一个性喻像，自古以来就是出卖男色。

现代意义的搏击，拳击，摔跤等等，和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。

说得简单些，就是在比谁的持续时间长，谁射得高，射得远。

在擂台这个喻像上，导演用多种手法，来进行性暗示。

在杰森的一场打斗中，一个矮杰森一头，却极其强壮的男人说：“小白脸，我舔死你！

”笔者对同性亚文化的了解不多，但从这句台词中，至少可以发现两点。

一，这个男人发现了杰森打飞机的秘密。

二，这个男人是同性关系中的弱势一方，是服侍者。

用日常用语说就是，他想给杰森“口爆”。

杰森的私密被展示在公众平台上，自然怒气大发，险些打死了这个男人。

再看独龙的两场打斗戏。

一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。

这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。

这个男人，更像是一个京剧中的小丑。

而京剧的发展过程，以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色，同时满足贵族的男女双性恋的极端体验，都是在暗示这一点。

有兴趣的读者，可以去查一下晚清的堂会文化，相当的有趣。

独龙轻而易举地解决掉了这个对手，说明此时的独龙，对同性恋还有一点排斥。

但在下一场，面对多年后成为朋友的对手，独龙击打的是他的哪里呢？

是胸部！

一个特写镜头，该人的胸大肌在颤动，乳头在上下翻飞。

男人的性愉悦区，除了性器，肛门之外，最敏感的莫过于乳头了。

而独龙，偏偏去击打这个地方……同时，在这场打斗中，独龙最后如射击般的飞起，落膝，双腿夹紧击倒对手，鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。

在看台上，帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。

台词一样的直观——只有20秒，你的血会喷到前台……还用笔者多说吗？

独龙和杰森，这对深知对方性私密的对手，已经被相互征服。

从独自打飞机的独乐乐，发展到了一起打飞机的基情狂欢。

四．个体性打飞机到群体性打飞机的升华现在，让我们看影片的第三幕，也就是独龙，杰森的对决。

先说两句有关戏剧理论的题外话。

笔者并非戏剧专业，但听过两堂戏剧理论的课程。

短短的两堂课，让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。

过多的理论化，形而上，机械地解读前苏的戏剧理论，听者不知所云，讲者也稀里糊涂。

但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后，豁然开朗。

娱乐片就该简单地分为三幕，第二幕主角进入黑暗时期，第三幕反转，结局再来一个反转。

简单，直接，放之四海而皆准。

话说回来，影片中第二幕结尾，第三幕开始前的“决战”条件，是假如杰森赢了比赛，那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。

是一个人打飞机，满足自己的欲望，解决精神层面的多种压力，还是为这个群体，这个民族打飞机好呢？

这里面涉及一个问题，不管是个体化的打飞机，还是群体化的打飞机，归根结底，都是个体本能的表现。

本能是表现人的形态的重大变革，同时呢，也是人类向世界，向自然宣征的开始。

在外界的刺激下，个体的本能会发挥出很大的动力。

每一个个体都有这样的本能，从而有了本能的共性，本能的共性，又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。

假如有那么一天，全人类达到这种整合和共识，那就是世界大同的共产主义了。

但目前还无法达到这种共识，共识只是在一个个的独立群体中体现，像大到国家，民族，小到公司，家庭都是这种共识化的群体。

现在请没看过片子的观众原谅我，我要做剧透了。

答案是显而易见的，独龙放弃了转化性取向，回归雄性身份的选择，为了群体性的利益，他和群体达成了共识，他没有打败杰森，把希望给了杰森。

现在，请读者随着笔者的视角，来到影院现场。

这个场次人不是很多，坐在笔者前排隔两三个座位的，是个如假包换的屌丝。

看到这里，他热泪盈眶，几次用手去抹眼睛。

说实话，从个体上升到民族的情感升华，确实让笔者也有些感动。

刹那间吧，笔者也有了欲上九天揽明月，敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。

但个体的能力有限，谁也不能扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。

好吧，回归理智，回归到影片最本体的喻像。

再回归到影片的本体喻像——打飞机。

在一个国破家亡山河碎，居无定所，食不果腹的时代，真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗？

在战乱年代，诺大的中国，放不下一张安静的书桌。

不管是独龙，杰森，还有那个穿越的小男孩，他们是不能安安静静地去打飞机的，也就是说，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方！！

而这个屌丝之泪，是在潜意识中唤醒了他的性本能。

可以没房没车没妞，但连打飞机的权利都被剥夺，能不和他拼命吗？

再看两个人的最终命运。

杰森不再打飞机了。

掰弯后的杰森，已经放弃了打飞机的自我娱乐，而是以翱翔长空的姿态，进行了一次真正的插入。

空战中，打光子弹的杰森对着敌机撞去。

如果我没听错的话，他说出了一句使用率最高的英文单词：发克。

杰森以一个强悍的同志的姿态，完成了自己的最后一次高潮，在毁灭自身的同时，也插死了敌人。

这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官，不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕，男主人公用性器插入了对方的眼睛。

而独龙，则和另外两个同志，奋战在战场上。

虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向，但他不但没有失败，反而也是一个赢家。

在道德体系中，他的做法赢得了群体性的共识。

在个人的利益上，千千万万个独龙的付出，让他们在之后的岁月里，有了能安安静静打飞机的机会。

五．性取向与男性身份的回归现在看结局，独龙老哥仨的命运。

三个人聚在一起，喝大酒，聊大天，回忆过往的峥嵘岁月。

有人也许会说三个人的命运是悲惨的。

而笔者的说法，正好相反。

三个人能活下来，能在和平时期打飞机，就是幸福的。

独龙所代表的东北军，还有老演员林威所代表的川军，历史上的命运，都是极难言说的。

东北军在西安事变之后，被打散，整编，取消番号，自此成建制的东北军消失了。

川军方面，刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。

自刘湘死后，川军团成了姥姥不疼，舅舅不爱的主，如果不是李宗仁手上无兵，他也不会收容一部分川军团，打出了惊天地泣鬼神，可歌可泣的台儿庄之役。

而这，对川军团还只是开始，更多的身为马前卒的战役还在后面。

所以，三个人能活到抗战结束，已经属于不易了。

接着，又躲过了镇反，文•革的一系列运动，当属凤毛麟角。

现在还有个小男孩做最后的希望，当属幸福的晚年了。

回到在第一个章节里面所谈到的原初问题，老独龙打小男孩，是因为发现了小男孩在打飞机。

老独龙的担忧不难理解，他害怕小男孩的性取向出现问题。

自己一辈子打飞机，万一小男孩也有同性趋向怎么办？

两个同伴帮他解答了这个问题。

小男孩没有同性趋向，而是正常的性取向。

小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应，这是一段释放本我，显示性取向的过程。

老独龙哥仨的关注无关重要，陈老师的在场，才是展示之重点。

小男孩用冲刺的高潮，完成了独龙，杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。

再说那一声极具煽情力度，让观众再度飙泪的“老爸”，则是真正高潮的体现。

从表象上看，这是父子情。

进行深度分析，则是老独龙哥仨男性身份的回归。

当然，影片用了魔幻的手法进行叙事，要是较真的话，老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。

从1931年的9•18开始，老独龙进行自我阉割，放弃了男性身份，自娱自乐地射于沟壑，涂上墙。

说句粗话，这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器，这辈子是指望不上了。

80多年过去了，终于有人叫他爸爸了。

这是男性身份的回归，是个体生命的延续，是群体发展的进程。

八十年风雨飘摇，几万里颠沛流离，在这一刻，老独龙完成了救赎，回归了本性，他真的胜利了。

六．民族影像，历史回转和现实命题说完影片，想谈谈关于民族影像的这个话题。

任何一部电影，不管其类型如何，都会体现出民族性。

凡事必有出处，哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的，也要天地受孕，阴阳交合。

我举一个在小众中很大众的导演，金基德。

他的影片以其强烈的受虐而广为关注。

《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》，直到最近的《莫比乌斯》，都是以性解构为主体。

而其背后的民族性呢？

对照近千年的韩半岛风云，就是一句话——为什么总被别人干？

作为一个有自尊的人来说，谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤，隔年的肛裂。

而金基德，就是那个肛肠科的医生，他扒下了那最后的短裤，说出了“有病得治”的道理。

同样的民族影像，让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。

今天的岛国，已非昔日飞扬跋扈的岛国。

历史的回转开了个荒谬的玩笑，当年岛国横行亚太去奸淫掳掠，今天却以占世界上不到2%的人口，贡献出95%的爱情动作片，供全人类打飞机和做床战前的调情，变换姿势的殿堂级教科书。

在这些爱情动作片里，每个男优都是极度的猥琐，所起到的作用，无非是增强其民族的自信心。

但那夸张的呻吟与虚假的潮吹，真的能挽回战败后整个民族的信心吗？

高速发展的经济，能给其带来一定的国际地位。

而安全靠老美撑腰，文化靠毛片输出的现状，也只能说其想回归到正常的态势，还有遥遥之路。

在本文的最后，笔者想说下现实问题。

世界并不太平，每天都在动荡。

小的说，昆明车站，大马航空，这类的新闻还充斥于报端，网络。

大了说，老美重回亚太，C形包围正在形成。

哪怕是壮如牛的北极熊，最近也在为克里米亚挠头。

在这样的态势下，作为一个自然人的个体，作为一个国家的群体，该何去何从？

笔者比较讨厌那种靠精神意淫，狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。

从本我的角度来说，这是一种极端的自卑所促成的自我保护。

就好比去夸耀能日战百女，以不可能完成的任务，来掩饰本身的生理缺陷，心理上的脆弱和知识体系上的不足。

在目前人类还无法达到更广泛的共识之下，作为单个的一个群体——国家，必须得有自己足够的生存空间。

说得更直白些，个体需要打飞机，群体需要大飞机。

唯有重器，方能制衡，唯有制衡，方能安妥，这才是目前的问题所在。

而对个体而言，毋庸置疑的是需要自信。

这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧！

在本文的结尾，笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。

今天，能在一个闲适的下午，安安静静地喝着茶，看着岛国爱情动作片，舒舒坦坦地打几次飞机，是他们所赐。

没有他们的牺牲，那真的将是，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方。

好了，扯了这么多，上半身的嘴瘾已过。

笔者也需要去调整下半身的状态，去打一次飞机了。

犹记得午马演的《倩女幽魂》，那时候，对他演的燕赤霞印象深刻。

时光荏苒，岁月如梭，一转眼，已物是人非。

他已离我们而去，仅凭着电影给我们留下最后的纪念。

愿先生走好！

　　陆毅的正能量却接了部烂片，一身的肌肉却掩盖不了上海男人的女人味，从七剑开始，他都想转型，树立男人的形象，可是地域却毁了他，毁了午马的准遗作。

我注意到某些网的枪手竟将此片疯狂美化，道德尽失啊。

如果要评选年度最腹黑影片，近期上映的《英雄之战》十有八九会高票当选。

粗看之下本以为是一部简单粗暴的猛男战斗秀，然而对于影片剧情中却又有很多不合逻辑之处让人越想越不对劲。

百撕不得骑姐之下忽然灵光一现，原来导演是在下一盘很大的棋，非心窍玲珑者不能明其内涵。

所谓魔幻、战争、决斗，父子亲情、所有的一切都只是用来遮掩基情的外衣，《英雄之战》根本就是一场来自背背山的阴谋。

不信？

让我们将镜头回放，来关注一下电影中的几个细节。

疑点一，老独龙冲冠一怒为了谁？

第一个疑点出现在影片开场不久。

老独龙哥仨正在喝酒，小若飞拿着蝴蝶胸针跑回来一顿显摆，老独龙看见瞬间就怒了，鼻子不是鼻子脸不是脸的把小若飞连打带审一顿操练。

身为小若飞的养父，老独龙本来对捡来的小若飞极其疼爱甚至是心存愧疚的。

即便这熊孩子根本就不认他这个老爸，也是连重话都从来没说过半句，却为何一见到小若飞手中的蝴蝶胸针立马就变了颜色？

虽然这熊孩子嬉皮笑脸的的瑟样儿确实挺欠揍，可也不至于让这老头儿连老友在场都不顾，拉过来就是一顿暴打吧。

简直是翻脸比翻书还快，这前后态度转变是不是也太大了点。

正常吗？

蝴蝶胸针是女人的饰品，显然，这枚胸针的背后有一个对老高极其重要的人。

老高，到底是为谁而怒？

疑点二，Jason的情歌为谁而唱？

运动会上，把三八大盖儿当成AWP玩儿的独龙枪法如神无比拉风的赢了射击比赛，蝴蝶女神芳心暗许主动献吻。

转过头，Jason就把前来求他帮忙的蝴蝶女神按在墙上来了个霸王硬上弓，野蛮粗暴的完全没有一点怜香惜玉，说话的语气之中也满是激愤。

没过多久，就出现了Jason坐在屋顶自弹自唱的一幕，抱着吉他的Jason一脸忧郁，唱着一首旋律悲伤的歌。

而另一边，是手里握着蝴蝶胸针暗自徘徊的独龙。

筒子们，看到这里难道你不会觉得奇怪吗？

Jason唱歌跟独龙有毛线关系？

本来是完全风马牛不相及的两个画面，导演为什么要把它们剪辑到一起？

Jason这首歌到底是为谁唱的？

疑点三，友谊第一，比赛第二！

史上最不招男人待见的女神？

第三个可疑之处出现在影片接近结束的时候。

Jason和独龙决战擂台，两人势均力敌，几个回合后都已经筋疲力尽遍体鳞伤。

在玩儿了一次空中对对碰之后，这场拳赛终于迎来了决定胜负的关键时刻，俩人都憋着劲要给对方一拳搂倒，来个致命的最后一击。

拳头都举起来了！！！！

可这时候，让人觉得莫名其妙的一幕再次出现了！

俩人比划了半天之后，把拳头放.........下.........了......然后头顶着头手搂着脖儿眼对着眼开始了一段甜蜜好似小情儿一样的对话，我给大家还原一下。

独龙：“假洋鬼子，有别的名字吗？

”Jason：“姓关，叫关若飞。

”独龙：“好，我以后给我孩子起名，就叫高若飞！

”之前还直眉瞪眼死活要干死对方的俩人，这会儿突然间就友谊第一比赛第二从敌人变成我的好兄弟了。

我的孩子都要以你命名了。

请问，还能再暧昧一点吗？

导演的意图还能再明显一点吗？

如果觉得还不够的话， 让我们的女主蝴蝶女神再来狠狠的补上一刀。

在这场决斗之前，Jason跟独龙是有意以这场拳赛来决定蝴蝶女神的感情归属的。

可是在裁判宣布Jason胜出以后，独龙扬手就把蝴蝶胸针抛给了Jason，只留下一句华丽丽的“带她走”就将自己心爱的女神拱手让出。

再看Jason那边，也丝毫没有赢得爱情的喜悦，反倒是一副很无所谓的表情。

剧情推进至此，女主角彻底沦为打酱油的，史上最不招男人待见的女神就此诞生。

影片结尾，独龙在战场奋勇杀敌，Jason驾驶战机从独龙头顶飞过，与敌人同归于尽。

此时再回想起片头老高被婴儿小若飞尿一脸还笑的那么开心，Jason和独龙的对白犹在耳边——“高志航，在战场上你要记得往上看，飞过的说不定就是我。

”“你小子，可别往下撒尿。

” 有句话说得好，当一件事情已经排除了所有的可能性，那剩下的就算再怎么不合常理，也只能是唯一的答案。

看到上面这些疑点与分析，你品，你细品！

真相已经昭然若揭了吧？

除了Jason和独龙是一对绝世好基友，还能找到其他的解释吗？

老高看到蝴蝶胸针顿时勃然大怒是因为想到了Jason！

Jason自弹自唱想要倾诉的对象不是蝴蝶女神而是独龙！

《英雄之战》讲的根本就是这一对好基友的隔世情缘！

只有这样，才能把所有突兀的剧情全部串联起来，也只有这样，所有的不合逻辑才都若合符节有了合理的解释。

看到这里，你还会说导演是新手，《英雄之战》之战是雷人烂片吗？

骚年，你图样图森破了！

事实是，你根本就没看懂，根本就没能理解导演的良苦用心！

《英雄之战》根本就是一场来自背背山的大阴谋！

工匠与艺术家往往只有一线之隔。

导演就是用这样一种隐蔽而又巧妙的方式，不着痕迹的明确表明了他对断背情节的审美和立场。

不疯魔不成活，无基情不成戏。

在当下的华语影坛，卖腐已成流行风尚。

前有《霸王别姬》和《春光乍泄》，后有《蓝宇》、《断背山》。

远的不说，光近两年就有《风暴》、《激战》这样明里打着动作招牌，暗里实为卖腐的顶级制作，如今《英雄之战》更是大有将基情发扬光大将卖腐进行到底之势。

男星们的性取向俨然已成为片商手中的票房灵药和粉丝们新的G点，且看这部充满荷尔蒙气息的影片是否能让冷淡的3月影市高潮迭起。

不同于以往所有拳击题材挥洒着单一过份硬朗的元素，《英雄之战》刚劲与柔美并济，三角恋与父子情，家国情谊恰到好处的穿插其中。

而在腐女眼里，这些都并不重要，两个帅到爆棚的偶像大秀肌肉，惺惺相惜的搂搂抱抱以及舍命相救的剧情就已经足够值回票价了。

《英雄之战》的编剧并没有停留在型男卖肉的层次上来吸引影迷眼球，有着更深层次的艺术追求，在一个父子情深的大背景下，用一枚有着月光宝盒一样的蝴蝶胸针，让小朋友若飞穿越回父亲年轻的时代与父亲重新相遇，奉为男神一样崇拜并一直追随，最后终于领悟了父亲的一片深情。

在而这个嵌套的大故事背景下，用一枚蝴蝶胸针引出女主人公蝴蝶女神，夹凡在两个男神中若有似无的爱情，两男争一女又同时秀出了一个完整的家国情深，英雄相惺的故事。

当然腐女们可以自行忽略女主角，YY成适合自己的剧情。

导演对演员的把握十分到位，何润东刚劲与阴柔并济，强大的肌肉面前让女粉丝们大留口水，但在人物把握上又常常秀下小娇嗔和富二代的卖萌与傲骄，塑造了一个彻头彻尾的高帅富却满怀一种英雄主义信仰和爱国热情的卖萌男神形象。

当然也有面对心爱女生霸道强吻的戏份，不过最让腐女心动的还是他坚定地等待陆毅前来英雄救“美”的戏份，这才是腐女心中的“真爱”。

片中两位男神一冷一热的性格做出了极大的反差，虽然拳拳到肉，却也攻受明显。

陆毅主要以扮酷为主，十项全能的男神也吸引了何润东的目光，搬出自己的母亲来帮助陆毅完成梦想，实际上却只是想吸引陆毅与他在拳台上对决。

他对陆毅的兴趣和信心顽胜了他对蝴蝶女神的爱，是超出了性别的吸引，成为本片最大的亮点。

陆毅从头到尾冷冷的装酷，不仅吸引了女人也吸引了同时男人的何润东，彰显陆毅男人的一场比武戏份足够炫目亮眼，集合了武状元苏乞儿与神枪的比武桥段与紧张刺激和子枪的浪漫主义表现手法，也树立了陆毅男攻的坚实地位。

最后二男赤裸上身，拳拳到肉的戏份还让腐女们尖叫不止，开始的时候陆毅还很矜持，最后也荷尔蒙爆棚，自己撕掉紧身上身，与何润东肉对肉抱成一团，简直给腐女们发足了福利。

影片最后何润东追随自己的信仰而去，而小若飞也穿越回了自己的世界，理解了父亲多年来的苦心，重新幸福的生活在一起。

而追随英雄的蝴蝶女神则一直永远不老，将梦想与信爷延续下去。

导演在故事完整性的同时，兼顾了艺术追求，同时也照顾了影迷们的个人小情趣，做到完美的结合和统一，这种和谐通常会在票房上得到较高的回报率。

评论区里很多人给的差评，究其原因，是他们以一部商业片的标准衡量了这部片子个人认为，这是一部文艺片既然作为一部文艺片，那么它所注重的当然就是人物个性特点，阐明道理的深度，给人的启发，耐人寻味等，而不应该是场面的绚丽程度，剧情有多通俗易懂，有多少健壮的肌肉，有多刺激，多好的镜头视角等所以，请你们换一个角度来看这部片子个人喜欢片中的独龙，他是一个有血性，有骨气，有理想与信仰的角色，又带着那么一丝的悲壮

　张颐武　　电影《英雄之战》已经上映，这是一部比较别致独特的电影。

它的故事的主题涉及两个方面，一是跨代际的互相理解，一是尚武精神的张扬。

两者都涉及到民族精神的传承和弘扬。

电影的情节本身具有某种传奇性，是一部我们不常看到的中国大陆电影的类型。

　　这个类型上的独特性也是电影的引人注目之处，一是通过一个孩子跨越时空到了抗战时期来理解当年的老一辈在民族危机时刻的选择，于是让自己和老一辈有了更多的相互理解和契合，是这个孩子的眼光来重述和观察那一段中华民族危难时期的历史记忆。

让上一辈人的英雄情怀和勇敢无畏的气质能够得以传承。

让孩子能够感受上一辈的牺牲和勇敢，从而获得一种更多的隔代的理解和沟通。

这可以说是成长电影。

二是这种成长却是通过当年抗战时代的两个前辈的英雄会的搏斗和最终惺惺相惜的理解而得到的。

故事的主体是这两个英雄之间的纠结和最终的相互理解。

　　这部电影虽然是以激烈而逼真的“打”戏见出特色，这里的武打都不再是我们熟悉的武侠为基础的“武之舞”，而是类似于《洛奇》那样的相对很逼真和残酷的现实比拼的展现，让每个观影者都看得紧张。

但其实两个主人公的内心的复杂才给了这部戏一定的内在的动力。

两个主人公一个是从美国归来的拳击手，一个是从东北流亡出来的东北军的战士。

拳击手一开始给人以并不理想的印象，张狂夸张。

东北军战士则在国破家亡的痛苦中显得沉郁。

但最后都在民族大义面前表现了自己光明和高尚的情怀，最后都在战场上壮烈牺牲。

故事里有种种复杂的纠葛冲突，父子情、真爱情和竞赛大会其间的利益纠葛博弈等等都有展现，但故事其实背景虚拟，就是以近代以来的民族悲情为主线，但其张扬的民族精神和通过激烈逼真的武打的暴力的展现所张扬的英雄气概和尚武精神都有自己的特色。

电影里陆毅和何润东的都有强烈的身体的语言，是在激烈的搏斗中集中展现，这也是比较少见到的。

　　故事的情节有点李小龙电影的痕迹，就是通过一场场武打展现人在残酷环境下的面对挑战的勇气，但其表现方式却有些《洛奇》等拳击片的风格，逼真的身体的接触和生动紧张得间不容发的激烈的戏剧性的真实打斗的感觉的呈现相当多。

两者在一个关于中国的精神传承的故事里有所融合。

一方面一些武打的表现有较强的暴力性，直接的身体碰撞和类似于美国摔角的打斗场面在国内的电影中相当少见，直接展现生死相搏的力量。

但另一方面这种暴力性却是为了彰显中华民族当时面临的环境的严峻和痛苦的深重，表现两个男人为了上战场而拼搏的力量。

虽然具有高度的戏剧性，但紧张武打场面有较有象征性的情节的支撑，有一定说服力。

　　这部电影在今天的电影市场上是一个很少见到的独特的类型片，有其自己的存在的价值和意义。

值得仰视，不管是片中以孩童的视角还是英雄之战背后的强大信仰。

家，国，乱世，存亡，信仰，在所有人心中最本真的呈现。

职业拳手Jason,执念于PK台上一个拳手的真正尊严，在他心中，没有所谓的白人黄人之分，输赢相较，拳头才是终极实力的砝码。

虽然深受西洋文化的影响，包括穿着，言语，行为都是极其Open的，骨子里却流淌着传统的英雄主义。

抗战勇士，独龙，这个他人赐予的名字，背后却有众死独活的悲哀，不足为外人道也，“英雄”都是别人强加的，又有谁会真的理解他内心的独白。

从头到尾，始终抱着一盆绿草，把对家的爱都种进了土壤，带上了战场。

所以才更拼命吧。

影片中的某些细节，比如，小高若飞奔跑的场景，博彩板在空中横飞，独龙一枪打掉飞爸烟头的灰烬感，Jason激将独龙的20秒，还真是值得一赞的。

最后的对决，是没想到的惺惺相惜，像是一面镜子，照出了自己的内心的诉求。

一个要打日本的飞机，一个要拳手的荣耀。

而最后，Jason开着飞机与日本的战机，同归于尽；独龙，背着枪血洒战场；抬头，有热汗洒过。

简单说下Jason吧。

和出场的腹黑花花Boss完全反转，印象深刻。

开始的国术赛中，完全的置对手与死地和强吻女主的霸道，让人心生敬畏的同时抗拒这个角色。

中间为荣耀与爹地几多争执，很像小若飞，完全的逆反追求自己的信仰。

可他的内心，又是孤独的，只有把苦闷对着琴声唱，在有月的夜晚。

所有的障碍，都挡不了他追梦的决绝。

信仰就是信仰，荣耀就是荣耀，永远不变，哪怕代价是化为灰烬，他也一意往前，与荣耀，同归于尽。