对风说爱你

没有过多的哀伤，尽管人物的命运有很多值得哀伤的地方。

大陆与台湾60年的封闭，足以让一代人与家乡故土阴阳相隔。

"我要回大陆！

"老三喊出这句话。

乡愁是痛苦的，痛着痛着也就麻木了吧。

生在那个时代，是动荡的，朝不保夕。

那个时代的人，是恭良勤俭让的，甘愿牺牲自己，让周围的人幸福。

致敬那个时代的小人物，奴隶般渺小着，却又奉献着伟大着。

致敬那个时代的爱情，一生只为等一个人回家。

我不会把所有情节支离破碎再糅合得出自己独特的影评 可我知道自己有话要说 这部电影 开始看直至结束我也没把它归到自己想看值得看的片库 可就算是这样当我看到盛鹏老年的样子我还是会想到 啊 原来这片子也算是盛鹏这一生的传记 它也算是一种人生的纪录片吧 以前看过类似的电影很多 不同的是它从一至终 而不是通俗的倒叙手法拍摄 那我想说的是一个人的人生会经历很多变故 遇上很多人很多事 这也叫作阴差阳错吧 你去到什么地方发生什么事总有它的道理 盛鹏战伤逃亡也要带上的男娃 盛鹏错手杀死自己的亲人逃跑跟来的顺子和范子 逃亡中遇到的香一家 安定下来顺子的娶妻和救人去世 小奉先长大和梅的重逢成婚 有些人长大了有些人却老去 有些人还活着 有些人却死了 有些人得到爱情 有些人却孤独终老 这就是人生吧 每个人的人生都不一样 可人生又不像电影情节 它没有那么多设定的故事背景 可它也有很多突如其来的意外 你说它刻画的真实也好矫情也罢 人生就那样 你猜不透但你又能把握在某些瞬间 不算新故事 可你也在平淡无奇中领悟些什么 也算是一个无聊的下午的消遣

说实话，是冲着两个郭女神才去看的这部电影，看过两遍《触不可及》，对这部电影也没有抱太大的希望。

可是，当我通宵看完这部电影时，我没有一点点快进，没有一点点走神，很久都没有这么认真的看完一部电影。

论题材，《对风说爱你》不算小众，可是同类题材电影的水平实在是难以恭维。

导演将横跨65年，2代人的感情纠葛浓缩进两个小时的电影里，而且所有的时间节点都把握的十分恰当，可见王童导演深厚的功底。

当看到盛鹏用结婚戒指去抵押，用换来的钱给顺子、小范弄身份证时，我们看到了他有担当，讲义气的一面，当看到顺子娶小玉，盛鹏把戒指赎回来给顺子用来当结婚戒指时，我们被他的慷慨和无私所折服，当看到盛鹏通过关系帮小范弄来土地证，送他去种梨时，我们看到了他的理智，有领导力的一面，当看到盛鹏和顺子冲进火灾现场救孩子，结果顺子不幸遇难时，心里很难受，脾气、人品都那么好的顺子，说没有就没有了，老婆还挺着大肚子，导演实在是虐心了一把。

当看到邱家出事，邱爸被带走，邱妈求邱香去拜托邱香找瑞明帮忙，盛鹏站在背后，无助的眼神，落寞的肩膀，我们知道，他认输了。

虽然两人彼此相爱，无奈时局动荡，能力有限。

看到最后奉先和邱梅结婚，手心终于稍稍的松开了一些，毕竟他俩青梅竹马，后来又在台北偶遇，不在一起实在说过不去。

其实，借用当铺老板一句话只能够诠释这部电影：东西跟人都是一样有缘分的。

一个词开头，一个词结尾。

十年，也许你家乡的手机号至今还未舍得换；也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己；也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲；也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。

我们最终不得不承认，十年改变了我们太多的东西，也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。

终于有幸回到了四川，可惜停留的时间没有几日，周末陪着老妈去看《对风说爱你》。

2个小时的电影，演绎了大半个世纪两代人的人生。

短短20来分钟，韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们，镜头一转便是10年。

童年，少年，青年，中年，老年，人的一生，到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。

有时人们可能会疑惑，因为人生大多数的时光是用来荒度的，有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。

但我们依然无可奈何却又坦然以对，毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。

电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。

也有可能是此片主题过于沉重，人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。

写到这里，大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。

其实，我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。

毕竟很多情况下，年轻人更需要的是保持好心情、好心态，然后更好的工作和生活。

浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在，所以这部电影也许不适合你们。

比如说回我自己，今晚注定是个难眠之夜了，有太多的回忆需要被重新拾起，也有太多的文字需要被重新翻阅。

去年的这个时候，我曾写过一首诗予同龄友人：“辞去黄昏，再不是憔悴，那颗血色黎明幕后的心，依然升起。

请起来跟上我们，我的青春。

提起裤腿裙尾，奔向我们下一场美丽黄昏。

”当时，正值自己毕业季，有太多的憧憬，也有太多的踌躇。

其实现在再回头看看这首诗，便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。

人为什么活着？

老人常说是争一口气？

说文艺一点就是为了信仰。

电影中一条台湾海峡，让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年，可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。

此间数十年，他抚养过孩子，喝过儿媳茶，爱过，也被人爱过，经历了兄弟离开和离世，从只知道打仗，到学会了做好吃的牛肉面，持家教子；从拉黄包车到开起了出租车。

有爱过，最终却无能为力；也被爱过，最终也坦然拒绝。

坚韧的活在异乡，做了异客；累了，就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信；困了，就望着远方，隔空道晚安。

只可惜，谁也不会知道，其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。

1949-1987，距离，时间，生死，其实就是120分钟的光景。

最后一节有一个镜头，盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起，里面没几个东西：一个养子结婚时戴过的囍字红带，一本喜欢的人送的《贝多芬传》，以及一大堆写给妻儿的信和日记。

人生也许就是一场背着责任与爱的旅途，十年，再十年，再再十年，时光荏苒着，而老，只是人共同的归宿而已。

如果世间没有“年”这个单位，只有“十年”，请问你的生活又是怎样的呢？

如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合，连人生规划的时间都不予保留，那你又该如何面对呢？

如果下一个十年，已短到如参天大树上一叶凋零落地，又请问人生的意义在哪里？

可能那时更多的人会问自己为什么会死，那又有多少人会问自己为什么而活呢？

我曾经写过一些类似的信仰的诗，其中摘取一首与各位相析：“清水楼台桃影闻，风吹草长旭阳温。

叶落花凋人已旧，归拥枝头又一春。

”

整体感觉逻辑比较混乱，如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流，和整个社会的变迁，那他失败了。

如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事，那还算及格。

为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。

如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。

电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。

就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。

这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。

奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。

但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。

邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。

邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。

盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。

让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。

即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。

更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。

缺点说了一堆，看点也还是有的。

首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。

害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。

刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。

顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。

小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。

想到他的结局，有点可惜。

邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。

从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。

他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。

在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。

睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。

他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。

如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。

如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。

《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导，他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构构筑台湾近代史三部曲，导演始终钟爱的台湾外省人的思乡情结，本片依旧如此。

它展现了四九年之后的台湾本岛生态，国民党败兵船渡来台之后，逐渐落地生根的故事。

国兵撤台开枝散叶，随风而飘，内心被乡愁所羁绊。

两个多小时的片长，尽显几十年的时间跨国和岁月变迁，大格局下小人物的家国情怀与乡愁情感羁绊。

三个老爸一个娃的组合，代表着三种截然不同的性格经历以及两代人的反差.电影有两条主线，一条是男主盛鹏对大陆妻子的思恋及对误杀小舅子的忏悔，全部写成了寄不出去的信，另一条是男主盛鹏和邱香若即若离的情愫。

背井离乡、流离失所，从淮北到台湾，场景在变，人的情绪也在变，远方的亲人杳无音信，一封封寄不出的家书，只当对风诉说，让风捎去对海峡对岸家人、爱人的思念。

一方面是对失散家人的眷念和愧疚，另一方面是对邱香欲放还牵的情感，这也是电影中最虐心的情节，两人逃难时的一见倾心，一路追随，但随着时代的变迁，最终这段情感被现实所阻隔，然而，电影最终让有情人终成亲家也算是一种无奈的圆满。

电影有着典型的台式小清新风格，但导演显然是想拍出一部类似于家书诉说式的电影，试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。

于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。

电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。

令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，每个人的情感处理都很细腻、到位，才会有整体感人的质感。

相信很多电影中的一些小事儿、小细节让观众与笔者一样会有些疑惑，如比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛，其实这些都是时代的印记。

有网友说，如果你喜欢高晓松的谈话节目《晓说》、《晓松奇谈》就会有所顿悟，这两档节目用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，这些都非常切合电影里的小事时代背景。

“有情人终成亲家”绝不是一句笑谈，杨佑宁饰演盛鹏的与郭碧婷扮演的邱香这条情感变迁主线无疑是最牵动人心的。

两人的感情也是一路追随着时代的变迁，这其中渗透的更多是中国式古典意味的爱情里面，两人的感情代表着那个时代背景下的多数爱情。

片中盛鹏的感情更多的是压抑在心底，尽管两人都彼此爱慕，但最终因为大环境的原因，两人并没有实现我们所喜闻乐见的圆满，整部电影的格调，有一种哀而不伤的悲怆在其中。

最后，必须要赞一下“小奉先”李淳的表演，果真是名导（李安）家庭出虎子，表演细腻、内心戏出彩。

昨晚看了《对风说我爱你》这部影片，好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。

很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。

而他在这个地方所留下的画面，也只有那张挂在厅堂的黑白遗像，我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作，某个思虑，某种心情。

他在某个夜晚，是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧；他在吃某个食物的瞬间，是否迸发出“啊，台湾那边也有”的雀跃心情；他在娶奶奶之前，是否也曾对初恋的情人念念不忘。

我会想。

他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情？

他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄？

还是他从未放弃落叶归根的期盼？

在他弥留之际，是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些，亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考？

爷爷离去时，我爸爸才三个多月。

爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子？

他在离去之前，又对奶奶说了些什么呢？

我曾问过奶奶，是否还记得爷爷。

奶奶说四十多年了，早忘了，但记得他曾说：”苏家代代都有大学生。

“那个拥有些浅浅笑容的年轻人，在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人，谢谢你给我们带来了生命。

片子初看打着史诗的旗号，叙事从一九四五年开始，到二零一零年止，但整体看下来还是一贯的台湾小清新，谈恋爱是主旋律。

盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先，从淮北到上海，从上海到台湾。

从基隆到台北，挣扎、生存、生活。

盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子，嘴里却一句都不敢提，只能写寄不出的信。

他保护着逃兵顺子和小范，像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。

顺子无心插柳的开了面店，娶了米线摊的老板娘阿玉。

只有小范，始终闷闷不乐，当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱，小范悲伤、愤怒，他大声的嚷，我想回家，我答应我妈收完租就回家，可是我一直没回去。

小范后来托关系去了农村种梨，或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。

顺子在一次意外中丧生，留下了阿玉和肚子里的孩子。

盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子，这几个没有血缘关系的人，像一家人一样生活。

片子里有两条爱情线，一条是盛鹏和邱香，一条是小奉先与邱梅。

盛鹏与邱香，温吞隐秘，船上初遇，台北偶遇，面店再见，每次话语不多甚至无话，只有眼神的交流，学琴、送书、送花，相会，离别，甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼，见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。

百年修得同船度，想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。

虽然最终没能在一起，但是到老都能相见，却也是一种难得的缘分。

而小奉先与邱梅，就欢快明亮的多了，而且发生在六七十年代，有种很复古摩登的感觉。

弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。

李淳的表演是个惊喜，头顶李安次子的光环，没有给父辈丢人，少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致，郭采洁的灵气已不需赘述，俩个人的戏很有看头（虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧）。

片子的主要内容的确是小清新谈恋爱，细节丰富有趣，真实感十足，整个观影过程中完全不沉闷，信息量很足。

伴随着两段恋爱故事的发展，时间跨度以字幕的方式出现，可以很明显看出时代的变迁。

导演王童以前是美工出身，时代背景的展示非常完美，与其说是厚重的史诗，倒不如说是轻快的时代剪影。

一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演，郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定，李淳后起之秀不容小窥，胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵，客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。

倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁，展现了一次演技，让人惊喜，把疼爱继子的隐忍父亲，思念远在大陆妻儿的丈夫，两个兄弟的大哥，表演的很到位，尤其是眼神很传神。

全片看下来，盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬，如果说这是交代盛鹏的另一条感情线，那么篇幅过少；但是结尾又回到这里，又不能说这条线没有存在的意义。

我想导演的意图，大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情，更多的是对家的期盼、思念与等待，我想这也是片子的一条暗线。

妻子和孩子，是象征意义上的家，就像最后两枚金戒指重于又回到一起，象征着什么我想大家都不言自明，这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。

作为暑期档，我觉得这部是个值得一看的电影，不沉闷，信息量十足，细节接地气，节奏感明快，不乏笑点，就是略有煽情之嫌，但是鉴于现实更煽情，勉强也就忍了。

【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》 作者：杜崇斌 这是个初冬的周末，一连几天的阴霾挥之不去，今天又下了点小雨，天气潮湿而阴冷。

于是，上午就窝在家里看电影。

今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》，深受感动，几次感动得落泪。

于是，忍不住就想写点文字，好记下自己的感触。

该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。

影片讲述的故事极具历史沧桑感。

故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始，一直到本世纪的2010年结束，时间跨度长达60多年。

故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。

可以说，影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。

在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。

三个国民党的伤兵从烽火连天的战场上败逃，为了找食物，偶然从逃亡经过的小村庄里救下了一个五六岁的小男孩。

他们被败逃的军队用轮船一起送往台湾。

后来他们在台湾艰难地活了下来，组成了一个特殊的家庭，这个小男孩分别管他们三个男人叫“大爸”、“二爸”、“三爸”。

在那艰难的乱世中，他们的互助、他们的关照、他们的友爱，他们的亲情与爱情，在伤病与生存的重重危机中，他们之间那淳朴的情谊感动得让人落泪。

就像随风飘落的蒲公英的命运一样，是那场战争让他们偶然走到了一起，虽然他们四个人毫无血缘关系，但他们之间表现的兄弟、父子般的家庭人伦亲情，却是如此得感人至深。

那是一种让人心灵产生强烈震颤的暖融融的情感，那是一种亘古人世间绵延千载的生生不息的人性美与人情美。

影片的故事一波三折，看得人忧郁伤感而又荡气回肠。

“大爸”是在战场上受伤的连长盛鹏，他在参军前就结婚了，被迫来到台湾后一直思念海峡那边的妻儿，不断地写永远也寄不出去的信，那些信凝结着他一腔浓浓对妻儿的思念之情。

由于他与生俱来的为人坦荡、吃苦耐劳、乐于助人和富于爱心的本性，台湾这边的富家女邱香等女性也对他产生了爱情。

正当他与邱香热恋的时候，一场台湾的政治风波，将他们拆散了。

　　 “二爸”顺子原是军队上的伙头军，来台湾后，为了一家生存和糊口，重操旧业，在街上开了个小面馆，从生意冷清到逐渐好转，再到赢得了爱情。

看似幸福来敲门了，谁料想半夜邻居家发生了火灾，“二爸”因为挺身而出见义勇为抢救火灾中的孩子而不幸身亡。

盛奉先，这个偶然被从战火中救下的小男孩。

他是不幸而又幸运的。

在他三个“爸”的精心照顾和呵护下，他亲历而又见证了60年的风雨沧桑。

在60年后，他终于完成了养父盛鹏的遗愿，回到了大陆找寻其养父的妻儿。

但可悲的是，原来盛鹏当初苦苦思念的妻儿早已不幸亡故。

　　 由于该片故事曲折，表演到位，将人世间的这种人性美与人情美演绎得淋漓尽致、感人至深。

我认为，这是影片在艺术上最为成功的地方。

　 　影片以小见大，以小人物的生存挣扎和情感历程映射大的政治主题。

可以说，《对风说爱你》这部影片，精彩演绎了六十年沧桑海峡两岸同胞的不老情，极具历史沧桑感和史实凝重感，其积极的主题和骨肉同胞亲情爱情的演绎，对于促进祖国统一大业的实现也有其积极意义。

2015年11月21日星期六23：55作于碧云天书斋——————————————————　　作者简介：　 作者简介：杜崇斌：西安人，毕业于西北大学汉语言文学系，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一，西北大学关学研究院特聘作家，现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。

QQ：416261639　E-mail：[email protected]

杨祐宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。

年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节（2015年）金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。

这一次，他让杨祐宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。

命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨祐宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在2004年，杨祐宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。

十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。

一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨祐宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。

虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨祐宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。

乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。

这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。

他却为了这些内疚一生、坚守一生。

这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。

杨祐宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。

现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。

然而他从未对相爱的邱香（郭碧婷饰演）说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨祐宁还是有些经验的。

他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。

其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。

安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’！

”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨祐宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。

”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。

就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先（李安的儿子李淳饰）嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。

当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。

在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。

杨祐宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨祐宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。

不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨祐宁。

《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨祐宁。