单车少年

父亲养母贩毒少年

写实的镜头，普通的叙事，这样的生活仿佛就发生在身边一样。

丝毫没有感到这是一部经过拍摄出来的电影作品，文艺片都这么不煽情却又温情。

亲夫与养母，狗友与养母，养母的情人情人与养母，红衣少年在他们与她之间，渐渐认识到了人间真情，谁才是真正把我带入到新生活的人，不无情无义不尽责任，不窃取财富不节外生枝，不为了私情妄自狂大。

少年从养母那里与其说得到了期盼已久的母爱，还不如说成是寻找到了难寻难觅的母爱。

从陌生到反抗到知错到相知，或许，红衣少年的单车生活从养母放弃汽车载伴，随同他一起踏车出行而发生深刻变化，不管会不会长久，这对他来说都是弥足珍贵的瞬间。

孩子喜欢一件东西，其实并不是喜欢这个东西本身，而是希望通过这个东西能得到意想不到或者说是更满足他需要的内心依靠，一种爱的力量，一种求知欲什么的。

车子也好，玩具，游戏也好，只是一种途径，探寻他内心世界的一条线索。

他通过车子找到了他爸爸，可他爸爸并不是他需要的这个人，他需要被爱。

他需要有人来一同分享这种爱。

从物转移或者升华到情上，有如唯物主义的辩证关系。

回过头来，除了回忆自己的童年少年青年甚至成年壮年老年，想想现在我们还在物上，做着什么文章？

一本书带来了什么？

一个网页想到了什么？

一部电影给了我们什么启发？

一天要结束另一天又要开始我们能做什么？

从物转向我们自身，自己的价值，明天的去向，或许才是我们始终关注的～一部艺术作品的精彩之处应该就是诸如此类的启发和思考了吧。

单车对少年意味着什么？

于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。

于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。

于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。

于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。

而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。

围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。

单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。

所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。

这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。

直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。

而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。

如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。

少年与成人的思维区别在哪里？

电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。

结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。

第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。

《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。

有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。

也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。

而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。

所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。

而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。

再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。

正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。

最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。

在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。

真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

不到 90 分钟的电影，讲述一个非常简短的少年故事，结局结束地意犹未尽。

给了我一个别样的视角，男孩子的世界。

男孩与父亲的关系、与朋友的关系。

他急切追寻着关爱、追寻着自己。

“你父亲没有告诉你地址吗？

”“有，但我忘记了”他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。

“你为什么同意接收我呢？

”“是你要求的呀”“是的，但你为什么就同意了呢？

”“我，我不知道”非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。

接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。

他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。

不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。

有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？

被欺骗、被抛弃？

那都是人生故事的一部分。

若不想人生平淡无味，就应 open your heart.西里尔非常执着、固执、甚至偏激。

激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。

萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？

爱能改变一切。

每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。

真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。

最后的在草坪上的画面特别感人。

“他们也和我一样大吗？

”“是的，差不多吧”“你为什么不也叫个男朋友来呢？

”“啊？

搞那个干嘛”萨玛莎说完就忍不住笑了。

西里尔真的长大了，成熟了。

曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。

当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。

而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。

真是意犹未尽的结局啊～

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。

这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。

所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？

当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？

当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？

他们不是坏人么？

自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。

孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？

孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。

导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。

一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。

这个片子好在简单、恰如其分。

没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。

永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。

这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。

在此，向导演致敬。

《单车少年》是达内兄弟第七部长片，也是我心目中最好的达内。

这是一部让我完全无法控制眼泪的电影，不仅是感动于故事，也是由于剧本、视听和表演的完美，更是动容于达内兄弟对于“人”的悲悯和温柔。

这是一个被爸爸抛弃的11岁叛逆小男孩西里尔寻找爱和自己的位置的故事。

故事一开始就是身穿红色T恤的西里尔在福利院里给爸爸打无法接通的电话，一遍一遍地打。

红色。

达内兄弟影片中的主角总是穿着红色的衣服，像一颗跳动的红心脏，生命力勃发，永不停歇，似乎与这个世界只有两种结局：深深的爱，和共同毁灭。

《一诺千金》是这样，《罗塞塔》是这样，《罗尔娜的沉默》也是这样。

正如同达内的所有作品，用犀利、冷酷的笔触去描绘现实中的底层人民，可内核却是火焰一般的暖。

男孩西里尔想要找回他的单车。

他不相信他的单车被生活拮据的父亲卖了，正如同他不相信自己已经被父亲抛弃了一样。

单车，是男孩的象征，一个像风一样的少年。

达利兄弟非常擅长于在电影中置入道具，在《孩子》中是婴儿车，在《罗塞塔》中是钓鱼的瓶子，《他人之子》中是量距离的卷尺。

达利兄弟在手记中写道：“电影，说白了就是要去拍一些非常具象的东西。

道具，是电影的精华。

”电影的道具，正如海德格尔所说的“去蔽”，携带的是背后一整个世界，而“真理在此发生”。

因为单车这个道具，我们理解和共情了这个男孩，他只有11岁，他渴望着爱。

男孩在寻找父亲的过程中经历了一次又一次失望，但是他始终相信着父亲。

当父亲跟他说“我没办法跟你打电话”，他飞快地说“没关系”。

他的脸上写满了纯真。

一个孩子才会那么容易原谅。

阿巴斯·基耶罗斯塔米曾感叹过：“孩子的适应能力真强”，他们能很快地从伤害中恢复过来。

这是一种原初的生命力，而这种东西在电影中是最动人的。

男孩在接受父亲彻底把自己抛弃的事实后，他别过脸去哭了，是为坚强。

男孩只要有人对他好一点，他就愿意去相信，是为善良。

男孩为了他所认定的友谊，不惜去帮朋友抢劫，是为仗义。

男孩愿意为他犯下的错误作出弥补和道歉，是为承担。

男孩认清了是非对错，懂得了珍惜真正对自己好的人，是为成长。

达内兄弟是温柔的，给了西里尔一个收养人萨曼莎，来爱他，教他远离歧途，这是一个人道主义的剧作家给善良的人的礼物。

在故事本该结束的时候，男孩被他曾经用球棒抢劫过的受害者追赶，从树上摔下来晕了过去。

我们的心都提到了嗓子眼。

然而，在地上一动不动地躺了几分钟后，男孩慢慢从地上爬起来，似乎不知道发生过什么，也似乎并不在乎，拍拍自己身上的土，跨上单车，消失在街道拐角的秋日暖阳中。

男孩至此完成了他的救赎。

那个消失在秋日街道的身影，是影史上最诗意的镜头之一。

让我们别忘记男孩西里尔。

他始终在行动，在奔跑，在骑行，在翻墙，在用他的不甘心与现实做着对抗，失败后又爬了起来。

生命本身亦如是。

愿我们都能遇见生命中的那个萨曼莎。

（原文载于“华语青年电影周”公众号2020年2月27日）

一个非常去繁从简的故事，故事直指小男孩寻找归属感，分成三个相互交织的阶段：寻找父亲，却被拒绝。

收获毒虫的照顾，遭到利用和背叛。

最终明白，美容师阿姨是最具备善心的，于是选择这个稳定且持续输出爱的依靠。

工整，简单，紧紧跟随主角人物，做到了“就让你这么单单地看着他一点点无声的改变。

”一个让人感触很深的点就是，达内的片子里，人的决定在转变的那一刻是那么的决绝，与欧美其他描写人物情感变化的电影相反，他们的影片里，一如《年轻的阿迈德》，也可能是因为都是青少年的缘故，所谓的decision moment都非常干脆，没有铺垫和交代人物心理视听外化的前因后果（hmmm好像《罗塞塔》除外）。

例子诸如：美容院阿姨的好心收留，也是让我觉得既意外又合理，甚至是不惜赶走男友，也让小男孩留下；又如小男孩的爸爸，说消失就完全人间蒸发，从小男孩对爸爸的依赖程度上来看，他们之前可能还有着不错的关系，但男人背弃家庭起来，真的也就是非常的狠心决绝，即使内心后悔，表面上也坚若磐石。

另外还有一个很不错的元素穿插就是，但凡小男孩伤心失望的时候，他就会“背台”，扭曲着身体，仿佛也是在向观众传达着一种“不”的情绪，从影片的第一场开始，就不断出现这个意象。

同时自行车也是一个很好的情绪出口，人物没有太多袒露自己内心的对白设计，而当小男孩情绪饱满，不论开心或失落，他在骑自行车的过程之中，那种坚定的眼神，迎风加速，穿行在城市之间，这种情绪都展露无遗。

《单车少年》这个片名的意译真是挺好的。

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

这是一部单薄的的电影，因为他只能从宗教角度去理解，讲述一个恶徒被抛弃，被诱惑，被欺骗，甚至被杀死，都会被圣母所拯救，让他一改以往，成为一个新造的人。

导演没有给理发师任何的前史和动机，任由少年如何犯错都无条件的包容，甚至没有任何的迟疑。

关于这点，达内在剑桥的一次座谈上给出了回应，说他就想通过这种留白给观众自己去思考去填补人物动机，我无法接受这种解释，倘若这点成立，那以后所有电影出现动机不足问题时，观众都需要自己去脑补吗？

电影中塑造的最丰满的是父亲这个角色，他希望通过弃子，忘记过去，开始一段新的生活，但他深知自己的罪恶，以至于他面对苦苦寻父的儿子手足无措，假装忙碌，并催促儿子赶紧离开，因为他无法面对一个需要关爱的儿子，也无法面对一个冷酷的自己。

最后他看来成功了，和老板娘经营着一家面点店，过着一个不足为他人道也的幸福生活，但在某个不眠之夜他是否也会思念那个思念着他的儿子呢。

这部片上映于2011年，或许在哪个年代，人们愿意拯救一个恶徒，也相信恶徒可以被拯救，倘若2024年达内在拍一部现实主义的单车少年，这部片子或许会短一点，电影会定格在少年那张似乎已经没有了呼吸的脸上。