盲琴师

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…也许这是剪辑上的一些小小缺陷 也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。

但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。

那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。

站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。

为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门 把自己扔到马厩的父亲看不见的世界 不断离开的朋友与爱人 手下的黑白琴键组成了天才的混沌一生这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。

作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬

看完盲琴师给我的感觉并不是“残疾人的悲哀”，而是“天才的孤独”。

我沉浸式的看完了米耶特从童年到成年的天才的一生。

他是悲惨的、孤独的、矛盾的、敏感的、崛起的、傲慢的、没落的… 他渴望家庭，然而就像他说的：“我不想把话说的太满，这一切都没有想象中的容易。

”家人的抛弃、朋友的离开、爱人的代沟…美好总是伴随着每一次的“关门”离他而去。

影片的画面和音乐处理的很好。

艺术的美体现到每一帧。

无论是以人物视角为拍摄角度、还是他画面、颜色搭配等都非常舒适。

柔和细腻的旋律、低沉的音乐、力量傲慢的琴声、自由的音乐还是盲人被放大的紧张烦躁的噪音处理的适当。

快慢相称的画面和音乐伴随着人物的一生张弛有度的推动了电影的进度。

影片中的细节是我最喜欢的地方。

每一次米耶特紧张不安时的肢体语言、每一次的关门、童年记忆画面的重现等…都能体现这部影片的细腻和用心看完盲琴师给我的感觉并不是“残疾人的悲哀”，而是“天才的孤独”。

我沉浸式的看完了米耶特从童年到成年的天才的一生。

他是悲惨的、孤独的、矛盾的、敏感的、崛起的、傲慢的、没落的… 他渴望家庭，然而就像他说的：“我不想把话说的太满，这一切都没有想象中的容易。

”家人的抛弃、朋友的离开、爱人的代沟…美好总是伴随着每一次的“关门”离他而去。

影片的画面和音乐处理的很好。

艺术的美体现到每一帧。

无论是以人物视角为拍摄角度、还是他画面、颜色搭配等都非常舒适。

柔和细腻的旋律、低沉的音乐、力量傲慢的琴声、自由的音乐还是盲人被放大的紧张烦躁的噪音处理的适当。

快慢相称的画面和音乐伴随着人物的一生张弛有度的推动了电影的进度。

影片中的细节是我最喜欢的地方。

每一次米耶特紧张不安时的肢体语言、每一次的关门、童年记忆画面的重现等…都能体现这部影片的细腻和用心。

盲琴师电影主色调：落叶黄，皮衣棕，墨绿色等低纯度低明度色调，显示男主内心的阴郁。

主要场景不是在夜晚，就是在酒吧，或者家里，整体暗淡深沉，只有电影尾声时拉开窗帘，才出现了明亮的天空，充足的阳光。

男主有家族遗传史。

主要蒙太奇手法：接受声音，产生大脑拟像，来虚拟周围的环境，一组大脑图像蒙太奇和脸部特写相互穿插。

从儿童时期视力正常到致盲，（儿时半盲为彩色虚焦，后期转为黑白）头脑中的影像也是一种回忆+想象。

如我们在一个安静的电影院看电影时，听到了边上女生抿嘴唇的声音，就可以出现她的神情。

被搭档拒绝后开始黑化琴键与色彩，音符转换成色彩，节奏转换运动图像。

影片中钢琴曲分两种，即兴的jazz和有谱子的乐曲，jazzing的时候是在用音乐来写，写自己的生活，自己的感受，通过这种流动的情感之河的写产生新的感受，感受与音乐同时绵延，生成新的自我。

（摄影笔理论）。

在失落的生活中，通过这种写，来体现一种存在。

电影中出现的男主邀请流浪汉去他家听演奏，这个安排很有意思。

因为大家都把音乐当成了追求名利的东西，而只有那流浪汉，才表现出了对音乐最原始的爱，没有杂念，只有热爱。

上帝关上了一扇门，又打开了一扇窗。

这句话正着说，是希望，倒过来说，是绝望——上帝打开一扇窗之前，必然关上一扇门。

上帝给了基耶特音乐天赋，带走了他的光明。

后来，他有机会治好眼睛，而代价是听力。

门和窗，只能开一个。

客观地说，基耶特的生活并非全是悲惨。

有关心他的教会学校嬷嬷，有发掘他才能的经纪人，有朋友，有爱人，有事业，音乐才能被认可，生命中有过不少高光时刻，也没有因为是盲人而受歧视。

女歌手拒绝了他的追求，朋友无法一直陪在身边，似乎也不能太责怪别人。

而他骨子里孤独，自卑，坏脾气，不珍惜，放弃事业，把爱人和朋友赶走。

成年后，那一次次关上的门，至少表面看起来，大部分是自己的原因。

不太同意简介，这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。

这里并非尽是不公，也没有反抗。

音乐对于基耶特不是武器，而是本能。

上帝关上了门，打开了窗，就是要你去抓住窗口的光亮。

影片的主线是作为音乐家的他，天才和性格缺陷都展露无余。

副线则是他的童年和家庭，也解释了他性格缺陷的原因。

副线从时间角度是非线性碎片式的，痛苦程度却是一步步加深的：——（闪回）逐渐失明——（闪回）被母亲送入教会学校（签了卖身契，相当于抛弃）。

——（闪回）母亲送他进教会学校的原因是，原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。

——（现在）弟弟来访告知父亲将死，且已失明，原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。

——（现在）回老家见到命不久矣，已经失明的父亲。

父亲知道基耶特的所有成就，却说“你是不是觉得很可惜，如果眼睛没事，你就可以继承农场了”。

一句话，几乎否定了窗的存在。

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

不太同意他的坠楼是自杀的解读。

从家乡回来的基耶特，似乎已经放下了童年和家庭的心结，在与命运和解。

他重拾事业，找回了之前赶走的爱人，广播访谈时，他说，我不知道我们将来会怎样，但是现在很好。

那新创作的变得舒缓了的音乐，与其说是诀别，更像是趋于平和的心境的表现。

我更相信是意外。

他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外，第一次为了得到心爱的唱片，第二次为了求而不得的女人。

也许，站在窗台上的时候，他感到了某种自由。

也许他想再感受一下，但是这次没人及时拉他回来。

或者，就当作是上帝的安排吧。

盲琴师 (2019)7.12019 / 波兰 / 剧情 传记 / 马切伊·佩普日察 / 大卫·奥格尼克 塞浦路斯·格拉博夫斯基

2021.12.12杭州西戏，差不多从头到尾都看得很痛苦，就情感传达方面来说做得真不错，音乐也十分令人享受，但有些奇妙的是与米耶特生命中那些痛苦的部分相比，我印象更深的却是那些快乐的片段，在他带来的专辑上签下“米耶特，你是独一无二的”的他的音乐启蒙人，在直播节目中和他斗琴并邀请他去美国的钢琴家，他和玛塔第一次在那张小床上翻滚... ...也许正是因为这些快乐的片段太过稀少。

其余的时候感受到的则是他的孤独，那一扇扇砰地关上的门。

他生命中一次又一次站上窗台这件事宛如一则预言，最后的作品《伊卡洛斯》也如同隐喻。

唯有坐在钢琴前时的他是完全自由的，音乐，那就是一切了。

那位说他没有坠楼，大师是云游去了的老流浪汉也许不懂他的音乐，但我想他多少懂得他的孤独。

印象很深的还有他小时候还没有完全失去视力时母亲让他用乐声记住的，他此后的生命中一次又一次在琴键上敲出的，代表色彩的音符。

他去见同样失明了的父亲那里，又令人心碎又讽刺，父亲问他“你遗憾吗”，说如果你的眼睛好好的你就可以继承农场了。

于是我明白他虽然知道自己的长子成名了，但他从来不曾认为米耶特真正成就了什么，依旧在惋惜他没能成为农场主这件事。

然而谁又真正懂他，一个又一个人经过他的生命又转身离去，因为错误的时机错误的方式，因为选择了其他的道路，因为米耶特自己浑身都是尖刺。

最后光线耀眼的阳台，大敞着的窗，像是对狭窄视野中无数次撞上的那扇门的无声反抗——《伊卡洛斯》。

我真的很喜欢米耶特和Bill Evens（如果我没记错他的名字）在餐馆见面那里，语言不通的他们依旧找到了某种共同语言，在他们哼唱着那张专辑中的旋律，Bill在他带来的专辑上签下那句话，米耶特的手指在桌上和Bill胳膊和肩膀上跳跃的时候，那真是明亮动人的好时光。

我想那位老流浪汉真的没有说错，米耶特只是云游去了，去了非常遥远的、没有痛苦与限制的，自由的充满音乐与希望的地方。

虽然排片很少但并不影响这部电影的精彩，没有轰轰烈烈跌宕起伏，却在平淡琐碎中展现出一个天才艺术家注定痛苦挣扎不被大众所理解的短暂一生。

上天在给与他非凡的天赋时也剥夺了他凡人应有的安静平淡的生活，他一直挣扎着、同病魔、同不理解他的人们。

他也有过快乐、遇到知音时的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆无忌惮的时刻，他用音乐勾勒着不存于现世的美好，正如《海上钢琴师》中，那88个琴键是有限的，但钢琴家们却用它创造出无限的世界。

艺术家们仿佛都是如此，不为名利只为音乐本身，面对琴键是对他们而言最简单的事，比起面对生活中各形各色的人，音乐要简单得多，他们纯粹的心灵与这个世界是格格不入的，所以他们常常在痛苦中，却无私的将美妙的音乐带给世人。

这部电影让我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都叙述着天才音乐家短暂却又富有传奇色彩的一生。

他们始终是孤独的，他们也曾追求友情、追求爱情，最终却还是一个人与音乐为伴。

那些天才音乐家在短暂的生命中为世俗之人留下美妙的音乐最终又回到了属于他们的纯粹的天堂。

捧🏆众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。

听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。

忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

这句话其实是我一直都在思考的一个问题。

前段时间因为学习教练技术的缘故，于是做了一轮情绪的探索。

从狗狗乱叫为什么让我如此愤怒，这个冰山一角开始，经过了三轮的观察和探寻，我逐渐看到了亲密关系里我的不满，我对自己的不满和苛责，以及我与父亲的相处模式。

父亲，这个话题对我来说一直都是一个巨大的深渊。

我不愿意面对，甚至是总想绕行、切割。

我曾经写过好几篇关于父亲的文字，比如《我讨厌我爸爸》以及《或许我们都曾经想过去死，以及杀死他们》，其实这些文字，都只是用来治愈自己的一种方式。

就像有一位教练问我，你到底想要寻求什么？

我忽然崩溃了，因为我想要的是：有一天我的爸爸会真的意识到他曾经那么用力，那么狠心的伤害过我，而我想要的或许只是一句：很抱歉啊！

孩子，爸爸错了。

然后，让我无比挫败的是，我根本不相信有一天我的父亲会这么说。

如果有一天他这么说了，或许我的第一反应会是，你是要借钱？

还是你有什么事？

这种不相信，让我无比绝望。

我内心里就像一个别扭的孩子，一直渴望一个得不到的答案，而我很可能要用一生写下的文字去治疗自己，就好像这部《盲琴师》里的主角米耶特。

他少年时代因为患有眼疾，当确定无法治愈的时候，他的父亲抱起他，把他放在了马厩的地上，然后疯狂的抽了马几鞭子，就是希望愤怒的马把他踩死。

这段记忆深深刻在他的脑海里，以至于把过去所有爸爸对他的爱，击得粉碎。

之后妈妈把他带到盲童教会，在协议上按下了手印，在他即将失明的目光中，最后看到的是母亲走出房门，关上大门的那个瞬间，而这个瞬间在他日后每次被人拒绝、抛弃的时候，都会反复出现。

那个最爱我的人，不要我了。

这成为了这位音乐顽童的心魔，也成为了他强大的创造力。

他失明，但心里有琴键，母亲教他用音乐代表颜色，于是他就再也无法忘记那些音符。

他把音乐当做诉说的武器和自我治愈的方法。

他曾经一直醉心于追求最高的音乐造诣，后来却更希望用音乐做自我表达，他醉心于即兴演奏，更是用即兴演奏去PK以往高不可攀的音乐前辈。

无论他功成名就或者是籍籍无名，他都始终苦恼，无法和自己和解。

直到弟弟送来爸爸即将病逝的消息。

父亲临死前已经全盲，据说这是一个遗传病，而他只是发病比父亲更早而已，父亲伸着双臂希望摸摸他，那一瞬间他所有的拒绝、坚冰、硬刺，都从胸膛里喷射出来，而最终他犹豫再三，还是选择了走上前一步。

父亲收藏着他出国演出的报纸，哪怕他自己看不见，哪怕报纸已经拿倒了，却依旧把它抱在胸口一遍遍抚摸。

而这个当年企图杀死孩子为家庭减负的男人，最终并没有说出那句道歉，而只是说了一句，如果当初你没有失明，本该是你来继承农场。

当米耶特和弟弟坐在破败的房屋门前，两个人吃着李子，假装对彼此的话题感兴趣，并且应酬式的放声大笑时，或许心中的冰山，才是消融的开始。

也许我们都终将等不到那句道歉，而我们最终也不得不学会，自我原谅，将自己救赎。

片尾写米耶特29岁选择了从阳台一跃而下，很多人不解，我却觉得，或许是因为他终究在内心里得到了完满。

我用音乐想说的话，说完了。

是该鞠躬谢幕的时刻了。

《盲琴师》对我来说是看到的第一部波兰电影，大段漫长的类似静谧的镜头，与米耶特在急躁如鼓点一般的音乐，形成了巨大的反差，米耶特弹奏时眼花缭乱的指法，甚至都让人怀疑演员是不是原本就钢琴十级，配合他如痴如醉近乎痴狂的表情，把我们一下子带到这个音乐顽童的内心世界，一个渴望爱的孩子，羞涩的、张扬的、任性的、可爱的、有才华的、有魅力的、有点恶作剧的。

把天才的神性和平凡的人性在一个人身上做到了分毫不差的精准表达，这不仅是导演的功力深厚，男主演本身的表演功力也非常到位和动情，如果不是这次金鸡奖影展，我们不知道还要错过这部作品多久。

对于这部以音乐为题材的电影来说，或许有的人会沉醉在油画质感的画面中，沉浸在视听盛宴的享受里，或许还有人会为新老两位钢琴大师的世纪级斗琴叹为观止，而我却只看到的是，一个眼盲心亮的小男孩，如何挣扎蹒跚着，去面对命运的不公，在面对至亲双双抛弃他，伙伴放弃他、挚爱离开他的时候，靠着怎样的创作毅力，勇敢地活下去。

最让我惊叹的是，结局并不是爆米花电影的完满，或许是因为改编自真人真事，或许是导演和主演的共鸣与共情，我们并没有看到治愈的那一刻，却在最后的那一个翱翔的镜头里，感受到了完满与自由。

若你身边有人和我一样曾被自卑与怯懦困扰，被原生家庭之苦牵绊，一生都在苦苦和自己的固有模式做斗争，那不妨推荐他来看这部电影。

你或许会看到这个世界上的另一个自己，即便才华横溢，也更加的伤痕累累，即便满怀希望，却也总是那么胆小怯步，就像一开始那场决定生死的演奏会一样，在那漫长的等待，在那放大数百倍的窃窃私语里，在那不知所措的手指刚刚打开琴盖的前一秒，我们都对世界充满了无望……直到，直到第一个音符响起，就像人生的某一个瞬间，你一直踯躅而行，直到某一刻你终于悟到了，放下一身枷锁，自由上路一样。

我们终究会找到【为自己而活】的那一刻。

敬所有，走在路上的你我