14.6毕业、回家。
15.3看完。
刚好经历了和玉子一样的过程。
个人历程:从“想要做XX其实什么都没做"废材状态→梦想“伟大、不平凡的生活”的doing(玉子试图俳优、我的试图……总之这个试图让我稍微了解了自己、稍微了解了人生)→接受生活、学着长大(玉子是爸爸要再婚,对我是真正的踏入职场,每天和一群30+的大人在一起,和他们聊各种日常、各种孩子经……和同龄朋友在一起完全不同的感觉)→重新出发(虽然依然不知道这次的选择是不是正确,但是现在的自己明白了“平凡之路”,不去盲目的期待,而是单纯的做自己能做的事。
)这种状态会充斥着各种情绪,父母虽然不说但是一直存在的氛围、亲戚熟人的一句“你回来了”、有自己生活的家乡朋友和同期同学……但是,日式的意义就是没有负面的消极的情绪,而是这样淡淡的说一个故事、说一种日常。
它只是人生的一个阶段而已。
一期一会。
不论何时,都能踏出一步,这难道不是一件幸运的事吗?
之前只在贴吧中发过,因为觉得理解到了导演真正的意图,所以现在把它放到豆瓣上,如有错误和不足,还请指正。
前言:山下敦弘这位导演吧,可能很多朋友都和我一样,知道这个名字是源于《苦役列车》。
他的电影不以故事见长,作为在日本的亚文化圈里拥有众多狂热拥趸的脱力系电影旗手,无论是出道以来的首部长片《赖皮生活》、还是紧随其后的《疯子方舟》和《赖皮之宿》,都散发着一种百无聊赖的日常性,但这种日常性中又筛选出了真正的日常中生活难以发觉的脱力式幽默。
这三部作品被称为“无用男三部曲”,而山下敦弘本人也经常被拿来和吉姆•贾木许以及阿基•考里斯玛基做比较,甚至被称为“日本的阿基·考李斯马基”。
《不求上进的玉子》是山下敦弘自《松根乱射事件》以来时隔六年的原创作品,虽然其前身只是一个音乐台为前田敦子作的一档特别节目,却能令他回归创作的原点,重新拾起一个彻底的“脱力系”风格,在更为自由的影像里注入他所擅长的“空气感”。
Part1 苦役列车
在评价tamako之前,先说说苦役吧,其实苦役我是奔着敦敦去看的,没想到,这部电影居然会让我对tamako改观。
森山未来所饰演的男主,无论是精神还是物质上,都完全符合屌丝一词(我就不说森山有多适合演屌丝了),影片开始还不到10分钟,森山就给我们展示了一个屌丝的所有特点:面瘫,没文化,龌龊,抽烟,脏话,吐痰,酗酒,没钱,撒谎……看到这里,我相信所有人都是一脸的鄙夷,不过电影马上告诉观众,你太年轻,作为屌丝得不能再屌丝的男主,却有一个对比起来无比高大的爱好——看书,并且是唯一爱好。
一个社会底层的屌丝,他的爱好不是哪些更加龌龊的东西,反而是看书这么一个不合身份的。
他是不是如同一般电影的结局——屌丝终有逆袭日?
姑且先放在这儿,后面再讲。
继续刚才的话题,森山是个不折不扣的屌丝,然后却不同于一般的屌丝。
而电影对这位屌丝也是描述的那么波澜起伏,在和敦敦最初的交谈中,居然还表现出一股童真,如果他一直在两个朋友的影响下,说不定能够逐步走向正轨。
不过毕竟在社会底层呆太久,心境也是会逐渐腐蚀,导演让给我们看到森山一丝丝的优点后,又迅速的将他贬低:舔手,下跪。
让观众对他的那一点改观瞬间崩塌。
然后又描绘出朋友三人之间的快乐(我就不说什么湿身XX……反正我眼睛都离不开。。。
)<图片4>电影到这儿,似乎逐渐美好起来。
电影的转折点就是高桥出事,森山退回搬运工,加之和朋友逐渐的不合,森山的形象逐渐完善,他不是屌丝,而是一个甘于被社会压迫,对上层社会既向往又害怕的人,高桥的事故,让他不想遭遇变故,只求安稳过日子。
在形象确立后,便不值得美化,于是他便和所有人决裂,又回到独自一人的生活。
电影最后,森山看到高桥终于实现了自己的愿望,去参加了歌唱比赛,似乎他心中略有感慨,终于回到家,开始了自己的梦想——写书。
好吧,废话了一大段,总之,苦役这部电影,虽然讲述了一个纯屌丝终究没能逆袭的故事(至少在电影里),但是结合苦役的原作者,山下导演其实讲述的是一个有着理想却甘愿受迫于社会的人,终于醍醐灌顶,走上了自己的道路,至于他成功与否,不在山下导演的视线里。
或者说,导演只是指明了一条道路——尽管去放手一搏。
而tamako这部电影,以我来说,完全可以当作苦役列车的姊妹篇(还都有敦敦)。
Tamako和森山所对比,你会发现,他们是多么的相似。
如同森山爱好读书一样,宅女tamako虽然整天无所事事,但是却异常关心日本内阁,还有过“日本不行了”的想法,这也绝对不是一般意义的宅女。
那么tamako蕴含的意义是什么呢?
仅仅是啃老族、御宅族的历程吗?
可是电影到最后也没有告诉我们tamako的未来究竟如何,也没告诉我们是不是做出改变就能摆脱一直束缚自己的茧(tamako想去选拔偶像,最后也没给出结局)。
说到底,只是被父亲“赶”出了家门,只是tamako发出了“及格”的评价?
联系影片中众多若有若无的小线索:心疼父亲送给他不菲的手表,在意父亲再婚的对象,对小男孩谈恋爱的会心一笑。
影片想要传达的信息,似乎渐渐明朗。
Part2 自然整部影片中的这一句话,让我特别在意【今の自分は、私ではありません。
生きている以上、谁もが何かを演じでる。
私は谁かになでるときが、一番自然に思うのです。
そんな私に新しい名前をっけてください】【现在的我,并不是真正的我。
任何人,生存在世上,都是在扮演别人。
我在变成别人的时候,是最自然的,请为这样的我,起一个新名字。
】这句话, tamako为了通过报名而写下的,意思是说现在的她不是真正的她,她对现有的生活不满,希望能走出去成为其他人。
联想到tamako让小男孩拍照时的话:自然的,天然的,透明的。
这段话的意思不难理解——似乎这张照片中的tamako最自然的,这才是真正的tamako。
<图片5>真的是这样吗?
注意到报名表上的另一个细节【爱好:摄影,特长:观察人类。
】,但是看完全片之后,也没发现tamako爱好摄影,也并不是很会观察人。
这就让我不得不怀疑这份报名表内容的真实性了。
或许这句话这么理解也未尝不可:【现在的我,就是真正的我。
任何人,生存在世上,都是在扮演别人。
我在做我自己的时候,最自然】。
我这么判断其实不缺少论据,因为父亲读这段话,伴随的是tamako看漫画时自然的天真,我相信,所有关注都会觉得这才是最自然的tamako吧。
<图片6>照片上的tamako虽然美丽,然后却不是tamako自己,她是在扮演别人,她并不自然。
另外一个论据是这么一幕,当父亲表示支持tamako去参加偶像选拔时,tamako却是异常的生气【我就是讨厌这样子】。
<图片7>tamako到底讨厌的是什么呢?
是讨厌父亲支持她,还是讨厌自己擅自报名被发现的事?
我想来想去,都不是很满意这样的回答。
Tamako从内心里是希望父亲能将自己撵出去的,那为何在这么一个机会上,却临阵脱逃呢?
联系前文,以及接下来我要提到的照片,我觉得还是tamako打心底是不愿意改变那个自然的自己,不想去扮演他人而去迎接社会吧。
影片对小男孩为tamako所照的照片进行了3次细节描写:第一次是说明tamako需要一张怎样的照片【自然的,天然的,透明的】<图片8>第二次是老爸看见照片后的会心一笑(埋下悬念);第三次就是揭晓悬念,让观众看到那张照片。
我不知道大家看到这儿有没有觉得导演用心良苦,至少我是这样被一步一步牵着走的。
通过第一次的细节,让我接受这张照片是这样
用第二次细节让这张照片充满悬念,最后揭晓悬念时,让我哭笑不得。
这就是自然的tamako吗?
虽然这张照片很美,可对于整部影片它却是那么突兀,因为这样的tamako,除了照片中,其他地方都不曾出现,它就是不自然的。
究竟哪一个才是自然的tamako?
这个问题似乎很简单,因为我们一直都在看着那个最自然的她。
tamako并不是不想去找工作,这一点我相信很多人都明白,所以,tamako只是不想丢弃那个最自然的自己,时机对的时候,才能丢下自然的自己,去迎接社会。
整部电影大概就是如此吧。
Part3 时机影片日文名为《もらとりあむタマ子》,源自德国心理学家爱利克·埃里克森对moratorium导入的新概念,即大学毕业生在过了社会认同的彷徨期后,仍犹豫不决无所事事的状态。
Tamako在和父亲吵架的这幕中,提到了时机到了自然会行动,那么时机是什么时候呢?
至少……不是现在。
从tamako的回答上,也可以看出她是犹豫不决的,如同上文所说,她不愿放弃自然的自己,去迎接社会。
一直到影片将要结束,这个时机才来临。
为何这个时候时机来临了呢。
那么就要提到一个人物了:父亲的相亲对象。
起初tamako是想阻止的,让小男孩去刺探军情,自己亲自去拜访。
一番交流后,却发现自己居然已经开始接受这门婚事,于是想母亲询问如何是好。
得到的答复却是有些事情是无可奈何的,tamako也要过自己的生活,要不要来东京?
得知父亲为了自己一直不愿再婚后,tamako觉得也许,自己需要改变一下了。
影片在这个时候,有了这么一幕芦屋小姐是tamako的同学,第一次见面时,tamako对她是一点好感都没有,有点人前人后的感觉。
至少,她是不愿和她有所交集的。
然而影片到这里,tamako对着芦屋小姐招手示意,一句再见。
其实也是对过去那个自然的tamako再见吧。
从秋到夏,tamako终于开始接受社会,开始成长。
随着父亲一句“出去吧。
总之,出去吧。
”,影片也就终于步入无尾声。
和那次争吵不同,没有责备,没有祈求,仅仅是平淡的一句话,诉说着这位父亲对女儿的爱与不舍,原来父亲也成长了,与其说是tamako一直依赖着父亲,不如说是父女俩相互依赖吧。
Tamako也没有和之前那次争吵一样,和父亲大眼瞪小眼,只是一句“合格。
”,因为,tamako知道,自己所说的时机,已经来临了。
所谓时机究竟是什么,其实就是人心念一动的时刻,在内心决定“还是不要这样吧”的时候,这时候只要外界轻微的一推就足够了。
四星,豆瓣五星。
冲着啊酱看的,以前也不乏听过啊酱是那种有点天分的演员,也许很多基本的角色演得不怎么好,但是适合她的一定演得很有味道。
那时候我就觉得,写出这个评论的人的list里面一定有这部“不求上进的玉子”。
还是以前,有人对于玉子整天都在吃,还有表示了对于夏天空调温度开得低裹着被子的认同感时,我大概知道,这是一部也许无趣,但是真实的电影。
啊酱很多时候演得真心不错,特别是父亲让玉子搬出去之后,那无辜委屈有点难过的小眼神,之后又一副有点释怀,其实也想到过这些的神情,大概就像教室阿姨的评论吧,玉子是有趣的。
玉子颓废,但是不颓废的可怕。
也许有人会觉得怎么不可怕呢,毕业大学生不好好找工作,整天赖在家睡觉看电视看漫画打游戏吃零食。
但就像很多深有同感的观影者,这大概是一种懒惰惯性吧(脑洞到美国可是把放弃找工作的人不计入Labor Force的)。
那也是,开门的玉子,起身的玉子,其实也没有那么懒。
还有虽然疲于人际交往却还是娇羞微笑的玉子,那也是,一有决定就可以去努力的人呀。
和许多处于人生低谷的人一样,是绝对可以走出的。
“合格!
”玉子表情转换后最终这样说道。
父亲的演员不了解,不过演得很好,能够有生活情趣地在意大利面上也放装饰菜的父亲,如此亚撒西对玉子的父亲,觉得真是很温暖。
小男生演员也是,是小孩呀,也是人物。
还有导演山下敦弘有特色的个人风格,有兴趣的可以自己多翻翻,这里也就不提了。
春秀秋冬每个画面都美。
2022年二战失败的我看完了初中时代的电影。
看到电影中的玉子仿佛看到了现实生活中的自己,大学毕业为了逃避社会,逃避工作,逃避社交,毅然决定了二战。
但其实也只是借口而已,还不如第一年努力,第二年连考场都没进。
自己的选择,失败,焦虑,无助,无奈,迷茫都要自己承受。
如今24了,一直家里蹲,不求上进,早上睡到自然醒没有早饭,就一直躺在床上,扣手机,一无是处。
有想过出去找工作,但是现在的大环境过于艰难,大学是计算机专业(大学是一直水过来的),对于一个无学历无技术无经验的人太不友好。
有想过转行,但实在不知道做什么。
大家人生都是第一次,无法存档再来。
很多道理只有经历过后才会明白,高考后才会明白,原来高考真的是改变命运的机会,考研后才会明白,原来自己是个普通人只有付出超强的意志才能成功,毕业后才明白,原来大学应该不断精进自己的专业知识而不是白白虚度光阴。
看完《不求上进的玉子》后,我也决定改变现在的家里蹲生活。
毕竟父母的皱纹又多几条,白发也越加明显,疫情导致家里近一年没有收入。
我也该懂事起来,替父母扛起身上的担子。
家里蹲很自在,但家庭条件要求我必须走出家门。
我也要好好地去追求自己的生活亲爱的陌生人啊,希望你我都能在这路遥马急的人生少些苦难,多些自在。
遇见这部电影时,我刚从颓靡的漩涡里艰难地上岸,想到不久前终日浑噩的状态像极了《不求上进的玉子》里的女主角,长久以来蓄积的孤独感好似都有了回应,虚度时间的自责和焦虑也随着影片的结束逐渐消融,如同一个温暖而治愈的拥抱。
《不求上进的玉子》是一部淡如白水的作品,导演山下敦弘用纪录片式的镜头语言呈现了毕业后回到家中懒散度日、百无聊赖的“家里蹲”玉子不求上进的生活景况。
画面简洁写实,毫无激进的人物冲突,也无扣人心弦的情节递进,更没有直击人心的精神慰藉,活跃在镜头前的永远是不修边幅、不做家务、只看漫画、只吃饭、只瘫坐着的玉子,带着期待打开影片的人们大概会因为它的闷而在中途放弃它。
然而,这样一部影片却在上映当年摘得日本电影最具权威奖项——电影旬报奖,成为其年度十佳影片之一,与是枝裕和《如父如子》、宫崎骏《起风了》同获殊荣。
山下敦弘在影片中依然贯彻了他所擅长的“脱力系”风格,在时间的流动中散漫地截取一段一反常规的青春,生活在灰蒙蒙影调里的人们,却能在其中轻松自由地呼吸。
01影片中,玉子的父亲善次的日程大概是导演给出的“正常”生活范畴的参照,洗衣、做饭、开店营业、招呼客人、进货补货……寻常,忙碌,充实,至少是普通人常规的生存节奏。
而相较之下,玉子在本该意气风发往前冲的年纪,却选择在家啃老,看漫画、发呆、吃饭、瘫坐,日常寂寥而堕落,完全是被按了暂停键甚至是倒退键的生活模式。
在崇尚精英文化的社会氛围里,这是不被允许的。
人们裹挟在只许进不许退的价值观中,似一只被上了发条的机器不停运转:或者马不停蹄地追求KPI,疯狂地输出极限奋斗精神,唯恐稍喘口气就落于人后;或者被沉重的贷款缚住手脚,生怕一个稍息就断供断炊;或者努力到达了一个平台,却望着更高的平台;或者因着对未来的恐惧不敢有丝毫停歇……
玉子显然是与主流旋律相悖的,她无所事事,慵懒散漫,不思进取,与小城的沉闷寂寥完全融为一体。
面对父亲善次的质问她大吼“等时机到了我也是会行动的!
”这可以说是整部影片唯一激烈的情节,如同激起千层浪的那颗石子,但随即就又恢复往日无尽的平静,懒散。
02玉子等待的时机是什么呢?
在四季流转中,善次的生命中迎来了一位善良的女性,算是对过往离婚岁月的某种补充和安慰;还是学生的邻居有了爱人又结束了恋爱;光鲜归来的同龄女生独自在站台狼狈地哭泣。
在时间流逝中,玉子也从死气沉沉里一点一点缓过劲来,对爸爸二婚的对象好奇,她就追到对方工作的地方试探。
对流行女团喜爱,她就试图去拍一组与她们风格一致的写真。
她甚至逐渐承担起家务,帮父亲开店营业。
一切结束的,有了新的开始。
一切开始的,已逐渐不见。
曾经鲜活的,正经历不堪。
而曾经萎靡的,正在慢慢伸展、恢复生机。
事态兴衰与力量积蓄都是在时间缓慢地流走中自然地升腾、自然地消失,而玉子只是沉静地等待着时间悄然地带来改变。
山下敦弘在影片里试图向观众分享等待的禅机。
影片中有这样一幕:过年时,玉子和善次在客厅等待姐姐回家团聚、等待妈妈的来电。
在漫长枯燥的等待中,玉子似乎不耐烦了。
正不知如何是好时姐姐按响了门铃,而此时电话铃也响了。
你看,你只需要耐心等待,时间会为你带来答案。
诚如山下敦弘在采访时所说“我们现实生活一直在解决问题,今天的问题就算解决,明天仍会出现新的问题。
时间一直在流逝,人生没有绝对的快乐或悲伤。
”有时以逸待劳比东奔西忙更有效率,世事轮转,无常如常,争分夺秒的生活总需要一个缓冲的时机,短暂的休憩之后再出发,有何不可?
03在所有价值观都催促人们要不停奔跑时,《不求上进的玉子》却善意地提醒你慢下来。
你完全可以停下来虚度时光,攒够力气再向前行。
就像影片最后善次给玉子的最后通牒:“等这个夏天结束了,请从家里搬出去吧,工作也好,游手好闲也罢,总之先从家里出去。
”回到让你感到安全的地方,在时间的流走中慢慢地、一寸一寸地将养自己的精神,储存自己的能量,然后在一个天气晴朗地日子,吃完一根雪糕,伸完一个懒腰,朝着未知的路做一个真实的自己,或者扮演着某个角色。
一切自然地开始,自然地流淌,自然地消亡,在时间里慢慢等待世界换一个可爱模样。
山下敦弘,第一次听说;前田敦子,也不是很熟。
完全奔着“不求上进”这四个字,我看此片的出发点估计跟过得不太好的中老年妇女看《知音》的出发点一样,都是为了从“天涯沦落人”的身上寻求共鸣和安慰。
谁说咸鱼就不需要了同伴了呢?
咸鱼最爱从别的咸鱼身上找安慰了好不好!
就像,要迟到了,幸好,同班的某某同学也还在路上呢!
论文还没动笔,不怕,某某同学也说他才刚写了个标题呢!
工作完全没有着落,放心,某某同学也跟我一样家里蹲着呢!
活得像废柴一样,能让自己稍微舒服一点的事,就是找到其他废柴,然后大家一起在呵呵里相互取暖吧!
太懂那种成天吃睡,靠在床上看漫画,无聊地摁着遥控器,睡觉睡到头疼的感觉了,只是,当玉子不耐烦地对着每天都为她准备暖心饭菜的爸爸发牢骚时,我还是觉得,不应该呀不应该。
虽然,立刻就想到了,自己也曾如此任性过。
总把自己的难过无限放大。
总觉得自己的苦衷是最大的苦衷。
心里说其实我很珍惜别人对我的付出。
行为上却还是浑身是刺到处去戳真正在乎自己的人。
其实。
你是知道的。
你过得不好。
不是因为国家不好。
不是因为命运不公。
不是因为机会不够。
你过得不好。
明明就是因为。
你自己,不够好。
只是,从明白到改变,有的人一秒就行,有的人要走过四季,有的人的路会长成一生。
就像,有的人很快就长成了大树,有的人一辈子都告别不了内心的婴儿。
最有意思的是电影的收尾,戛然而止,又理所应当。
爸爸说,夏天结束的时候你就从家里搬出去吧!
玉子开始洗衣服,像开篇时爸爸尴尴尬尬地帮她晾内衣一样,尴尴尬尬地帮爸爸晾起了内衣。
风扇呼呼地吹,夏天会在何时结束呢?
那些无所事事的时光,坐在太阳底下慢慢地舔完一根雪糕再伸个懒腰的日子,也会像孩子间飘忽不定的好感一样,在玉子的未来里,自然地消失吗?
前田敦子笑了,那一刻她上翘的嘴角,我不知是该用会心一笑还是俏皮的笑来形容。
随意吧!
夏天总会结束的,未来的都在未来。
《不求上进的玉子》的原文标题词义来自德国心理学家爱利克·埃里克森对词汇“moratorium”所导入的新概念,在日本意指大学毕业生在过了社会认同的彷徨期后仍然犹豫不决无所事事的状态,是一个令人充满动态联想的语汇,相比起来,中文的“不愿长大”或“不求上进”显得颇为单向化。
对于这部不折不扣的“阿酱”粉丝电影来说,这样的标题前缀既发散了影片的触觉思维,同时也对前田敦子提出了更高的演技要求。
作为一部绝对主角的电影,爱阿酱的人各有所爱,但前田敦子却需要自我拿捏,把握“moratorium”中“人生停滞”的尺度,好在前田敦子极为感性又恰到好处地演绎出了这其中松松垮垮的脱力感,让人分不清到底哪个是玉子,哪个是敦子。
毫不夸张地说,这部电影会让更多的人成为阿酱的粉丝。
只可惜前田敦子已经从AKBA48毕业,不然中国粉丝的180万人民币可能就不是贡献给今年AKB48总选举第一名的渡边麻友了。
当然,渡边麻友自有她的萌动,希望她的粉丝团不要凑钱买凶来揍我,退一步讲,我们都是同一个立场上的人,在我国纸醉金迷的庞大艺人界里,找不到一个值得投射真情幻想的替代品。
《不求上进的玉子》是前田敦子和山下敦弘继《苦役列车》以来的第二次合作,剧本的作者是山下敦弘的老搭档向井康介。
影片看起来像一张扁平而轻盈的漫画,从头到尾都没有发生值得称之为戏剧的事,只有四季流转中的日常细节,但无聊就是它的卖点。
山下敦弘的电影不以故事见长,作为在日本的亚文化圈里拥有众多狂热拥趸的脱力系电影旗手,无论是出道以来的首部长片《赖皮生活》、还是紧随其后的《疯子方舟》和《赖皮之宿》,都散发着一种百无聊赖的日常性,但这种日常性中又筛选出了真正的日常中生活难以发觉的脱力式幽默。
这三部作品被称为“无用男三部曲”,而山下敦弘本人也经常被拿来和吉姆•贾木许以及阿基•考里斯玛基做比较,甚至被称为“日本的阿基·考李斯马基”。
即便是以西村贤太的自传小说改编的《苦役列车》,山下敦弘也加入了他所擅长的这种日常生活中无聊的趣味性,让森山未来饰演的北町贯多被房东驱赶之前拉了一堆屎在出租屋里,还安排前田敦子饰演的女主角去帮助一个卧病在床的邻居老头排尿,这些在日常中提取到的行为经过他的运镜,总能达到令人忍俊不禁的效果,而且这种忍俊不禁又总是慢两拍,观众在几秒钟后才能激发自己的反射弧。
譬如冬天的玉子在街角的小店买完菜后,不慎看到照相馆家的初一男生与小女生约会的场景,男生让女生把球拍放进自行车的前框里,而小女孩则跑过来替男生戴好围巾,男生不紧不慢地抬头看了一眼对面站着的玉子,眼神里既有些许害羞,又有几分不屑,早恋的记忆里一幅普通的画面在影片特有的节奏下却能令人会心一笑。
《不求上进的玉子》是山下敦弘自《松根乱射事件》以来时隔六年的原创作品,虽然其前身只是一个音乐台为前田敦子作的一档特别节目,却能令他回归创作的原点,重新拾起一个彻底的“脱力系”风格,在更为自由的影像里注入他所擅长的“空气感”。
夏天来临后,玉子发现父亲居然在和一个首饰培训教室的老师约会,令她感到不可思议,影片进行到此,这对“相依为命”的父女不禁让人回想起小津安二郎的《晚春》,当原节子饰演的女儿得知笠智众饰演的父亲要迎娶一名独身女子时,怅然不已。
但原节子的克制和隐忍绝不是玉子的菜,粗神经的玉子要做的只有一件事:用她那张胡编乱造的嘴去阻扰这对中年男女。
但阻扰到最后,她却开始赞成这门婚事,而父亲竟然打起了退堂鼓,也许拥有玉子这么一个女儿的父亲,才是“不求上进”的单身男,当他一味地呵斥玉子出去找工作,命令她夏天结束后就离开这个家时,心里想的其实是给自己一个最后通牒,去摆脱对女儿的依赖。
玉子给了自己的人生一个停滞的机会,就是什么都不想干,什么都不去管,只是百无聊赖地活着,你能拿我怎么办。
她在以身作则地告诉大家:人生何需马不停蹄,有时候把背上的电池卸掉也不失为一件乐事。
该来的会来,该走的也会走,不要活得太累就好。
就像影片的最后,照相馆的初一男生和小恋人分手了,玉子问他为什么分手,中学生回答:自然消灭吧。
今天是我在这个世界上存在的第8300天。
晴。
我终于出门了。
原因是六个小时前我的朋友老杨(程序媛)给我推荐了一部电影《不求上进的玉子》,对我说,“这简直就是你。
”看完以后。
我对老杨说,“这简直就是我。
”
电影讲的是一个刚毕业的女大学生玉子,没有找工作,整天宅在家里看漫画、打游戏、靠手机打发时间颓废啃老的故事。
约等于现在的我。
因为一些事情,我拒绝长大。
我不想上学,不想实习,不想工作,在长达半年的毕业旅行后,无缝衔接开启了不求上进的废宅生活。
我就和玉子一样,每天都窝在房间里写写画画,刷电影,玩手机,看漫画,发呆,偶尔做些家务,无聊但安逸。
当然,一个人在家的时候,我有时也会突然怀疑自己,丧到极致。
但不得不承认的是,不求上进的我是很幸福的,我有大把大把的时间浪费。
我的父亲似乎也和玉子的父亲一样,虽然不理解我的想法,但也并不要求我和同龄人一样背负成长的压力,也不强迫我走出温室,不管是我想出去旅游也好,想一直呆在家里也好,也依旧无条件的给我提供资金,让我做自己就好。
“现在的我不是真正的我,任何人存在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候是最自然的,请为这样的我,起一个新的名字。
” 我挺喜欢这台词的。
我的朋友老杨们都在成长的道路上扮演着优秀的人努力前进, 没人像我一样,过得这么清闲。
玉子就像所有“不求上进”表现的集合体。
所以在看着电影里颓废的玉子,我莫名有一种从老杨们的视角看着自己的奇怪感受。
说实话,这种感觉很不好。
所以我给自己找了一个“我好歹不像玉子那样邋遢颓废一脸生无可恋我是个有梦想有活力的废宅”这样的理由安慰自己。
直到电影结束,这个理由都没有说服我自己。
......半个小时后,我开始“大张旗鼓”地打扫卫生,其实也并没有多脏,我只是较劲似的楼上楼下来回跑着。
我甚至终于想起了给阳台上那几盆自生自灭的绿萝浇浇水。
今天阳光很好,从三楼阳台上往下望的时候,我注意到院子里的樱桃花比上次开的更满了,旁边的海棠也红的夺目,没看错的话,那棵原以为被虫子蛀坏的红枫竟然长了芽,另一侧的月季因为没人修剪长得越发野了,还有那棵被爸爸移栽到角落盆栽金桔也比去年更高了些......
我突然就想出门了。
我想出门买条金鱼,填补一下空了很久的小鱼缸。
我想去动车站附近的面包店买泡芙。
我想给很久很久没一起吃饭的父母打电话约他们两个小时后一起去离家6公里远的烤肉店解决晚饭。
我还想吃完饭“杀”到老杨(沉迷游戏的高中老师)家,“逼迫”她放下手中的游戏陪我逛会儿商场看看上新的春装。
真是平常的不能再平常的一天,和家长吃饭聊天,和朋友逛街散步,我一样做的很好。
......送老杨回家后,我开车绕到了动车站。
北京时间21:00的动车站。
有大声喧哗的社会青年,有衣着考究的都市丽人,有手挽手的甜蜜情侣,有满头白发的沧桑夫妇,有一脸疲惫往家赶的社畜,有急匆匆送外卖的小哥......有人笑有人哭......确实是平常的不能再平常的一天。
......我意识:我之所以可以活这随心所欲,是因为有人在背后替我负重前行。
父母也好,老杨们也好,并没有人好奇我总是待在远离市中心的房子里不出门的原因,也没人会来干涉我的生活,更没有人会刻意打乱我的脚步。
好像大家都在等待我自己的成长。
人的一辈子太漫长了,所以偶尔可以肆无忌惮地去浪费时间,阶段性的“不求上进”并没那么糟糕,也不是所谓的自甘堕落。
人生呢,有时是进取,有时是等待,有时难免也要混混日子… 偶尔的几个瞬间的迷茫,会被叫做成长。
“啊,吃完这个泡芙就出发吧。
”我对自己说。
【720P中字】【不求上进的玉子】宅女前田敦子萌萌哒日常【高分治愈喜剧2013】———这是我在A站看到的不求上进的玉子的评价,直到影片结束,也就宅和日常对上了,直到片尾,我都弄不懂作者到底想要表达什么。
不过,现在我明白了,山下敦弘导演并不是要说明,只是想展现,在荧屏上让我看看到日常的自己。
只要能引起共鸣的,都是值得关注的好作品。
我从行动力和情绪管理的角度欣赏了这部电影。
多少个假期,计划着学习烹饪,运动,读书,帮父母做事情。
又一次次的败给现实,我想,不只是我有过这样的经历。
たまご其实可以代表着我们这一代的很大一部分人。
有心,无力,不是不求上进,而是无力前进。
曾经的许多个假期,我也如同玉子一般,除了吃饭和方便几乎不出自己的房间,一直以学习的心上网,却也说不出来究竟学到了什么。
一直慢慢消耗者自己的意志和能量。
为什么在学校很勤奋上进的自己一放假回家就变成了这个样子?
这就是多年没有形成自我管理和抵抗外界干扰的惨痛结果。
我们有梦想,我们爱父母,我们想过更好的生活,可是我们不懂行动,不懂表现,就这样慢慢地消耗着时光,就这样与理想擦肩而过。
给我印象最深刻的是在老爹知道自己要参加偶像选拔后的那顿晚餐,玉子忽然暴走大喊道“我不干了!
我什么都不干了!
”那一刻真的和我一模一样,我也曾在心里这样呼唤过。
在这呼喊的背后是什么?
我有一个梦,不太难也没那么容易,我想实现了它在给别人一个惊喜,可不料途中却被人发现了我的努力,我害怕他们看着我努力的过程,最后成功还好,我害怕他们看见努力却失败的我。
这就是我猜测玉子的心理状态。
也是我曾有过的想法。
又长了几岁,也多多少少明白了些道理。
我们的梦想很多,行动很少。
就像龙应台在《目送》中说的,一件事情的毕业,永远是另一件事情的开启。
希望玉子能开启新的生活状态。
也祝福我自己。
2014年始播的《小森林》与2013年上映的《不求上进的玉子》都属自然派,前者小清新,后者脱力系,小清新 “看起来就很美”,有治愈效果无可厚非。
脱力系无聊散漫,主人公玉子正好是个“家里蹲”,这样不大美不大萌也不励志的姑娘,最后竟然也好治愈,天理何在?
四季流转 以食为天表面看来,两部片子有相似之处,都以自然的四季流转来划分影片节奏。
《小森林》夏秋始,冬春收,《不求上进的玉子》秋、冬、春、夏起承转合。
前者始于夏之热烈,终于春之新生,后者始于秋之慵懒,终于夏之活力。
此外,以食为天,“吃”都占据了影片的中心地位。
《小森林》中女主市子曾在东京闯荡,终因无法完全融入城市而回到家乡小森,一个人过起了日出而作、日落而夕的田园生活。
生活重心全部围绕着“一人食”,自种自收,精心制作山野好味:火炉余温烤面包、自制冰镇酸米酒、胡颓子果酱、家酿伍斯特酱油,巧克力榛果酱配面包、雨久花泡菜拌饭、烤红点鲑与味增汤、西红柿罐头、野生通草果甜品、核桃饭团、洋葱醋腌油炸鱼、糖煮板栗、烤番薯干、油煎番鸭、煨炖胡萝卜、嫩炒青菜…… 森系“舌尖上的日本”,大自然赋予的纯朴美食,浑然动心,返璞归真的自然生活,没有平凡时刻。
《不求上进的玉子》中,女主玉子23岁大学毕业后没找工作,而是回到了老家,当上了“家里蹲”。
父亲经营着一间甲府体育用品店, 父亲工作的时候,玉子一般在躺着睡觉、看漫画、发呆,只有吃饭时才会起来。
御宅女废柴的生活中心也是吃,好吃懒做,吃成了百无聊赖生活里唯一的动态。
父亲会精心烹制一道道佳肴——从秋刀鱼到意大利面、汉堡,用香菜、橘片等作为摆盘装饰,就像饭店一样。
这些只会让玉子觉得好笑,她最经常吃的是蔬菜汁加水煮西兰花什锦,简单随便,正好与父亲相反,映衬了一个懒人的生活观。
独立坚韧归隐自然VS懒散依赖自然停滞《小森林》中市子从城市退回了家乡,《不求上进的玉子》中玉子则是无法迈出离开家乡的步伐,同样是后退的人生,两人的个性却大不相同。
市子独立坚韧、不依赖,面对母亲突然抛下自己悄无声息地离开家也没有抱怨,而是在精心制作的一道道美食间,勾连起对母亲的记忆。
失去了爱情与亲情庇护的市子归隐自然,展现了对于无人知晓的个体独立生活的珍视与热爱,在大自然中一个人对抗命运的无常,寻找自然赋予的生之意义。
市子和学弟都“不想过那种被别人杀了,然后槽杀人方式的人生”,而玉子不喜欢什么,她还不知道,想做什么,也很模糊,偷偷让小男孩拍面试照片时,玉子要“自然的感觉,天然的,要有透明感”,玉子在简历上写道:“ 现在的我并不是真正的我,任何人活在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候,是最自然的。
”父亲质问她为什么不去找工作时,玉子说时机还未到。
“什么时候到呀?
反正不是现在!
”因为时机未到,所以玉子让自己的人生不再奔跑着从众向前赶,而是自然地停滞了,任性地做一个自己也看不惯的啃老族。
旁白解说引导VS 画面静观感悟《小森林》属于半记录片式电影,平淡去戏剧性,人物自然自语,旁白画外音贯穿始终,解释说明着镜头前的一切,引导观众思考,无法演出来的东西,就用旁白解说展示。
与之相反,《不求上进的玉子》属于纯正的记录式风格,无画外音,对白很少,全靠演技,萦绕其中的是自然细腻的日常感、“空气感”,余韵悠长,不强加解释,观众看到的一切,都需要自己感悟。
导演山下敦弘说:“我拍电影的目的不是想传达任何意念,也不在于做出任何回答。
我们现实生活一直在解决问题,今天的问题就算解决,明天仍会出现新的问题。
时间一直在流逝,人生没有绝对的快乐或悲伤。
”这样“无聊”的生活流风格,观影过程中却并不会感到沉闷,而是充满着小乐趣,奥秘就在于影片的节奏。
人们先看到画面、人物的行为,无法理解的东西,之后会通过人物对话阐发出来。
每一次对话都是小高潮,矛盾激发点。
比如影片伊始,全景,玉子趴在床上睡觉,父亲敲门,玉子不理,翻身继续睡,父亲开张、工作。
玉子起床,边吃剩饭边看电视,父亲晾衣服,收拾餐桌,玉子看漫画睡着,一天过去了。
接着仍是父亲工作,玉子懒散的无声节奏,电视上在谈论日本内阁,接连两天看电视时,玉子都自然自语:日本不行了。
父亲第一次听到时无语,第二次终于爆发,对着玉子叫道:不是日本不行了,不行了的是你啊,为什么不出去找工作?
由此,影片完成了一次从静到动,从无声到有声的小间奏,父亲的疑问如同观众的疑问,观众也像父亲一样,受够了玉子,屏息怒目等待她的回答。
在自然中治愈VS自然地治愈了《小森林》中,市子返璞归真,回归到了自然的怀抱,在山川细雨、缤纷森木间得到了心灵的治愈。
“黑暗的森林里,水滴的气息,侧耳可倾听;温柔的风,狂放地吹,是为了治疗伤口;有时候,虽然什么都不明白;事到如今,我想告诉你,我已明白” 。
观众也被这种桃花源式美景、美人、美食,以及坚韧独立的生活理念所治愈,在自然中治愈,这里的自然是一个名词。
而《不求上进的玉子》用另一种方式治愈了观众——自然地治愈了,这里的自然是一个动词。
影片结尾,玉子吃完最后一口雪糕,伸着懒腰笑起来:“自然消灭什么的,好久没听到了。
”就像小男孩分了手,爱情自然消灭了,玉子那个不求上进的停滞人生,也自然消灭了。
玉子告别了懒散的人生,愿意长大了。
这种漫长的告别方式也是渐进的,自然而然地。
从有心去偷偷去参加偶像选拔,到阻挠爸爸再婚,发现女方是好人后,决定支持。
从静到动,一点一滴,那个整日躺在床上,坐在饭桌前的女孩动了起来,开始骑着自行车飞奔。
开篇到结尾,父女状态进行了倒置,最后做菜给爸爸吃的是玉子,晒衣服的是玉子,搬出广告牌开张门店的是玉子,虽然这些本来就是她该做的事。
父亲说,过完这个夏天就从家里搬出去吧,玉子不再反驳,觉得这样的父亲才是“合格”的。
虽然她的目标还不明确,但已经接受“总有事情是无可奈何”,有勇气“找个地方去了”。
有无之妙 物理效应 VS化学效应《小森林》的治愈是表层的、理想的、静止的。
所有治愈系的因素它都有,美、萌、积极,秀色可餐,这是物理式的赏心悦目,可望而难即。
《不求上进的玉子》的治愈是深层的、现实的、动态的,看起来什么治愈系的积极法宝都没有,最后却化腐朽为神奇。
这是化学式反应,你的不求上进不愿长大最终一扫而空,因为玉子就是你散漫青春最自然的一部分,观影过程中自然开悟,自然消灭了。
玉子懒洋洋、唉声叹气、毫无活力的样子太可爱了!想起我23岁那一年因为找工作受挫,不仅面试的时候受奇葩面试官的气,回家还要面对父母尤其是老妈的巨大精神压力与对我不能干呆着的指控,得不到一点谅解,现在我虽然走出了那段阴暗的、被迫的成长经历,但始终是我心中的痛,如果当时能够得到像玉子爸爸这样温柔的、包容的、多一些时间的谅解与支持,我想我会更快乐的度过难关。
不上进的前进 是审视
这个心态和状态,完全就是我本人嘛。昨天还因为不求上进、过于闲散,被人苦口婆心地念叨。。
70%的时间都在吃,果然是深夜食堂的导演
继续山下敦弘的无聊人生,却又带着些亲情。总感觉在呼应小津
咦咦看到“青春,半生不熟”這個譯名的時候突然覺得很微妙。tamako原來也就像那隻半生不熟的糖心蛋,表面是凝固的大人外表,其實尖銳的現實利器一劃還是會有廢柴本質的流質蛋黃流出來啊
什么鬼
阿宅看御宅,差不多看死废物
爸爸想留住女儿,女儿想留住父亲,彼此是对方的“过渡性客体”,时机够了自然会分离,这是双方的成长。不过这心理学原理太简单了,不够过瘾...
如果要在剧作上找一个参照物,我想应该是《深夜食堂》。一个女孩的秋冬春夏,就像并列的四个短片,它摒弃了传统故事片的三幕式结构,故事里也没有清晰的起承转合,它只是以一日三餐和玉子的虚度光阴来记录女孩这迷茫的一年,手法朴实,大象无形,也许这才是最普通人的青春与成长。★★★★
能把琐碎生活这么集结成电影而且不无聊的,基本上是霓虹宁的特长。没有倾向,没有论点,没有结局,平淡而真实。三星半。
还好
不能忍的日子,毫无方向感,一直浑浑噩噩
丧之所以成为一种文化是因为有其内在的精神和有趣的地方,而这片子只是呈现出了一种状态,好像说了些什么又好像什么都没说,无法共鸣,拍的真是不求上进。
能遇见山下导演真是太好了 我是说这位小姐@ユナイテッドシネマキャナルシティ
现在的我不是真正的我,任何人生存在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候是最自然的,请为这样的我,起一个新的名字。
前田敦,家里蹲。啃老族,嗜睡猪。不喜言,软绵绵。
爱开闭ACE —— 吃货前传
1.呈上的像是一碗日式拉面,骨头熬制的清汤和白面,挺好吃。2.电影里那个松松垮垮、没精打采的玉子即是当下多数年轻人的普遍模样,毕业便失业地死宅在家。3.贴近生活的镜头,百无聊赖的日常。四季交替,一如往日。4.可是,人生不努力怎么行。
状态描述的好真实啊,窝在家里,躺在床上的时候真的很爽,吃个西瓜,把空调开到最冷,好好游戏,也不用自己煮饭,但是没有工作,还是会有纠结的时候啊,鼓起勇气给自己拍了证件照,给自己的特长写上“人間観察”,一个人的时候总是容易胡思乱想的啊,爸爸有了新伴侣总是想要多管一下,但是没办法,就是很闲呐!评分:8.0/10。