琳达！琳达！琳达！

怎么说,对于日韩合拍的片子,编剧或导演总有一些情结在里面……总是要强调什么的感觉…说不出来的不令人舒服的感觉.是说,做作的感觉.这让我觉得在日本电影界发展的韩国/韩裔电影人,总有”小怨妇”的情结.上回的那个[パッチギ！

](译为[无敌青春])就是如此,也许一部两部不明显,但总体看来大概就是这样了.附感情倾向的东西我不喜欢,但他们总能请到我感兴趣的演员,所以一部一部的也都看下来了.

说起《LINDA LINDA》（《リンダ　リンダ》），就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS，实在是太让人着迷了，主唱那沙哑的声音，还有简单的音乐旋律，成立于1985年的他们，勇敢将日本PUNK的浪潮带起，后来模仿者无数，而这一部拍摄于2005年，也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时，由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影，打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空，这部由日韩合拍，裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩，THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片，所以，虽说整体剧情节奏调子十分自然平静，却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。

不到两个小时的胶片，纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天，片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白，面临高中毕业，一部分人走上大学，另一部分人走向社会，高中生不再是学生，而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”，那位女生独白着“向大人的转变”，到底会真的变成一个大人么？

变成了大人还能保持学生的心么？

临近毕业的人总是渴望着能停留在原地，因为那片土地上有着可以说出来的情感，哪里才能找回真正的自我？

怎样才能找到真正的自我？

我转而想起两年前，由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》，也是在开头，已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候，他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话，而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们，妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人，即不是大人，也不是学生，面对未来的路该怎么走，是十分茫然的，这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然，然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现，给无助路上的人们带来了欢笑。

我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的，起于《我要复仇》中她那坦率的演技，而这部日文影片，她又是傻傻地，却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极，那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。

我想到在一些日本影片的情节中，很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的，女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念，也算是爱的表白，《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。

而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感，二人便在毕业后继续发展走向结婚。

《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。

一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室，用韩语向她表白；鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她，但她最终没能把那句话说出口；而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。

但更多的是，临别之前，所有的事情都是可以原谅的，所有的感情都是非常纯真的。

从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功，一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友，连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。

无论是下雨还是阳光中，每个人的笑容看起来都是那么的幸福。

就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感，忘记毕业的悲伤，大胆演唱青春之歌，永不结束。

我很少看日文片，但这是个例外。

在数之不尽的青春题材的电影，煽情的搞怪的太多。

四个女生要参加文化祭，经过不眠不休的练习，圆满的结束了演出.没有大起大落的剧情，也不是奋斗励志的题材，更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。

自己站在主唱的席位上，尽情地唱，尽情地跳。

一想起来就有些不能呼吸。

有人说可惜的是，会哼哼唧唧的人大把抓，真正会架子鼓、吉他的就寥若晨星，所以还真是会羡慕惠她们，轻轻松松地就在最后一个文化祭上演出了永远无法忘怀的曲调。

我很欣赏影片的拍摄手法，自然但不无味，细腻但不煽情，尽情但不张扬。

四个女孩子性格各异，没有抢戏的，也没有落后腿儿的。

很喜欢舞台上小宋她的那段独角戏，被压抑的情感突然爆发，又一下子失落下来，情感变化拿捏的非常精准。

轮相貌，四个女生中没有出众的美女,但加上小个性和丰富的细节表情那些小性情更使得人物形象饱满真实。

这让我想起曾今拥有的那段时光，身边那些简单快乐的女孩子。

我们要学校的音乐节演出，不再需要老师的监督，每个人都用功的排练。

我们约在下午三点的琴房，三个女生回到各自的琴房，打开窗户站在阳台，夏末的太阳已不耀眼，路边的或来或往的行人，隔壁学校篮球场上的掌声。

演奏什么已经不重要，当我们拿着长笛肩并肩走在一起的时候已经普做一曲青春之歌。

汇演时剧场里坐满了家长领导，不论成败都该为自己喝彩。

女孩子小宇宙爆发，随后，一屋子人小宇宙集体爆发。

我想这就是女孩子乐队的特有吧～古典也好摇滚也好，不变的都是那张青春的笑脸，没有必要太夸张，我们都曾拥有。

最近日剧和日本电影看的太多了，极其喜欢日本的高中，虽然也有各种杯具，但是更多的看到了青春，热血，友情，爱情，本片也是，特别是和The Blue Hearts结合，更加是这样。

即使主角们姿色平平，即使总是爱睡觉，但是还是渐入佳境式的将我带入那个环境中，不可自拔。

热血的青葱岁月啊，随着这直白，质朴的リンダ リンダ的歌声永远悠扬下去吧

看電影的前幾日，和朋友聊起青春。

妳看，青春就是這樣被抽象成一個詞，又瞬間被拉回那些閃過的瑣屑點點。

忘記說到何處，我們落淚了。

好像是說起公館附近的下雨夜，公館附近是青春的交響曲，我在站台雨邊捕捉離別節奏，吞下苦澀啤酒花，等待小康，送走小康。

肥肥和小文只是敏銳，敏銳察覺到我的矯揉造作，便出現在我身邊。

離別時雨漸大，肥肥突然說起，「回去路上，妳會想什麼呢？

」「青春是一句屍體嗎」這是我前幾日和他說過的話，我笑言自己為此失眠許久。

玩笑話這樣被記下。

他連綿不斷說了一系列類似的話，告訴我「好啦！

我都已經說完所有能想到的，可能讓姐傷心的思緒，妳再想想吧！

還能有什麼！

」我一時，意識到這個夜晚，會永遠存留在我的身體、我的靈魂，我會無數次在自我攻擊時，縮進那片雨滴裡，只是順著道路流淌。

好像就是說起這裡時，宇蓝哭了。

她說，也許只是，因為愛妳，所以記住妳說的每一句話，能夠理解的，不能夠理解的。

她說，她的媽媽，也記得她的褲子不能以常態晾曬，腰圍會被擴了又擴。

我們的青春。

原本是童話嗎。

《琳達！

琳達！

琳達！

》其實給了我這樣一種感覺，不是因為正處於青春年華，一切才熠熠，而是我們會為了一首歌、為了不知所措的吵鬧，把青春歲月弄得雞飛狗跳，可是在大雨落下，錯過與重逢，跌倒與親吻，都在濕潤的髮絲間升空。

琳達！

琳達！

琳達！

我為妳唱起這首歌，祈求的腐爛，祈求回到那日，祈求已逝最圓滿。

｛這部映画在它預告時我就超極想看了，結果卻在2011年才真正地看完它。

我剛告別18歲不久，就接受了這17歲還慘綠的年紀，熱血的痕跡歷歷在目，曾經想在17歲時做的事情，並沒有達成，看著電影裡的主角們，幫我完成了這點夢。

看完一次後，整整一個禮拜無法忘懷那種感動，馬上又看了一次，　　一部好電影，或一部好戲劇，劇情固然重要，音樂亦是個不可或缺的重要元素。

幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」，主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的，重點是她是個韓國人，日文說的不是很好，卻能有很好的詮釋，不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好，是那股在內心裡面告別高校最後一年，17歲的最終章，為的是：一個永遠忘不了的回憶。

　　正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好，便在社團辦公室翻出一箱錄音帶，意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ)，勾起一連串的記憶，相信在The Blue Hearts當紅年代時，她們都還未出生！

而我更相信，找到這張錄音帶不是偶然，是為了要延續那時代的感動與熱血，交由一群不曾活在那時代的女孩們手中，用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。

這是小人物的故事，沒有壯麗的場景，沒有大明星，當然更沒有商業片的銅臭。

看多了商業片，那種不切實際的劇情與誇張的動作，是很容易麻痺的，難以產生共鳴。

導演細膩的安排每一個鋪陳，原本台下看表演的學生少之又少，在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼，導演讓天空下起了一陣大雨，體育館集合了滿滿避雨的學生，此時，PARANMAUM濕著身上台，台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人，宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞：「ドブネズミ……」，電吉他刷了第一段最後的幾個和絃，宋同學爆炸式地唱出：「リンダ・リンダ……」，台下的觀眾全都被感染了，舞動、尖叫，將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來，我只是坐在電腦前甫18歲的大學生，卻也被感染了一身熱血，血液在四處亂竄，抑止住淚水，不敢按暫停的將它看完。

不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節，娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光，友情更是在高中很吃重的角色，一小時半的電影，有的和我不謀而合，有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。

「17、高中」，這兩個詞彙，只要提起就令人懷念，總會勾起一圈又一圈的漣漪，回不去了，所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。

　　裡頭有個男老師的角色，扮演著曾經有熱血的青春的少年，我猜想，他也曾經有過多麼狂妄的夢想，覺得未來的自己應該做些瘋狂的事，然而，事與願違，隨時間的流動，他還是成為例行公事的教職員。

看著他的學生做著和他重疊的青春，不免勾起那往昔慘綠少年的他。

老師的感動，也重疊在18歲的我身上。

這是一部看完後，餘韻盪漾在心中一輩子的，青春物語。

｝光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷，讓人想浸淫好幾個夜晚。

看完琳達！

琳達！

後，你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。

除非，你沒有青春。

对日本的文化仍然不熟悉，一直以来我们都被教育成抗日主义的孩子，所以对这个技术先进的国家，既陌生又好奇。

一开始看这部片子有点混乱，当然也跟翻译有绝对的关系，几个女生，一个校园，一些不熟悉的节日名字，相同的还是关于青春，久违校园的青涩气息，每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。

后来有点punk的音乐开始，觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。

看完有几点感受——1、日本的校服真好看，白色衬衫，黑色领花，白色黑V字领套头毛衣，黑色百褶短裙，黑色长袜，白色球鞋。

看看自己曾经朴素的校服，实在很羡慕日本的学生，同样敬佩这些校服的设计者。

至少这点看来，日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。

2、日本教育的系统性和开放性。

从看过的一些日本片子里，那里的孩子不仅仅要学习功课，参加社团活动，还有各种各样课外运动，例如《棒球小子》的棒球课，《琳达琳达》里的自组乐团，还有游泳，跑步。

3、日本的家庭文化，不了解的太多，不过看到还是比较开明的多一些，至少他们在资本主义的教育里，能接受的东西多一点，惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断，粗暴的干涉，联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界，打破自己的触手可及的圈圈；《风味绝佳》里，父亲哪怕再不愿意，也尊重自己孩子的决定。

4、日本的街道很干净，风景都很好，我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带，他们的电影风景通常是人为建筑，银座街头可以很繁华，拐角的小巷却十分安静，干净清爽的街道，规整矮矮的房子，被电线切割的天空。

街灯亮起来的时候，可以沿着路上的白线，缓缓走上一会，累了可以随便坐在路边，从自动售卖机里买一瓶饮料，看天空变黑，周围沉寂。

结束。

随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。

《Linda Linda Linda》，很多年前看的一部比较喜欢的片子。

节奏是缓慢的，画面是清新的，mm是养眼的，歌曲是好听的。

气质上形散神更散，让我这样情节观比较薄弱的人很是着迷。

以前没想过，全女生的乐队也挺有特色。

而且不走男生乐队那种装酷、颓废或者冷艳路线，只是把最普通真实的青春展现出来，就足以使人眼前一亮。

穿着高中短裙校服，背着电吉他，在蓝天下微笑，看起来也格外耀眼。

前田亚季和裴斗娜真不错，我很喜欢。

4+1， 乐队 夏天 青春四个人都看着是那么的纯真（差不多都是20岁这个年龄）。

夏天给带来的性格也是如此，冲锋，迎难而上，会有雨天但是不害怕。

也是在关于恋爱，尽管我不喜欢她或者说他不喜欢我，但是有在经历这一切，去慢慢消磨这个夏日，不会去追求太多额外的东西，把这个夏天该做好的事情把他做好，就在那么个地方，就在那么个时期了，干点那样的事，我们没有在怕，我们憧憬着未来，我们只专注当前，我们只关乎于当前，只关乎夏天是晴或雨，只关乎和我的朋友们在一起，只关乎乐队演出能不能搞好他，只关乎20岁这所有的一切，我们当20岁的人，穿20岁的衣服，做20岁的事情，20岁的高中生。

享受他吧，最饱满的活力和激情和最丰富多彩的人在你身边，去奔跑去淋雨去演出去做自己。

画面、色彩是关于 晴天的蓝天，是阴天的雨，是夜晚渐暗的天空，是黑加白的衬衫裤子裙子，是长头发刘海，短头发向上撑起的头发，是乐队熬夜排练到深夜，是太累了直接躺在地上睡着了，是鼓励的、欣慰的、害羞的笑容，是关于想的那个人，是摇滚的，冲动的，是关于现在的，知道未来会是依旧有风浪，但专注于当下就够了，只是关乎现在的就够了。

人只有一次20岁，只有那一次。

去做吧，想到的，去做，因为我想做，真诚的。

看完才发现导演是山下敦宏。

影片表面是木木的、不经意间的，可看着看着你又会发现里面有自在自然自由的元素。

很高兴和摇滚乐甚至音乐都没多大关系。

女孩子都不算漂亮但是却越看越可爱。

Soundtrack还找的James Iha: )