最好的相遇

这个院收留了一些特殊的人士。

男主最开始比较烦人，因为他跟我一样抗拒变好，抗拒工作，抗拒生活。

（自嘲）后面他在这个院里经过一段时间，重新找到自己的工作和生活。

从最初的抗拒，到接受，到心态的改变。

还有一条很线，大概就是智力不健全的两个人相濡以沫的故事，互相搀扶彼此依靠，以至于很多弹幕都飘着羡慕。

有一位妈妈也希望自己的傻孩子有一个这样的人，可以互相照顾。

邱泽演的那个角色善良，有责任感，虽然智力不健全，不聪明但是有智慧，其他人物也很饱满。

张钧宁演的那个角色小时候溺水导致头部受伤，再加上父母在医院死亡对医院的阴影，后面克服障碍去做了产检，是高潮的开始。

雪天里生孩子的戏比较假，但明白导演的意思，大概就是孩子出生不容易，男主徒手接生，那个孩子拿在手里的瞬间也找回了当医生的感觉。

那个病是什么，脑膜受损，出生只能活15分钟。

导演还是刀了大家，给孩子出生，让孩子在保温箱里活了十五天。

我看弹幕都说什么，厄运专挑苦命人。

电影里夹带一些信仰基督，过圣诞，信天堂的“私货”。

导演编剧何尝不是戏的上帝呢？

但院子是温暖的。

跟现实生活里的老人院医院很不一样。

（笑 笔者没有参观过现实生活里的特殊院。

）不要看不起一个精神病人，他只是和你的世界观不一样。

有一幕，动动的墓在小房子里，燕子早上起来说动丢了，英俊跟燕子说动动没有丢，这时候他拉着燕子来到窗前看着窗外的被灯光环绕的小房子，雪花飘进来，两个人静静的看着窗外。

赵医生把自己阿尔兹海默症的父亲接来了。

这是一部很小众的故事，小众到比边缘还边缘。

因为你看到的也许你眼里他们都不是正常的人。

希望关注到这个群体，也希望能把他们当作正常人去看待。

所以我在称谓上小心翼翼。

前面看了一部《也没那么热血沸腾》是讲特殊孩子打篮球的故事。

还有郑伊健带着问题少女打闪避球《深宵什么什么》（抱歉名字实在拗口一般到后来电影都要升华一下了，男主找到自己，院子恢复往日平静，“英俊说，动动明天见。

” 一秒钟很长，有可能是一辈子。

一辈子也很短，短到只有十五天。

一辈子是微波炉按下十五分钟的静静等待，（微波炉里空的，是否有安全隐患？

）是燕子的那一句“够了”，是燕子和英俊在玻璃窗外的那一声爸爸妈妈。

先说下这部《最好的相遇》中，我印象最深也是最喜欢的一个镜头。

原本微波炉的那声“叮”，一直都是马上要大口干饭的开心和兴奋。

这部《最好的相遇〉中用微波炉指针记录、感受生命长度的那一声“叮”，太触动人啦，细腻又纯粹、伤感而温暖。

坦率的说，我之前没怎么看过邱泽的作品，这次这部《最好的相遇》着实有点惊到我了，他成功地引起了我的关注。

在该片中他的发挥太好了。

我以前很讨厌看到别人用“”炸裂“”这个词，但这次邱泽在电影中饰演的智力缺陷角色，你说演技炸裂我是完全同意的。

邱泽从形体到神态，甚至细微的惶恐眼神、无措表情，有点以假乱真了。

我甚至怀疑导演在开机前，为追求逼真效果是不是真的用摄影机朝他头上来了一下（不是。

说回电影本身，电影《最好的相遇》故事的终极命题，是一个情感纠结、一个生命探讨。

艰难的二选一：从未得到过的遗憾 or 短暂得到又失去的伤感。

电影既把这个选择题抛给了片中的角色，也抛给了观众。

电影中金世佳、姜珮瑶的角色在某些时刻，其实是代表了观众视角和观点的。

当身为父母的邱泽和张钧甯做出选择时，他们在说服金世佳、姜珮瑶，也是在说服观众。

但转念一想，其实他俩无需说服谁。

他们自己做出选择、接受这个结果。

完成自洽、自我解脱就够了。

说到张钧甯，我以前一直觉得她普通话台词有点差，这次在《最好的相遇》中饰演的这位智力缺陷孕妇的角色几乎零台词，属于扬长避短了。

而且现在“娇贵”的女明星肯主动“扮丑”的真的不多，这次张钧甯在电影中的角色让人眼前一亮。

电影《最好的相遇》的片名应该既是指邱泽、张钧甯与孩子的相遇，也是指金世佳饰演的医生与东山庭院这个世外桃源的相遇。

最后结尾金世佳带着父亲出现时，丰富、立体了这个人物，也使其与这个乌托邦的关系更紧密，也得到了延续。

姜珮瑶、宋院长的角色无疑充满了人性的光辉，甚至会让部分人觉得有些“圣母”。

看完电影我还特意上网查了下，只是在北京就真实存在很多这样的组织。

全国更是有无数这样的志愿者和义工，她们正用自己的实际行动，帮助和呼吁社会给予特殊群体更多的关注、理解和尊重。

Respect！

电影《最好的相遇》虽然讲述了现实中智力发育障碍者所面临的困境，但同时也展现了一种积极乐观的态度。

比如电影中邱泽这个只有“八岁的爸爸”，总是背着一把彩虹伞。

电影中他与同样智力障碍的爱人之间的浪漫互动，更是让我们看到了纯真无邪、简单坚强的爱情。

虽然电影中关于特殊人群的生育问题，会带来很多争论。

但同时也带给了我们触动和思考。

总的来说《最好的相遇》是一个温馨治愈的故事，它让我们看到了爱情和生命的美好。

这部电影就像一束阳光，照亮了我们心中最柔软的地方。

关注 电影员：共沐电影之光，我们下一部电影再见。

2015年与这个电影项目相遇。

彼时正好，初为人父。

是新生命的到来，让我能读懂这个故事。

年轻时，总觉得自己应该是这世上独一无二的存在。

说到底：是，也不是。

而因为有了孩子，我接受自己不是独一无二，甚至连长相都不是了。

另一面，对于孩子来说父母又确实是独一无二的特别存在。

总之见证生命的诞生，过程并不容易，结果很有价值。

不再将“自己”看的那么重要了。

每个人的生命都只有一次，是确定。

人生或长或短，幸运还是不幸，不确定。

人生是知道不会赢，还要去下的赌注，但人反而是生生不息。

总有生命离开，也总有生命到来。

孩子，代表着希望。

面对这样一个“最不可能的人想要迎接新生命到来”的故事，我觉得值得去试一试。

即便“心智障碍人士”是各种不可能当中，特别不可能的选项。

我们总是在考虑如何称呼：心智障碍人士？

智力障碍？

残疾人？

特殊群体？

心青年……真是太多说法了。

其实这些称谓可能只适合医学、科学、社会学或民政机构的研究使用。

日常生活里，应该如何称呼他们呢？

其实去问一问，每个人都有名字。

因疾病和意外——比如唐氏综合症、自闭症、脑炎发烧、外伤导致的脑功能损伤……各种原因，影响了他们身心的正常功能和生活的质量。

“心智障碍”、“残疾”，都是对结果判定的描述，为了研究治疗方案，讨论社会帮扶的方法，设立方便他们生活的基础建设，这些都是应该做的。

但不能忽略他们每个人，也是独特的人，有自己名字的人。

他们对我来说就是电影里的“燕子”和“英俊”，是“二爷”、“聪聪”、“珍珠”……是因为某种疾病或意外，留下了残疾的人，也是想要正常生活的人，是追求平等和幸福的人。

所谓的“最不可能”，指的是命运不公的意外、是不幸，也是别人的怜悯、社会的评价，更是经验中的审判——心智障碍人士不可能再过平常而体面的生活。

而恰巧在真正的现实生活中，我亲眼见过同样境遇的人，在别人的帮助下努力争取一切的样子。

很美，很有力量。

也是2015年，经演员朋友立昕介绍参与了一项公益活动，叫“动物园快乐公益行’。

活动是在一个周末，“动物园”成员租大巴车，从北京出发行车三小时，到河北农村郊区的一家非公福利院。

那是个矗立在农田的尽头的，刷着色彩斑斓的院墙的院子。

院长姓郝，郝院长的院子准确的叫法是残婴院。

那是个收留了有各种残疾的，被生活遗弃的孩子们生活的地方。

我们随行带去一些基本的日用物资，并与孩子们欢闹半日，演几个节目，玩一些小游戏。

去之前，“动物园快乐公益行”的成员们会提前在大巴车上简单化妆成各种动物形象，让有智力障碍的孩子更易认识和分辨每个人，立昕团长的外号就叫“猴子”。

每次她都扮演一只猴子。

大家因为要化妆和准备节目，热闹欢乐。

而当一天的探访结束，大巴随落日返城。

车内就寂静无声。

大家彼此目光交错时，都有些恍惚。

上天为何不公，令孩子们天生受病受苦？

而我们又何德何能的幸运，过着正常健康的日子。

后来也去了很多次，其实每次去与孩子相聚的时间不过短短几小时，对每个人的影响却非常久远。

你很难一次见到那么多不幸的人。

当然如果你有机会去那里，也一定会惊讶于这些人又都是幸运的。

他们被郝院长这样善良的人们，日复一日的悉心照料着。

因为有郝院长他们坚持做这些事，很多原本被判定活不了多久的孩子都坚强的活了下来，长大成人。

我见到过一个心智障碍的女生，是在郝院长那里长大的。

她成年了，不仅能照顾自己，还学会了如何帮忙去照顾别人。

在看她小心翼翼的照顾别的孩子的时候，我看到了人的坚强，人性温暖的传承。

为了拍这个电影，我还去了很多福利机构。

相比之下，有好也有不好。

这都是相对的，不是绝对的。

我更愿意记住并谈论那些感觉好的经历。

北京慧灵，也是对心智障碍的人做帮助和恢复的机构。

我们整个剧组小两个月的体验生活工作是在那完成的。

我在慧灵见到了一个因为癫痫发作损伤了脑的小伙子。

在慧灵的武阿姨她们帮助下，用了三年时间恢复了自己生活的能力，他留下来在慧灵上班，照顾别人。

如果是三年前你见到他，会觉得他的人生不会再有机会了。

也是因为那些善良的人愿意长久的、细心的、科学的照料，奇迹就产生了。

奇迹很少，但并不是没有。

少而珍贵，更值得记住。

这个电影的初心，是想拍出我感受到的希望、勇气、耐心、平等……这些美的、好的感受。

“东山庭院”就是郝院长的院子，是隐藏在偏僻地方，却笼罩在暖光里的世界。

“东山庭院”的人也是慧灵的武阿姨和小伙子那样的人，是身处在黑暗中，自己努力发光的小萤火虫。

在黑暗中，自己努力先发光，才能被别人看到。

电影里，燕子和英俊有了孩子其实是极小的概率。

像这样不幸的人，现实中大概率很难活到这么大年纪，会像“动动”一样早早离世。

活着长大就很难，能遇到一个能平等的尊重自己、爱护自己的伴侣更难，再有机会孕育新生命就太难了。

总结下来，可能是千万分之一的小概率吧。

还好，有东山庭院这样的地方，人们为了最小的概率去努力着。

每个人能来到人世也是小概率的事。

最终会离开，概率大到绝对。

一小一大之间，是生命的所有部分。

孕育生命的十个月是很短的时间，却藏着一生最重大的选择。

当你有机会为生命做决定，你会怎么做？

在有限的、短短的电影时间里表现“要如何面对生命”这样一个说不尽、道不完的主题。

燕子、英俊和“动动”的故事，可能是最好的选择。

感谢我的编剧朋友林永珠女士，带来了这个电影剧本的核。

一开始很难定性，这个电影应该是什么样子。

关于题材本身，能找到的参考影片很少。

在电影类型层面，大概只能归到“苦情”这个小类型里。

我理解的苦情，是展现在苦难生活中的真情。

这个小类型往往会和灾难、战争、社会问题相结合，在本片中结合的是社会问题，但触及不到当下社会所普遍关注的问题。

毕竟主人公的苦难，是比较少被大众关注的少数人的遭遇。

所以这部影片，注定不会是一个典型的类型片。

15年到19年有很多人劝我改一改，或者拿掉“智障福利院”这个太小众的设定。

我和我的创作伙伴们都舍不得。

我们努力的去说服别人，虽然东山庭院的事离大家很远，东山庭院里的情是足够打动人的。

父母和孩子的感情是普世的，本片特殊的地方在于大部分时间里孩子并没有出生。

但对于母亲燕子来说，孩子开始在肚子里“动”了，孕育生命的感觉已存在了，情感无法抹去的产生了。

孩子“动”的那一刻，代表了一个奇迹的诞生，两个生命之间的联接。

我认为这份情感是可以成立的，是人之常情。

基于燕子不会轻易放弃动动，这个故事才得以展开发展。

因父母生病去世的阴影一直刺激着燕子，她对去医院有极大的恐惧。

东山庭院的人，哪怕初衷是好的，也做不出强制她去医院的行为。

因此院长需要一个医生来。

这才有了曹卢医的到来。

曹卢医代表着社会，有必要的帮助功能，也带着自己的成见与看法。

曹卢医很快就对孩子做了不宜出生的判定。

他先试图说服院长。

虽然同为健全人，但立场相左。

宋院长和文静等人，长时间的与燕子英俊生活在一起。

曹卢医虽然也有身患残疾的父亲，但成年以后并不生活在一起。

曹卢医对外，也尽量是回避自己出身的话题。

曹卢医的立场虽然有他的特殊性，但也肯定更接近我们普遍的观念。

每个人生活里都遇到过英俊燕子一样的人，但极少有真正的社交。

虽然大家同样为人，难以跨越的距离感，是客观存在的。

现代医疗发展，很多技术能在妊娠的阶段发现种种疾病的可能性。

当存在某种风险时，医生会提醒妈妈爸爸，是可以选择放弃妊娠的。

大部分时候，医生也会从经验的角度告诉父母，这是检查提示的几率。

现实中生下来的孩子有很多是没有疾病，或者最终被治愈的。

医学科学的发展目的是治愈，不是选择。

每个成年人，在保证自愿的前提下，生育的自主权都应当被尊重。

无论疾病或健康，贫穷或富有。

只要她有自我意识和意愿，生育或不生育，都应当是自由的选择，不应由他人或者某个权威机构来决定。

曹卢医这个角色就代表了我们的目光，从无法尊重别人的生育自由，到愿意尊重英俊和燕子的选择，并且最终一起承担责任。

责任包括了孩子的生死，也有未来如何照料孩子的责任。

曹卢医的转变的过程，我认为主要靠建立情感的羁绊。

靠说理，是行不通的。

虽然我们都认可养育照顾好每一个孩子是所有人的责任。

但在现实层面，有没有情感的认同是更重要的依据。

孩子都是孩子，在战争中的国家和地区并不会介意伤害到对方无辜的孩子。

人们会判定另一些人不配拥有孩子，另一些人的孩子不应该长大。

其实曹卢医的转变过程比最终电影中呈现的要多。

我觉得挺对不住金世佳先生的，他的创作难度并不低于邱泽先生和张钧甯女士，要去适应对方慢节奏的表演方法是很难的。

他的表演工作完成的很好，而最终观众能看到曹卢医的部分并不完整。

还有饰演大龙的杨旭先生以及大龙小弟的李飞扬先生，他们都有很好的表演。

很遗憾，在19年拍完到上映这四年里发生了太多变故，我最终没能让他们的情节线索存留在成片中。

同样对林永珠女士和邱岩女士两位编剧表示抱歉，她们因此挨了不少批评，这不是她们的错。

叫曹卢医来东山庭院的大龙哥，是曹卢医的债主。

大龙哥也是燕子的亲哥哥。

虽然大龙认可妹妹燕子和英俊之间的爱情和婚姻，也知道她们彼此能照顾对方，但他也绝不接受燕子生小孩。

大龙无法说服照顾燕子的宋院长改变立场，所以他要求曹卢医想办法让燕子打掉这个孩子。

曹卢医在东山庭院生活了一段时间后，却理解了燕子和英俊坚持要把孩子生下来的意愿。

大龙最后决定用强制手法带走燕子去打胎。

曹卢医选在站在了东山庭院一边，甚至和大龙打了起来。

大家都被抓进了派出所。

在派出所里，曹卢医对别人（大龙哥、院长、英俊）坦白了自己出身的秘密。

曹卢医总是不愿提及的父亲，也是智力障碍。

而他就是幸运的，并没有被遗传的孩子，还靠自己的努力考上了医学院。

但对大龙哥来说，这不仅仅是个遗传的问题。

家里有燕子这样一个妹妹，他感觉这一生也是被拖累。

也许换一个人生，他也许会有别的机会，不会是一个游走在灰色地带的，放高利贷的人生。

当然，另一种人生的例子也就在他面前。

宋院长以前是大龙的“大哥”，也是个混社会的人。

他在人生中段，选择了另一条路径。

这些也没能让观众看见，对饰演院长的刘文治老师，我也很抱歉。

在这样的情况里，如何能保证燕子和英俊的孩子能得到足够的照顾和爱？

我觉得邱泽和张钧甯的演绎是给出了答案的。

燕子和英俊两口子是社会中的弱势群体，但她们彼此的爱护与尊重是有目共睹。

燕子的病导致她语言能力受损，英俊是燕子的翻译官。

当英俊不能控制自己的情绪时，也只有燕子能让他平静下来。

她们俩个人是彼此缺陷的填补，是对方温柔的城堡。

我相信对比很多相互憎恶的父母，她们会对孩子更好。

而东山庭院，是城堡外面一层的护城河。

院长、文静、大成、卢医都是善良的人，是郝院长和武阿姨一样的人。

他们努力保护着脆弱的人们，是我们社会里的良心。

而且这样的人不会消失，我亲眼见过很多年轻人受她们的影响，自愿一同扛起了扶助弱残的责任。

最外面一层保护伞，是我们和观众。

我想当大家了解东山庭院的世界，当我们不再对“英俊、燕子、二爷、珍珠、聪聪、擦擦……”怀有基于陌生而引发的恐惧。

大家就一定能平等的看待他们，尊重的对待他们。

毕竟无论谁，都会希望自己也能被别人尊重。

无论穷富美丑，无论出身高低，人人彼此平等，相互帮助的世界只是乌托邦吗？

这不也是我们心里所企盼的世界吗？

即便是叫乌托邦吧，我恰巧因为要拍这部电影去过乌托邦。

我见到过真正的乌托邦，在这世上是存在的。

我和我的伙伴们把乌托邦拍下来了，给观众看到了。

我觉得值。

电影里生下和挽留“动动”是一个情节目标，也是一个重要的意象。

新生命是未来，也是所有人的过去。

虽然动动最终没能战胜命运，但留下了东西在人们心里。

一个不幸的生命来和去的过程，改变了仍在世上的人们的看法，重新定义幸运与不幸。

在过去与未来之间，人努力看清自己，找到安放自己的位置。

每个人活着的每一天，也是离死亡更近了一日。

每想到这，我就会莫名其妙觉得很寒冷，我想是身体在回避死亡感的迫近。

在19年要拍这个电影之前想过，这种对死亡生理性的回避，可能是未来在电影和观众之间的一道屏障。

可生死，又是这个电影不能回避的主题。

我想可以努力把电影拍得温暖点，尽力提高一点观众感受的温度。

也许会显得电影不够深刻，但可能会多挽留一点观众。

不知道做错了没有，很难评。

总之，初衷是能让更多观众看见东山庭院，让更多人了解到这些远离社会目光的人和事，就肯定没有错吧。

上帝何其残忍，创造了能独立思考的人类，但却没有让他们拥有控制自己命运的能力，甚至还有部分人有身体缺陷。

上帝让人类拥有七情六欲，但却将这个世界设计得悲多欢少，离多合少！

上帝让我们欣赏过烟花绽放的热闹，但却留下更多烟花散尽后的孤寂时刻！

在这个世界上生存得越久就越弄不清楚，让下一代降临到这个不能预测，不能控制，常年 996，充分内卷的世界，是对还是错。

金世佳建议邱泽跟张钧甯不要把孩子生下来是睿智还是怯懦，而其他人建议生下来是勇敢还是愚蠢，我竟无法分辨。

剧中在命运的控制下，正常人跟智力障碍人士基本没区别，都是一般的无力。

智者的思考在无常的命运面试只会显得格外可笑。

在那一刻其实他们都一样，没有任何的区别。

悲凉的底色下，幸亏上帝还幸存一点仁慈，至少让孩子来过这个世界，15 天也好，15 分也好，就算 1 秒钟也好，毕竟我们来过了，就是最好的相遇。

就像姜佩瑶问金世佳：“我们错了吗？

”。

金世佳的回答是“没错”。

可能这就是生存的意义！

这影片的技法没有特别出彩，但却特别真诚，特别能戳中人，后劲大。

智力障碍题材，但没有过度消费（对，这算优点，全凭同行衬托）。

营造氛围方面也不错，用几分钟的长镜头拍邱泽，张钧甯几乎没对白，在等微波炉叮一下的时刻，就很不商业，但我喜欢！

演员表现方面: 邱泽，这部演特殊人士表情细节都到位，没有一些夸张抢眼的表情，所以特自然，真实！

愿意舍弃帅气的形象，演丑角色，值得一赞！

张钧甯，台词不多，台湾腔重的缺点就不明显了。

演特殊人士表演中规中矩，及格。

金世佳，感觉这个角色是适合他的，没有之前《扫黑.决战》的刻意风格表演，挺自然的。

姜佩瑶，不过不失，没拉后腿。

《逐梦演艺圈》之后，资源还是挺丰富的，《使徒行者 2》，《异人之下》等等，甚至网大《零号追杀》里面还是女主，但角色以及形象都挺类似的，要跳出舒适圈才能突破了！

电影《最好的相遇》，由金世佳、邱泽、张钧甯主演，讲述了一个超级治愈的故事。

B超师曹卢医(金世佳饰)机缘巧合到东山庭院疗养院工作，这里有一群永远长不大的“孩子”。

刘英俊（邱泽饰）是一个智商停留在8岁的大男孩，他真诚而且善良，能够做简单的工作赚钱养家。

他的妻子吴燕子（张钧甯饰）也和他一样，都是有心智障碍的成年人，两个人相亲相爱，在如世外桃源般的东山庭院疗养院里生活。

但是随着吴燕子怀孕，棘手的问题迎面而来。

片名最好的相遇，并非是两个人的爱情故事，而是和即将来临的孩子的相遇。

就算对心智和身体健康的人来说，怀孕生子也是难关一道，何况是有心智障碍照顾自己都困难的两个人。

抛开遗传等诸多因素考虑，孩子的成长也面临着太多困难，就像电影里医生的反问：孩子的辅导，被其他孩子嘲笑所面临的打击，甚至是最简单的参加家长会，对于他们两个人来说都是困难重重。

但是，“谁都不能越过父母来决定孩子的生死！

”哪怕知道要面临这些困难，甚至更多未知的磨难，他们也愿意坚持把孩子生下来，跟孩子有一个美丽的相遇，这就是父母的伟大之处。

结局不想多叙，电影真的很感人，几位演员的演技也是可圈可点，尤其是邱泽，非常值得一看。

如果《最好的相遇》倾向于《献给阿尔吉侬的花束》或《少年派的奇幻漂流》的处理方向https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年九月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（《最好的相遇》，没准会让人联想起“在那山的那边，海的那边，有一群蓝精灵，他们活泼又……”，然后蓝妹妹怀孕了，是笨笨的孩子，蓝爸爸很开明，也有点童话式的超现实，一个劲的尊重妹妹和笨笨的意见，但可能是因为蓝精灵很久没有新生命诞生，技术生疏了，于是需要引进一个妇产科人才。

格格巫趁机混了进来，一个劲的劝说笨笨，还有妹妹放弃孩子，说这娃不吉利，会破坏蓝精灵村子的安定与祥和。

但最终笨笨与蓝妹妹的天真烂漫，把格格巫都给感化了，他改名叫格格医，帮助蓝妹妹生产，而不管这孩子能存活多久，都是最好的相遇……当然换一种中式的“解读”，没准就成了《桃花源记》：一个B超从业者，缘心行，忘路之远近，发现一处桃花源。

里面的人都异常的天真，但这点智商和情商在桃花源，似乎已经够用。

接下来桃花源迎来了久违的一个新生命，众人像过节一般。

B超从业者从一开始的智商自信，到慢慢融入桃花源的文化中，原本的智商自信，让位于后者的情商及文化自信，即使新生命就如同一个来自天堂，又被退回的小邮包……但只要来过，相遇最好。

当然上述两种解读，并不意味着《最好的相遇》是在致力于沟通东西方文化，或者是竭力打破现实与童话之间的界限。

毕竟一方面，美国电影中有《我是山姆》这样的电影，从某种简单粗暴的角度来说，甚至可以视为《最好的相遇》的续集，因为故事一开始，孩子就生了下来，接下来是7岁智商的父亲，不但要照顾快高长大，智商很快就要超过自己的女儿，还得和儿童福利机构及收养家庭，斗智斗勇，争夺抚养权的故事。

这故事里母亲从一开始就是缺席的，她本是个流浪女，被男主角收留，意外怀孕，生下女儿就消失不见，她的智商看起来要远高于男主角，这段“前史”在影片中是一掠而过的。

当然也不妨把西恩·潘担纲主角的《我》，看成是《克莱默夫妇》的“特殊”版本，而且不免巧合的是，达斯汀·霍夫曼也曾主演过一个更特殊的类似角色。

《我是山姆》中没有什么童话色彩，那类似桃花源的福利机构，反倒成了某种对立面。

而除了感人的父女情感戏之余，山姆阴差阳错间找到一个知名女律师，愿意为他打抚养权的官司，而这个女律师的个人生活，特别是和儿子的关系，显然比山姆还要糟糕，而这条“副线”情节，也是贯穿始终的，而不像《最好的相遇》里那个B超从业者和父亲的关系，只是在片头片尾出现，只能说是一种点缀。

老实说，看此片之前，我个人根本不知道金世佳这位演员，后来查资料时，发现他曾经演过《爱情公寓》。

虽然我也从来没看过《爱情公寓》，但老实说挺反感所有从那部剧集里出来的演员，还有主创。

这虽然可能是一种无谓的偏见，但至少到目前为止，没有出现例外。

金世佳从头到脚，每个毛孔，看起来就是那种被娇生惯养的主儿，当然主要是精神层面的“富养”，满脸满身的混不吝，完全自我中心。

我个人不太相信这种气质会改变，更别说是在一部电影的时长中。

然后再回到现实与虚构的老话题上，不难发现，中国传统故事，包括现在所谓的中国电影剧本，要么就是极端的超现实，神话传说，要么就是一个劲的“现实主义”，当然在这加引号，是这种现实里有主动或被动下掺杂的水分，而缺乏一种微妙，又机巧的中间状态。

《最好的相遇》似乎是在两种“主义”穿梭，但现实层面，主要还是那场洗澡的戏份，也不知道算不算是向《洗澡》致敬……除此之外，因为大家都“道路以目”的原因，是没有多少医院，家属的戏份，更别说福利部门，或者村长的亮相。

这边所指的戏份，不是说有人穿着白大褂，就算是医生没有缺席，而是说这些部门应该对于主体事件是有态度，就如同《我是山姆》那样，而不是“不作为”，或者瞎干涉。

当然还有一种处理，就是像《少年派的奇幻漂流》那样，在童话的表像之下，还有一层更残酷的现实在。

具体的处理手法，后面会提及。

而现在的《最》，当然还是偏向童话风格的，真爱真心压倒一切，几乎可以说是琼瑶爱情观的一个特殊版本。

金世佳演的B超师当然是进来搅局的，一次次失控的以“独醒”的身段与音量，想叫醒这个庭院里“装睡”的人们。

而事实上，现在能跟B超师站在对立面上的，其实只能是院长，还有那个外甥女，可问题是，这院长感觉是善良到没有实权的，被架空了的，从而形成了一种“三权分立”的假想童话状态，也就是说，B超师，胎儿父母，和院长及外甥女形成三派力量，达到一种互相“制衡”的状态。

但这显然是极端超现实的，因为不管从哪个层面上来说，这对特殊的父母，以目前的状态，不管二人的智商问题是由先天还是后天的原因造成，都不构成权力足以制衡的一方……残忍点说，只要一点堕胎药就足以打破平衡，“解决”问题，特别是我们这个有着浓重“宫（宅）斗”思维的民族来说。

其实在一个虚构的故事里，具体细节和人物关系，要比一个现实故事，更加明确与合理，而不是反过来，这是基本的叙事法则。

我个人觉得不管是虚构还是现实，或者半虚构半现实，两者的比例又为何，第一步就是要打破这种所谓的“三权分立与制衡”。

毕竟不但是现有这对父母不构成权力的一方，就连善良到“无实权”的院长，和金世佳版的B超师，也不构成“对立面”。

因为按一般的套路，“反派”得是由其中一方的长辈来担当，这位长辈由于必须想留个后，所以要求女主角非得生下孩子。

当然如果是这样的话，就把现有的关系与主旨，完全打乱，相反了……所以我觉得如果要改变的话，那就得把工夫做在这对特殊的父母身上。

老实说，之前的相近题材中，很少会安排二人的智商都有问题，不单是《我是山姆》，也包括更有名的《阿甘正传》。

当然如果变成双方一个有问题，另一个没问题，就又会落到更深的现实“陷阱”中。

因为一般出现这种情况，都是一方的家庭条件极为优越，而且通常是男方，但男方的智力因为某种原因有了问题，但又想找对象，于是一个可能从农村出来的贫穷女子，两害相权取其轻，两利相权取其重后，决定把自己给嫁了，既而传宗接代。

这样的现实，以及电影故事非常多，极为接地气，包括谢飞老师在国际上获奖的《香魂女》也是这个套路。

但问题是，这么一来，所有的浪漫与童话氛围，就完全无从谈起，只有传统与现实的残酷，甚至是恶心了。

也曾评述过《香魂女》：如果《香魂女》中伍宇娟饰演的是陈宝国角色的女儿，而“斯琴高娃”一开始竭力反对傻儿结婚，避免自己悲剧重演，直到“伍”撞破了“斯陈”二人的偷情……https://movie.douban.com/review/14484545/那既要这对特殊父母，两者之间有差异，但又不至于破坏童话氛围，其实也不难。

比如开始时邱泽和张钧甯扮演的这对男女，还是都有问题，而且“青梅竹马，两小无猜”着……但接下来，因为某种治疗，或者意外，甚至是自愈，燕子的智商在恢复，和英俊之间有了差距，于是两人的关系产生了微妙的变化。

当然燕子的这种恢复，也不用像《献给阿尔吉侬的花束 Flowers for Algernon》里那么戏剧化，是从傻瓜变成了天才，而只是比原本的智商高了一些，可能各方面都足以自理。

但就当聪明一点了的燕子，决定和智商原地踏步的英俊分手时，她发现自己意外怀孕了。

本来她可能被医生诊断是无法生育的，这是一场难得的意外，过了这村，可能就没这店了。

于是这样子，不仅是一个小孩要不要生下来的问题，而且还是她是否要继续这段感情的选择。

当然，如果要在这种戏剧性上，再加一点“三角恋”的话，那可能就是一个类似脸书老板马克·扎克伯格的（当然社会地位不用这么夸张，只是个挺自闭的总裁），一方面在世俗层面取得成功，但另一方面个性上又有点自闭倾向，突然因为某种原因，喜欢上了燕子。

虽然一般来说，肯定是选“扎克伯格”，但事实上在某些方面，特别是情商上，可能他和英俊也是处在同一水平上。

所以对于燕子来说，在智商，情商，孩子，以及世俗眼光方面，都面临了选择，虽然她这时的智商要比现在《最好的相遇》中要高上很多，但也只是刚刚够用而已……但这样一来，院长，外甥女，还有B超师，庭院里的其余角色，就跟社会上的那些人一样，都是配角。

真正的选择，真的得由女主角自己做出。

最后再回到上文提过的，类似《少年派的奇幻漂流》，在童话之余，还有一层更残酷的现实。

那可能就得这样，甚至有一种《白夜行》的感觉：表面上看起来是英俊和燕子之间有了孩子，但实际上孩子并不是英俊的，是英俊他爸的。

他爸之前在酒醉后，侵犯了燕子，而英俊为了救燕子，失手把他爸给打死了……而实际上，平日里他跟他爸之间的关系，还是不错的，也是他唯一的亲人。

而他之所以希望这孩子生下来，是“盲目”的认为这是他爸在转胎转世，“重生”之后，要好好教育他，让他能有机会重新做人。

而燕子这边，她在惊恐与受伤害之余，却认为是自己让英俊和他爸之间发生了冲突，从而让英俊成了“孤儿”，于是为了他不再“孤单”，她也决定要把孩子生下来，而恰恰没有考虑自己的感受。

而这些思维“误区”，才是需要B超师，院长这样的角色去了解和“点醒”的。

当然设置这样子的真相，以及这对特殊父母的动机，会让整个故事呈现一种日式的扭曲，同时对于这个孩子是否要生下来，很可能就不会像现在《最好的相遇》的电影里，几乎是“一面倒”的意见与立场。

最好的相遇，这是一部关于心青年（心智障碍）故事的电影，看完感触有点深。

记得我初中时候同班有一个不太聪明的同学（比电影里主人公要正常很多），他有时会偶尔遭到其他同学的嘲笑和孤立。

而我又因为那些根本不存在的“面子”和可笑的自尊心不敢和他一起玩。

这都是有心智障碍的孩子可能遇到的问题，甚至在长大后依然存在。

所以当身边有这样的小朋友，请记得给他们以温暖。

电影里那段曹医生的不断反问，其实脑补一下应该都是他小时候的遭遇吧。

而英俊在医生的不断反问下，那种单纯、卑微、惊慌失措、甚至是倔强，还伴随着思考，不管是微表情还是反应、动作都很到位。

如果不看演员表，真的没有认出邱泽来。

包括张钧甯的化妆，真是用心把俊男靓女变成了普通人，一点也不会出戏。

看片花邱泽还真的有去心青年的疗养院观察、模仿，真的很用心，才有这么好的效果。

电影勾画了一座如世外桃源的庭院，这些长不大的孩子在这里受到很好的照料。

虽然每个人问题不同，但都有自己的爱好，他们会如幼儿园大班的小朋友一起游戏、牵手出游，他们抱团取暖，仿佛没有烦恼，温馨又美好。

经过这次美好相遇的故事，曹医生也终于解开自己多年的心结，电影温暖又治愈，感动之余也可以感受到爱和坚持的力量！

文/梦里诗书《最好的相遇》以智力障碍者这一社会边缘群体，面对生育问题的困境为展开，但令人遗憾的是，其剧情的硬伤成为了电影的致命弱点。

整部电影仿佛被悬空在一座虚幻的楼阁之上，导演对人物情感的掌控显得苍白无力。

在人物塑造方面，母亲这一本该是核心角色的空洞，简直让人如坠雾中。

电影最为显而易见的问题，便是作为一部以残障人士的情侣爱情故事为展开，以是否生育孩子作为戏剧张力的作品来说，电影将全片的焦点却集中在了金世佳饰演的外来B超师曹卢医和孩子的父亲刘英俊身上，而对于母亲的情感和意愿却草草了事。

这无疑让电影缺失了真正打动观众的源泉，甚至于作为观众，电影不禁让人想要反问：在生育如此大的问题上，母亲的决定权和自主思考能力究竟在哪里？

影片中的母亲是一位智力障碍者，她的生育问题成为了电影最核心的议题。

然而，电影却以一句“生的话肚子痛，不生的话心痛”来敷衍观众。

这种表述方式不仅缺乏深度，更未能真实反映出智力障碍者群体的现实情况。

虽然智力障碍者的智力不及常人，但他们同样是有情感、有思考能力的人。

影片中所呈现的智力障碍者形象缺乏真实性和立体感观，让人难以感受到这个群体的真实存在和他们的情感世界。

电影所应该做的是深入探讨智力障碍者在面对生育问题时的内心挣扎和抉择，而不是简单地用一句空洞的口号来博取观众的眼球。

《最好的相遇》的另一个问题是不知道该怎样去合理的构建情感，举例来说，电影中有一幕，曹卢医向父亲刘英俊提出了一个令人困惑的问题，他问：“你为什么要生下这个孩子？

”而刘英俊的回答却让人感到困惑，他反问：“你爸爸为什么生了你？

”这个回答并没有提升观众对于主旨情感的理解，也没有带来多少情感价值。

类似对情感不合理的塑造在电影中不胜枚举。

脸谱化的角色，潦草敷衍的情节，以及乌托邦般的设定，往往在于创作者本身就从未真正贴近过这一群体。

创作的贫瘠自然让观众无法真正理解和感受到他们的苦难，我虽然依旧会被《最好的相遇》那些承受着苦难的角色所打动，残障人士的爱情也确实有它美的一面，但当剧情过于煽情，每一帧都刻意安排，这个故事反而无法让人感受到它应有的真实和真诚。

聚焦边缘人群，却又无法贴近边缘人群。

面对这种聚焦特殊边缘人群的电影，电影本应该用更加注重细节、贴近他们生活的剧情来感染观众，而不是用如此简单、浅薄、造作的情节来堆砌情感，这样虚情假意难见真的相遇，所留下的注定只是是如雾般的空虚。

“极限情景具有矛盾性，它既能让我们看到生命所受的限制，又能让我们感觉自己真切地活着。

一旦我们了解并接受了自己的限度，我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。

” ——《爱与恶On Love and Tyranny》作者汉娜阿伦特。

要说起对于这本书的翻译的用词也曾迟疑过，可在我找来了原版看了以后，发现果然还是本书翻译和编校老师最通透，其他的译本，未免拙劣。

如果有时候看一部电影，就像是进入一次极限情境中（区别于大多数日常的周而复始）。

那么，这时我刚好想起书中的这句话。

而这本书，恰好是吕彦妮老师参加乌镇戏剧节时推荐的一本书。

《最好的相遇》，听说原名是《八岁的爸爸》，确实，开篇非常干净利落地交代了曹医生去到东山庭院的原因，和庭院中所有人的简介，当然也就包括了刘英俊吴燕子的生活状态和缘由。

虽然并不是先天的缺陷，但有的人却不得不停留在“八岁”。

我曾经以为自己是个很苛刻的“看客”，也曾经试图去学着去了解美术、摄影、配乐、文学等周边知识的学习和对应，但以观众的身份，当一种即时情绪袭来，其实什么储备都不重要，因为千人千面，万人万思，如果看完你还能记得起这些“感觉”，那么就是与这部电影“相遇”了，哪怕只是某一处的触动。

一位电影创作的前辈说过，从放映开始那刻，就是全部交给观众了，那是制作者的电影，也是观众理解的电影。

相遇时，我看到的，那些片段，比如电影中很多微表情的精细刻画，当燕子听到曹医生摊牌需要引产的原因时，她脸上闪过一丝似懂非懂略微犹疑的神情；当曹医生提起家长会，英俊听懂自己和孩子都有可能被嫌弃时的迟疑、自卑但又瞬而转为强拾自信讨好曹医生的一系列表情转换。

特别是刘英俊，他应该是东山庭院里智力水平相对最高、世俗规则和礼貌学得最好的一个，外出时他会充当带队的角色，戴着小黄帽（虽然那仍然只是八岁孩童才会戴的），同伴犯错了他会制止、会对别人主动说“对不起”“脏东西不能吃”“爸爸会给孩子最好的”，“懂事”与“智弱”的冲突集合在他身上。

他的开心很简单，但他有意识的自卑和悲伤也很明显。

胎儿被查出脑膨出，曹医生因为难过而表现出了另一个极端的气急败坏，“这个孩子不能要了！

”英俊在那一瞬间为了一纸B超照片不被撕毁就本能地撞向曹，咬牙切齿地说：“他是我的孩子！

”他也是痛苦的，痛苦到汽车到站了会比原本的动作更迟缓、更呆滞而被赶下车，留在灰色的天空下一个人哀嚎，他无法用自己会用的语言去表达发泄注定要失去孩子的锥心之痛，直到每天背着的那把为燕子遮风挡雨的雨伞被吹得粉碎，最后被绝望地扔进河里。

这组镜头全程没有一句台词，但满屏都是一个父亲的不甘心和悲恸。

如果说演员的形体可以通过专业人员协助雕型和提前入场观察学习来获得，那么对于微表情的钻研和呈现，眼神的惶恐、自卑的无助，就真的很考验演员功力。

还有许多对人和物的特写，可能是一连串动作的长镜头、侧写、背影，他们因缺陷而特有的迟缓或者跳脱的动作，被风雨吹到只剩下骨架的雨伞就像一个父亲知道留不住孩子的心碎，再比如在曹医生的引导下，燕子从抗拒医院到走下车去做产检的整个过程，从一开始望向医院反向的窗外、一边摸摸动动一边转过头慢慢蹭向椅子的另一侧，小心翼翼地探头看看医院的入口，小小的燕子站在高高的医院大楼前的在大景别下的强烈对比，到抽血前的茫然、以为抽血可以帮助英俊的自我说服的表情、再到针扎上来的惊吓、挣扎和大哭。

所有情绪的层次都是自然递进且无比真实的，让观众看到，这些人，只要对他们循循善诱，他们也学得会社会规则公序良俗，他们也有自己的心绪起伏，有自己要守护的目标，只是懂的不那么多，只是表达的方式和我们有差异。

燕子会对入夜未归的英俊担心而坐立不安望向楼外，英俊会为梦到孩子嫌弃他而砸墙，他们，开心会笑、伤心会哭、远离了会担心、被抛弃会心碎。

而我们智识正常的成年人，在生活的琐碎交织里又何尝不是通过这些最基础的元素——许许多多的情感单元构建起来的悲欢离合。

他们有自己的维度，也许在行为上我们没法完全理解，可是在情感上是相通的。

自己曾经与一位智识发展不健全的孩子一起上过学，其实当时小小的我也并不明白为什么班上会有这样一位同学，但大家就这样度过了一两年，一起真实地听课、上下学。

我至今还记得ta的名字，当年的ta也能一次又一次完整地叫着我的全名，可能相比于其他人，我对ta少了些抗拒和疏离。

每当ta看到我就会一边笑着一边拖着不太利落的姿势向我快步走来，每当ta被个别小朋友吓过以后会下意识地往我身后躲一躲，每当ta拉着我看ta本子上歪歪扭扭的字迹但也是完成了作业的兴奋，当ta最后转学前用已经学会串联词组但仍组不成整句的方式对我说：“带领巾”、“我想找你玩”……可那时候我太小了还不懂得什么是心酸，只觉得突然不忍心直视这位曾经每天都会看到的同学，握了握ta的手。

直到ta再也没有出现过。

直到现在，我突然意识到这些年几乎全然忘记了ta的存在。

直到看到曹医生在东山庭院与这个家庭相处的始末……他们寻求的不仅于关爱和照顾，而可能更多是希望像周围人一样的亲近与平等的尊重、好好生活的机会，即便他们自己很可能都意识不到，这是怎样具象化的东西。

看电影的时候，作为普通观众，虽然阅片量很少，但有时候仍然免不了在画面声音到来之前在心里有些预设。

可无论前一瞬间的预期如何，总会有那样的下一个瞬间：它们，在剧情逻辑层面是在你的估量范围之内的，而在情绪情感给予层面是超乎于你的意料的。

如果要选出与电影“相遇”碰撞印象深刻的段落，现在想来反而好像不是一些典型的激烈的戏剧冲突，而是一些缓和的，因为它们给予的情绪，和演员的演绎表达，让我深深“感同”着。

一直觉得，外物的纷扰和经历的差别，可能很难有真正深入心底的“共情”，即便我们总是借用这个词汇。

而“感同”，是无法抗拒的本能。

那一段听着微波炉倒计声音的十五分钟。

时间流失最直观的表达确实有很多，比如时钟、沙漏等等，但或许那些是侧重在“到点了”“结束了”，从指缝中流走的抓不住的。

但对于智弱者，要用最易从感官上理解对于生命时间的过程和概念，又同时可以让观众作为正常人感受到短暂人世的无力与不忍，用微波炉倒计时真的是特别巧妙。

记得小时候家里第一台微波炉是数字时钟式的显示屏，每当看到数值往下跌到30、20、10、5……最后到1，再到ENDING，叮的一声，那长长的声音，每蹦掉一段数字，那种紧张的感觉都越来越明显，有的时候，心会跟着一起砰砰跳，特别是有心事的时候。

最后的那一声，是落定，也是一种审判。

后来，也用过转盘式的微波炉，有时候干脆刻意避开那转动的最终宿命宣判的声音。

转盘停止，燕子缩在英俊怀里小小声地说了一句：“够了”。

这两个字，重重敲在了我的心上。

她有点想哭但要忍住，这一世的母子缘分，她所求不过“我想见他”。

那一刻，她应该是懂得的吧，对自己血脉的期待，如果上天指定无法长久守护，就尽力在每分每秒里去充分地、竭尽全力地爱和感受。

来过，拥有过，在那时刻我们真切地抱紧过彼此，用尽此生全身力气去爱过，够了。

曾经与家人也讨论过类似的话题：“将来你有一天终究应该还是会离我而去，又或者可能相隔很远，但现在、今天，能这样好好爱你，像小时候抱抱你，就，够了。

”你我都来过，哪怕只能像焰火一样短暂，是你我最不后悔的爱。

手握这份爱，无论在哪一重世界中，彼此其实未曾离去，只是换了一个方式，陪伴。

看吧，所以我又哭了。

在一种极端情境下，极致的体验会刺激着人们打开思绪的极限，重获新生。

曾经看过的另外一部影片，一个母亲失去了自己的孩子，终其一生都在悔纠对于孩子的离开，直到她回到当年做出无奈选择的北海道，在极端的痛苦下，她跳入了日本冬天最寒冷的冰窟海水里，刺骨的冷、刺骨的痛、刺骨的绝望，是对自己的惩罚也是对女儿的追寻，直到在濒临窒息的时候冲上水面。

片尾母亲说到：越是想掩埋，越是证明存在，证明我如此在乎你。

如果与智弱者的相处也是某种程度的极端情境。

也许我们并不能简单地去评判英俊燕子生下孩子这个决定的对与错、利与弊，而且科学的事实也赤裸裸地不可逆转。

但是，不曾放弃，也是我们作为朋友乃至亲人确实“做过”的事实。

所以我想，上天还是不忍地将十五分钟延长到了十五天吧。

在与他们相处的过程中，回望自己生命的价值与所欲，都将重新洗牌。

曾经在一段时间内信以为支柱的一切轰然倒塌以后，有时候可能也就无所谓放不放下或执着与否，因为一切虚无过后同时也可能会迎回一切的重启、充实。

从医院回家后，燕子看着瘪下去的腹部，她习惯了动动活在那里与他们一起的这段时光，说：动动不见了。

于是英俊带她来到窗前，看着那座已经搭好的小木屋，重新开启一个宇宙。

生命中因“相遇”而获得力量——这是钧甯姐在西宁影节时聊创作时提到过的。

所有的过往和力量，都化作了一部分永远刻在了我们这个人里。

这些相遇经历的人与事，既能让我们看到生命所受的限制，又能让我们感觉到自己真切地活着。

虽然有矛盾性，可一旦我们了解并接受了自己的限度，我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。

看到并感受着我们的限度，同时也能让我们体悟生命之重与爱之不易，紧握我们在此时此地所拥有的一切。

感谢你让我与燕子与英俊与东山庭院相遇。

来过，爱过，相遇过，努力过，拥有过，遗憾过，和解过，平静地温暖而遇。

第一句被触动的旁白是：天有不测风云，人能活着就行人生是一场艰难的抉择，人类的感情真是复杂，看到壮壮和英俊在喝醉了输液，壮壮妈说的那一段话，真是心酸又感慨：我们很多人的日常，是少数人的第一次英俊劝燕子不要孩子的那一幕，泪如雨下，我们很多人对于生命的感悟和一些人不一样。

我们从没有来到这个世界开始，就在经历告别十五分钟是多久，大概就是微波炉轰鸣的那一刻钟，是那个还未来到这个世界的、但是在期待里的孩子的全部，创作者的这个创意，这个对于时间的表达，真是精彩叮，够了十五分钟，也是一个母亲全部的期待。

我期待你的到来，也恐惧你来了以后离开那张大合照的颜色从明到暗，也是很有创意我们对未知的恐惧与生俱来，那是生命对世界的某种敬畏，一刻钟，短暂又漫长刘快乐，一辈子快快乐乐，我练了100次，写对了嘛可能是签字的几秒钟，但背后是倾注的全部情感一秒钟也会很长一辈子也可以很短《其实也没有那么热烈》讲少数人，这一部也讲少数人。

用不同的方式，表达我们身边的一些人的生活，以及复杂的人性邱泽饰演的英俊真的是非常非常赞，你会觉得，他就是那个群体中的一员，面部表情，走路，眼神，真的都很生动自然，是我觉得最出彩的角色不用想太多，就是走进影院，感受可能不是你生活的生活，是我们不常见的生命里的一部分会被感动，会哭，也会笑，这就是我觉得一部好作品的全部意义，它并不需要多么宏伟，足够真实就好