# 一这部影片也许是从选景的第一天起,就注定了它的失败。
路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”,但就像是莫言的东北乡,孙犁的白洋淀,鲁迅的未庄一样,它都有一个明确的指向性。
在作品中,字里行间都表现出故乡的特点特色,是生长出书中的人物,滋生出书中的事件的根本的土壤。
遗憾的是,当这部电影将南方小城的故事,挪移到青岛的时候,原书中的隽永和特色,就顿时被消解掉了。
作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活,但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。
# 二在青岛取景自然没有问题。
作为在这长大的工人子弟,从小就见过各种各样的工人发生的事情,从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些,都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。
作为轻工业发达的城市,在下岗潮涌来之前,家家户户都是工人。
但是与东北不同,这里没有巨型的厂区,没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。
有的只是各种各样,满足平常百姓的小工厂。
柴米油盐酱醋茶,这些东西,青岛人都能吃到自己城市的品牌。
即便是到了今天,其中的很多工厂也侥幸活了下来。
本片取景所在的青岛碱厂,就还是一家能够继续坚持的工厂。
但是与他同时代的更多工厂,则是纷纷厂房变楼盘了。
像是我家现在的小区,就是建在以前的棉纺厂上。
这种轻工业厂子多,就不能形成巨大的厂区。
各个工厂的职工宿舍互相穿插,各种配套设施也都是公用的居多。
像是医院学校之类,就是附属的,也都面向社会。
并没有大型厂区造成的封闭感。
换句话说,当破产潮来临的时候,因为各个工厂也是分布在市区各地,呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。
毕竟工住还是分的开。
如果在这种情况下拍电影,恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。
换句话说,也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。
# 三在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活,显然不是任何一个地区的生活。
换句话说,它甚至不是一部有关工厂生活的电影。
故事中所表达出的矛盾,在当今生活也是触手可及。
甚至不用比附现在的大型国企,换成一个企业单位就是能够解释。
当然,体量还是应该大一点。
在书中,工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。
工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。
可在电影里面,这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。
工厂里面仅仅变成了一个舞台,上演着路小路的青春故事。
工厂的功能退后,也这就造成了路小路成长过程中的空心化。
无从得知路小路的成长经历,无法进入他的内心,无法思考他的生活体验,最后的问题就是,无法从路小路的遭遇中得到感动。
这种文艺电影无法让人产生共鸣,后果就是恐怖的难以入戏,处处碍眼。
最终将本片给个差评,就只是顺手的事情了。
成长电影能够让人感动,关键是人物得到了观众的认可。
而当他们被抽离出成长的环境,仅仅是一个舞台上的道具,整部电影的质量就无需期待了。
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在电影院观看了电影《少年巴比伦》。
原著的书名叫《少年巴比伦》,电影的片名依然叫《少年巴比伦》。
原著与电影同名的情况很多,然而,这部电影似乎没有必要一定要和原著同名吧?
我觉得叫《工厂回忆录》也是一个不错的选择,为什么非得与原著同名呢?
中国的国产片一年没几部能看的,能看的当中,看完了之后还想写点儿什么的,更是少之又少。
这部也不例外,看完了,也就看完了,并不想为此写点儿什么。
为什么又写了呢?
因为我是原著作者路内的脑残粉。
看这部电影的原因,对于我而言,不是演员,不是导演,就是因为它是改编自路内的第一本长篇小说。
路内的小说没有任何问题,看过很久了,情节早就忘得一干二净了。
看这部电影的另外一个原因,就是想通过电影再次回味一下小说的大概内容。
电影院里面只有五个人,包括我在内。
原定的导演映后交流也被莫名其妙取消了。
得回取消了,要不然导演看到电影院里面寥寥数人该作何感想。
我看的版本给出了三种字幕,国语、日语和韩语,由于是在韩国看的,韩语字幕当然必不可少,不过,国语字幕和日语字幕为啥要插一杠子呢?
电影里面的人物,全篇说着普通话,国语字幕完全属于画蛇添足。
国语字幕倒也罢了,日语字幕为啥他妈的要出现呢?
突然唤醒我遥远的记忆,仿佛回到了小日本到处侵略其它国家的年代。
这部电影,我看到了龙标,预感大事不妙。
果不其然,电影才刚刚开始,一段假得离谱、看到后马上出戏的五毛钱特效横空出世了,真是惊为天人、让人大开眼界。
一部小成本电影,为什么要使用特效呢?
牛长犄角,竟整洋式。
没钱就别整特效,效果却适得其反。
这段特效的作用,除了让剧情片变成科幻片之外,一无是处。
用特效做出来的拙劣火焰简直让电影倒退了二十年。
二零一六年,我们依然可以在电影院里面看到这样的特效,真的不知道是时代在进步还是技术在倒退。
电影的成败在于细节,这部电影无时无刻都在忽视细节。
在澡堂里面泡澡需要穿着短裤吗?
怎么不直接穿着棉袄洗澡?
根据我的回忆,在澡堂里面泡澡都是一丝不挂呀。
作为一个新导演,拍电影还这么不认真。
好的电影,鸡蛋里面挑骨头;这部电影,只能骨头里面挑鸡蛋。
骨头太多,挑起来,三天三夜也挑不完。
譬如,这部电影的节奏,东一榔头西一棒槌的,很散;譬如,这部电影的剪辑,动不动就穿插一段黑白画面,很矬;譬如,这部电影的插曲,能不能别糟蹋张楚、黑豹乐队的经典歌曲?
有人问,鸡蛋呢?
不能都是骨头吧?
鸡蛋,当然有,大概就是男主角路小路的扮演者董子健和女主角白蓝的扮演者李梦的表演了吧,还能加点分。
另外,董子健的画外音有几段读得不错,能够让人联想起夏雨在电影《阳光灿烂的日子》里面的独白。
贰零壹陆/壹壹/贰伍
看过原著,但是忘得差不多了,一直犹豫看电影前要不要重温一下,最后还是没有。
今天兴冲冲的跑去电影院,还是包场的节奏,黄金时间大厅四五个人,蛮凄凉的。
电影除了工厂和路小路爹的形象,和我想象的感觉都出入很大。
没什么年代感,又不够小清新。
人不好看,董子健真的太丑了,而且不是丑就是演技派好吗?
整容般的演技不是谁都有的。
莫名觉得如果换成彭于晏演会好很多。
女主的小腿粗的跟我有一拼,让人莫名欣慰。
胸罩好像硬塞大了几个cup,好了知道你是在故弄风情了。
配角不出彩,演的痕迹生硬。
话说如果全用方言会不会好点,方言夹着京片子让人听着很难受。
剧情很松散,该有冲突的地方那么平淡就过去了。
最后礼堂银幕上出现回忆简直败笔。
配乐不行,没有感觉,姐姐都糟蹋成那样了。
总之什么都差一点,不得劲,很失望。
1990年代的小城女神诗/碎岁因为梦里有你我用一年时间做一个梦然后我醒来用一生时间尝试回到梦里烟囱是倾斜的,车间是漂浮的压力表针的抖动有点过快下班路上,我把自行车骑到飞起我的心跳也有点过快属于新人的高楼盖起来了属于旧人的矮房铲平了脱缰狂奔的时光前曾有我们螳臂当车的青春你穿着白裙子从夏天走过你的芳香是没有出口的迷宫
遇到16年的《黑处有什么》和今年初《少年巴比伦》这部电影真是万分欣喜,作为一个90后的厂矿子女,终于在银幕上看到了属于自己群体的像样的青春(童年)片。
想起初高中看的郭敬明韩寒饶雪漫,尼玛我差一点就信了 “啊这就是青春!
” 抱歉,这些青春可能极大部分不是我的。
看片时常会有疑惑:在涉及现实题材的影视作品中,定位农村或一二线城市、聚焦农民或小市民的剧都还挺多的。
但像我这样父母是十八线小城镇国有工厂工人,成长环境也深受“厂矿文化”影响的人,在这些影像里很难发现自己熟悉的环境,更难找到父辈群体的身影。
我相信中国有过厂矿生活经历的人不在少数,但这个庞大群体几乎悄无声息。
那些插科打诨的小工人、八卦说笑的女会计、逞能斗狠的路小路、追求自由的白蓝们,活到现在再出现在屏幕上,大概也已经被粗暴地编入逼孩子相亲、和亲家斗狠的城市老头老太队伍里了吧。
就像当年屁事不懂就被塞到糖精厂各个岗位一样。
也许没人想看这样的青春(童年),冒白气的大烟囱黑不溜秋的煤渣地,灰头土脸地走过生活区和灯光球场一遍又一遍,但我想记住啊!
“我们生活的城市就是一片森林,每一个男人都是一个持枪的猎手,每一个女人都是一个美丽的陷阱,这里不需要太多的英雄,大多数男人都会堕落在美丽的陷阱之中,以至于忘记了走出森林的那条路。
”白蓝说自己是没有脚的鸟,这话我已经听过不下三遍。
她是没有脚的鸟,但她却是路小路的大陆,是他的方向,就像路小路说的,白蓝是他青春所有的甜蜜,即使他的肉身已开始腐烂,但有白蓝,他这只不安的鸟也会变的稳定。
人生最怕是错过,我来找你,你却离开,无影无踪。
不知白蓝现在在世界的哪个角落徘徊,追梦之人辛苦,无梦之人心苦。
路内老师的《少年巴比伦》,以路小路和白蓝的恋情为主线,整体展示了70后的工厂时代,那是一代人的青春。
改编的同名电影找来了董子健和李梦,为了把这个故事多方位演绎,谷臻故事工场和路内老师今年将携手把它改编成网剧。
今天老衲先从以下三个桥段,对比看下电影和原作小说。
戏梗一:相遇
半个月之后,有个女的骑着自行车经过,她看见我蹲在路边,呆头呆脑地张望着半空中虚幻的景象,仿佛嗑了药丸一样。
她好像并不介意我是个傻子,跳下车子问我:“车摊是你的?
”我被她打回了神,说:“是啊。
”“擦车子多少钱?
”“小擦两块,大擦五块。
”所谓的小擦,就是把车子表面的油污和浮尘擦掉,这比较容易;所谓大擦,则是把车轮卸下来,把钢珠掏出来,一个个都擦得像镜子一样锃亮,往车轴里涂上黄油,再把机油灌进车链子,把所有的螺丝螺帽都拧紧,把刹车校准到最合适的位置。
小擦好比是澡堂子里搓背,大擦就是按摩院里的马杀鸡。
我会搞小擦,但没搞过大擦,和我修水泵一样,拆得下来,装不上去。
她说:“大擦吧。
”她穿着一件白色的连衣裙(不耐脏,所以要擦车),目光炯炯地,居高临下扫射着我。
在此之前,我还没有被女人的眼神这么痛快地扫射过,当然,我高中时候的校长除外,但她是个老太婆,不但扫射过我,家长会上还扫射过我爸爸,我们两个都怕她怕得要死,假如她是个二十多岁的姑娘,穿白裙子还有一双杏核眼,不管是点射还是扫射,我都情愿被她射死。
趁我找扳手的工夫,白裙子姑娘问我:“糖精厂的?
”“你怎么知道?
”“废话,你穿着工作服呢。
”▲ 老衲有话说:小说中白蓝和小路第一次相遇就是在这个修车摊,然而起初小路并没有注意到她,白蓝则过来问:“车摊是你的吗?
”于是那段关于两个人的青春往事,从此漫延开来。
而电影中被忽略的是小路,并且,电影需要唯美的画面感,所以在白蓝出场时响起了音乐,那个女孩骑车经过如沐浴春风,惊醒了路小路。
而这样的处理,也让观众们不由自主回想起了自己心中的那个她。
戏梗二:送别
我曾经对她说,我会去火车站送她,不管她去哪里。
她觉得这样很好,很像电影里的场景。
后来她真的坐上火车去北方了,我却没能送她,那天我在车间里造糖精,把反应釜里的硫酸和水放错了顺序,应该是先放水后放硫酸,我心烦意乱搞错了,结果那个反应釜发出轰轰的声音,好像烧开了一锅水,带着硫酸味的蒸汽全都冒了出来。
工人们一声发喊,悉数逃光,有个女工在逃跑的时候从楼梯上滚了下去,摔掉了两个门牙,扬言要让她老公来砍了我。
后来她老公冲过来揪我领子,他是甲醛车间的工段长,老婆遭了难,当然第一时间出现在现场。
我任由他揪着,看着他把拳头举起来,但最后他竟没有打我。
他私下里说:“这小子的眼神就像个杀人犯。
”他们把我送到安全科,写检查,写事故报告,一直搞到夜里才放我走。
我想到她拎着旅行袋独自上火车的样子,我觉得这一幕也很像电影,我自己也说不清到底哪一幕电影更令我难过。
我就这么错过了送白蓝的机会。
▲ 老衲有话说:小说中因为反应釜冒蒸汽引来工人逃跑,之后受伤工人找小路算账耽误了去送白蓝,他也没有再追去火车站。
而电影中则是因为小噘嘴被翁大龅牙欺负,小路帮小噘嘴出头而耽误了送别白蓝。
最后为了增加离别的伤感和画面,小路追到火车站台,而那列火车已经走了,带走了自己心爱的女孩,小路望着空无一人的站台,终于意识到自己失去了这段青春。
所以电影在这段的修改直接让离别的悲伤满溢,用一个人的火车站调动观众的情绪,比起没有离别的离别,一个人的离别才更难忘。
戏梗三:追寻
那一年,我抽空去上海找白蓝,我手里只有一个地址而已。
我坐上火车,沿着沪宁线往东,到上海的时候已经是中午。
我坐上公共汽车,到医学院去找白蓝。
宿舍的人告诉我,白蓝上个星期就走了,去哪里不知道。
我失去了目标,也不知道该去哪里,只能一个人在医学院里逛,看看这个地方,感受一下她的理想。
我走了很久,每一条道路仿佛都很熟悉,地上的落叶也很熟悉,我想起她说过的,每一片枯叶都只能踩出一声咔嚓,这是夏天的风声所留下的遗响。
我想你是一个多么诗意的人,可惜诗意对人们来说近乎是一种缺陷。
我好像已经有几辈子没见到她了。
后来我走进了一条黑暗的走廊,一个人都没有,两旁放着很多瓶子,瓶子里全是人体器官标本。
再往前走,有很多怪胎标本,都是被扭曲得不忍睹目的胎儿。
一切都是那么地怪异,好像是有人在召唤我往前走。
一直走到一扇门前,门锁着,我通过小窗向里面张望,看见几具尸体摆放在那里,用布盖着,如此安静地,我好像是走到了人世尽头。
猛然之间,我毛骨悚然,返身狂奔而去,那寂静之中的笑声告诉我,所谓奇异的旅程在此已经画上句号。
▲ 老衲有话说:小说中小路去医院找白蓝被告知她已经离开了,然后他看向黑暗的走廊,明白了两人的旅程在这里已经画上句号了。
电影中整段镜头萦绕着张楚的《姐姐》这首歌曲,这首歌是90年代的流行歌曲,正紧扣了电影中那个年代,一股浓厚的回忆扑面而来。
而小路和白蓝是姐弟恋,导演也通过这首歌来展示路小路此时的心情,怀念白蓝,告别青春。
电影中为了把小路和白蓝过往画面展现出来,则增加了小路去电影院的境头,他们两人的恋爱在荧幕上播放,小路坐在台下看完整个青春。
最后他和白蓝牵着手看着工厂的烟囱倒下,预示着工厂时代结束,一代人的青春结束,这就是小说中那个句号。
这是我们谷臻故事工场戏梗栏目的第4期推文,我们用原著小说和电影镜头对比,来帮助大家解读好故事。
几波预告看完,发现路内小说里因为交错现实记忆里而显得有趣味和有态度的对话改的极其青春剧且庸俗,什么排比对仗的独白,太弱,丧失路内式智力快感。
以及色调过分饱满的造型和人物,也没有九十年代灰扑扑的感觉了。
找不到背景里让人绝望的普通人的生活感,电影里尽是夸张的异端。
少年青春期,一个成熟诱惑,一个清纯爱情,好像还是这些。
我想看到的是,在九十年代的工厂和技校,开始成年的路小路被中年路内附身,不太正经地看待生活,鬼鬼祟祟地爱,羡慕,勇敢,追逐,失败,充满诗意和浪漫,直到一切被时间飞速碾碎。
这片子老牛逼了。
随便拿出三分钟出来都是个预告片,一个预告片接着预告片。
随便一个一分钟都能无缝转到快手。
但合起来压成一个文件就是导演不地道了。
怎么能这样呢?
明明是一小本故事会,就是要上厕所打发时间看,叭扔你腿上一个两斤的半年合订本,它不压腿吗?
它翻着不累吗?
那粉嫩的调色,不查不知道,一查吓一跳,导演还有调色师的Title,绝对经典,粉到和白蓝报夜大那场,董的嘴唇都偏成了死亡芭比粉。
但愿是我的屏幕显色不准。
我当初看这片子就是从B站上的剪辑吸引过去的,觉得挺有意思。
看了全片我发现我错了,我看的不是电影剪辑,原来是成片片段。
我现在就去举报那个Up主,居然发原片,不说明是剪辑。
刺激~
“很长一段日子,我都认为自己无人可爱,所以只能爱你。
我为这种爱而羞愧。
但假如无路可走,那不是罪过。
大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。
像我这样,自认一开始就毁了,其实是一种错觉,我同样被洗得皱皱巴巴,在三十岁以后,晾晒在我的记忆里。
”在二十岁有可爱的人也是件锦上添花的事情!
想想自己如今也是20岁,和路小路差不多“当我回忆自己的青春,曾为自己的无路可走感到惭愧,但这不是一种罪过”对的,每个人的人生道路不同,没有规定那条路就是错的那条路就是正确的,只要是自己选择的道路,就是对的!
然而我,没有选择的余地,和路小路一样,听从家里人的安排,找到了一份看似稳定的工作并为谋生手段,由于自己打心里的不喜欢这种安排,我也做好了“但最终只能在原地腐烂”的打算!
我也希望在20岁能遇上我喜欢的人!
慢慢相遇吧!
今年20咯电影的画面感是我很喜欢的色调,可以称之为文艺片吧,女主的服装造型让人看起来也十分舒服。
有点相似的路小路,让我卯足劲看完
一星送董董。厂里开大会被闹场那一幕,让人唏嘘,倒车请注意~
这才是国产青春片的正确打开方式。#路小路长得好像吴青峰啊#
我是喜欢董子健的
整部电影就像工厂大爆炸后的青春碎片,有类《阳光灿烂日子》的片段,也有天马行空的联想,工厂里奇形怪状各种人写画得不错,但受限于各种因素,没能汇合成一股齐整,有力,喷薄而出的90年代情绪。董子健和李梦都很OK。
幸好没去电影院看,感觉甚至还不如《黑处有什么》,空有其表,没什么实质内容,《八月》好多了
基本就是旧体制讽刺段子集。不过故事发展既不自然也没逻辑,除了无病呻吟,恣意妄为的男女猪脚,就只剩下完全黑暗的领导层和无可奈何的大形势。非常类似罗曼蒂克消亡史,恋爱的犀牛以及少年派的大杂烩,可惜哪个都没做好。
男凝集大成之作。有价值的是,拍出了工厂鸡飞狗跳的日常。没有哪种生活是全然美好的,只是因为你带着滤镜去看。
董子健表演不错
太糙太燥,好多场戏看不下去
剪辑不行,讨厌这个调色。以及在小镇青年青春片里实在找不到共鸣。李梦美。
矫情浮夸,台词尴尬
董子健真是大陆男演员的一股清流啊
尽管剧作、摄影、剪辑都有明显问题,但影片中弥漫的末世情绪还是触动到我了。
九十年代,是無恥的荷爾蒙,是眾聲喧嘩。
不难看,但难称优秀。整体略矫情,虽然看这部电影的人都是去自找情感的戳点的。笔墨都在主演身上,所以主演都还不错,只是其他人你刚有了个印象,忽然就没了。情节有点分散,歌有点不搭,以及白蓝的胸罩有点太不合身了。
对于一部处女作来说,只能说完成度尚可,在风格和叙事上都存在严重的不足。
姐姐杨寻有少年感但不多电影野心很大但没拍好革命时期的爱情魔幻现实主义的《漫长的季节》
董子健修好了我心里所有的灯泡。
有些趣味有些生瓜蛋子的生猛闯劲儿。白蓝真好看,风情万种,欲而不淫,怦然心动😌希望李梦姑娘未来会有更多的好机会演绎不同颜色。
不知道为什么看董子健演这种类型的角色不烦 李梦好美