风起陇西

昨天一口气把《风起陇西》追完了。

爽！

我是一个不怎么追剧的人，连续剧我常常追着追着就忘了，故事对我的吸引力着实有限的很。

所以能让我追下去的，要么就是系列剧，一集一个故事，人物连续故事不连续，想起来就看，就算忘了前面也不影响我接着追；要么就是已经完结的、短的，可以一个周末就把它全部看完的，像那种一口气看不完的超超超长，大家耳熟能详的，这个传那个花的，我基本都没有看过。

一口气追完一部剧的感觉着实非常美好，有种放任自己在另一个世界游荡片刻的自由和畅快，脑海中还留存着剧中的景象，脑内自语甚至都还是剧中人物的口吻。

若是此刻睡着，我一定已经置身于一个叫做三国的梦里，梦中，没有挥手便可改变历史，可以被写进史书中的人物，也没有翻手为云覆手为雨，全身都是神通带着光环无往不利的大主角……有的只是你一眼看去，就是应该存在于那个时空中的人，他们并不普通，也并非真正的小人物，他们可比小人物们耀眼多了，他们在现代应该被叫做间谍，这种人怎么可能算是“普通人”和“小人物”呢？

这种职业在好莱坞分分钟是可以被拿去拍大片的存在啊。

但在那个天下三分烽烟四起的时代，他们只能是一颗颗火星，在不同的片区点燃、熄灭、点燃、熄灭……其中最亮的一颗，一定是陈恭。

身为一个小说作者和爱好者兼陈坤潜在粉丝……实在很难不被这个角色折服，很难不在一口气追完这部《陈恭传》，啊不，《风起陇西》之后，为他写点什么。

这个角色在短短的24集里，画了皮雕了骨，塑了形填了肉，还输了血……着实相当难得。

看完这部剧之后不由的回想，这样的一个人你说他干啥不行呢？

看手艺，他是可以分分钟做出竹鹊的人，若是无战事，若是享太平，他身为“将军门生，烈士遗孤”，做一个专营奇技淫巧的郡守，这不就活脱脱一个蜀国版的郭刚吗？

受父辈抬爱，又是平辈中的翘楚，日常结交好友，平时偷偷懒摆摆烂，但稍稍用心便能做的出竹鹊，那已经是大功一件了不是？

若是专心武器研究，那被曹魏惦记的弩机图纸就可能是出自他手，诸葛亮都得给他竖个大拇指；看武功，片中武功排行他应该不算太高，和黄预那一场打戏就可看出，论实力他一定是在黄预之下的，但拼一拼，单车赛摩托，分分钟还是拿下了，可谓潜力无限，想想他黄预当上五仙道的祭酒，就算不是靠武力，但武力也一定是其中一个很重要的考核部分吧，所以放在这三国天下中，他应该也是不弱的，所以我们陈恭，身为“将军门生，烈士遗孤”，这武力值拼一拼，在蜀国当个将军也是完全可以的吧，那些著名的战役不说做个主导吧，像马岱一样留下个名头，不过分吧？

看谋略，片中风起之时，他身为白帝，身在曹魏，要面对糜冲每天的各种目的明确的针对，而且人家糜冲名正言顺，还可以拿到各种助功，郭刚就算视他为挚友，都不得不配合，去试他考验他；腹背他又因为送出的情报有问题导致第一次北伐失利，被蜀汉怀疑，派荀诩来杀他，这样一个险象环生四面楚歌的局面，都能让他生生从中谋划出一条生路来，踩着曹魏青萍计划的鼓点，踏着烛龙时不时击出的间奏，他借着各方之势，孤身从曹魏杀回了蜀国，还顺手把糜冲小弟给“扔”死了。

这样的谋略，不说做什么大军师，大官员，做个大人物的门客不过分吧？

何况他还是（和我一起念）“将军门生，烈士遗孤”，这一开局和杨仪平起平坐都不过份吧？

就算这些他都不愿意做，去做个游侠呢？

劫个富济个贫，那不是天天快乐的不行？

说不定还能在三国玩出个三侠五义、七剑五刀什么的。

但谁让他的愿望是：希望这天下没有战乱呢？

所以在角色选择的时候，他就这么点亮了间谍的身份，这个职业，他所有的技能都用的上，手艺可以收获敌方的信任、武艺可以用于正面硬刚和回手掏、谋略更不必说是间谍居家旅行的必点技能……不点都不是蜀国人，你看看祭了天的谷正，那一手我醉了但又不是真的醉玩的多么出神入化。

可这个职业啊注定是留不下名字的，无论是美名还是恶名，都留不下，如果失败了，别说留名了，连名字都找不回来就悄悄的领了盒饭了，哪怕他已经成为了如此重要的白帝。

敌方“陈主薄”这个官位——相当于郭刚的秘书了，他死后也不可能长久，因为分分钟他的白帝身份就解秘了，那就是曹魏脸上一道疤，什么祛疤产品都得赶紧用起来，美名恶名他是都留不下来的了。

如果成功了，他回来就会像剧中说的那样成了司闻曹的西曹掾，也就是冯曹掾的副手，但想想啊，他这样的才华又是“将军门生、烈士遗孤”，选职业的时候就不想当官，他又怎么可能会安心做这个官呢？

就算没有后续的剧情发生，没有遇到那个无底线的杨仪上司，没有这些所谓的各种阴谋阳谋，他之后也还是会出去成为别国的某某，一枚闪闪发光的新蜀谍，荀诩结局是要去吴国的，这条路完全就是陈恭会走的路啊。

所以这部《风起陇西》，就仿佛是一部陈恭传，每个人都可以是他，他可以是里面的每一个人，他可以是杨仪、可以是冯膺、可以是马岱、可以是蜀国版的郭刚，更可以是荀诩，亦或是蜀国版的糜冲……他可以是他们每一个人，但这些人却都做不了他。

杨仪没有他的格局，更没有他的情怀，杨仪口中说着光复汉室，但他的格局却只做到了出大力铲除异己，他心里没有天下更没有人，他所谓的做大事，是以人命做棋，光复汉室被他反复吟唱，到最后听者都觉得疲惫了，洗脑的才华也仅限于此。

若他是陈恭，走剧情最多走到第三集，最终被荀诩的兵士直接活埋了事，我甚至觉得他可能都入不了剧，和郭刚的情分也不会有多深，糜冲一怀疑，郭刚就协助把他给送了人头了。

马岱算是难得的身在此棋局中，但却是历史中有名有姓的人物了，但他的“演技”不过关，就算他做的出竹鹊，想的出这些个计划，但进了五仙道，要凭借高超的演技，瞒天过海，让自己成为糜冲的时候，他可能就不行了。

郭刚和糜冲就不用说了，郭刚肯定斗不过糜冲，而糜冲，就算是他本人进五仙道，说不定都能被当成陈主薄给杀了也说不定呢。

而荀诩，这个男主，他更适合当个侦探，为了观众和读者的求知欲，他就查呀查，查的蜀国的打底裤都快被他掀掉了还不自知，最后在陈恭的以命相求之下才勉强停手，痛定思痛，走上了陈恭之路，但他能成为陈恭吗？

谁知道呢？

那就是第二部的事了。

全剧中最可能成为陈恭的人，我觉得反而是冯膺，这个人物太复杂了，有勇：可为国舍命；有谋：分分钟把李严将军套路还让李严将军为他数钱；有情：他对自己的小舅子多好啊，可想而知，他有多么深爱自己的妻子；有义：就算白帝被如此怀疑，但他还是想着启用荀诩为他留一线生机……可他义不足，为了司闻曹，这些情义他都可以舍弃。

想想这个计谋，是为了光复汉室吗？

是，但又不完全是，在他的心里，这个倾注他心血的司闻曹，也许未必大过光复汉室，但一定大过他的情和义。

正因如此，他也不可能是陈恭。

陈恭这个人物，除去这些技能和才华，他的骨血里装着满满的情义，若是没有这些本质，他得不到郭刚这样性子的人的青睐；他得不到翟悦这样奇女子的爱；更得不到男主荀诩发自内心的信任，这份信任让耿直如荀诩者都可以为他骗过司闻曹众人，铤而走险，甚至去求柳莹的帮忙……这样的情义，让他在翟悦死后，如此悲壮又唯美的走完了剧情的后半程，他看不出杨仪这个上司的格局小吗？

当然看的出，不止看的出，他还看不上，骗走李严后，他甚至都不愿意与杨仪碰杯，但那时的他，已经不在乎了，他早已为自己写好了结局，他早已经成竹于胸，决定用这样的方式和他的悦儿一起离开，哪怕墓碑上都无法刻上他的名字，哪怕在自己的祖国他留下的只能是骂名……出现过多次的那个场景里，翟悦问：何为光复汉室？

荀诩说的是：像我们这样的人也能过上好日子。

而他说的是：希望这天下间不再有战乱。

因为这样的愿望他不做官员、不做将军、不做谋士、游侠……他做了间谍，因为间谍可以以一敌万，一个情报甚至可以免去很多战事，可以让很多人免于战火。

这是一个多么完美的人物啊！

一直到最后，他已人头落地，魂归故里……他都不忘为这个在观众代入视角里，用观众的求知欲害死了他的荀诩，谋一个出口，让林良告诉了他真相。

有谁能不爱这样温柔的他啊，那温柔的余韵回荡在我三国的梦中，久久不能挥去。

特别喜欢《风起陇西》的概念海报，海报上的双人形象，据说来自于西晋的对书俑，对书的意思就是校勘书籍文字，一人读书，一人执笔校正，陈恭就是那个读书的人，而荀诩就是那个记录者，因为有他执笔，我们才能听到真正的属于陈恭的故事，多美好又温柔的兄弟情啊！

一口气看完前面几集觉得还不错，作为看过原著的人觉得电视剧故事改编后似乎比原著更复杂了，前面三集看的时候稍微有些不注意，一不小心走神了，漏了某些情节，就有点接不上后面剧情的感觉，必须得盯紧着看，所以看得有点紧张。

整体感觉而言，故事的发展目前看来觉得还不错，悬疑谍战的暗黑氛围有了，主角配角全员都是演技派，曹魏与蜀汉斗，蜀汉内部几派势力互相斗，演员们互相飚演技让人看得很带感，目前觉得很不错，不知道后面的故事会发展成什么样子，先观望一下。

整体来说，剧里服化道看起来比较朴实，服装几乎都是以素色为主，饱和度偏低，很少有花里胡哨的亮色系。

偏暗色调的滤镜风格也挺有电影质感的feel，让人有点想起了路阳导演的绣春刀系列电影。

虽然色调偏暗但人物和细节看得也挺清楚的，何况间谍本来就是要隐藏在黑暗中伺机而动，这样的风格倒是跟这部剧的谍战风云故事相匹配，毕竟这也不是什么要发糖的古偶甜宠剧。

三国时代天下三分，诸葛亮想要北上征伐曹魏，不料在街亭一战中大败，最后痛失三郡，而在交战过程中蜀魏双方互相派出了间谍打探情报，出演了一则三国时代无间道风云的碟中谍故事。

虽然说，谁是忠谁才是奸，全凭自己所站的立场而定，但对于掌权之人来说锄奸则必不可缓，于是在曹魏那边心心念要除掉蜀汉所派之间谍“白帝”后，蜀汉内部则开展一个轰轰烈烈地查找曹魏间谍“烛龙”的行动，而战赢了的曹魏方面当然希望“烛龙”能够再接再厉，尽快传回蜀汉先进军事技术的机密，以便在战争中抢占先机。

街亭战败与“白帝”情报案街亭是座落在甘肃省天水市秦安县城东45公里的陇城镇，为历代兵家必争之地，具有得失陇右安危关中的战略地位。

建兴六年（228年），魏文帝曹丕去世，曹叡继位，蜀汉的丞相诸葛亮认为此时曹魏的政权不稳定，北伐的时机已经成熟，于是正式向魏国出兵，开启了他的长达六年的北伐战争，然而不料北伐刚刚开始就遭遇滑铁卢，在街亭一战中大败，蜀汉痛失三郡。

电视剧中把诸葛亮北伐街亭一战的失败原因，主要归结为情报失误，即误以为曹魏将军“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，受到该错误情报的影响，诸葛亮根据错误的情报做出了错误判断，最后导致街亭一战大败，诸葛亮的爱将马谡也被军法处置，斩于刀下。

所以剧里把此战大败的原因归结为蜀汉密探“白帝”从曹魏发回来的情报被曹魏派来的内鬼“烛龙”替换掉了，但蜀汉的司文曹并不了解此内情，而怀疑是白帝已经叛变，特意发来错误情报误导蜀汉军方，于是剿灭已经叛变的间谍白帝就成为了当务之急。

蜀汉的司闻曹有三个司，刚开始看可能会有点懵，其实司闻曹是间谍机关，类似于美国的C I A、英国的军情五处、苏联时代的克 格勃；军谋司就是专门收集情报的情报科或谍报科；所谓靖安司就是类似负责国内安全、反 间谍 肃清的国 安和反 恐处。

为了与蜀汉的司闻曹对抗，曹魏也设置了相应的机构，即间军司，剧中曹魏方面比较得力的就是天水间军司的司马糜冲。

荀诩与白帝的下线谷正在听松园汇合，谷正发现荀诩是来试探自己的，已经被认定叛变，为证清白自杀。

谷正一死，白帝就更没法洗刷背叛的罪名了，深陷泥潭的白帝到底要怎么做，才能走出死局？

前后夹击，“白帝”陈恭该如何破局及保存实力？

首先，腹后受敌这部剧里如果有人要说惨，大概没有人能惨过陈恭。

身为蜀汉间谍白帝，他兢兢业业地打探到情报，再把情报送出，但因为烛龙中途替换了他的真情报，假情报直接导致了战争的失败，他也因此有了叛变的恶名，蜀汉司闻曹派游枭来调查，不料游枭又被曹魏杀掉，于是，蜀汉司闻曹更加确信他已经叛变，于是派出了荀诩来杀他，冯膺还特意让荀诩喝下了有毒的饯行茶，并拿上了刺杀白帝的有毒刀具。

陈恭在半道上被蜀汉自己人假装曹魏郭都督的卫兵缉拿，埋在土里逼问交待，不说就往死里整，你就说，这够不够惨？

经过一番试探，荀诩发现陈恭并未叛变后才现身，陈恭委委屈屈地跟大舅子说，“你信我是叛徒吗？

”荀诩也只能老老实实地回他，“司里可没有让我测试你，命令是锄奸。

” 荀诩这家子都是狠人，荀诩是靖安司副司尉，妹夫陈恭是间谍白帝，妹妹翟悦已经潜入了五神教，全家都是间谍。

在蜀汉高层，诸葛亮因为街亭战败而上书自降三级，老对手李严将军顶替原本诸葛亮任命的杨仪进入司闻曹，而司闻曹的两方势力虽然互相争斗，但为了尽早结束街亭一案，提供了虚假情报的白帝都必死无疑，无论在曹魏还是蜀汉，等待白帝的只有一个“死”字。

第二，正面夹击陈恭刚被蜀汉司闻曹的人往死里整没多久，刚刚回到家里连屁股没坐稳，就被糜冲直接找上门来了，而且带兵进屋搜查，就连荀诩藏身的阁楼都没放过，可谓是千钧一发的危险啊。

尽管没在陈恭家里发现什么，但糜冲通过马掌的蛛丝马迹，明目张胆地锁定了陈恭就是白帝。

为了洗脱嫌疑，陈恭偷摸摸地进入书佐台想偷看驿马情报，而偏巧不巧又被郡守郭刚撞见。

天水郡守郭刚看起来似乎有点心无城府，主动把烛龙替换情报的消息告诉与谍报案看起来毫无关系的主薄陈恭，甚至也把荀诩来曹魏的消息也告知了，这次撞见陈恭，他也好像没事一样，看起来似乎没有心机，但是不到结局的最后谁也说不准，搞不好到了最后才发现他才是最腹黑的那个呢？

前后夹击，处在生死存亡时刻的陈恭如何才能够破了这个死亡之局呢？

只能是金蝉脱壳，李代桃僵，借尸还魂，浴火重生了。

王骁饰演的糜冲，是曹魏情报机关天水间军司的司马，他虽然戏份不多，算是个出场时间不长的配角，却让人印象深刻，作为反间谍的角色他性格非常鲜明。

糜冲虽为武将，性格耿直，头脑清晰，直觉敏锐，做事情靠谱有分寸，凭着天生的敏感，但凡嗅出来丝丝不对劲的线索就会紧紧抓住不放，从陈恭在都督行辕起火的案发处方圆五里之内骑着民马路过的马掌不对劲就能察觉到陈恭的不对劲。

他先是在酒舍杀掉了曹魏派来的游枭，又从一辆马车出城的不对劲就能做出判断，在山上围捕了荀诩从蜀汉带来的所有蜀兵，歼灭大部分蜀兵还能留下个活口。

荀诩与谷正刚刚在听松园汇合见面，他就能迅速收到情报，并飞速赶往现场，这一出也间接导致了谷正的死亡。

他不但触觉敏锐，做事情有胆识有头脑，只身与陈恭共赴蜀汉的险境，早早识破了陈恭想在途中让他沉溺险滩的谋划，并制定出了相应的对策。

糜冲这样有能力的人按理说，本该在事业上有所成就的，可惜他偏偏生不逢时，遇上了的一个脑子不灵光的领导，虽然他早早就认定了陈恭就是间谍“白帝”，可可惜领导总觉得他是杯弓蛇影，过于疑神疑鬼。

就算局面如此不利于他，他最后还是跟自己的敌人一起踏上了前往蜀汉盗取机密的征途。

可以说，糜冲真的是个狠人。

只可惜，他遇上了白帝。

第三集末尾被糜冲士兵围歼屠杀的蜀汉士兵也同样让人感动。

这些零散的蜀兵在剧中甚至连姓名都没有，但他们对自己的蜀国有极深的信念感，死前不惜脱下曹魏的甲冑以肉身博命，明知前面是死亡，还是奋勇向前与数倍于自己的曹魏士兵进行拼杀，他们最后都死了，没有被杀的也都自刎而亡，但却都死得铁骨铮铮。

不仅仅是蜀兵有光复大汉的使命感，就连是小小的谷正也同样对诸葛亮要光复大汉的使命充满了信念感，他日夜所想的不过是光复大汉，统一国家，这样老百姓都能过上太平的小日子，为了这种信念，他最后也付出了自己的生命。

曹魏间谍 “烛龙”肃清案陈恭跟荀诩复盘情报被换的过程，不知道为何自己送出去的情报明明是“张郃援军出关走番须道，夜袭街亭”，到了诸葛亮手里却是“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，只能说情报在中途被烛龙做了手脚，替换掉了。

可替换也是有门槛的，因为情报是用白帝专门的密语所写，只能说替换情报的烛龙对白帝的专门密语也很熟悉，这说明烛龙已经深入了蜀汉司闻曹内部，而不会仅仅是个小喽喽。

如果不把这个间谍揪出来，之后战争中情报失误导致的损失将只会更加惨重。

同时白帝他们也知道了烛龙还要继续盗取蜀汉的军事机密，去军技司盗取“蜀都”和“元戎”的图纸、制作技术，或者绑架熟悉这种制作工艺的技术工人，烛龙最后能够得手吗？

于是故事的主场终于从曹魏的天水转移到了蜀汉的南郑。

接下来的故事，如果没有意外应该就是荀诩在蜀汉司闻曹努力清查出烛龙，陈恭借尸还魂深入五神教进行彻查，烛龙去偷蜀汉军计司的军事机密，在后面的故事中你站蜀汉还是曹魏，到底那边会赢呢，究竟是道高一尺还是魔高一丈呢？

真的是非常期待剧集的更新了。

这天下最要紧的是人，如果人没了，还要这社稷有何用？

和我党宗旨一致，说得好！

听说豆瓣打分5.8分，为何我看不到评分？

目前看到第七集，逻辑和表演上没看出有大的问题，先给五星往上拉拉😃。

就是白帝冒充糜冲糜司马到五仙道这块儿，作为间军司大头目，五仙道没一个人见过有点扯了！

再一个，选角选的不好，天水郡守一看就小孩子气，不像是一个能设立间军司的大间谍。

五仙道大祭酒也是一副青涩模样，没有万人之首的沉稳大气，而超级间谍烛龙高司尉显得一副憨厚之样，还不如两个角色换一下。

看到12集感觉剧情拉胯了，荀诩、翟悦的愚蠢相会（传递情报用不着那么费劲），翟悦进屋偷情报连个恰当理由都不准备？

翟悦被抓后陈恭作为大间谍心思完全写在脸上，陈恭愚蠢去进入柴房救翟悦，包括出了烛龙那么危险的内奸，司文曹明知道是高层，就那么几个司尉却迟迟没有进展。

陈恭盗出图纸放到大榕树下，只一个人埋伏，他怎么那么有自信能轻易拿下给他巨大折磨的烛龙？

这剧情拉垮了，目前我给不到7分了，希望后面别再让我继续拉低，唉，白瞎这么好的体裁创意了！

最终的印象是，好搞笑的剧情！

忙忙活活一溜十三招，人死了什么贡献也没有，也没影响蜀汉之争，这帮大间谍纯属浪费脑细胞！

翟悦用死吗？

陈恭在五仙道时的真假身份都是间军司超级间谍，当时完全可以向大祭酒和盘托出和翟悦关系，并告知大祭酒我要去司文曹卧底，做个套放了翟悦，所以说翟悦的死毫无意义。

陈恭最后被砍头的目的又是什么呢？

编剧的意思是保证大汉的稳定而承担所有罪责，谁的什么罪责？

杨仪？

冯膺？

什么罪责？

哪个该死？

唯一的罪责就是给李严将军设套，但不可能以此为名，那样诸葛亮也跑不了。

所以还事实本来面目就好，都是大汉功臣。

所以死的真是莫名其妙。

最后要说的：上戏有个老师曾对学员说过，你不适合演戏，你智商太高。

我想说，我们的戏剧影视学校可别总用后门招些所谓的艺术生，尤其编剧导演专业多注重点智商吧，中国能够逻辑自洽的影视剧太少了。

最后还想说，本剧摄像真的不错！

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。

又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。

直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？

路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。

如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。

我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？

您看的是常规速度电视剧吗？

还是网上的截屏呢？

如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！

如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！

你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？

给个字幕解释怎么了？

这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？

还是有些观众太容易对号入座？

太容易被侮辱了？

更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。

比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。

又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。

有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。

翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。

和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？

小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？

什么东西，剧后花絮不懂吗？

你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？

而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。

在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！

以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。

同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。

有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。

此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？

还有说，故事说的不清楚。

哪里不清楚？

一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！

”聂远一副不耐烦地把他打发走。

同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。

这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！

动态！

有趣！

美！

都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。

她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？

真不？

而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。

她一来，就是跑男。

但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！

这是一个什么演员天团？

除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！

看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？

追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。

悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。

”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。

”冲杀出去的身影，让人动容。

只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。

一气呵成。

绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

四集《风起陇西》看罢，最让我感到惊喜和意外的，是它的片尾曲竟然使用了新裤子的《我不要熄灭在风中》。

不是刘欢而是新裤子，不是国风而是摇滚乐，这种事放在十年前我的不敢想象的。

我只想说，官方整活还得看你。

也正是这样一个讯号，从侧面说明了传统文化与现代文化的碰撞，正在成为某种风向，为越来越多艺术作品赋予独特的气质。

我一直喜欢用气质去形容艺术作品，为什么呢？

如果说剧本和制作水平决定了一部剧的下限，那么气质则是决定了它的上限。

拥有不错的剧本和制作的作品比比皆是，但拥有独特气质的作品却很罕见，而《风起陇西》就是其中之一，这让它的在一众新作品中显得尤有辨识度。

那么，它的气质到底独特在哪？

我认为有句描述十分贴切——古典艺术与现代笔锋的融合。

虽然只看了四集，但我却能从其中同时看到传统、规整的部分，和现代、个性十足的部分。

我并非原著粉，对马伯庸也只是听过名字，但这并不影响我的观感。

一开始吸引我去看的其实就是三个key word，路阳、古装谍战和陈坤。

先说说路阳，他到底有多中二有多酷，片尾曲用新裤子就足够说明问题。

他一直是我比较欣赏的国内导演，绣春刀从一看到二，再到后来的刺小，都是不错的作品。

看绣春刀的时候觉得他太会拍武侠，而且懂捏人，且不说主角，丁修和张嫣等配角也是各个出彩。

首次指导武侠片，就有这样的完成度，让人严重怀疑这人肚子里早就藏着武侠梦，蓄谋已久。

后来看刺小，巨人寄生兽黑魂美战，各种ACG热血元素，查资料才验证了他真的是个还处在中二晚期的二次元。

如此鲜活有趣的路阳，到底给予了《风起陇西》怎样的特质呢？

首先是肉眼可见的电影级质感，简单来说，就是拿着拍电影的手法和标准来做的这部剧。

布景和服化道就不说了，基本看过的都挑不出毛病，沉浸式还原三国时期的风貌。

更值得一提的是镜头语言，该剧充斥着细节的镜头让人完全抛弃掉了倍速观看的想法，电影中常见的对比式构图、平衡与不平衡构图、封闭式构图比比皆是，留白和对白的过度和配比非常顺滑，让喜欢电影或美剧的人看起来倍感舒适。

另一个特质，就是运用了大量仿自然光拍摄，比如阳光、月光、烛光，让画面的明暗部过渡始终保持真实感，最大程度上还原那个时代应该有的场景。

这也是我为什么说它“古典”，这种少即是多的思路就是非常古典的影视手法，看看近些年的古装剧就知道，古装类型片已经越发向偶像剧跑偏看齐，各种滤镜柔光抛光，人脸比鸡蛋还顺滑，连个毛孔都不能有，所以才逐渐诞生了一个新的流派叫做“古偶剧”。

而《风起陇西》则弃掉了一些东西，让画面维持住了古装戏所应有的厚重和质朴，这种化繁为简的审美造诣，我很喜欢。

再来说说让我觉得“现代”的部分，这种现代并不是拍摄手法上的，而是创作逻辑上的。

而其中最为重要的，就是“融合”。

当然了，这种融合原著作者马伯庸居功至伟。

从前提起古装剧，尤其是三国题材，大家往往会想到战争、权谋，恢弘的宫殿、磅礴的战争场面、浴血杀敌的战争英雄。

所以我们永远都是记得曹操、刘备、诸葛这些大人物，那些背后的小人物则无人问津。

而这些年，国内外影视作品中开始出现了不同以往的类型片。

编剧觉得你看腻了皇上皇后，所以就给你安排了后宫明争暗斗；编剧觉得你看腻了古装正剧，就让现代人穿越回去受罪；编剧觉得你看腻了人类的厮杀，就给你安排了人类变僵尸的戏码。

无论是宫斗、僵尸还是穿越题材，都是大家试图在古装剧版图下开辟新的分支，给挑剔的观众一些新鲜感。

《风起陇西》亦是如此，虽说也是讲那个天下三分、烽烟四起的时代，却将“谍战”作为主轴。

主人公也是定格在了两个大时代下的小人物身上，哪些大家耳熟能详的大人物，除了诸葛亮再无他人。

故事一开始，就是大家所熟知的诸葛亮第一次北伐曹魏，然而情报有误，失守街亭，遂怒斩马谡。

看到这里，基本上还是还原真实历史，各种文献都有记载。

然而“情报为何有误”这个突破口却被作者抓住了，“情报？

间谍？

特务机构？

干脆借此写一个魏蜀相互反间的故事好了”。

这究竟是不是当时马伯庸的创作历程我就不知道了，但他确实从一个很好的切入点引出了整个故事——蜀汉派出间谍传回来的是假情报，到底是蜀谍倒戈，还是己方混进了内奸，鸡兔迷局就此展开，引人入胜。

看到这里，你一定会觉得仿佛在看无间道、在看谍影重重、在看伪装者、在看潜伏。

无论是战争时期的谍战风云，还是现代的科技对垒，谍战题材一直是为人津津乐道的存在，且有着相当强烈的时代风骨。

但把“谍战”和“三国”结合在一起去呈现，却着实出乎我的意料。

开播前看到片方物料，最吸引我的，也正是这一点。

在古代背景下讲谍战故事，参考前面的起名方式，是不是应该叫“古谍”？

说笑了，那么我们先来看看它到底讲了怎样一个谍战故事。

紧接着上面讲到的，诸葛斩马谡。

而导致这场失利的情报来自蜀谍“白帝”陈恭。

到底是他叛变，还是暴露身份被曹魏要挟？

为了查清缘由，蜀汉情报机构老大派荀栩嵌入曹魏天水城。

而就在此时，潜藏在蜀汉的魏谍“烛龙”的名字也渐渐浮出水面，“情报被调包”的可能性让事情的真相更加扑朔迷离。

至此，这一出卧龙凤雏的职场群像，伴随着比无间道还无间道的谍战大幕徐徐展开……有趣的是，陈恭的荀栩的关系并非蜀谍和追查者那么简单，他俩原本是亲密无间的兄弟，陈恭还娶了兄弟的妹妹翟悦，成了荀栩的小舅子，这让俩人的关系更加错综复杂。

当然了，目前来讲荀栩还是选择了相信自己的兄弟，而他俩将如何配合一步步查明真相挖出内鬼，这三国时代下两人的命运和兄弟情，也是本剧看点之一。

说到这里，不得不提一下，陈恭和荀栩两个角色的饰演者选角很棒。

白宇饰演的荀栩，整个世家都服务于谍报机构，且是一个满怀赤子之心，始终坚持自己的道路和选择的男人，和之前饰演的角色江阳异曲同工。

而陈恭这个角色就像是为陈坤量身定制，一个大隐隐于市的孤独间谍，大部分时候都无法做自己，生活在阴影之中。

这么说吧，凭陈坤的容貌和阴郁气质，根本不需要演，只要往那一坐，就对了。

说到古装谍战剧，最让人感到好奇的，就是它的谍战细节。

比如，古时候的谍报机构是怎么组成的？

古代的间谍又是怎么传递信息完成任务的？

因为这部分历史基本上无从考据，毕竟谍战这件事本身就是不太能见光的隐匿历史。

所以作者在创作时大量取材了现代手法，在原有基础上剥离掉科技和时代背景给予再造。

雕版传信仿佛摩斯密码、临行饮毒来自氰化钾；查间谍的思路也很现代，像查车轮印一样查马掌、有专门的画像师描绘嫌疑者画像，虚构的机构名称和头衔也很是唬人，比如代表间谍机构的司闻曹，代表头衔的靖安司、间军司等。

这些亦古亦今的设定会让观众感觉新奇的同时又充满亲切感，虽然一开始记住这些名次代号需要些时间，但只要熟悉了就会非常有代入感。

总而言之，在这个浮躁的当下，能找到这样一部兼具古典和现代气质的剧简直太难，而且还制作精良、审美在线，打戏虽然不多但仅有的打戏也非常有导演特色。

虽然对于不熟悉三国历史的人可能会比较慢热，但剧中还是很友好的给了很多文字注释，而且是三番两次提醒，只想说制作组在这方面真是用心良苦啊。

《风起陇西》作为马伯庸的处女作，出版于2005年，他后来回忆说书中的“很多名称，司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序，全部都是我毫无考据的凭空杜撰，这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说，《风起陇西》并非一部三国历史小说，而是一部借用了三国历史的架空小说。

”显然，这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空，架空了马伯庸的架空。

先让我们从书粉的角度来说，估计有些人初看后，免不了血槽飙升，对于剧里情节如此错乱，人物“张冠李戴”的情况，原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的，但是我也有一种直觉，这种人不会太多，因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍（也许剧播出后，会提升它的地位），所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的，而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。

其实现在看来，改编后的剧和原著之间的关系，算是前者只是借用了后者的骨架，重新增减了血肉，以及注入了不同的魂魄（仅从前六集来看）。

这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。

如果没有读过小说，从电视剧开头三集的快节奏里，可能看起来确实有些辛苦，所以，在这里为非书粉的群体补充一点背景。

在原著中，司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构，最高长官是姚柚，副长是冯膺。

司闻曹下面有三个分司，管理蜀汉情报的司闻司，也就是外派间谍的活儿，陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的，这个部门的老大是阴辑。

其次是分析情报的部门军谋司，是由冯膺直管，手下有一名得力干将狐忠。

最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司，主要是负责查内奸的。

借由这个架构成立的蜀汉和曹魏之间的间谍攻坚战，就是《风起陇西》的整个故事的骨架，如果把这些都理清了，可能会相对容易理解剧里对人物血肉重建的所在。

老实说原著小说有两大问题，并不利于改编成电视剧。

一个是故事的体量，大概就是一部电影的时长，拉长到电视剧必然要增加一些信息量；另一点就是小说中出场人物众多，但是并不丰满，众所周知，马伯庸写人相对一般，何况是处女作，更不能多作苛责了，但这反而给予了电视剧极大的改编空间。

首先，电视剧把原著中走过场的陈恭提升到了主角的位置，甚至是推动情节的关键所在。

先是渲染了他在曹魏作为间谍的两难处境了，被发现与被构陷的双重危机。

在曹魏，重塑了郭刚、糜冲的身份，增加陈恭与前者的“情谊”，与后者的“对立”；在蜀汉，增加了与荀诩的姻亲关系。

这些在原著中全都没有的人物关系，打乱重塑了整个故事的结构，虽然本质上最终的落脚点都是在追查“烛龙”案上，但是切入的视角不同，故事传达出的效果也就不同，这也就是前面说的魂魄不同。

在小说中，马伯庸的立意是在历史的缝隙中戏谑，他说“我喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有叶公好龙的兴趣罢了。

阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。

”所以，原著中的故事，最终结尾的真相也一再印证着权谋与博弈，而现在电视剧的改编，给人的感觉是除此之外，增加了更多人的自我挣扎的部分，人物都变得更加立体丰满了。

郭刚不再刚愎坚硬、糜冲不再无趣深沉、陈恭不再面目模糊、荀诩也不再单一刻板，电视剧里的群戏无疑是好看的。

也正是因为群戏的原因，加上背景的复杂，过密的情节，对于大众来说，进入故事的过程可能还是有一些辛苦的，也许要熬过前三集，才能捋清人物关系。

不过，我是觉得如果能看得进去的话，电视剧的改编还是蛮高级的，至少前期是好看的。

路阳的风格自不必说，服化道和动作戏都保持了他一贯的特质，整个制作班底大多来自于电影团队，古朴简约的美学气质，努力追求时代的氛围，细节上面还是很考究的。

而在故事的结构上，非常有意思的地方就在于剧架空了书的架空。

如果对这部剧没有任何背景了解的话，大概率很多人会觉得真假参半，就像初读小说一样，毕竟故事的楔子使用了诸葛亮北伐失利的街亭之战，以及让许多真实的三国人物给主角做背景墙，都多少有了一种历史的厚重感，而马伯庸给予故事的一些设定，人物的一些性格，无疑都是在“历史夹缝之处做文章”。

正是基于此，电视剧也有了顺理成章的进一步发挥。

就像电视剧开头是以街亭失利为始，作为背景交待。

引出陈恭的间谍身份，并“盗用”了原著中白帝的头衔安在陈恭身上，让他在剧里成为蜀汉非常重要的情报人员，而街亭的失利直接把矛头指向陈恭可能的“叛变”，使其深陷困局，进而引出了“烛龙案”，再把追查曹魏偷窃弩机的事情合理化揉进陈恭的自救中，增加整个故事的悬疑性。

另一方面，又借着荀诩为陈恭翻案的机会，引出蜀汉司闻曹内部职场上的尔虞我诈，以及后期免不了与蜀汉另一个职能部门军技司的权谋之斗。

而在原著中，陈恭的作用主要是引出司闻曹，然后就战术性的暂时隐身了，后面就是荀诩的独角戏。

所以，电视剧的改编，无疑是把人物关系变复杂了，让故事线也交融了，这就是我个人感觉中变高级的地方。

当然，在这变高级的过程中，也会很考验观众的耐心，以及剪辑时没能很好过渡的故事线，可能变成一种瑕疵，让它有一些口碑上的两极分化。

不过，到目前为止，从演员的适配度、故事的改编度和视觉呈现来说，我还是基本满意的，比较期待整个剧改编的完成度，如果最终的结尾依然回归到原著的揭秘，只能说中规中矩，如果有其他的惊喜自然更好，不过，几集看下来，可以肯定的一点就是，电视剧在人物的塑造上，应该还是非常成功的。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。

是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。

尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。

最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。

他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。

更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。

聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。

” 聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看： 一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。

“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。

冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。

他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。

但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。

不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。

而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。

然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。

信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。

他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。

再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。

聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。

甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。

这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。

在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。

冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。

对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。

聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。

明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。

冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。

告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。

对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。

从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。

他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。

当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。

从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。

他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。

”这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。

但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。

他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。

聂远在台词上的处理也十分精细。

他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。

他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。

冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。

当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。

他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？

”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。

”冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？

”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。

”冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。

”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。

它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。

各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。

整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。

”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。

但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。

但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。

而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。

这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。

他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。

他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。

眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。

他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。

他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。

一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。

而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。

当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。

即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。

他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。

冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。

即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。

但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。

和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。

对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。

这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。

在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。

他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。

当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。

而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？

你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？

你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

1，不如来点游戏心（1-4集）在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？

因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？

三国怎么会有谍战？

街亭怎么会是因为谍战而失去？

用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。

疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。

现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。

我们太脆弱了。

”因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。

原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。

日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。

和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。

这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。

这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。

里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。

此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。

陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。

在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。

糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！

剧透预警从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。

双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。

五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。

而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。

剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。

但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。

李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。

这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。

职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。

而这时候模型，带有一定囚徒困境。

和魏吴的战争并不能马上定分晓。

但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。

此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。

而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。

”4，人类自身完成于选择（全剧终）从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。

也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。

让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？

而冯膺也因此不再续弦？

冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。

谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。

他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。

而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？

到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。

也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。

在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。

我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。

在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。

但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。

没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。

而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。

陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。

而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。

在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。

当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？

很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。

这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。

二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。

于是，新的故事便再次展开。

5、结语24集阅毕，久久难以回神。

诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。

这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。

古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。

编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。

也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。

不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。

我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。

《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。

在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。

路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。

路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。

可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。

可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。

谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。

《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。

比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。

而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。

陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。

而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。

因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。

一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。

陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。

而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。

正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。

这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。

小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。

影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。

但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。

威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。

而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。

陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。

陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。

陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？

因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。

这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。

说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。

如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。

在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。

比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。

但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。

所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。

一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。

但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。

在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。

观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。

如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。