真雄起

电影一贯的印度好欢乐，剧情亮点不多，亲吻的镜头也很克制，也没啥槽点，看得不糟心，只想分享下电影传递的信息之一：婚姻父母的婚姻：有个情节，男主父母互相质疑彼此的婚姻，但相处多年，母亲也接受了这个被安排的婚姻，但意识到他们可能在毁掉儿子的人生，逼他接受不喜欢的人。

姐姐的婚姻：姐姐是典型的包办婚姻，因为社会现实，家族和自身问题，能有一个愿意娶她的人完成婚姻这个“任务”就感到万幸了，结果因为弟弟的同性恋身份搅黄了。

阿曼的婚姻：假结婚未遂，未婚妻有喜欢的人但因种姓不能和喜欢的人在一起，于是和阿曼计划假结婚，这样既能成全父母和周围的人，又能保持各自自由的生活。

婚姻和爱情可以共存吗？

先有婚姻还是先有爱情？

婚姻要考虑社会认可吗？

形婚就像是这些问题的“结晶”，对于gay来说，看似是个万全之策，但也是无计可施，但是面对其中的问题每个人真的，真的在用自己的一生来实验，艺术创作来源于生活：朋友A和直女走了大半程的婚姻，他认为自己当初也不是很清楚自己的取向，那个年代也没多想，结婚就像“到点吃饭”一样，“现在孩子也上大学了，也准备退休了，（自己）有时间出去玩”朋友B刚结束一段形婚，因为观念不合，要孩子意见不一致，“之前谈妥的事宜没法完成” 只能结束，重新准备各种协议材料再找另一个，离婚的时候还要和亲朋好友又演一场，但他觉得都能应付过来“还凑合”“找个人搭伴过日子而已”朋友C即将三十而立，他害怕“等小孩大学毕业了还要工作几年” “看的有人老了都没有个伴，到死了才有些亲戚邻里送终”“反正自己没有涉圈太深，结婚后就不会想（同性）了” 现在着急找个直女结婚。

电影创作了一个温和的方式来点出形婚，直女是为了自己的爱情而自愿和gay结婚来成全双方家长，有句台词很切合实际：“你难道想和她玩过家家的游戏吗，六个月后你将会被催生小孩，生了一个后还会被催第二个，你能做得到吗？

你能和你那所谓的法定妻子做到吗？

首先你要和Kusum欺瞒父母…接着你的父母会想办法向全世界隐瞒，然后我们还要继续骗他们，到了四十岁你就会意识到你才是那个一直被欺骗的人”活在彩虹中的我们都在寻找自己能走下去的一条路，电影给了人们一个美好愿景，同性性行为无罪化了，同性婚姻还会远吗？

2018年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的主流同性题材电影，《真雄起》继承了宝莱坞电影一如既往的喜剧和歌舞风格，以一种更加诙谐的方式展现出印度社会的同性恋群体和父母之间的家庭关系状态与出柜的艰辛，与此同时，电影也花了不少笔墨地描写和展示了卡迪克和哈曼两个人真挚的爱情。

在传统观念和现实影响下出柜的艰难卡迪克和哈曼出生的家庭不同，但却有着同样的传统观念，这一点并没有因为卡迪克的父亲是铁匠哈曼的父亲是科学家而有什么不同。

受制于传统观念和当时社会现实的影响，当哈曼回家向父母出柜时，父母并不能理解这种爱，并自然而然地把这种陌生的爱看作是一种“病态”，并试图幻想通过“法术”让哈曼“重获新生”。

而当时印度《刑法》377条的规定，无疑给这样的情况雪上加霜。

一边想要不忤逆父母，一边又想和自己真正爱的人在一起，让哈曼左右为难。

提升自我认同，才能坚持做自己自我认同，是作为一个同性恋非常重要的品质。

正如卡迪克在电影里所说，“我的性取向是我自己的性取向，不是你的性取向。

”每个人都是独一无二的生命，人正因为差异，才会有感情，才懂得珍惜与包容。

卡迪克是一个自我认同感很强的人，所以他才会为哈曼和自己发声，所以他才勇于去面对非难与质疑。

相比之下，哈曼处于寻找自我认同的阶段，从听从父母准备结婚到最后下定决心和卡迪克在一起，可以看出，只有有了足够的自我认同，才能坚持做自己，才有机会去说服别人。

说到这里想起一个游戏，叫《生而为同》（A Gay's Life），里面的许多选项都与自我认同有关，你有可能有足够勇气向他人出柜，也有可能因为缺乏自我认同，而被迫承受一次又一次的“矫正治疗”。

别让现在的选择成为终身的遗憾这不是一场游戏，也不是拍电影。

从新婚夜起你就会感到难受，你能够确保假装一辈子吗？

你能演好忠诚的丈夫吗？

……我们没有多少机会能当一次英雄，现在你来决定要成为谁？

在这个故事里，当英雄还是路人？

这是卡迪克在得知哈曼选择结婚后对他说的话。

虽然哈曼认为和库苏只是形婚，但毕竟婚姻是受法律保护的，一旦选择了结婚，一切都有无限变数，结果肯定不会有当初想的那么美好，一切都只会变成遗憾。

所以，面对这样的选择，是坚持做自己，和爱的人在一起，哪怕不能结婚，还是妥协成婚，让双方都成为受害者？

人生只有一次，你的人生终究是自己的人生，不留遗憾，才是答案。

我们会一直奔跑，为了我们的爱卡迪克对哈曼的爱，可以说是全心全意的付出，就算是挨哈曼父亲的打，也没有后退。

虽然他曾有所犹豫，但他最终明白，自己的爱要靠自己争取，自己去追。

而哈曼对卡迪克的爱，就算没有那么勇敢，但依然真挚而深沉。

他愿意为了保护卡迪克而选择成婚，用自己的未来换自己所爱之人的生命，也算是一种深沉的爱吧。

两个人为爱情的奔跑，是背后千千万万同性恋群体为爱坚守的缩影。

为了守护他们的爱，为了让他们的爱能见到光明，他们奔跑着，他们努力着。

从历史到现实，为同性群体争取平等权利的每一步都不易印度《刑法》377条最早可以追溯到英国殖民时期。

1861年《印度刑法典》通过引入英国的法律体系，在第16章377条中将同性恋性行为列为“违反自然定律的性行为”，违反此条者将被判最高10年的有期徒刑。

2001年，印度国内开始走上了“反刑法377条”的道路，但这条路走得异常艰难。

2009年，德里高等法院曾以“违反人权”为由，判决《刑法》377条无效，同性性行为合法化，同性恋群体曾迎来短暂的曙光。

然而，2013年印度最高法院推翻了德里高等法院的裁决，判定《刑法》377条依然有效。

2016年，“反刑法377条”活动团体向最高法院递交请愿书，希望最高法院重审《刑法》377条。

2018年7月11日，印度政府向最高法院表明对《刑法》377条的立场，表示政府不挑战废除该条文的诉求，而是服从最高法院的判决。

同年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

印度最高法院首席大法官迪帕克·米斯拉表示：“将同性性行为定为犯罪是不合理、武断且明显违宪的。

”另一法官英杜·马尔霍特拉表示：“历史欠LGBT群体一个道歉。

”与此同时，在这部电影中，卡迪克和哈曼在公共场合时从没有牵过手或者接吻过，而是以兄弟式的拥抱鼓励彼此，这也侧面反映出当时的社会现实。

人们说，爱不应该越界他们是没有爱过的人就像一群傻瓜不能理解世界的颜色他们以为懂得我们但是不是的我们也许会结束，但激情永远燃烧着爱的灰烬会散发光和热我们朦胧对视到永远那是幸福的憧憬爱不会被扑灭不会被恐惧驱赶灰烬会散发光和热会从痛苦中生根发芽让我们更坚强面对每一场风暴不管刀斧有多么残酷都不会斩断爱的根苗爱是战役也是幸福我们总有办法在一起因为心是无法控制的我不管人们说什么我们为爱奔跑着，就像莱拉去追逐朱丽叶，就像玛吉努去追逐罗密欧。

我们需要解除心中的束缚，才能跟爱人在一起，在那之前，我们会一直奔跑着，为了我们的爱。

2020是好多新事物的元年，虽然有疫情的影响，但也不影响这是崭新的一年。

这不电影很早开始就期待上了，最近才有幸可以看到。

印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变，但也不会让人感到反感，在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度，又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点，很值得推荐！

结尾升华主题：我们为了爱而奔跑，爱没有固定的颜色，或是性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，在那之前，我们还是会继续奔跑，为了我们的爱。

这也在启示着人们还需继续努力，人权的战役还没有结束。

Ayushmann - The Zyada Super Hero!(关于电影幕后、访谈及花絮等)这个标题是来自影片出品公司T-Series Film放出宣传片标题影片上映后，AyushmannK夫妇出演一个舞蹈节目，在放出的花絮中，女舞蹈教练提问：AyushmannK出演这么多不同寻常的角色，捐精者、盲人、秃子，以及男性功能障碍者，现在还出演了男同，这对他们的生活造成什么样的影响？

AyushmannK夫人Tahira很是霸气直爽的回答：（这使）我拥有了精彩万分的性生活，AyushmannK满足了我所有的幻想，我不会为此遗憾! (Tahira，请收下我的膝盖)这是我一张很喜欢的宣传照片，可以用来当桌面

关于选角这是一部双男主影片，AyushmannK在第一次读到剧本时，很是惊讶，因为剧中双男主设定，是同等强弱同样角色鲜明，正如阴阳两面。

制片方允许AyushmannK自已挑选想要出演的角色，最终AyushmannK选择了Karthik这个有女性化一面 – “带着鼻环，会倚在恋人背后撒娇”，但同时又是两人中坚强的一个 - “为自己是同志而骄傲，为了爱情跟恋人而勇于面对一切”，导演后来也讲，他最初就是期望AyushmannK出演这个角色，并且在宝莱坞也找不到别的A-list的男演员敢于出演这个角色，AyushmannK是这部影片的天选之子。

AyushmannK是这样解释，因为AyushmannK在从影的大部分影片中都扮演了是类似弱者或受害者的形象（除了Article 15，AyushmannK第一次扮演真正的男人，而不是男孩子气的角色），所以这次他想选一个主动型的角色，而Karthik的热情奔放也是他想挑战尝试的。

AyushmannK确实做到了，所以我们才看到了如此奔放不羁的一个全新的AyushmannK。

对于Aman这个角色选角，就比较艰难了，根据访谈中导演跟AyushmannK透露出来的信息:第一无可避免的是因为同志角色，尽管导演跟AyushmannK一再强调他们邀请的演员是因为其它种种不合适而没有出演，不是因为同志角色而拒绝，但很明显，目前的宝莱坞对于LGTBQ角色还是很谨慎的。

否则2016年《卡普尔家的儿子们》这部影片中，对于哥哥一角只是隐隐透露出的深柜角色，在宝莱坞都找不到男演员敢于出演，最后是巴基斯坦演员Fawad Khan出演(印巴冲突加剧后，他被宝莱坞无情驱逐，这又是一个悲伤的故事)。

第二是因为这是一个双男主剧本，据AyushmannK讲宝莱坞的男演员普遍拒绝这种双男主影片，不知是否都只想做独一无二的Alpha Male。

第三根据各种评论区的观点，因为这是一部AyushmannK出演的影片，大家都清楚他的演技与活力，都清楚AyushmannK出演过的影片最后都会深深打上了他的烙印，已经有名气男演员不想被AyushmannK盖过风头，所以最终制片方只能大胆启用Jeetu这个新人出演。

关于配角出演Jeetu父母的Gajraj Rao跟Neena Gupta在AyushmannK 2018年票房黑马《喜得千金》中就分别扮演AyushmannK的父母出演Jeetu婶婶的Sunita Rajwar在AyushmannK 2019的票房大热《Bala》中出演AyushmannK的母亲出演AyushmannK协助逃婚的女孩Bhumi Pednekar更是多次跟AyushmannK合作出演妻子等角色关于JeetuJeetu这个名字来自于扮演者在网剧《Kota Factory》中饰演角色，因为角色深受观众喜爱，Jitendra的名字就经常被Jeetu替代早在2009年，AyushmannK还是电台主播时，因参加一次大学现场电台活动，就与Jeetu见过面，但之后并无联系，直到Jeetu参加本片试镜，AyushmannK开始只是觉得面熟，接着很欣赏Jeetu的表演，也是在AyushmannK坚持游说之下，制片方最终才选择Jeetu出演本片作为进入宝莱坞的第一部电影debut，Jeetu勇于选择本片中男同这个角色，也是有相当勇气与担当。

Jeetu在印度粉丝眼中可是非常受欢迎，在油管的宣传片或剧组访谈下方的留言中，留下很多诸如“Jeetu演得太棒了”，“Jeetu太可爱了”，“Jeetu凝望AyushmannK的眼神都是心型”，有时称赞Jeetu的评论会大幅超过称赞AyushmannK的评论关于AyushmannKAyushmannK在访谈中说过，正是随着<调音师>、<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这几部背靠背票房大卖的热门影片，才给了他敢于选择<第十五条><真雄起>这种禁忌话题影片的自信和勇气。

AyushmannK提及，有天晚上1、2点钟，在完成<我的梦中情人>的商场戏份拍摄后，他路过附近公园，目睹到2个男生在接吻，那时AyushmannK就在想，是时候拍摄一部LGTBQ相关的电影了。

所以AyushmannK一直在关心<雄起>编剧这部同志相关的剧本进度，两人可以说是一拍即合。

当得知他要出演一个同志主角，而且还有吻戏，AyushmannK就接到很多电影行业人士的电话，劝他放弃，但AyushmannK还是坚持出演，我们最终才能看到本片。

AyushmannK说他出演同志角色，得到了家人的支持和赞扬。

而AyushmannK的夫人Tahira，从最初不能接受AyushmannK在影片中亲吻别的女人，经过这么几年的沟通协商，到现在可以愉快地欣赏丈夫在银幕上亲吻一个男人。

关于吻戏AyushmannK在拿到完整剧本前，就一再追问编剧，是否有吻戏，AyushmannK认为这部LGTBQ的电影，一定要有吻戏，用来打破一直以来存在的禁忌与隔阂。

要知道这可是宝莱坞，一个在10年前男女吻戏都很少存在的电影国度(至今沙鲁克汗都不拍吻戏，No Kiss可是直接写在他的电影合约里)，湿身纱丽都已经是情欲表达的极致。

而一个主流商业电影中出现男男之吻，真正是对LGBTQ做出了最正面的支持。

第一场火车上的吻戏，是在清场后才开拍的。

第二场Aman当众激吻Karthik的吻戏，真正是在大庭广众下拍摄，剧组的其他成员都对二人表示出极大的支持，因为这不是一个常人习惯上可以做到的事情。

尽管现场还有一些未成年的小演员，但导演说大家都非常配合，大概拍摄了3次，就已经完成拍摄。

AyushmannK表示，自己是一个演员，为了表演会作任何事，他也做好准备去做任何事(包括男男之吻)。

关于影片豆瓣评论中有不少质疑影片的深刻性与艺术性，从访谈看，AyushmannK跟编剧兼导演都公开表示，他们想要制作的就是一部合家欢的爆米花商业电影，是为了尽量让同志形像更正常化（接近普通人），他们希望用喜剧做为手段来打开恐同者的心防，让他们认识到，LGTBQ也是一种正常的自然天性。

所以他们交出的是一个漂亮的Masala电影，有父母对包办婚姻在吐槽，也有为追求婚姻自由而私奔的青年男女，还有向往婚姻生活认为婚姻就是生活终极目标的堂妹，当然最重要的同志向传统家庭出柜而引发的的种种矛盾和闹剧。

影片努力想做到，不管是谁，都可以在影片中看到自己喜欢的部分，这是电影的初衷，也确实做到了！

这部影片投资接近5亿卢比，这样一个禁忌话题，在印度国内卖到近6亿卢比，全球接近8亿卢比，影片后期已经受到疫情影响，拿到周冠军后，排片就已经开始大幅减少，目前还高挂在2020年印度票房排行前10位，已经算是非常不错的成绩。

关于火车追逐场景本片有一副宣传图片，是有关火车场景

在片中出现过2次真实的火车追逐场景，第一次是Aman在火车上迎接Karthik

第二次是结尾Karthik在火车上迎接Aman

这其实是复刻Dilwale Dulhania Le Jayenge <勇夺芳心>的火车场景，这是该片问世15年以来，这个经典场景第5次被复刻，也是第1次男男复刻。

(沙鲁克汗主演的爱情电影，影片讲述了男主如何冲破未来岳父和情敌的阻挠娶得美人归的故事)

关于歌舞说实话，第一次在AyushmannK的电影中出现如此多的歌舞场景，简直像是过年般的喜庆，因为AyushmannK的电影历来很少或干脆没有歌舞场景，简直一反印度电影动不动就尬舞的传统。

<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这三影片结尾放出的歌舞，都已经翻来覆去看了无数遍了。

这部电影的5段歌舞，直接通过歌舞蒙太奇的手法，交待细节并快速推动了剧情发展，让人不觉得累赘，甚至可以反复欣赏。

第一段双主角摩托车上那场戏的背景音乐是AyushmannK主唱的〈Mere Liye Tum Kaafi Ho〉(you are enough to me)，可以到油管上看官方完整版，印度疫情封国期间，还有AyushmannK线上自弹自唱unplugged版本，对于多才多艺的AyushmannK，不能赞赏更多！

花絮：AyushmannK跟Jeetu

AyushmannK深受女性喜爱，在电视脱口秀上，有女粉丝直言要找AyushmannK结婚，在片场也一样，下面看看群舞女演员大庭广众下对AyushmannK做了什么

AyushmannK在2020年的filmfare颁奖礼上给了兰维尔辛格（一个观众最喜爱男演员，一个评论家最喜爱男演员）一个深情凝视

颁奖礼后的采访环节，兰维尔据说是为了表达对AyushmannK将要上映的<真雄起>支持，给了AyushmannK一个偷袭之吻，但谁知道呢…

最后，致本片的真英雄－Ayushmann

一提起印度电影，我们想到的可能就是充满欢乐元素的歌舞剧。

提起LGBT电影，大多又都是以悲剧为基调。

但是《真雄起》这部电影却巧妙地把喜剧与LGBT元素完美地融合在了一起，并且产生了奇妙的化学反应。

一对同性恋人卡迪克和阿曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式出柜，但是看重家庭的阿曼却对此犹豫不决。

结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火地热吻被老父亲提前发现，差点引发一场心脏病。

老父亲从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳。

我很喜欢这个爸爸，我觉得这个片子里一半的笑点都在他身上，他真的很可爱，看他的小表情就会很想笑。

因为爸爸一直阻止着他们，他们两个人就大闹堂姐的婚礼，在大庭广众之下接起了吻！

（当时大部分人都无法接受同性恋）然后为了稳住局面，一家人开始了满嘴跑火车！

个人觉得这一段是全片最好笑的地方！

叔叔胡诌说“在新娘要出嫁的时候，她的哥哥都要和他最好的朋友接吻，来欢迎大家” 啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈或！

他用外套把他们的头盖住了，但是阿曼却把他的脚翘起来了（真的好娇羞，好少女心啊！

）

因为阿曼当众出柜，使得堂姐的婚礼泡汤。

他的父母也十分生气，强迫把卡迪克送走，并且给阿曼安排了一门婚事，希望以此治好他的“同性恋”。

故事当然不能就这样结束，卡迪克又决定回来和阿曼的父母抗争，为他们的爱情努力！

（此处怜爱一下我们的卡迪克，他当初和自己的父亲出柜时，被暴打了一顿，现在男朋友出柜时，他又要被打，为他抗争）卡迪克真的是一个很勇敢很有但当的男人！

特别是他这里身披彩虹旗，向阿曼的父亲“宣战”，大声地告诉他们：同性恋并不是一种疾病，时代应该进步。

他们并没有错，他们只是两个相爱的普通人，爱并没有错。

即使他知道自己再回来的后果是一顿毒打，但他为了自己的爱情，还是义无反顾地回来直面一切！

最后两个人究竟有没有在一起呢，那就快点来看吧！

《真雄起》是一部很不错的电影，作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的同性恋题材电影，完美地把宝莱坞的喜剧歌舞风格和印度同性社会现状结合了起来。

值得一提的是卡迪克的扮演者正是2018年高分电影《调音师》的男主，颜值与演技并存，可以驾驭多种风格！

2018年9月6日，印度的最高法院宣布裁决，推翻了可被用来对同性性行为定罪的刑法第377条，指出私密场合的成年人自愿同性性行为不应被定罪，认为第377条侵犯了公民平等权利。

裁决是由五位法官一致意见作出，印度终于废除了定罪同性恋的法律。

我们为爱而奔跑就像莱拉和朱丽叶马努和罗密欧西姆兰和安贾莉维鲁和贾伊婚礼的时间是固定的但爱的时间并不固定爱没有固定的颜色和性别我们必须解开心中的枷锁和所爱的人在一起在那之前我们会继续奔跑公众号后台回复【真雄起】即可获得片源

看完了这部印度LGBT群体里程碑意义上的电影:《真雄起》，还可以，真正纯粹的应该爱情是两个灵魂之间的互动和交流，无关于性别，无关乎种族，无关乎肤色，无关乎职业，爱情无罪，有罪的是人心和偏见，每个人都有爱与被爱的权利，在追求幸福的路上每个人都值得最好的遇见和相守，真爱无言，真情永在！

这部电影更大的意义在于它为印度的LGBT群体代言和呐喊，《调音师》男主角阿尤斯曼·库拉纳真的是太厉害了，有颜值有才华，会唱会演，太牛了！

很久没有看印度电影了，这也是第一次看印度的同影。

就电影本身，评价3.5星；加上其可能对印度或者同志平权的影响，4星。

先说影片内容，哈曼和卡迪克这对同志恋人参加哈曼堂姐的婚礼，却在火车上因为接吻被父亲发现。

在堂姐的婚礼上，两人激情接吻，当众出柜。

哈曼父亲及家庭拼命阻挠两人，但两人用自己的真情和勇气最终说服了家庭。

印度最高院同时也正在进行关于同性婚姻是否犯罪的辩论，结果认定同性婚姻合法。

总之，内容很狗血，也很俗套，不算出彩的地方。

说说演技，两位主角及父母的演技都很棒，尤其是阿曼和他父亲这两个角色都塑造的很好。

阿曼的听话、懦弱、矛盾、勇敢、对卡迪克的爱，演绎的都很好。

父亲的古板、犟驴特性相对容易表现，表现张力也很不错。

说说主题。

很感动我的一点是阿曼父母对婚姻的反思，他们各自有自己的荷尔蒙与多巴胺，但是却都听从家人选择了其他的人选结婚，没有过自己想要的生活。

但阿曼母亲会在Facebook上搜索初恋，阿曼父亲也藏了心上人的相册，两人都知道彼此的情况却都心照不宣。

可以说是世俗与传统的习惯性力量让他们都觉得这才是“正常”，而忽略了自己本身的荷尔蒙和多巴胺。

不仅仅是印度，我们中国也存在多少多少这样的情况。

好在随着人们的思想越来越独立，人们越来越会追求自己的真正的爱情。

我也要告诉自己，追求爱情，不要被世俗禁锢。

另外，卡迪克在鼓励阿曼出柜的时候说的话也很漂亮，“你可以决定是否做自己的英雄”。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

然而在国内，能够上映的同性片屈指可数，除了打着同性旗号的《寻找罗麦》，我脑子里面只有《西虹市首富》里面那对在结尾才公开的二爷和二奶。

西虹市首富 (2018)6.62018 / 中国大陆 / 喜剧 / 闫非 彭大魔 / 沈腾 宋芸桦为什么中国对于同志电影甚至可以说是对于同志仍然停留在寻找罗麦（我觉得这里可以视作形容词，大概是一种初级、浅薄、隐晦的认知）的阶段呢？

首先，我是一个同志。

并且，我的观点也仅仅表达我自己的看法，当然，这些看法来源于我真实感受。

首先，ZZ原因我选择闭口不提。

其次，就是国民对LGBT（非异性恋群体）的认可度。

现在社会网络这么发达，我相信大多数人对于这一群体都有了解，甚至身边也有一些勇敢出柜的朋友。

但是像我家里长辈，也是有人不知道的，难搞。

提到认可度，网络用户大概都知道，一般在豆瓣或者微博或者B站，一旦有关于同性的文章或者视频，都会有大量网友出来顶，并扬言支持同性婚姻。

甚至如果有人表示异样观点，会有大批网友给他带来素质教育。

但是，在现实中出柜的往往都是少数。

《奇葩说》有一期说，你不能强求别人去出柜，因为你不是他你不知道出柜后有多大的影响。

圈子里，我们知道生活中gay的占比，并且大部分gay都明确表示以后是要找个女孩子结婚的。

说句不好听的，应该没有女生可以接受自己老公在外面做0吧？

但是真的是有可能的。

以后有机会再补，我先睡会儿

1.第一个冒出来的想法是，现代印地语口语中的外来语(英语)单词还挺多，就是不知道有没有日韩那么夸张。

这算是官方语言间的互相交融呢，还是对传统印地语的某种侵犯和改造?2.女性人物在男同电影中的单调性(或者说工具人特征)历来被诟病。

妈妈，婶婶，堂妹，假未婚妻，四个女性人物中对最后一位交代仍然很少。

作为脚本推动者，同时也是让男主成为完美受害者的配角，最后男主们因为法律的进步而免于囹圄的同时却被🚓逮捕，无法不令人多想。

3.很多片段被发展中国家中的同性恋群体生存境况的相似度逗笑。

比如说男主老妈哄他结婚说给他在德里买房；又比如老爸把这些问题归咎于男主离开家乡去了大城市；类似形婚的假结婚；棍棒教育和依赖于地方信仰对性取向的改造和重生等等。

也只有中产和婆罗门有这样的底气4.作为一部披上商业喜剧伪装的伪出柜片和普法主旋律电影，讲述同性恋群体于家庭、婚恋矛盾时仍缺少了很多关键视角。

小到否认-愤怒-讨价还价-悲伤-接受的简单阶段；中到彩礼嫁妆，婚前性行为，翁婿婆媳关系；大到种姓、阶级、信仰矛盾。

有些蜻蜓点水，有些故意不谈，在暗示中把更多戏份放在父权家长制下兄弟-妯娌间的更为大众接受的家长里短上。

5.作为🇮🇳第一部上映的院线同性恋主线商业电影，取得的成绩很值得鼓掌，同时也很羡慕。

看之前期待度还挺高，但实际上纯粹作为一部电影来讲并不是很高明——当嬉笑怒骂缺少足够可以支撑的精准痛点、严密故事和恰当调度，说教的尴尬溢出屏幕。

当然在这样的环境之下有这样的作品，确实相当优秀，包括演员和观众。

6.同性性行为去罪化只是迈出的第一步，离同婚合法化和反歧视反治疗还有很长的一段路要走。

但目前来看🇮🇳仍然走在有希望的路上，即使同时还有众多尖锐的社会矛盾，沉疴与枷锁。

希望还是在人民。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己，结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现，差点引发一场心脏病。

老父从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳，甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。

但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间，印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…

无论从何种意义来看，《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影：- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片，但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作，只能在海外电影节上映，无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。

- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。

它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

- 电影立项在2018年9月后，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力：2019年9月确定卡司，12月完成拍摄，今年1月发布预告，2月在印度电影审查机构过审，包括男男接吻镜头全部绿灯放行。

- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映，仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。

它的流媒体发行方是亚马逊影业，这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。

“合法看见”之所以重要，因为它关系到一部同志电影能否盈利，以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。

为了加强卖座性，宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角（中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的）。

而库拉纳也没有辜负人们对他的期待，在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。

“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。

在接受采访时，库拉纳说很高兴能出演这部电影。

他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次：“我没有感到尴尬，只是觉得不同。

作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。

但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。

这就是我所做的事情，这个吻是必须的，否则就是同性恋在大银幕上的倒退。

”

无须讳言的是，为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡，《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。

比如每当发生激烈冲突时，会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛；在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例，一下又把话题带到了父母各自的情史身上，回避了讨论性取向的初衷；全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。

电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众：嘿，我们和一般宝莱坞商业片没什么区别，所以你能接受我们两位男主在一起了吗？

什么，还不能接受吗？

来人啊，给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯，现在你们肯接受了吗？

《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海，但它开启了世界同志电影的崭新一页。

在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。

美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。

我们说到商业票房时，人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数，才能保证小众题材也能收获可观票房，才会有主流片商进行持续性的尝试。

而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍，蕴含的潜能可以说是无限的。

这个道理同样适用于另一个人口大国。

至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见，LGBT群体才能活在阳光下，我们才能获得社会越来越多的理解和包容，群体权益才能得到越来越多的保障和尊重，各种污名化才会越发无所遁形！