太平轮(下)·彼岸

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。

我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。

里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。

这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。

它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。

这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。

就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。

人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。

上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。

我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。

有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。

写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。

此处赚到稿费12元，笔者注。

比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。

而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。

说白了还是巧合，但人家就能做到可信。

要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。

（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。

虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。

太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。

这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。

这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。

我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。

谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？

我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。

然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。

特别赤裸。

没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。

灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？

这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。

近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。

可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。

作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。

我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。

电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。

前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。

这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。

《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。

那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。

然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。

镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。

这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。

要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。

顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。

有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？

很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。

还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。

天，你不知道吗，他第一部就死了啊。

透透的。

虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。

所以放心去看吧。

有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。

可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？

另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。

但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。

你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。

但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。

这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。

谁不服可以约我。

经历了去年大惨败，我虽然想到了这部电影还是会上映，但是没有想到竟然寒酸到这种程度，我所在的影院，竟然一天只排了一场，而且是在中午，幸好我来巧，要不然还看不到这部电影，曾几何时，吴宇森导演的地位还是整个华语电影界最高的几人之一，现在竟然夹在几个连名字都不知道的导演的作品中吃残羹剩饭。

我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。

电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。

看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。

当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。

其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。

几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。

可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。

吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。

平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。

再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。

这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。

不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。

在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。

沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。

现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。

太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。

确切说，我看吴导演的电影并不多。

但那一拨的导演，是融入时代的洪流与印记，没有谁避的开，没有谁不知道英雄本色，没有谁不知道纵横四海，更加不会没有谁不知道小马哥。

那就是时代。

快意恩仇的港片时代，再回忆起都是带着膜拜的神情。

而后远走好莱坞。

变脸，风语者，谍中谍2，也算荣耀国际。

再回归，如果不算监制的天堂口，那么就到了赤壁。

和如今上映的太平轮，一样是分上下部，一样是无甚佳评。

确实，一般般。

年轻时快意恩仇，年老后情怀满溢。

并不是不行，但电影中讲情怀不是这样的。

情怀，不是自恋。

自恋的导演是拍不了好电影。

自恋，会圈住格局，打乱节奏，而情怀不是。

而这样一部太平轮，却是格局尽失，节奏纷乱。

到最后，宋慧乔总结性的发言，和奇特的大团圆重建，实在是只能感觉到吴导演有话想说。

却，没能用电影好好的说。

当然太平轮不能叫坏电影。

尤其相较于如今的院线市场。

镜头与画面，给予了十足十的美得享受。

三观也不算歪，人物也算有血有肉。

但因为节奏的问题，也无法称之为好电影。

看到最后的时候有一点忧伤。

莫名的一种感觉就是吴导演，到底是老了。

镜头和故事里明明白白写着吃老本。

絮絮叨叨的4个多钟头，也只因为这个老人有话讲。

不是电影有话，只是这个老人想把自己的话絮絮叨叨的说出来。

才华横溢的导演不会这样。

不会这样的自恋与爱惜。

好的剪辑才能成就经典，废掉胶片才能迎接下一步。

当导演开始珍惜自己拍出的每一帧都舍得不得剪时，是否意味着他已经感觉到自己的才华不再是用之不竭了。

这实在是一件很忧伤的事情。

太平轮的故事如果缩在100分钟内，也许可以冲上四星半。

抛却属于暮色的絮絮叨叨，回到那个快意恩仇的时代，1949更加适合如此。

快意，也许才能将阳天虎与于真的那个擦肩，拍到缱绻唏嘘。

而不是一带而过，毫无一点点冲击力。

这个情节，应该是极亮极亮的一个情节。

不知道为何在4个多钟头里，反而变得无足轻重，实在是觉得可惜。

同理关于沉船关于海难。

原本的高潮所在，却仓促无比，留下来的印象还不如黄晓明与宋慧乔转圈圈跳舞。

实在，为这艘船，也为这部电影，感到悲哀。

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

上映一周，对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹，更残酷的说，是没有激起多少水花，这部电影便像它自己对沉船所描述的那样：用了最短的时间，让海面回归平静。

对于这样一位导演，这样一部作品，我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。

因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样：耗费了两个小时，却连一句有意义的话都没有说。

上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。

与其说是重新剪出一部“下”，倒不如说这像是给国际买家的一个交代，是吴宇森自己理想中的，两小时左右的爱情片。

但它还是失败了，因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。

除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》，《唐顿庄园》的编剧，朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。

同样是一艘巨轮的沉没，两个故事各有千秋。

卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶，但同时，是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。

而反过来，却又是名利场上，女性追求自己解放的故事。

而朱利安•费罗斯的海上唐家屯，其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗，最后在船上达成最宏大的叙事。

而更要强调一点的，是这个剧集的容量，其实和两部《太平轮》相当。

理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。

但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节，让人完全不知道导演到底拍了多少素材。

下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。

我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。

这让剧情空洞而观感疲惫。

更重要的是，我们缺乏不同阶层间的互动。

可以说，目前的华语史诗片，只会在阶层内部做文章。

明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力，失去了对这一层的表达与探讨，史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。

《泰坦尼克号》中，有旧贵族对新型资本家，有低级职员对贵族，有仆人和主人。

这是英国人所擅长的表达。

而电影版里，则是整个新大陆对旧世界的冲击，这是美国人的自信。

为了吸引观众，剧集和电影都有大量的爱情段落。

但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。

但《太平轮》中，爱情其实是苍白的，因为没有阶层间的矛盾为它做底色。

刚才讲的这些，在我看来，才是《太平轮》失败的重要原因。

黄晓明与宋慧乔，是高级军官与金融家；长泽雅美与金城武，是皇民与草芥；佟大为与章子怡，是底层小人物；再加上王千源与俞飞鸿，是下级军官。

这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。

下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同，日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样，这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。

留下的，是旁白的那段苍白史料，和并不感人的爱情。

这是即使沿袭《生死恋》这个原名，也无法切题的失败。

虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号，但很可惜，它并没有。

它做到的，只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。

再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。

说实话，我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。

毕竟，作为老不列颠曾经的子民，他们纠结的，是个人的价值与身份。

对他们来说，短的是历史，长的才是人生。

比我预想的好看多了觉得比第一部好看画面很漂亮，音乐好听在上海某个照相馆三张特别的照片，串起三对恋人的故事佟大庆VS于真，（佟大为VS章子怡）命运的结合士兵要挣点军饷，在街口找了于真拍照，当时她抱着路人的孩子，于真是一直在寻找她青梅竹马的恋人阳天虎，辗转到了上海，一边当护士找他，一边为了生存站街活下去。

只是一张照片的缘分，却让两人在1949.1.27，从上海去台湾太平轮上再次相遇，一起活了下来于真离开医院要上船之前，阳天虎的遗体就被送来躺在她刚刚铺过的病床上，乱世活着就有希望，人活着就好。

雷义方VS周蕴芬（黄晓明VS宋慧乔） 一见钟情的爱情故事将军和有钱人家的小姐，相遇在一只舞，比较俗套的故事，因为战争，分离，周蕴芬怀了孩子去台湾等他，因为离别不断成长雷义方是太平轮上的主角，已经舍身殉国了，彼岸是活着回忆里，佟大庆是他的通讯兵，严泽坤救过他，忘了说雷将军拄拐杖，在受伤失意的时候遇到了周蕴芬。

自杀前让佟大庆把他的牛皮日记本带给夫人。

日记本可牛了，防海水，于真在海里拼命捞起来的，最后还挽救雷将军的名誉，从生死不明到自杀殉国，充分说明写日记的重要性。

严泽坤VS雅子（金城武VS长泽雅美）异国恋，发生在基隆，风景很美，台湾的青春文艺片，因为严泽坤要替哥哥参军，两人分离，台湾光复，日本妹子被遣送回国，生死不明，貌似跳海了。

雅子基本上是活在回忆里，严泽坤一人挑大梁，严医生是中医世家，一家人就想搞革命，父亲和哥哥都被害了，弟弟也走了革命的路，就他想谈个恋爱还特别艰难，日本战俘营到上海，几十万的船票，严医生轻松有两张，弟弟阿明还没上船，要去解放区，坚持理想，为了真实，一直说的台湾本土话，基本上听不懂，严泽坤不仅颜值高，会治病救人还会画画，却被老妈硬逼着娶大嫂，封建思想害人，说不让孙子跟别人姓。

严医生救了来台湾的周蕴芬，一家人照顾她，雅子写的日记本被周蕴芬找到了，还有一半的钢琴曲，秋日私语，雅子一直等着他，最后严医生在沉船之后救了多人以后被恶人捅了一刀，为了抢救生衣。。。

最后回忆了雅子说想在大海里与他重聚，完成了自我救赎。

最后提下俞飞鸿演的房东顾太太，本来想让她演于真的，结果她选了顾太太这个角色，好人妻，乱世中拉扯一对儿女，安安宁宁，丈夫是小军官，一家四人上了船，丈夫和女儿一起，生死不明，儿子跟着于真和佟大庆活下来了，顾太太最早为了救儿子留在海里，之前因为顾太太对于真的一些善意，导致后面于真救了她的儿子，应征好人有好报。

乱世都不容易，多点善意会有好报的。

演技总体觉得金城武佟大为演的好，俞飞鸿章子怡演的好，宋慧乔和黄晓明发挥的一般，颜值当担，好多配角都演的不错，太平轮是吴宇森的情怀之作，一开始基调太高，市场定位不准，太平轮上评价一般，因为叙事太慢，时间长，不是很有耐心看完，太平轮下彼岸票房一般，因为好多人没看过上，自然不会去看下，虽然比上拍的好，跟黄金时代比起来更喜欢太平轮彼岸。

吴宇森有情怀可以，宣传的时候应该接地气，没有戳中泪点，因为有泰坦尼克号珠玉在前，所以难度比较大。

主要还是宣传的不到位，时间会给太平轮应有的评价，希望天灾人祸越来越少，活着比什么都重要，但是不能以掠夺他人生命活下去。

珍惜生命，好好活着。

個人評分：★★☆先一句概括：森哥，你这篇作文严重跑题啦。

你不要怪网上的的影迷们义愤填膺地对你进行攻击。

当大家都期盼着你用一次波澜壮阔的沉船海难来弥补上半部的平乏沉闷，你却用将近100分钟（全片长130多分钟）的文戏来给影迷们用力地打了一脸。

除去船沉没后主角们在水上挣扎求生的戏份的10多分钟（我也可以勉强称之为灾难戏份），船从撞到沉的过程撑死了就20分钟。

好，既然如此重笔墨地刻画文戏部分，理应有一个婉转凄美的故事剧本。

然而，坐我后座的大兄弟用大半场嘹亮的鼻鼾声给了答案——对，他是真的熟睡成死猪了。

本来这样的行为在影院是颇为不雅的，但我对这位兄弟的行为却表示深切的理解。

假如不是在影院，我肯定会像看上部的時候那样：每隔5秒便按一下快进键。

本来吸引我走进影院看这部电影的原因有两个：不用10块钱票价的特惠场次，以及吴宇森请来了徐克协助进行剪辑。

然而老徐的剪辑功能却基本只运用在了一个地方：火影忍者般冗长的回忆杀。

这对没看上部的人而言都应该算煎熬了，就更别提看过上部的观众了，简直是如坐针毡。

让人比较好受的是：这一部基本没黄晓明什么戏份了，否则看着他无时无刻地耍帅我相信太平轮也会沉得死不瞑目。

然而吐槽到最后，电影有一点还是做得比较出色值得肯定的：配乐。

配乐部分出自日本，因此很有《坂上之云》的恢宏感，仅在配乐这一点上打分，我可以给四星。

当然，这并没有什么卵用。

投资方，擦干眼泪，就当这钱全在5000点入市了吧。

《太平轮：彼岸》是一部续集，上海时局混乱，人们倾尽所有钱财，想方设法，只为能登上去往台湾的太平轮。

谁能想到，就是这艘寄托了很多期望的轮船，在出港不久就遭遇了撞击，最终沉没。

当时的上海时局动荡，人心惶惶，每个人为了能在登上前往台湾的太平轮，想方设法，倾尽所有。

于真一直想要一张船票去往台湾，找寻自己所爱的阳天虎，为此不得不出卖自己的身体来获取钱财或船票。

最终，还是没有得到船票，是好朋友将自己的船票给了她，才能登上太平轮。

在船上，于真也在一直寻找阳天虎。

只是她不知道的是，她拿到船票要走的时候，阳天虎被人抬进了医院，两人就此错过。

在船上，于真遇到了与她拍照片的佟大庆。

在这个风雨飘摇、战争混乱的时代，每个人都有自己的无奈。

严泽坤不能与自己心爱的雅子在一起。

征兵的时候，因为哥哥有病，弟弟年幼，只好自己去当兵，当的还是日本兵。

回到家时，又要帮助母亲撑起医馆。

因为哥哥死去，听从母亲的安排与大嫂成婚。

弟弟去上海参加学生运动，严泽坤又不得不来上海找寻弟弟。

严泽坤的一生，每一步都是被逼无奈，不能完成自己的理想，不能与自己心爱的雅子在一起，即使这样，他也没有得到弟弟的理解。

最终，轮船沉没，严泽坤死在了海里，这也许是他最好的归宿，因为雅子也是死在了海里。

在太平轮还没有撞船的时候，轮船里还是比较热闹的，有东西吃，大家沉浸在迎接新年，迎接新的生活的希冀里。

这时的台湾风雨交加，周韵芬的房子因为风雨而倒塌，周韵芬也因此动了胎气，还好此时得到了严泽坤母亲以及大嫂的帮助，使得胎气平稳。

这也预示了太平轮可能不会太平。

之后，太平轮发生了撞船事故，最终沉没。

在大时代的背景之下，每个人做出的选择和决定都是无奈之举。

但是电影的结局还是挺好的。

周韵芬平安生下了孩子，这个孩子也是她和雷义方的纽带。

严泽坤死在了海里，生前他不能与雅子再次会合，但是死后，俩人可能会在一起。

于真带着寻找阳天虎的希望遇到了佟大庆，俩人带着的孩子是顾太太的，这和当年的照片一样，并不是一家三口的人组成了一家三口。

太平轮，太平两个字，在当时寄托了人们的对生活的希望、对和平的期望，寄托了太多太多的东西，就像船在启航时，由于人多、货物多，导致船超载了，这艘船被人们寄托了太多的事情，这也为后续的沉船埋下了伏笔。

《太平轮》这两部电影感觉可以剪辑一下，剪成一部电影，可能会好一些。

前面的铺垫太长了，第一部已经是铺垫了，第二部的前半部分还是在铺垫。

《太平轮彼岸》，期待已久的下部终于千呼万唤始出来。

不过意想不到的是，居然将上部的几处情节剪了进来，不过这有助于没看过上部的观众。

但这部整体感觉却没有上部好，估计是前戏太长的关系吧。

直到最关键的沉船段落，才是最精彩的。

最起码这是部很良心的片，希望大家能多去支持票房。

总之，值得一看。