忍之国

6.5分，还是因为后半的决斗加了点分。

不知道是导演的问题，还是日本人拍电影的习惯，一场双方厮杀的场景被拍成了小学生打架，以至于一开始我以为双方是在演习，所以在打斗的时候都留了手。

等到大野智出场一刀捅死了对方后，我才发现原来双方是玩真的。

但也因此对比刚才的战斗，承托出了之前是何等的玩笑，尤其那一对多的动作戏，只能让我感觉到尬。

这方面经常能在日本电影里看到，就是打斗过假，可这片的最后决斗反而很好，就闹不明白到底是故意的还是没能力拍好。

到中间的时候整部影片的风格就开始有些转变了，少了那些比较恶搞中二的成分，也让整个片子的氛围渐渐严肃起来，一些人的死去更是衬托了悲伤的气氛。

最后大善说的那段虎狼之人，有点过于强行说教了，还联系到现代人的身上，有点在映射日本后来的侵略战争，虽然觉得突兀，但起码三观还是值得肯定的。

当然整个片子也不是都不好看，后半段的对决还有大野智的转变，可以说是这个片子最精彩的部分吧，也因此让我认识到饰演平兵卫的铃木亮平。

至于男主角大野智演的无门，只能说还算可以，算是将这个角色的性格表现出来，玩世不恭、强大、自私、无情又有些单纯，在面对敌人和爱人之间的两种面孔交替，也算是切换自如，算是完美完成任务。

另外女主角石原里美就是个工具人存在的花瓶了，也就起个推动情节的作用，作为让无门思想转变的工具存在，所以十元本人是没啥发挥的地方。

而且这个角色有点过于圣母了，或者说用的是现代人的思维去衡量乱世，不过也难怪，毕竟是大小姐嘛！

我真觉得这个影片中最出彩的演员不是玩世不恭的大野智，也不是有些花瓶的石原里美，而是铃木亮平，他演的那个平兵卫，从一开始对忍者存在的质疑，到下决心叛变结果是被利用，再到最后坚持自己理念的对决。

不管是表情的变化，还是动作的表演，都让人印象深刻，所以这片子我觉得表现最亮眼的就是他了。

日本的文化中，忍者作为一个特殊的符号闻名世界，但很多人看到的是忍者的神秘、酷炫和强大一面，却不知道它还有其残忍、冷酷和无情的一面。

由于影片是根据原作小说改编，原作肯定是着重描写在这点上，导演也是想将其表现出来，但不得不说，他做的不是很好。

关键还是那种非人的冷酷的渲染不够，以至于最后整个伊贺被灭掉，却没能让观众感受到大快人心。

导演在表现伊贺忍者的恶方面，有上层领导的贪婪，为了金钱可以出卖一些，甚至灭绝人性，从小孩子的培养可以看到，在训练中死去就如草芥一般，死了就死了，大不了再买一些新的孤儿回来就是，培养起来了卖给那些战争的大名们，就都赚回来了。

有底层小兵的唯利是图，并且事不关己高高挂起，没有利益就不愿意参与，没有尊严没有信念，遇到入侵没钱给就直接逃跑。

这都是导演原本想表达的，但他确实没表现好，导致那些小兵们反而显得有些可爱。

实际上伊贺这种拿钱办事的行为，其实就是雇佣军，有钱就是娘那种。

为了生存下去，出卖自己的能力，只不过他们出卖的是自己的忍术。

倒是上层的那十二家长老会，更突显出贪婪的一面，为了钱不择手段，不惜出卖自己家的子弟。

至于底层的那些下忍们，无非都是为了生存，说白了都是一群苦命的草芥罢了。

实际上，整个片子的演员其实没太大问题，就算大野智那段搞笑的打多人，也不是他的锅。

如果导演能够把整个质量再打磨的严谨一些，去掉那些过于尴尬的场景，能够让整个影片的内容升华不少。

本来以为是一部跟X战警类似的电影，并且先入为主地认为是一部忍者们齐心协力地反抗织田家残暴讨伐的电影。

但忍者们原来也是一帮毫无人性，只为了金钱和利益卖命的群体，和雇佣兵一样。

全片的主线其实并不在两军交战，而是无门从无情到有情的蜕变。

全片的高潮也就出现在无门帮自己老婆当毒镖的那一段，怎奈何我石姐还是中镖，真是心疼，无门的呐喊和泪水也是他真正的转折点，正和平兵卫抱着死去的弟弟的场景相互呼应。

另一边，织田信雄和大膳也在改变，强国统帅和亡国大将的联手也是织田家胜利的奠基石。

最有点受不了的是公主白白的死去和全片几乎没有什么爱国情怀，这可能就是编剧想表明弱国注定灭亡、利欲熏心的忍者之国注定灭亡吧。

影片本身一般，全片贯彻的中心思想还挺有深意，其中石原里美的颜值和无门的忍术值一颗星。

关于日本的战国史我是一窍不通，因此在故事背景方面不作评价。

刺客，在艺术作品中有不同的面目。

中国的刺客，《史记》收录这个“条目”，每次出场就带有“虽万人吾往矣”的BGM；意大利的刺客，和十字军东征杂糅一起混淆在历史的迷雾中，《刺客信条》发扬了这个“职业”，“信仰之跃”成了标志性动作；而近现代一战时萨拉热窝的枪声、美国二战后迪利广场的子弹……则给现代阴谋论提供无数素材和灵感。

而这部电影，将主角设定为伊贺忍者，真正还原日本刺客的本质——为钱杀人。

这个真相揭穿了《火影忍者》涂抹的热血画皮，也摒弃了“主公至上”的“愚忠”复仇。

这才是日本刺客的内核，不得不点赞。

本片主人公——无门，是个无名无姓的孤儿，在伊贺族惨无人道的“下忍”培养制度下成为族内NO.1，凭借所向无敌的“开门”绝技赚取战斗“佣金”。

就算他族内最强的身份，也是一个听从命令为钱而战的“战争之狗”，换句话说，就是个雇佣兵。

影片开头就画了大篇幅展现无门的厉害，飞天遁地，心如止水。

那张扑克脸面对献血无动于衷，只有钱到手才有一丝笑容。

这才是刺客的本质，他们就是金钱的工具，谁给钱为谁卖命。

很简单，也很冷酷。

在开头电影给出一个特别的设定，当忍者之间对决时，可以约定“川”的形式——在地上划两条线，宽度相当于成人年两步，对决死掉的一方与两边的线构成汉字“川”，刺激且残酷。

在逼仄的宽度里，两人辗转腾挪，高速动作，给潜藏于阴暗的刺客一个光明正大的“露脸”机会。

只不过，这个机会如同樱花般一瞬即逝。

无门在第一次“川”对决中轻松杀了次郎兵卫，引起了死者的哥哥下山平兵卫仇视。

但是，下山平兵卫恨的不是无门，而是伊贺上层不把人命当回事，伊贺底层下忍也不把自己命当回事的态度。

于是，下山平兵卫为了“复仇”要灭掉伊贺这个“国”，有点类似于“三体”中叶文洁。

其后，就是一出“用间”大戏。

而无门只能属于随波逐流的“小角色”，被伊贺上层“十二评定”类似“长老院”玩弄于鼓掌间。

同样被玩弄的，还有织田信长的次子——北畠信雄。

（注：信长攻打伊势国的北畠时，使用的并不是武力，他把信雄送到北畠家当养子，以合法的方式取得北畠家的领地。

信雄在继承北畠家后，改名北畠信雄，但是仍然跟随父兄转战各地。

）在日本历史上，擅自出兵伊贺还吃了败仗的信雄，正是因为这段黑历史，使自己远离父亲织田信长的“继承圈”，是其后一系列失败的起点。

影片在对历史的“戏说”还原后，插入了一段温情的“背景”——无门和阿国的浪漫故事。

这段不是闲笔，推动无门转变的钥匙，无欲无求的无门，就是为了阿国才主动工作的。

也正是因为阿国的冷静，无门才能逐渐发现“自我”。

接下来的剧情就紧凑多了，不同角色粉墨登场，人物性格愈加丰满。

尤其是，忍者的各种技能被淋漓尽致的展现出来。

仿佛是土遁、水遁、树遁、替身、光遁、吹箭等等大揭秘，每个人都是身怀特技，游走于光明和黑暗之间。

不过，这些人一开始却拼命逃跑，只是因为这场战斗没人“埋单”，杀人也好，破坏也罢，都没有钱拿。

所以，伊贺族有一半人没有接受“十二评定”的征召。

只有阿国看到无数家庭流离失所的惨状，给无门一个建议：利用手中的宝贝征召大家去大仗。

就好像是中国秦朝的“战争红利”，伊贺忍者也开始了一往无前。

本来应该还是happy ending，大家跟随族内第一高手力挽狂澜，成了救世主。

而“十二评定”的胜利后的拙劣表现刺激了无门，也造成了阿国死亡。

于是乎，电影在悲剧中走向结尾。

最后，织田平定了伊贺，无门也带着阿国的心愿活下去，如同《浪客剑心》里面的情节，将孤儿抚养成人，为这个故事画上句号。

无门这个角色设定非常讨巧，和所有“复仇”题材的主人公近似，都是平时一幅吊儿郎当，面对大是大非时从迷茫到奋起，期间，美人的唤醒必不可少。

此类题材给了无门极大地的发展空间，是不是要报仇，怎么报仇，都让观众充满了期待。

而无门来无影去无踪的所向披靡，也让本片多了热血的色彩。

但是，看完本片，却有种恨不得世界上没有伊贺这种组织的感觉。

不管他们培养多少人才，追根寻底他们就是自私的利益集团。

破坏远大于建设，是世界和平的威胁者，也是地区动荡的策源地，他们眼中最不需要的就是统一、和平，只有无休止的战乱才能让他们从中得利，发展壮大。

他们不是“以杀止杀”而是为钱杀人，而无门这种天下第一，就算武功再高，也最逃不脱工具的命运，不是被杀就是背叛。

先不说无名用小茄子叫那些忍者回去，忍者们知不知道小茄子的价值，我寻思后面你也没想交出来啊，那钱谁给？

不过毕竟是电影嘛，没点“奇迹”怎么推动故事的发展，所以我也就老老实实看下去了。

但这电影最让我受不了的是一个忍者收了钱，不办事。

那你还做毛忍者啊，直接用你高超的忍术去做小偷，去做强盗不好多了，仅仅想表达无门没有情感，就把无门这个人物弄得没有原则。

中村义洋展示给我们“人”这个概念的时候把情感看的比行为更重要。

但很多连环杀人犯能一直藏匿在普通人之中都是因为他们富有情感，所以人是群居动物，你有情感是没有用的，弟弟死了，主公死了，主公的女儿死了，老婆死了，你难过是没有用，重要的是reflection，你都不复仇，那和中村义洋讽刺的唯利是图的当代人有什么区别吗？

比如小悦悦事件，那些路过的人肯定都很难过啊，但最重要的当时得有人做出正确的反应，而不是事后的懊悔。

所以行为才是群居动物最需要的东西，情感这种东西是独居的作家才需要的。

对于一个复杂的社会来说，无门，拿钱不办事的忍者，才是真正的“非人”。

先声明，到现在也不知道大野智是谁。

看的时候觉得像吴京，又像夜神月，最后觉得像孙兴。

电影可圈可点。

如果当成大河剧的话就错了。

本来这就是一部两层皮的电影：动作酷炫，场面搞笑，剧情古典，戏骨捧场。

大叔这次打了个正面角色的酱油

旁边的绿叶衬得太给力了。

《寻访千利休》的信长附身 内里则是一个虎狼蜕变为人的故事。

商业与艺术的合璧之作一、忍者无名 记得周杰伦有首歌，名字就叫《忍者》，里面有几句词似乎是： “隐身要彻底，忘记什么是自己” “忍者的物语，要切断过去，忠心是唯一” 忍者无名。

他们不过是乱世之中追逐欲望者的工具。

最懂钱的不是穷人，而是富人，同样，最了解贪欲的就是被欲望蒙蔽的人。

二、《人间的条件》——看这部电影时，脑中一直回荡着这部电影的名字 1，下山平兵卫因为看到自己心爱的弟弟之死，却被父亲当作下忍之草芥，而意识到了“忍者之国”的这群虎狼根本就不是人； 2，伊势的亡国，使得日置大膳不得不寄人篱下，亲手杀了自己的故主，但也正是北畠具教在死前的话，才让他重新振作：“伊势现在归织田家所有，你既身为家臣，就要一心为其安宁所忧，今后要与织田家生死与共”； 3，阿国本来也是一个追求欲望之人，她之所以跟随无门，答应婚约，不过是因为每年“四十贯”的许诺。

直到他遇到了小老鼠，才懂得关心他人，并且在最后，能够拿出价值一万贯的“小茄子”，劝无门和众忍者守护伊贺国； 4，而无门，（作为主人公）一步步实现了这种蜕变。

从公主，到下山平兵卫，再到阿国。

（1）他本想不遵守同公主的约定，但看到公主的死才懂得：比银两更有价值的东西，这世上还是有的。

（2）与平兵卫的川斗甚至难过大膳。

其实下山哪里是无门的对手，只不过他不是为了自己而战（不由想起了剑心脸上的第一道伤疤）。

当时他杀次郎兵卫后，不明白平兵卫为什么生气，而当他在川中杀了平兵卫后，却放过了信野，杀了十二评定的上忍，因为他也生气了。

（3）最亲的阿国之死，让他和平兵卫一样觉悟了： “在下何等愚蠢，尔等并非人类”三、 在这乱世中，人人似虎狼，剧中唯有被吞并之伊势方为人国。

北田、公主、大膳乃至左京亮，都“生而为人“亦或”死而为人”。

有名字，会愤怒，死而葬。

虎狼之族，遍布天下

唯一的例外是阿国，
在这乱世中，她能一直活到最后是奇迹，也是希望。

新版影评好许多了7分吧，还是有几点可以说的。

第一，演阿国的挺好看的，这是看点之一。

第二，女性在历史留下的影子真心少，不管是哪国的历史。

就日本战国这段，除了那些大名的老婆外，民间有名女性，就只剩一个叫阿国的，可能也还是虚构的人物，为战国小说用到无数个不同男主角的身上。

阿国这个女人太伟大了。

第三，本以为不会那么好看的，而且男主有点痞，结果出我意料，收获惊喜。

明明知道历史的进程，还是会被情节所吸引，说明这个剧本就是成功了。

所以说，历史剧真是很难拍的，这部还是挺成功的。

第四，这部其实算是一个搞笑武作片吧，最后又有些伤感，也讲了主角的觉悟。

确实想不到这是中村义洋的作品，坦白讲故事线本身很低级趣味，但是被中村把整个故事包裹得很饱满，诠释忍者用的特效也毫不执着于特效本身，大智若愚的特意将效果原始化加上日本文化特有的幽默戏谑，弥补了很多故事本身的单薄，最后彩蛋上升的高度虽然有些牵强也不和逻辑冲突，整体来说玩的有点大但确实精彩。

（伊势谷友介留了胡子很帅，平原里美确实很美，即使这个角色很讨人厌。

）

再说一次，我们国家，拍不出来， 类似《忍之国》这样的作品。

（其实张艺谋的《英雄》已经非常接近了。

只可惜，老谋子还是更擅长大场面。

深刻，内涵，升华啥的，老谋子确实不怎么擅长。

）嗯好。

各位喷子杠精们，请开始你们的表演。

😏😏😏😏😏 川，决斗。

相隔1.2米各划一条线。

决斗双方，在线内打个你死我活。

倒下的一方则。。。

彻底成为—— 川（尸体倒在中间）字。

第一次“川”，无门杀了那谁的弟弟。

满脸的不以为然和调侃。

没办法， 他还不是“人”。

第二次，接下隔壁伊势公👸的生意， 应该杀掉织田信雄。

燃鹅，他根本就 没打算完成。

那谁冷冷的说了一句—— 这世上总有比金钱，更加宝贵的东西。

第三次，他的媳妇阿国（石原里美确实 漂亮的没话说，啧啧），让他拿着宝物， 来保家卫国。

他又动摇了。

这大概是， 他作为“人”，开始真正 逐步的觉醒吧。

不过好赖他还是这么做了。

第四次，和那个谁（名字真是记不住，谢特。。。

） 进行了一次“川”。

那谁旗鼓相当，但是 最终还是倒下了。

他临终前这么说—— 我生而为人，死亦为人！

好像是，记不住，人老了记性差。

（他同父异母的弟弟） 第五次。

他的阿国挂了。

终于，无门 彻底觉醒。

一句———尔辈，非人！！！

抱着美人逐步冰凉的尸体，落魄离开。

我不是专业的影视作品评论家。

嗯。

这是事实。

但我还是认为——这部电影 最终，还是得到了升华。

不像前面说过的，张艺谋这位爷，其实 更适合拍大场面。

内涵，升华啥的， 咳咳→_→还是洗洗睡吧。

老谋子的 《英雄》，确实是太生硬俗套了。

尤其是陈道明老师的那句 ————啊寡人悟到了，手中无剑心中也无剑。

（看清楚，我当然不是在怀疑，陈道明老师的演技。

只不过这看起来未免也太。。。

怎么看着贼尴尬，蜜汁尴尬）我操你大爷(;｀O´)o——你特么是 人贱合一了？？？

没想到，本来，我是抱着，看一步喜剧片的心态，来观看影片的。

结果，他们日本，愣是给我，好好的上了一课。

最后，看看当下（魔幻至极的2020年呐），再忍不住说一句。

宁做太平狗，莫做乱世人啊。

就酱。

（我是84年的学渣，书读少，既然写了辣么多，当然就做好了，被喷成狗的准备。

毕竟，我自己本身，也是一名杠精份子。

所以，要骂娘啥的，尽管放马过来吧。

）个人观点，仅供参考。

如有雷同，呵呵呵呵。

很久之前就阴差阳错的看过原作，所以得知中村义洋导演、大野智出演的时候很激动。

这是一篇关于原作和电影改编之间差别和效果的讨论，以及关于电影中一些摄影、剪辑等的相关评论。

本人并非是学习导演剪辑等专业，但有过一些拍摄和写剧本、分镜的实践，并系统学习过视听语言和剪辑技巧，也许看来并不是那么专业，但好歹也能清一清某些路人说“粉丝滤镜太厚”的评论。

1、分阶段详细评论 （1）开场忍者内战、無門出场开场的忍者内战，让我看了感觉“忍者还可以这样？

这也是忍者？

”但转念一想，确实他们平时应该也就是农民，当然，导演在中途令阿国说出了“忍者忍者的，白天不就是农民嘛”的台词。

联系之前的这个开场，也是非常能理解的。

介绍人物的暂停大字幕以及影片题头出现的方式，让我突然联想起了猜火车……就是那种人物本来在做自己的事情，然后突然暂停给个名字和介绍，紧接着暂停结束继续正常活动。

虽然是很常用的出场介绍方法，但在一部时代剧里，这种方法还是比较少见的，也令人眼前一亮。

無門出场的方式以及从门落下的一瞬间，节奏突然紧凑，而随之到来皱着眉头的無門反而令紧凑的节奏松了下来。

这种反差的方法在影片里多次出现，也表明了無門就是一个反差满满的角色。

（2）無門与次郎兵卫的川、無門与平兵卫的川原作中，只是讲了無門在次郎兵卫和文吾对打的时候对上，得知他就是值100贯的任务之后杀掉了而已。

而电影则将次郎兵卫的战斗突出，作为第一场川出现。

这部分的战斗强化的恰到好处，原因在于影片里的两场川的关联性。

第一场川是平兵卫心境转变的一个转折点，他虽然有过厌恶忍者本性的想法，却因为并没有伤害到他珍视的人而选择忽略。

通过这场战斗，平兵卫开始恨起了伊贺，也是这场战斗，是一切阴谋的开始。

而这场战斗中，影片中的無門更多的不是杀戮和认真，而是戏耍，是有着强大实力的人对弱小之人的逗弄。

值得注意的是，在得知光弟就是次郎兵卫的前后，無門的战斗方式的不同，由戏耍到一瞬间的夺命。

这部分用的镜头大多是全景和俯拍，包括周围围观的人在内。

大野智对角色的处理依旧采用漫不经心、杀完拿钱的日常感，周围的忍者也是司空见惯的日常感，正是这种草菅人命、只认金钱作为日常，才令平兵卫觉醒了作为人的部分。

第二场的川是無門心境转变的转折点。

和平兵卫不同，他暂时没有失去珍视的人，但平兵卫的致死护主，要和一直以来把承诺当做敷衍的忍者無門做出约定，这一点使得無門的价值观受到了震动。

到之后無門认识到伊贺人都不是人，前后呼应。

这场川的剪辑和动作设定非常的专业和厉害，在前后空间被限制的条件下做出动作设计是非常难的一件事，而突出紧张感的快速剪辑也很棒，选取全、中、近、特写镜头也很专业，特写和近景相对上一场较多。

打光和焦点的变化也代表了無門在打斗中的情绪设定，由轻松到认真，由杀了领钱了事到观念之间的碰撞。

这场动作戏让我有了看《师父》中结尾巷中拼刀的窒息感，可见这是日本动作电影里很少见的精彩打斗。

（3）無門与阿国“真名”是关系到無門和阿国关系的一个很重要的点。

阿国因为透过说着“我是世界第一的忍者”而看到了那个小时候害怕、经过非人训练活下来的小时候的無門，才选择和他离开。

电影中删掉了原作阿国和大膳发生争斗后来無門救美的段落，可在关于阿国和無門情感转变方面有一些不足，阿国并没有亲自看到無門作为第一的忍者战斗的样子而相信他的力量，这里有些欠缺，我觉得对于完善阿国情感和角色这里有些问题。

不过考虑到时长的问题，做出这样的改动也是情有可原的。

阿国的存在和死亡，是为了使無門作为一个“人”而非“虎狼”存在的因子，在無門抱着她的尸体并做出“你们都不是人”的觉醒之后，阿国的作用便完成了。

（4）弑主和信雄大膳、左京亮和具教这场臣子弑主的戏在原作中是放在了第一章的，说明天下大势和伏笔。

电影中安排在了忍者内战后面一些，目的应该是为了突出忍者这一主要形象，一开始如果要吸引眼球的话采用这场武士的戏有些乏味。

这场戏如果没有读过原作或者对于武士精神有些了解可能会看得有些懵。

具教已经年老，他本来就打算在赴死之前令自己的臣子明白，不管是效忠新主还是旧主，只要能够统一天下的强者就都可以效忠。

为了使如子的大膳明白这一点，具教和左京亮打了一场。

当然左京亮本来也不是很敢或者很想和他打，也是为了不让大膳背上弑主的名声才起身的。

大膳同样为了不让左京亮背负弑主名声才这么做，电影中也有对于这一部分的台词。

这就显出武士和忍者的不同。

如果武士认定此人是值得效忠的人，哪怕他仅有一座城还是阶下囚，又或者是仇人，武士会不计回报地为他而战。

忍者只需要金钱，谁有钱就可以给谁卖命。

电影删掉了原作大量大膳和左京亮以及無門的对话和心理活动，改为信雄直接哭着说出心声令大膳效忠，这一点可能会导致大膳给人一种性格反复的印象。

因为没有说明大膳会服从于强者这一条件。

大膳看到了经过种种之后信雄的成长，看到了他可能会成为强者，看到了他才是个孩子，所以才效忠于他。

在信雄这里，还值得一提的是無門的夜袭。

经过夜袭之后，無門得到了“织田军会杀死阿国”的消息以及后期起了重大作用的小茄子，信雄也明白了伊贺不能留。

这里原作凛的死亡更戏剧性，她心愿已了，活着也没什么意思了，所以才自杀。

但并没有对無門造成什么心緖动荡，所以电影直接改成牢内自杀更简单一些。

电影还加入了平兵卫和無門的对话，更体现了两种思维的碰撞。

（5）忍者与武士的战斗战斗之前筑城的段落里，加入的恶作剧和哼唱又证明了忍者一族与生俱来的不安于平常，他们不会安分守己地完成工作，即使有钱拿。

他们生性是不安分并且渴望战斗的，只不过这个战斗需要加入金钱的筹码。

大膳和平兵卫牢里对于十二家阴谋的讨论部分，剪辑非常好。

一般在一个阴谋揭露时候用的最多的是闪现回忆这种方法，而这部影片中用了双线剪辑，闪现的成分非常多非常快，配合大膳快速的台词，给观众带来的紧迫感和真相大白感很足。

整部影片中，除去“川”的打斗，我最喜欢的就是無門带领一帮忍者返回战场之后的混战场面。

在这种混战的集体打斗中，很少有日本导演，或者很少有动作导演会采用大胆又艰难的一镜到底来展现战况。

这一小段混战体现了导演和摄影以及现场调度的能力，是值得写入历史的一段混战。

并且在混战中体现出来各式各样的忍者战斗方式，令人觉得“啊，这就是忍者”。

在無門和大膳战斗的时候，很明显地就看出了武士战斗和忍者战斗的不同。

一个是光明正大地骑射、挥刀，一个是采用替身、快速身体能力来战斗。

补充一点，替身战斗的设置很有趣，并且缩骨脱臼的方法也很出人意料。

这场战斗最值得一提的是，如何使用视觉效果来体现無門的“快”——慢镜头。

令其他人变慢，無門穿梭其间，紧接着恢复原速，众人倒地。

这是很常见的处理方式，也是很有效的处理方式。

（6）结局原作中，并没有老鼠这一小忍者的角色，是無門在织田信长和众人对输掉伊贺一战进行总结时候破门而入，说了和平兵卫差不多的话，并展现了可怕的忍者技之后，潇洒离开，才引起了织田下重兵攻打伊贺的结局。

电影删掉了信长，改为直接攻打，可能会有点过分草率。

不过添加的小忍者，使得阿国对無門的过去认知更为清晰，也使得结局略微光明。

無門不再是孤身一人，他也重新有了希望和作为人活下去的驱动力。

2、整体评论 导演通过结尾忍者和现代人的一个镜头渐变替换把这部电影的立意提了出来，表明了“虎狼之族的血脉会留在现代人中，会以拜金、自私、冷漠的形式展现”的主旨。

这一点是在整部电影快节奏、诸多小高潮过后为了集中才特地直截了当的提出来，在过后回味时，与之前的情节联系在一起，虽然太过直接，但有用。

相比起一些没有升华主旨的爆米花电影又多了一分立意，将原作中没有点明的部分也做了升华。

删掉了原作文吾、铁、信长等角色和联系以及一部分情节，引入了小忍者，对于电影时长、重点的突出和电影语言的表达是有益的。

但是关于删掉大膳和無門的互动、無門和织田信长针锋相对的互动这里，我个人觉得非常可惜。

整体的摄影、剪辑和OST实在是不同于其他的时代剧，非常的新奇和充满娱乐性，其中的一些移动镜头和长镜头的角度非常新颖，部分剪辑可以事后做拉片分析，典型的优秀动作片剪辑。

看得很爽，而看得爽其实也是动作电影一个很重要的指标。

打斗设计在日本动作片中已经是上乘之作，即使拿到国际上，那两段川的战斗也已经数一数二了。

3、演技 大野智在其中的演技主要是在于眼神和气场的变化。

在和光弟的第一次川里，知道名字之前和知道名字之后一瞬间的气场变化是惊人的，而之后的第二次川更是明显，由轻松到被触动，和之后回去质问十二家时候的气场和眼神完全不一样。

就算是平时笑嘻嘻还有点蠢蠢的無門，他的处理也是细致的，表情、体态和台词咬字中就可以体现出不同。

他是一个上身型演员，在表演过程中会把角色的行为和心理贯穿始终，并试着不去抽离自己。

这在之前有关他的作品中我做了一些分析，就不多嘴了。

铃木亮平的演技也是很厉害，本片有许多他的特写镜头，特写是很考验演技的，他的演技在和大野智的对手戏中也得到了非常足的体现。

知念的演技也很不错，在他哭着和下属讲话的时候，年轻人的不甘、急躁和愧疚、害羞混杂在一起的哭脸一定是很复杂的，而他也做出来了。

十元的眼神很厉害啊hhh，感受到了大野智访谈时候说的眼神很可怕。

光弟总是饰演小疯子一样的角色，这次的次郎兵卫那种不服气的感觉非常好。

影片中次郎兵卫给我的感觉和原作中的文吾有点像，可能是编剧和田龙老师不愿意放弃文吾的体现吧w伊势谷的大膳真是电影里难得的正气正经的角色，开战前带领武士怒吼的戏很棒，气势非常足。

值得一提的是饰演凛的年轻女演员，小小年纪气场和架势就已经这么够了，将来一定非常出色。

总的来说，这部电影在配角的角色塑造方面有一定的缺憾，这部分缺憾是改编原作的电影里常见的问题，所以也可以不算是问题。

而作为动作电影，他的打斗和混战场面的新意和设计、镜头调度和剪辑是非常出色的，可以看到主创团队下了很大的辛苦。

这可以说是一部崭新的、与众不同的时代动作电影，也可以说是一部对“人”为什么称作“人”做出思考的另类电影。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

沉闷的鼓声响起。

混战中，忍者瞬间将注意力转到甲斐这来，随即，甲斐大喊一声“川——”，还特地拉长尾音。

“川”字一出，忍者间一阵骚动，“川！

”、“是川啊！

”、“川啊！

”，此起彼伏的声音里，是掩盖不了的兴奋。

©[忍之国]，一场决斗就要开始忍者口中的“川”， 不是地方，而是一种忍者决斗的规则。

所谓“川决”，就是在宽约1.2米的范围内画两条线，两位忍者就在两条线内进行决斗，直到其中一方倒下。

如果出线的话，就会被从后面包围的忍者斩杀。

因为败者的尸体在两条线之间倒下就像川字，“川决”便由此而来。

©[忍之国]，用死亡书写成的川字实在真实的忍者历史上，并没有川决这种决斗形式。

忍者之间也会尽量避免决斗，因为他们是主人的工具， 为了主人的任务可以不要尊严和性命。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

01.西方人，決鬥源流考决斗，起源于古巴比伦、古希腊等古代奴隶制国家，后盛行于中世纪的欧洲。

最初，决斗是司法裁决的一种手段，也称司法决斗。

据记载：公元501年，勃艮第国王耿多巴德鉴于在诉讼中伪证泛滥，明令在审判中可以通过决斗来取“证”。

©司法决斗的历史由此开始由于当时科学不发达，人们普遍比较愚昧。

他们相信，如果自己无罪，那么神会帮助自己赢得决斗。

生与死，罪与罚，一切都是神的旨意。

所以，如果生活在中世纪的欧洲，你可能随时会碰到两个人一言不合就拔剑的情况。

甚至是夫妻二人对簿公堂，一方拼命要杀死另一方。

©离婚不如决斗决斗到底还是太野蛮暴力，在教会的施压下，各国逐渐取消了司法决斗。

可是官方的行为并不能削减民众对决斗的热衷。

只要觉得自己受了委屈，为了名誉与尊严，一点小事都是决斗的理由，这便是所谓的荣誉决斗。

荣誉决斗的精髓就在于八个字：生死看淡，不服就干。

在素有战斗民族之称的俄罗斯，决斗是19世纪俄罗斯文学中常有的情节。

列夫·托尔斯泰的《战争与和平》里，有为名誉而决斗的皮埃尔；屠格涅夫的《父与子》里，有“被”决斗的巴扎罗夫；莱蒙托夫的《当代英雄》里，有为清白而决斗的毕巧林；普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里，有因嫉妒而决斗的连斯基。

©[奥涅金]，连斯基与奥涅金约在静谧的湖边决斗有趣的是，列夫·托尔斯泰曾因为觉得屠格涅夫的女儿伪善，让屠格涅夫恼羞成怒，差一点就要去决斗。

虽然最终罢休，但两人因此绝交了17年。

而莱蒙托夫与普希金，就像书中死于决斗的人，最终也在决斗中倒下。

02.東方人，怎麽去決鬥除了开头提到的忍者“川决”，日本武士也会决斗。

但是真正的武士是不允许决斗的，一般都属于私斗。

在日本电影里，武士决斗时，常常被营造的很有仪式感。

[七武士]里，无名武士和久藏的决斗在众人的围观中进行。

©[七武士]，固定镜头，仪式感强烈的试探对峙，久藏向前挪了几步，无声逼近，无名武士恐慌后退。

几秒滞留后，无名武士叫嚣着上前，双手举刀猛地一击，却被久藏一刀敲在左肩上。

©[七武士]，决定性的一击，无名武士倒地[黄昏的清兵卫]里，决斗约在城外，武士还各带一地位相仿的见证人。

片中还有一场经典的屋内困斗。

灰黄而空荡的房间，窗外晃动的树影。

两名武士，一位早已被生活磨平杀念，此次是奉命来取人性命；一位几次往返地狱，杀气更重。

©[黄昏的清兵卫]，决斗显得异常挣扎[大菩萨岭]的对决在竹林展开，一刀一叶都充满了日式风骨。

三池崇史的[十三刺客]，更是用暴力美学直现决斗之间的残酷和爽快。

决斗之初，武士抱着必死的决心；决斗之末，武士死而无憾。

由武士不禁联想到中国古代的侠客，其实侠客们没有决斗的传统。

中国古代的法律也禁止决斗，《唐律疏议·斗讼》中就规定了“斗杀”的法律责任：斗殴者，原无杀心，因相斗殴而杀人者。

斗杀的绞；殴伤的依照伤害情状处罚，又依照身份不同而有加减。

虽因斗，而用兵器致人于死的，拟制其有杀人故意，罪刑与故杀同。

斗殴后已分散，去而又来杀伤的，依故杀伤处断。

由此可见，中国不像西方，也没有决斗的传统。

要说有，也多见于武侠小说和电影中。

在金庸古龙的小说里，常有绝世高手相约决斗，一定要分出武功的高下。

像欧阳锋与洪七公，西毒北丐，一生宿敌，在华山之顶相斗，用尽毕生所学，最后力竭而死，一笑泯恩仇。

©《神雕侠侣》(1995)，真正的知己不是朋友而是敌人又像西门吹雪与叶孤城决战紫禁之巅，一个剑神，一个剑圣，决斗是为了成全彼此的荣耀。

©[决战紫禁之巅]，月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙到了武侠电影里，决斗有了更具象化的展示。

[英雄]里，有一段无名与长空的意念之战。

在老人指间徐徐流出的音韵中，两人面对面站了很久，虽然谁也没动，但意念之中的决斗却进行的激烈。

©[英雄]，武侠中的写意，在这里被放大[箭士柳白猿]中，有一类经典的决斗方式，叫“划勒巴子”。

电影的背景是民国时期，那会儿武术称为国术。

“划勒巴子”倒也不是徐浩峰的自创。

这种决斗方式有点类似咏春里边的“君子桥”，在1910年-1920年的天津武行非常流行。

怎么个斗法呢？

两位高手需在不足三尺的间隔里，各坐一小凳，膝盖顶膝盖，利用手、肘、膝来攻击对方。

谁先倒地或是摔出去就算输。

这种决斗方式，多比的是武者的敏锐度。

因为活动空间较小，又无任何兵器，对自身武艺和心理的要求就更高。

© [箭士柳白猿]，高手之间过招，看似云淡风轻，实则魄力无穷03.人活著，就是壹場決鬥徐浩峰镜头下的决斗，从武行里寻找依托，避开侠的概念，最终研究的还是一个时代的人。

在礼崩乐坏的时代，人总是会脱离规矩，丢失一些东西。

而决斗就是将这份规矩重现，将人的尊严重塑，赢了的才有话语权，但输也输得堂堂正正。

[忍之国]里，平兵卫面对如虎狼般残忍的族人，也有过“人不被当人，人不是人”的感慨。

最后他作为一个人，在川决中堂堂正正地死去，他说：“我生而为人，为人而死。

”

©[忍之国]，在对决中完整生命的意义决斗说到底还是关于人的事，而人活着，就是在经历一场以卵击石的战斗。

-作者/ 科狗/张花石文章首发于微信公众号「破词儿」