东风雨

这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业，不辞辛劳的宣传团队，他们以整齐划一的形象（大多于4月底注册豆瓣，只看过两部电影），出奇一致的口径，强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。

最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力，竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注，想用豆邮的方式逐个击破，让我们相信，如果自己不喜欢东风雨，那一定是大脑灌了水。

我谨代表我自己，如果被允许的话，我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们，对他们致以最崇高的敬意。

在这样一个年代里，你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传，成功地娱乐和激发了我的评论热情，让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。

你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤，将我推向了不吐不快的深渊，成功的让我这样一个长期潜水的网友，有了想要长篇大论痛骂的快感。

你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度！

本来我无意评论这种水准的电影，毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题，欺骗我们是你们的本职工作。

这也不是第一个华丽版的电视剧，有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕，也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。

但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖！

中国人早就可以说“不”了，中国人去年都可以“不高兴”了，难道你们不知道？

你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物，却捂住人家的嘴不让呕吐，这是什么道理？

问题是一个人如果要呕吐，你挡住人家的嘴也于事无补，只能让秽物沾身而已！

请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣，谢绝上门推销。

何况以你们的智商还不能对我进行有效说服，有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论，毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的，你们只有提高了自己的业务水平，才能更好的“润物细无声”我们！

有位电影人去年在电影里这样反省自己：输不丢人，怕才丢人！

对于前车之鉴怎能不好好学习呢？

拍摄一部烂片并不可耻，可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。

最后，欢迎大家做一个无聊的测试，随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID，你将会发现这些ID微妙的共同点，这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距！

我没有看过《暗算》，也不熟悉谍战剧（最近在看《史迈利的人马》，确实很棒），所以对于这样一个打着谍战旗号，又意图明显得想要最大限度吸引《暗算》粉丝的片子，我是身处世外的，于是就只能就片论片了。

这是一部试图以机巧取胜的影片，并且在相当的程度上达到了目的，意外与恍然大悟充斥着全片。

不过以机巧的标准，这部影片又兼具了不足与过火的两种性质，其不足在于情节构建过于琐碎，许多关键情节铺陈非常简略，信息点还没有来得及让观众捕捉到就过去了，这导致了影片的前三分之一让人多少看得有点云里雾里，其实导演是有时间把这些事慢慢说清楚的，但是柳导需要很多的时间自恋耍酷朗诵装逼台词，于是就相应地牺牲了这些事情。

而且大量的人物来了，又匆匆赶在观众对他们产生感情之前死了，通通充当了情节组织中干瘪的螺丝钉。

而过火之处是在于情节设置过于机巧了，几乎就是在为意外而意外，very戏剧化，如果把剧情最后总结成一句话其实就是：每个人都是间谍，每个人都死了。

转折量这么高的情节只有电视剧能够承载，而拍成了电影后就和那些金庸小说改编的电影一样，从头到尾只干了一件事，那就是匆匆忙忙把故事讲完。

对于电影而言，情节只是一个工具，真正重要的是情节承载的情绪流动，在这一点上，本片有野心，但没能力。

比如，当那个小日本老帅锅（我觉得他才是全片最牛的人，他最后的死完全是导演的谋杀！

）发现了圣经密码本，把那帮国共间谍搞得真假傻傻分不清楚时，我心如止水，蛋腚地想：这管我屁事！

影片在柳云龙被组织怀疑，逃脱单干之后，影片就从虚伪的民族主义转入了无力的个人主义。

事实上他之后几乎也没有做什么事，事情是全片都满眼血丝的范冰冰帮他做的，这里变得有点像《秋喜》，女人的牺牲才是男人成为英雄的根本动力（挂起来的范冰冰很容易让人想起捆绑江一燕），另外还附带上大大小小老老少少一干间谍的性命。

至于他最终自我牺牲的“死间”，就像我前面说的，完全是导演强行安排的谋杀！

没错，那个日本老帅锅确实和柳帅锅一样爱装逼，但是人家那么聪明的人是不会在装逼同时还陪人玩《上海滩》结尾的互射让自己被干掉的！

至于那个核心道具胶卷有没有价值当然是无关紧要的，因为那只是柳帅耍酷的借口嘛。

而且话又说回来，这个片子里面又有什么事情是真正重要的呢？

为了人的价值？

因为每个人都死了，所以人命不重要。

为了国家？

这个片子里面国家只存在于零星的几句台词之中，大部分时间都是隐退在尔虞我诈身后的，所以其实也不重要，在这一点上《风声》处理地还相对明确一些。

影片的逻辑是典型的阴谋论，当然，谍战片看的不就是几伙人骗来骗去嘛。

不过当柳帅锅在钢琴前倒下时，我发觉片中每个人都在耍阴谋，而每个人的阴谋又是微不足道的，他们这样费尽心机，最后也都是被卷在战争大阴谋的漩涡中的渺小的存在，所能得到的，只是战争洪流中的一点波纹而已，这是在本片为戏剧化而戏剧化的机巧过程中流露出的少有的一点人性。

文_谢长留范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力，一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着，她脚步稳健又迅速的从中国国内，一路走向世界，凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯，以惊人的速度和震慑力，印证了她多年来潜心经营的一切，从此之后，那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。

她是真的美，美得令人无不动容，无论男女老少，无不咋舌，她不光美，还有一种从内而外散发出来的自信和无穷的变化力。

她或娇柔，或典雅，或刚毅，或执着，或妖媚，或清纯，但无论以何种形象展现，无论在哪位女明星面前，都丝毫不见光彩的她，都可以用一个字评价，那就是永恒不变的：美！

然而，美则美矣，到此结束！

可能是她太美了，她太过于重视自己的美，而让我们忽视了她的演技，又或者，是她的演技确实还未能像她的美一样更上一层楼。

去年有报道称曾志伟见到范冰冰，说了一句话，当下感动的范冰冰眼泪夺眶而出，曾志伟说：“看到今天的范冰冰，就想起曾经的梅艳芳！

”不论大家怎么评价，范冰冰还是以自己的毅力和表现坚强执着的走着自己的路，就像当年的章子怡一样，即便迟到了几年，但光阴却未让她有丝毫破绽，相反，几年的锻炼和坚持，塑造出今天她在戛纳红毯上黄袍加身的淡定和豁然。

然而，美则美矣，到此结束！

东风雨的表演实在没什么可圈可点。

即便是最后她也像其他为搏出位的女星一样，甘愿自毁形象，却仍未能感动观众。

说起来，责任并不都怪她，这部电影无论在剧情节奏上还是其他演员的配合上，都没什么可值得言语的。

说是碟战戏，却让人并没有没有腹背受敌的紧张惊恐之感，更没有严刑酷打的激烈场面，单单是几个人物的失踪和殉难，一个假钢琴师和假歌女的不知所谓的爱情掺杂其中，还有那些似有还无，可有可无的人物……简直就是不知所谓！

整个电影，无论从哪点上来说，都丝毫不值得和同类型影片《风声》比。

那么比两个电影中的三位美女的演技，相信大家的眼睛也是雪亮的。

周迅的演技自不用说，她本就是个为戏而生的人，骨子眼神肌肤血液里都是演技。

而近两年的李冰冰容也整了，品味也上来了，大牌代言也越接越多了，最佳女主角的奖也拿到手软了，多少还是有点基础的。

只可惜了范冰冰，美则美矣，到此结束了。

实在有点像郭夫人——熊黛林。

范冰冰，太美了。

所以，演技始终没能有所提升。

她自己也曾说过，她不怕接到不好的戏，她就是要抓住任何机会，就像当年的张曼玉一样，也演了很多很傻的烂戏，一步步脱胎换骨，才有了今天的影后。

但她不知道，张曼玉当年，并不是只有美，还有那股敢把美作践，踩在脚下的狠劲儿！

完全没有任何前期期望去看，觉得还算可以了，毕竟是大陆国产片儿，拍成这样至少没让我彻底碎裂，我就觉得还成。

（难道是我给大陆拍的片儿的标准太低了）王宝强 演得非常不错！

（虽然你就出现了大约2分钟吧……）范冰冰 她的脸实在太深入人心了，总让我不能忘记她叫范冰冰。

不过说实话，其实我能看得到演技，至少“147号存衣牌”那场戏我很喜欢，带着面具时的整个人物状态和肢体语言的表达，摘面具下来的那瞬间的细微表情，眼神、眉头、嘴角，面部肌肉控制到位，有演技的。

柳云龙 恩，真的挺自恋的。

蒲巴甲 那个动作，实在是。。。

瞬间很娘，于是我想到某些腐系方面去了。

木幡龙 《南京南京》是你活到最后，《东风雨》也是你活到最后……为什么活到最后的总是你？

曾江 你那个裸露的屁 -股，是为了显示一下虽然这么大年纪了但身材相对依然保持的很好么？

好吧，我也承认，相对于这个年纪，你的身材真的保持的不错。

矢野浩二 难为你了，顶着右- 翼 势力和部分中国的人威胁，再次出演了个好人角色，还全裸，虽然我啥也没看到吧，不过难为你了。

话说，其实开场的时候，我以为真的会是个惊世之作，好吧，我承认，至少在前30分钟我都觉得此片不错，毕竟营造了谍战的紧张气氛和隐晦不明的人物关系。

但是，后半段怎么就变成爱情故事了呢？

把爱情戏剪一剪，故事90分钟绝对够用。

其实这戏整体故事情节还是可以的，不少段落都处理得很好，有些风情，一些细节处理的也不错，至少粗看没有特别明显的大bug，不过就是后半段太拖沓，这拖沓的习惯会不会是拍习惯了电视剧造成的？

再话说，开始时候的那场百乐门的演出，配的那个爵士的背景音乐还是很不错的。

再再话说，我也挺喜欢关于安明烈士这个人物的小细节的处理，他发莫斯密电码已经变成了习惯，任何时间听到任何可能是情报的事情都回下意识地发电码。

本来该是个无声无息的角色，因为这个小动作，倒是突然立体了。

PS：此片有一神奇之处，大约是由于柳云龙真的自恋吧，所有的其他演员之间都几乎没有对手戏，对手戏都是和柳云龙的。

囧。

再PS：其实这片子看得我很欢乐啊。

有雷点才有欢乐。

“雷雷更健康，囧囧更温暖”。

哈哈哈哈哈

若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去，按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。

之前报名这次试映，另有一场蒋雯丽的我们天上见，还在那儿犹豫不决报哪一场好。

最后还是选择了柳云龙同志的谍战，我承认多少是受了风声的影响。

我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊，纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢，最后我看到了什么？

除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外，就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。

我坐在那里，就觉得故事在眼前胡乱跳跃，我与电影活生生的脱了节。

这就算罢了吧，不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些，竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。

我想毕竟是谍战片，您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众，若是句句都这么个念法，本来就悬疑得不够了，这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗？

而且某些地方情节拖沓，前面一个情节拍完了，观众又不是白痴，下一个情节的对话里又去解释一遍前面的，这可是电视剧拍多了的毛病？

温故而知新咩？

我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式，念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。

此外，几派典型角色一个一个跳出来，等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。

私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下，还是可以让观众心惊肉跳一番的。

兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒，只想来个浪漫的谍战江湖。

钢琴师与歌女，咖啡迷药红酒毒药，范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景，范小姐哽咽的念着半兽的诗歌，特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢！！

借了个日本偷袭珍珠港的大背景，讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事，中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。

最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏，我们虔诚的牧师刚被带走，画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态，这是要将观众一起带入天堂咩？

毕竟是个拍电视剧的，想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的，但时间有限导演电影掌控能力有限，先把基础打好不好么？

现在呢，谍战不悬疑，爱情显得做作，文艺更谈不上，骑虎难下。

这年头，人人整排场，摄影要一流，服装美术要好，画面要精致，布景要真实……可最终打动人的，还是得靠剧本。

昨晚看了《东风雨》。

因为比较烂，所以以下不妨有剧透——其实这个片子尽管是最依赖“情节”的类型片，但基本无所谓剧透不剧透，因为根本就没有什么推动着谜局前进的有效情节。

看完我一直在想这个片子令人难过的原因：最主要的，大概就是，过分执着于某些“理念”，而没有好好编写人物“关系”和情节。

影片最大的理念，就是对“间谍”这一“伟大光荣”职业的解构和讽刺。

从最开始弄到日军偷袭珍珠港的情报，到最后费尽周折、除了范冰冰以外的人都献身而弄来的胶卷——“怎么还是关于袭击珍珠港的情报”，就可以看到，影片不断在告诉大家：谍战工作是一项虚无而没有意义的事业，你死而不得其所。

因为你用不断抑制住心跳而变得非人的代价、冒着生命危险换来的秘密，并不能按照你所设想的逻辑改变世界。

世界运行的轨道，取决于政治的权衡和利益，而这往往超乎于表面上“美好的愿望”之外。

情报本身是没有价值的：就情报自身来看，它本无所谓价值高下，只有用于政治运作，才能显出价值。

所以，勇敢无畏、坚定执着的间谍们，你们的价值，也并不取决于你们自身：一枚安慰你的勋章（日本人获得那块）可能是讽刺，一支交缠着革命情爱旖旎风光的唇膏，最终被踢进落叶。

即便是这个讽刺性主题，《东风雨》也走得“过”了。

越是资深的情报人员应当越清楚，情报运用与否，只为利益的取向服务。

那么一个小小的谍报人员，没必要也不可能老在纠结自己的情报被使用与否。

情报被掩盖，这同样是一种使用。

他们好像不明白这些，好像觉得自己才是世界的主角。

或者说，影片预先设定这些人崇高也自我崇高得不得了，让他们从高处摔下来，让他们如梦幻泡影般破灭，实则这种设定的逻辑是虚假的。

谍报人员本来就只是默默无闻的一环。

你可以质疑、讽刺他们洒热血的实际行为的必要性，但最好不要不合逻辑地先拔高这些行为再讽刺，否则就不是讽刺了，那叫胡言乱语。

影片中无谓地颠倒来去的“反间计”、“反反间计”、“逆用情报”，都是在夸大、拔高情报工作的重要性。

还有很多动不动就抒情和咏叹的场景，什么樱花啊蝙蝠啊，最后的弹钢琴啊，都是奇怪的自我崇高化。

革命文学浪漫腔的新变体。

说到这里不免联想起《谍影重重》三部曲，同样是对间谍职业之虚无性的揭露，为啥它看起来比较合理？

《谍影重重》所指向的对象，不是崇高的职业，而是“崇高”这一话语如何通过欺骗残忍的手段灌输给个体。

它揭示了“国家”这个实体对于特殊个体的残酷和欺瞒。

而《东风雨》看不到任何被讽刺的实体，它不如说更无聊更无谓地揭示：人生真是虚无，——连作间谍都没劲。

这个境界对于一个类型片来说实在太高深渺远不知所云了。

本该这个片子展示的猜疑、迷局、机关手段等等，基本没有看到令人信服的布置。

中国抗战时期几股势力（共、军统、中统、日、共产国际、欧美）的绞合确实是中国之谍战的天然优秀土壤，以致于范冰冰这种看上去有点诡异又行事周正的角色出来，就可以知道她是另一条站线的“同志”。

其实这个土壤上可以诞生多少更好的余则成的故事啊。

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）你看那黑夜里的蝙蝠一半是兽，一半是鸟我和你在一起就是要做那鸟飞向有亮的地方.....我的妈啊听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。

一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。

紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了我还继续兴奋激动。

可一秒钟以后，我差点喷血升格拍摄，慢动作人群中范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。

而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。

罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！

无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了我靠这两间谍太太业余了最雷的还有那句，柳先生要走范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了理由是：“我只有一张船票”天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊难道是在玩恶搞？

罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！

明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死Y是哪边啊Y和Y是什么关系看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。

就说《风声》剧情被批简单吧但是你Y也不能复杂成这样一个上海租界我靠美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛您又不是玩《辛德勒名单》呢别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！

罪孽3：被小日本涮了！

为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。

这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？

还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？

然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人甘愿出卖自己祖国啊这小日本真TMD的伟大问题是您老扯淡呢？

最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”就说我历史不好我也知道这是我们中国的东西你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑然后马上就拿范冰冰开刀。

说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！

用心相当险恶啊不过这导演和编剧都是中国人啊我靠拖出去斩了！

（我真的不是愤青）罪孽4：端着演戏假不假！

柳大哥我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。

怪不得红不了了演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊您看看人家冰冰姐人家虽然也端着但是人偶尔也放下来啊您倒好从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的您连蒲巴甲都不如！

哎还给我当导演您老故事自己看懂了吗？

电影最重要的是故事不懂啊您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！

故事！

故事！

懂不懂！

不是事故！

您把《东风雨》都拍成“事故”了！

没错，今夜，东风，有雨，很冷...PS：想和一个朋友说你去看这个片子吧虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人说的那中文相当亲切啊我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐乌拉拉

个人觉得是一部非常有艺术和深度的电影，当然也有些处理并不见得完美。

内容涵盖量很多，要想看懂需要较多的背景知识。

电影涵盖：中统、军统、地下党、日共、、汪伪、日间谍机构、苏联塔斯社、共产国际、英美国情报机构、犹太人、双面甚至多面间谍、情报买卖、封锁、暗杀、诱杀、刑讯和四十年代的上海等等。

电影主题关涉到理想、信仰、奉献、责任、国家、个人、生死。

特别是对传统文化——孙子兵法中死间的运用和理解，更是深刻，让人思考的更多是他们赴死背后的执着信仰。

影片的最后，一批又一批国共谍报人员，为了民族慷慨赴死，换来的竟然是一个已经发生了的情报，更是让人感到唏嘘不已，感叹良久思绪久难平复。

这也是本影片的最高潮。

东风雨，是国产电影的一大突破。

个人认为，该电影比国内的很多所谓票房高的片子，更加具有内涵和深度，堪称一部经典的——时间会证明的。

不知道为什么分数这么低，本来觉得给四🌟是我的直观感受，不过看了其中一段影评，我给加了一🌟，他是这样的"其实，人总是要死的，苟活是动物性在人身上的残余，充其量是一种低级的人性，而看透生死，死得其所，才是真正高贵的人性。

一个心灵高贵的人，为了爱情，可以死；为了祖国，可以死；为了荣誉，可以死；为了克尽职守，可以死；为了崇高理想，可以死……总之，活着并不是最最重要的，因为有很多东西比生命更重要。

人都希望永恒，但人的生命不会自动获得永恒，而只有和某种永恒的东西联系在一起，生命才会找到连接有限和无限的桥梁，才会真正获得永恒，才会不朽！

”

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。

譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。

这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。

不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。

《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。

而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。

后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。

再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。

而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。

片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。

值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。

问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。

曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。

好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。

还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。

至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。

更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。

拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。

柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。

看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？

这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？

片中的各色人物鲜活立体吗？

在我看来，这才是电影的命门。

至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）