宝贝男孩

前言 “一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花” by《宝贝男孩》

影片里，治疗师对成年后的Otis的童年情感创伤压力综合症采取了暴露疗法，我个人做过EMDR，没有做过PE，对这个很感兴趣，于是去查了相关理论和理论依据，供大家交流学习。

此文算不上影评，阅读起来需要一些神经生物科学相关的背景知识。

在查询中挺有意思的一点是，我一直以为导致自然灾害，车祸，战争等更容易导致PTSD，结果有研究显示，人际关系和人际互动而造成的创伤更容易出现创伤后遗症的反应，尤其是像《宝贝男孩》影片里展现的，孩童时期遭受身体或心理上的虐待，幼年时被抛弃，排在造成PTSD的因素的首位(注1)。

接下来我会通过1.PTSD的概念， 2.创伤记忆及其后遗症形成的神经生物机制，3.治疗的手段和原理，这三方面来谈电影。

Part1.定义Post-traumatic stress disorder，简称PTSD，又称创伤后遗症是指人在经历过情感、战争、交通事故等创伤事件后产生的精神疾病，其症状包括会出现不愉快的想法、感受或梦，接触相关事物时会有精神或身体上的不适和紧张，会试图避免接触、甚至是摧毁相关的事物，认知与感受的突然改变、以及应激状态频发等。

Part2.创伤记忆和后遗症。

创伤记忆的形成有神经科学作为生物基础，当一个创伤事件发生时，在应激情绪的刺激下人体产生的大量激素（例如肾上腺素）在人体内的流通会促进情景记忆在长时记忆中的编码(具体来说是神经突触形成了新的链接)，这时候大脑里已经发生了结构性变化，使得人们脑中关于某个时刻的记忆尤为清晰，无法轻易遗忘抹去。

“重复是长时记忆所必须的。

不过原则上说，一个高度情绪化的状态，比如车祸引发的状态，也能够绕开常规限制进入长时记忆，在这种情况下，大量的MAP激酶分子会被快速地运到细胞核，让所有的CREB-2分子失活，使得蛋白激酶A更容易激活CREB-1并将这一经验直接转入长时记忆。

这可能是所谓闪光灯记忆的原理(注2)，它让人栩栩如生地回忆起充满情绪性记忆的事件”

白圈部分:外界刺激导致的血清素释放，引起脑内感觉神经元的化学变化。

红圈部分:刺激使得激酶移动到细胞核，导致基因表达和新突触生长，这根新突触，就是长时记忆(创伤)在大脑中的产生的“物证”。

被父亲扔烟头和扇耳光这两段高度情绪化的记忆，仿佛大脑相机开启了闪光灯，将其铭刻在了OTIS脑中，伴随他长大

治疗室里，成年后的Otis准确再现了他的创伤产生时的情景。

而这些创伤记忆为何发展成stress disorder，这又得从神经病学说起。

神经学专家保罗.麦克里恩提出人类颅腔内的脑有三个的假设，这三个脑作为人类进化不同阶段的产物，按照出现顺序依次覆盖在已有的脑层之上。

然每个脑又通过神经与其他两个相连，各自作为独立的系统分别运行，各司其职。

人的大脑本质上由三个结构组成，分别是爬行动物脑，边缘系统脑(哺乳脑)，新皮质脑(人类脑)。

爬行动物脑演化是为了生存，包括控制生命的基本功能，如心跳、呼吸、打架、逃命、喂食和繁殖等功能。

简而言之掌管fight or flee的生存战略。

边缘脑(哺乳脑)包含海马体和杏仁核，在5千万年前进行演化。

人体的哺乳脑，和所有哺乳类的大脑，在本质上并无二致，包含感觉和情绪，其中海马体——担当着关于短期记忆、长期记忆，以及空间定位的作用杏仁核——控制社会行为、性行为以及其他情绪。

皮质脑(人类脑)位于前额皮质，第三阶段演化的脑 ，这就是我们的显意识，也是需要，意识，抽象思维，想象的来源。

创伤事件发生时，外界刺激导致大脑过度紧张，爬行动物脑和边缘系统脑会接管控制权，关闭更高级的大脑功能，身体的战逃反应(心跳呼吸等)过度参与，分泌大量肾上腺素和皮质醇，这时大脑的唯一工作就是让人逃离潜在危险或者不愿面对的窘境，它启动了一个自动程序，这个程序逃脱了皮质脑，即决策和判断的审查，大脑当机了，无法区分什么是危险，什么是安全，随后大脑在经历trigger时，也无法分判断创伤事件是想象的还是真实的，对于过去的记忆(脑袋中的重现)引发了和创伤记忆产生时的同样的生理反应，这便是PTSD。

Part3.治疗对PTSD的治疗方法，常见的有以下几种:1.压力免疫训练（SIT）2.认知加工疗法（CPT）3.眼动脱敏与再加工（EMDR）4.延长暴露疗法/想象暴露治疗（PE）而延长暴露疗法（PE）已经被证明是PTSD最有效的治疗方法之一。

延长暴露疗法起源于暴露疗法治疗焦虑障碍，刚开始应用于遭受性侵的女性患者，随后在不断尝试中发现他对各种各样的PTSD患者均有一定的疗效。

具体操作:在暴露疗法中，治疗师通过帮助患者直面安全的但能够唤起恐惧的事物和情景，来使患者了解到他们是可以忍受这种焦虑情景且在直面创伤记忆的时候并没有可怕的事发生，以此来减少患者过度的恐惧与焦虑。

经过治疗患者能够将创伤事件看成是在特定的时空发生极其特殊的事件，克服全世界都是危险的想法，放弃自己认为在创伤面前完全无能为力的观念，给患者带来掌控感和自信心。

延长暴露疗法包括以下步骤：⑴关于“创伤场常见反应’的教育⑵呼吸再训练⑶重复进行情景或物体的实地暴露⑷重复进行创伤记忆的延长想象暴露(未完待续)注1.People who experience interpersonal trauma such as rape or child abuse are more likely to develop PTSD as compared to people who experience non-assault based trauma, such as accidents and natural disasters.It has been speculated that interpersonal traumas cause more problems than impersonal ones, but this is controversial.注2.闪光灯效应是心理学的一个术语，也称闪光灯记忆，是指个人对令人震撼的事件容易留下深刻而准确的记忆，并且记忆的准确性不随时间的推移而减弱的现象。

迷幻加州版童年伤痕的老调，本想3星，直到那句The only thing my father gave me that was of any value was pain. You wanna take that away from me? 像101 freeway上的大麻开出花，有种安慰剂般的美；片尾Bob Dylan的歌词几乎是叙事的一部分，其实是两个受伤孩子互相和解的故事。

人受伤，失望，留下怨恨，being fucked over，这些伤口很难长好，更不会因为成为父母得到疗愈。

“有了孩子会不一样吧。

”“孩子会带来快乐吧。

”抱着这样想法生养的人，大概率还是会在自己那滩泥水里被吞没，并滥用起做父母在亲子关系中的绝对权力。

抱着儿子抽大麻的画面竟很动人，想起LA过于漫长的白日和干燥致幻的热气。

在这对父子的情感关系里11岁的Otis是给予者，给予者有更大权力，因为他们的行为是主动的，他在窗外流泪想象shitty dad说爱他，也会冲上去直接索取，要求他做个更好的爸爸，为了保留和父亲的关联他可以紧抓住痛苦，也有力量选择和解放手；James却一直被控制着，小时候被施虐者控制，长大后被伤痕和情绪控制，他对Otis的爱出于本能，Otis既是药方，也是负担。

他的索取从未得到满足，他告诉Otis和自己Im an adult，却一直没有从树屋里走出来。

终于有天他发现没有人会be mad at him，因为没有人在了。

一部揭露演员早年生活的自传体电影。

自传正在流行。

《痛苦与荣耀》，《纪念品》，现在是《宝贝男孩》：所有这些都是关于帮助塑造成年人生活的年轻的折磨和创伤。

希亚·拉博夫正在成为好莱坞最有天赋的叛逆天才。

他脱光了衣服。

他在拉斯·冯·提尔的《色情狂》中表现得淋漓尽致，在安德里亚·阿诺德的《美国甜心》中表现得游刃有余。

现在，在自编的《宝贝男孩》中，他重新演绎了自己的童年。

拉博夫不演自己，甚至20多岁的“奥蒂斯”（《被抹去的男孩》中的卢卡斯·赫奇斯饰）也没有，他在加州康复中心的大量闪回构成了叙事。

他扮演奥蒂斯/希亚的虐待父亲，一个有前科的罪犯和曾经的牛仔小丑，被他自己的儿子雇佣来陪伴他作为一个冉冉升起的童星。

拉博夫和英国男演员诺亚·朱佩在美国电影中成为固定搭档（《奇迹》、《寂静之地》），这对爱恨交加的二人组表现得非常出色。

“爸爸老板”桑尼，但是桑尼的工资让爸爸活了下来，继续工作。

爸爸不会打电话给疏远的妈妈（从未见过），所以桑尼以演员的表现力，通过传递双方的谈话来扮演电话的角色。

这是一部狂躁的悲喜剧，由阿尔玛·哈勒执导。

这里有争斗和大喊大叫，有眼泪，也有和平条约的尝试。

当父亲殴打这位温文尔雅的导师时，奥蒂斯抗议地喊道:“你是性犯罪者，他是联邦雇员。

”（我们认为，所谓的“性侵犯”，或者说唯一被提及的，是把一个女孩从行驶中的汽车上推下来。

）作为演员、编剧和自画像家，拉博夫把事情安排得井井有条，瞄得很准。

这是一个无情的故事，对富于机智、同情和洞察力的观众有着电影般的仁慈。

By：Danny Leigh

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

电影推荐：★★★此文首发于公众号：【解构工坊】 欢迎关注

晚上看完期待已久的Honey Boy还是蛮喜欢的，对于豆瓣只有7.3分其实感到蛮惊讶。

Shia LaBeouf成名后的情况如果是有关注欧美电影的大概都有所了解，而他自己能够把自己的这些经历写成剧本甚至由自己来出演自己的父亲这个事其实就挺有看点的。

通过成年Otis（现实中的Shia）在戒酒康复过程中心理医生对他创伤的挖掘作为起点开始回忆童年时期的遭遇再进行虚实结合穿插叙事，演化成最后和解的表现方式，手法不能说新鲜但也算自然得体。

片中有一场小Otis与对门小姐姐在垃圾场演哑剧的戏比较喜欢，而我觉得小姐姐在这其中是扮演了缺位的母亲角色，即使小姐姐的职业比较特殊。

也许是因为同样是发生在motel的故事，总让我想起《佛罗里达乐园》(The Florida Project)，而且都同样有一个糟糕的父亲/母亲，同样是陷入自我泥潭无法自拔的状况，《佛罗利达乐园》里面威廉达佛的角色其实有点像Honey Boy里面的对门小姐姐，只是戏份没那么重。

对于一个孩子12岁的年纪可以说是一个小大人了，特别是更早接触社会的童星心智会更显成熟，影片里小Otis与父亲的对话、反抗、恳求都显得父亲更像个孩子；自私的父母让孩子夹在两人的电话中当一个传声筒，这比亲眼看着父母吵架来的更有“沉浸感”，从而反衬出父母是多么的幼稚。

后面尝试与父亲“谈判”失败，被父亲更是现实狠狠地扇了一巴掌，那么小的孩子注定无法逃脱父亲的枷锁，家庭的桎梏，这种无力感是能引发观众共情的。

这些显得弱势的反抗可以看做是叛逆期来临前的对于父权挑战的开端，但最让人唏嘘的是Otis终究无法逃脱“如父如子”的魔咒也因为酗酒而毁了自己。

争吵结束后的拉钩和爸爸教儿子“飞叶子”的父子“温馨”时刻反而是妥协和沉沦。

拉钩是妥协，妥协对应成年后与父亲幻想在影片结尾展现出来的和解，这种和解恰恰是对于已经“如父如子”的妥协。

故事里小Otis的遭遇让人心疼要有一部分归功于Noah Jupe，无辜的大眼睛加上越来越成熟的演技调动观众的情绪，至少我是被触动了。

看了三四部Noah的电影这是第一部算主演的吧，确实让人期待。

反观Shia La Beouf，或许是他父亲本身就是这样，但这种咆哮派演技体现不出什么高级感。

摄影和配乐也挺讨喜，摄影上一直觉得他们所住motel的灯光特别《亡命驾驶》特别NWR，后来一查真的是《霓虹恶魔》的摄影；配乐上旋律蛮好听的，就是影片调子确实不适合大段大段的铺配乐所以也就没有什么发挥空间了。

虽然结尾稍显草草收场但是整部电影下来完成度还是不错，而且影片已经去到差不多90分钟，如果再行进下去未免有点故作呻吟。

相对于男性导演更多的是呈现一个第三视角故事，这种感情细腻的私人情绪自传电影由女性导演来呈现是会更让人容易进入，就如影片中的男导师只是给你方法去宣泄情绪，而真正让Otis释放的还是女心理医生的“化骨绵掌”。

p.s. 电影里看到小孩子抽烟甚至飞叶子真的有点不适。

我的90分电影。

感情真挚诚恳，Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧，要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。

一部让我揪着心看完的电影。

童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点，我听到它流血了。

幸亏我小时候足够笨，足够容易忘记。

Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止，一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措，童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假，我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我？

小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩，又那么可爱，好像我弟弟，好想抱在怀里揉。

细节处理很暖心，我喜欢没有明显第三幕的结束方式，如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。

虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的，或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。

写东西总让我有一些感悟，特别是非常relatable的时候。

允许我说一些题外话：我希望我自己有疑问就提，自信一点，趁着还记得赶紧用笔写下来，这对未来对人生的解读，思考乃至出书都是好素材。

电影的魅力真的很大，两个小时去了解一个人的一生，在别人的故事里寻找自己丢失的碎片，不仅是欣赏艺术，也是在自我寻找。

我们不知道对方经历了什么，所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人，哪怕是一句温暖的问候，也请不要觉得羞愧。

This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker. 推荐每一个人都去读书和接受文化教育，就算无法改变世界，那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. Love how confident, fearless, open, and concise the work is. A portrait of growing up with emotional turbulence, insecurity, and aloneness. The excruciating process of making the wounds exposed, cleansed, and healed. 12-year-old Otis was hopelessly falling and it takes all of 22-year-old Otis to search for and gaze at the very source of his brokenness. I was marveled at the spectacular, heartbreakingly beautiful performances from Lucas, Noah, and Shia from start to finish. Lucas is present and clear-cut as always, Noah is such a beautiful, beautiful revelation, and Shia is completely a force of nature. By that swimming pool, Lucas with Shia, in that fleeting moment, I was able to see the transformation of Otis: he’s much lighter. And Lucas dealt with it with such nuance, effortlessness, and simplicity. It just made me cry. And the final motorcycle sequences - it seems that the ghost (his father and the pain that he gave) of his past has been lifted and he has to move forward alone. 非常感动。

#Every true story is a poignant story.#

Daddy Issue Or Daddy’s Issue?影片概述《宝贝男孩》不是一部很好的电影，但它的确是一部很好哭的电影。

好莱坞前任金童希亚·拉博夫自编自演，把自己和父亲的纠葛搬上了大银幕。

影片从成年奥提斯被诊断出心理疾病开始，他既是大明星，又是问题青年，被送进心理诊所研究PTSD的来源。

在跟咨询师的交谈中，奥提斯不得不回忆自己与父亲詹姆斯的过往。

詹姆斯在马戏团当过小丑，强奸了奥提斯的母亲被捕入狱，出狱后得知自己有了一个儿子，他下定决心要当个好父亲。

奥提斯早早做了童星，詹姆斯得到他的监护权在片场陪儿子演戏。

在这个阶段，他的工资是奥提斯付给他的监护费。

他带着12岁的奥提斯住在一家简陋的汽车旅馆，允许奥提斯说脏话、吸烟，但同时也对奥提斯有着狂暴的控制欲，当奥提斯和继父关系亲密时，詹姆斯当着奥提斯的面羞辱继父。

类似的摩擦不断，奥提斯终于向詹姆斯提出自己的要求，让他做个更好的父亲，詹姆斯狂怒地打了奥提斯。

冷静之后，詹姆斯带奥提斯来到了他的乐园：一小片公路边的大麻地，尽管奥提斯想要的是爸爸给他建一个树屋，但在公路边吸他人生中的第一根大麻还是让他笑了起来。

成年后的奥提斯讲述这些过往仍然感到痛苦，在影片的结尾，他重新回到汽车旅馆，和脸上涂着小丑油彩的詹姆斯坐在一起，对他说“我要拍一部关于你的电影”。

《宝贝男孩》是那种仅仅靠情绪支撑、情节毫无起伏的故事，结构扁平生硬，镜头配乐都不克制。

贯穿影片的浓烈情绪又足以掩盖戏剧冲突的不足，甚至从开头到结尾“没有产生变化”反而成就了它，这种情感上的静止不是死寂，而是由两位主人公的对抗构成的，而观众作为一种全知视角，必须同时承受两种重压。

如果别的电影是陈述，那《宝贝男孩》就是吼满了90分钟，感染力极强。

生于1986年，童星出身的拉博夫2007年靠《变形金刚》走红，在00年代末尾霸占了好莱坞最受瞩目男星的头衔，同时负面新闻也伴随着他，打架、酒驾、毒瘾，都让他成为出名的坏小子。

这与影片中的奥提斯别无二致，也让影片跟现实形成一种对照，拉博夫亲笔写下台词拆解自己的经历，给角色带来一种天然的可信度。

他在片中扮演父亲詹姆斯。

少年奥提斯则由当今好莱坞最火的童星诺亚·尤佩扮演。

选角故事的微妙一直延续到影片拍摄期间，扮演12岁奥提斯初吻对象的女演员FKA twigs和拉博夫短暂地约会了一阵。

卢卡斯·赫奇斯扮演的青年奥提斯是故事的讲述者，更多地是作为一种幕间休息出现，用以间隔回忆的场次，也在尾段的蒙太奇中和少年奥提斯交替出现，证明十年过去他仍然是那个备受Daddy Issue折磨的男孩。

因此，影片结尾青年奥提斯向詹姆斯走去，用突兀的拥抱化解了父子矛盾的一幕可谓败笔，像是主创向心照不宣的观众求饶：你知道这是真实事件改编的，你也知道真实毫无结局可言，这个被用作结尾的画面不过是拉博夫本人一个实现不了的愿望。

在现实里，20岁的拉博夫正在亲手断送自己的前程，在影片里，20岁的奥提斯也没能找到痛苦的出口。

导演已经不再拥有对影片的权威，当累积的前因足够多，观众就有能力判断出结尾是不是可靠。

正如同漫威电影带给我们的，当演员合约、粉丝情怀、观众接受度都被纳入影片设定的范畴时，一个结尾被书写成什么样都不过是商业背景下的一种妥协。

就像我对《复仇者联盟4》的结尾嗤之以鼻一样，《宝贝男孩》的结尾也只是一个为了画上句号而强行出现的点，拉博夫30岁仍然泣血回溯自己和父亲的艰难关系才是真正合理的结局。

没有结局。

永恒的Daddy Issue最开始，童星和一个监工式父亲的关系很像《伤仲永》，但随着剧情发展，才能在影片中只占了很小的一个部分。

全片对于奥提斯的演艺天赋着墨寥寥，对于天才的描写远不如对于日常的那部分来得刺骨（或许正因为编剧是拉博夫本人：演戏给他带来的慰藉不足以平息和父亲周旋所带来的伤痛）。

拉博夫的创作需要平衡父子二人的视角，一方面，他经历了奥提斯的童年，另一方面，他要试图理解詹姆斯，为父亲的表现补足动机。

因此《宝贝男孩》在父子关系的截面上非常饱满。

它没法解释这种矛盾的由来，却完整地展示出这种张力。

Daddy Issue是一个创作母题。

远在公元前8世纪，宙斯和他随地生出的好几打后代就写就了整个希腊神话体系。

父子关系千变万化，可以是传承，也可以是竞争，可以渴望，也可以憎恶。

当下最流行也最容易写的一种是“寻求父亲认可的儿子”。

在《社交网络》里，爱德华多·萨维林在Facebook上线时对马克·扎克伯格说“你不知道这对我父亲意味着什么”，而当他失去股权成为商界笑柄时，他又对马克说“我父亲都不想见到我了”：他判断事物的标准是以他父亲的意志为转移的。

在《火箭人》里，成为了巨星的埃尔顿·约翰去找他的父亲，想要证明自己足以成为他的骄傲，他没有成功，于是千万歌迷的追捧都不值一提。

这两个例子里，“儿子”都已经成为世俗意义上的优秀，但“儿子”仍然需要“父亲”的承认。

这是因为父爱是一种天然需要，得不到时它就是缺席的，而其他人的爱和肯定都不构成“儿子”本初的完整性。

本片呈现了另一个角度的Daddy Issue：当一个人成为父亲，如何处理身为独立个体和身为父亲的关系。

“当人”和“当父亲”在一定程度上是矛盾的。

一个人往往是脆弱的，一个人会明晰自己面临的压力并且把自己置于被挑战的位置，一个人知道自己有什么样的弱点；而父亲是一个被崇拜的角色，父亲将在儿子的生命中扮演一段时间的神，他将被无条件地信任和依赖。

这种能力和责任的不匹配会给父亲带来挫败感，继而影响儿子。

此外，父子关系的另一个复杂之处在于传承，“你身上流着我的血”如同制造魂器的咒语，儿子成为父亲的一个分身，或者儿子在父亲身上寻找借口。

4月开播的新美剧《捍卫雅各布》就是例子。

检察官安迪14岁的儿子雅各布成为一场谋杀的嫌疑人，安迪作为父亲，对于儿子的清白有一种执拗到盲目的坚持，不遗余力地为儿子奔走。

而在他不为人知的过去里，安迪自己就是杀人犯的儿子，他要证明自己不像父亲，就绝对不能接受儿子的返祖现象。

在这部剧集里，安迪陷入一种双重Daddy Issue，做儿子他要摆脱阴影，做父亲他仍在摆脱同一个阴影，需要用儿子的清白来坐实他的清白。

虽然《捍卫雅各布》打出的口号是克里斯·埃文斯首次扮演父亲，但首播的三集完全被闪现安迪父亲手臂文身的画面统治，安迪越想摆脱父亲的阴影越证明他是一个在寻求出口的儿子（甚至极有可能因此影响了雅各布）。

《宝贝男孩》从有心无力的父亲和寻求答案的儿子两端同时出发，最终在一场紧绷的争执中会师。

很难得的一点是，在詹姆斯和奥提斯的关系里爱没有受到质疑。

这也是影片让人难过的地方，爱得很用力，却爱得不正确。

拉博夫在父与子之间转换，独自完成一局复盘。

詹姆斯本身是个很糟糕的人，有案底、吸大麻、脾气差，他试图成为一个好的父亲，尽管他没做到。

这并不是因为詹姆斯没努力，成为父亲的人太多了以至于人们总是忘记这其实是一项艰巨的任务。

詹姆斯比谁都清楚自己是什么德行，他在互助会上哭了，因为他很爱奥提斯，却做得不够好。

但羞耻心又让他容忍不了别人对他的批评，这或许是因为当一个人意识到自己的不足时，这种不完美首先折磨的是他自己。

奥提斯成为这种折磨的间接受害者，当詹姆斯忍受这种理想与现实的差距时，他的痛苦就会反映在他对奥提斯的态度上。

他对奥提斯的爱才使得他需要忍受这种痛苦，可以说，奥提斯是一个他解决不了的难题，面对难题他就会表现得更加糟糕：一个恶性循环。

奥提斯作为儿子，他的一切都首先从父亲那里习得。

影片中詹姆斯在马桶上抽烟，奥提斯也立刻翻身去找烟来抽。

这种模仿是下意识的。

对于儿子来说，习惯不会有好坏之分，它们是“父亲这样做”和“父亲不这样”，父亲是儿子处理问题的本能方式。

父亲的卑劣对于父亲是羞耻，对于儿子却没那么坏，因为来自于父亲，所以卑劣也成为一种好的卑劣。

世界上唯一崇拜詹姆斯的人是奥提斯。

当心理医生希望治愈奥提斯时，伤心的青年说道：痛苦是我父亲给我唯一有价值的东西，而你连这个也要拿走吗？

一种真空影片后三分之一令人感到无能为力。

这种爱的无解并非戏剧化，而是人人都在经历的困惑。

《宝贝男孩》之所以把这个问题呈现得这样纯粹，得益于它人物设置上的简练。

除了詹姆斯和奥提斯，其他人都是陪衬，甚至没有引入别的人物关系，奥提斯的母亲在电话里一闪而过，用于解释这家人的情感状态，奥提斯与女孩的交往则是他处理与父亲关系的一种方式。

凝练的叙事为这对父子提供了一种近乎真空的环境，对于父子关系的探讨是对内挖掘的，并没有其他人来打扰，同样地，其他人也疏解不了。

《漂亮男孩》也是一部探索父子关系失败原因的影片，父亲大卫在帮助儿子尼克戒毒的过程中检索往事，从他这一侧看到的回忆全是加了柔光的。

但尼克吸毒一定跟他有关。

当父子关系出现问题时，永远不会有无辜的父亲，因为一切都是由父亲施予的。

一类完美父亲热衷于在出现问题后感到惊讶，亡羊补牢地寻找原因，事实上他们还是信奉自己是一个好人，自己没有错误所以儿子的罪恶不能归咎到自己身上。

他们找不到自己的完美和儿子的劣迹之间的关联，但父子关系的存在又否定了这一点。

对于失败的认识，《宝贝男孩》要真诚得多，它花了足够的篇幅描述双方的磨合。

失败的必然来自于理想与现实的差距，詹姆斯将奥提斯视如珍宝，他想做的是“像一个比他更好的人那样去爱奥提斯”，这是永远都不可能的。

詹姆斯是一块污渍斑斑的布，而奥提斯是一张白纸，他们的相处会让詹姆斯减轻脏污，也会让奥提斯拓印出父亲的痕迹。

当然，真空的父子关系是观察父子争执的绝佳场所，却也是另一种问题的诞生地。

当父子关系成为生活中的唯一，模仿与传承就会把儿子固定在儿子的位置上，而不能成长为一个独立个体。

达芙妮·杜穆里埃《浮生梦》的全文都基于这一背景，孤儿菲利普爱慕抚养他养大、如兄如父的表兄安布鲁斯，在他死后“变得如此像他，简直就是他的阴魂”，他无意识地行安布鲁斯所行之事，甚至偏执地要获取表嫂瑞秋的爱。

他的爱情完全来源于他对安布鲁斯空缺的填补。

这种过于亲密的关系就是父子关系的另一个极端了。

当思考亲代与子代的关系时，我发现似乎只有父子关系可以是纯粹的亲子关系，这也是《宝贝男孩》对人人都是唤醒铃的原因。

而父女、母女、母子关系都因为女性的加入而不得不进入一种性别环境，女性没有和男性同样获得世俗成功的标准，也就无法和另一方就同一份痛苦挣扎。

诺亚·尤佩的表演让人印象深刻，他给奥提斯这个角色赋予灵魂。

当他坐在泳池边，蓝色的灯光披在他身上时，我想，他小小的身体是悲伤做成的。

这种脆弱在卢卡斯·赫奇斯身上就不见了，20岁的奥提斯有坚毅的面庞和强硬的身体，他看起来禁得住这些悲伤。

我认为影片结局是一种敷衍，奥提斯和詹姆斯隔着这样多琐碎的痛苦，修复关系已无可能，成年人最终只能因为疲倦而把这些伤痛锁起来不再细想。

END

真的看哭了，无限心疼片中的小男孩，不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历，没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。

如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历，只能说，看完本片，你可能会理解和深深同情他。

也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。

无数电影告诉我们，很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关，他们不是有混蛋父母，就是根本没父母。

父母，对一个人的成长影响之大，简直没有办法用语言形容。

不仅是言谈身教，还有基因遗传。

基本上，一对不优秀的父母，别想养出一个优秀的孩子。

这样说，有些人可能会说：“哼，凡事没绝对。

” 可是，现实就是如此。

不信你试试。

有些人觉得自己的人生不好是运气不好，生的孩子说不定会比自己幸运，希亚·拉博夫用亲身经历告诉你：这真的是妄想。

你的人生决定了你后代的人生。

你的悲剧将会成为你后代的悲剧。

片中的小男孩名为Otis，但其实是希亚·拉博夫的化身。

虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的，但父亲的酗酒、吸毒，坏脾气，犯罪前科和不上进等等这些负面的内容，显然不可能不影响到他。

所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。

整部电影就是在说，他的父亲是他成为现在这样的主要原因，是不可避免的。

但最后，他依然希望能在多年后谅解父亲，这虽然很感人，但作为旁观者，真心难以被感动，反而觉得：“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。

”影片在主角的童年和成年之间不断切换，有时是有点乱，但三位男主角的表演实在太精彩，掩盖了缺陷，让人觉得每个段落都不浪费。

看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。

卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片，这次演技再上一层楼。

虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ，但却把声音、动作，特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像，甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。

诺亚·尤佩实在太可爱，而且演得特别好，无时无刻不让人心疼。

看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟，真的已经足够我为他大哭一场了。

（悄悄说，如果金翅雀让他去演男主小时候，影片的评价肯定不会这么低。

）诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技，但他依然是不得多得的潜力新星。

希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演，有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。

大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕，但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影，正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方，真的是一个相当严肃和值得关注的话题。

就算他不是一个为人熟悉的演员，这样的故事也值得一讲。

以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容，都曾塑造出类似的““糟糕父母”，特别是《The Florida Project》与本片很类似，这类话题的电影往往都容易获得好评，因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。

不负责的父母是电影中永恒的反派。

生一个孩子不好好养，就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。

Shia的表演风格一直以intense而闻名。

而他自己也曾经在采访里表达过，“痛苦”是他演戏的驱动力。

而这些痛苦的源泉，大多数都来自父亲。

从仅仅在表演中运用这种感受，到以此为主题创作出一部长片剧本，足以见得他诚挚创作的良心和决心。

在生活与事业陷入最低谷时——可以称得上是“彻底毁灭”吧，当时他的团队已经告诉他，他的事业可以“无限搁置”了——Shia在康复中心里写下这部剧本，起初仅仅是作为PTSD的心理疗程的一部分。

他是一个被痛苦与悲剧侵蚀了太久的灵魂，在写下自己的故事时，他不得不又一次敞开心扉，毫无保留地扯开自己的胸膛，沉浸在这些痛苦之中。

在片中我们也看到，由Lucas Hedges扮演的成年Otis, 即Shia本人在影片中的化身，与心理医生做疗程时令人心碎地哭泣崩溃。

重温这样让人难受的记忆，要拿出多大的勇气来面对已经无法想象。

但Shia并没有沉溺于其中自怨自艾。

与单纯的“发泄”与“记录回忆”不同的是，在创作中，Shia更进一步，没有在剧本里“自恋”地专注自己、为自己辩护或只是单纯地“展示”小孩有多惨、父亲有多坏。

影片中成年Otis部分他毫不吝惜地写下自己醉驾、公众醉酒被捕的丑陋场面，工作与生活的界限日趋模糊；也有不少自省和如刀般尖锐的自我“定性”，让人心疼；不过相比起来，Shia花了更多的笔墨来描写父亲完整的形象，无论是嘴欠的语言暴力，刺耳的责骂，莫名其妙地发脾气，令人窒息的控制狂性格，还是戒酒会分享个人经历时的动情时刻，父亲的大嘴巴洋洋洒洒永不停歇。

小Otis和父亲之间的故事感情充沛，台词精妙流畅，每一件事都描写得细腻真实，能感受到创作者如洪水般倾泻而出的强烈而原始的倾诉欲。

这也是这部电影为什么会让那么多有相似经历的特定人群产生共鸣的原因。

好的创作本该充满痛苦与牺牲，这些呼之欲出的真挚感情无不来源于、也只可能来源于巨大的痛苦，来自能给作者留下强烈感情印记的记忆。

而在塑造角色的过程中，通过梳理自己的人生和与父亲相处的经历，Shia也获得了最宝贵的东西——与父亲的共情。

这便是艺术创作真正的治愈力量所在：与带给你痛苦的人产生共情，理解他的来处与动机，才能最终跨过痛苦这道坎儿，走上治愈之路。

记忆是他们唯一共有的财富在影片结尾，Otis对父亲说，“我要拍一部关于你的电影，”父亲此刻的温柔就像水面上粉色的微光。

他说，“好吧，把我拍得好点。

”这便是Shia在这部电影中投射的感情的一个缩影。

一个在常人眼中本该是控诉不负责任的监护人虐待儿童的故事，在Shia笔下却变成了给“施暴者”的一封情书。

即便我们知道小Otis每天都被父亲粗暴对待，但依然可以看到晨起时Otis懂事地给父亲煮咖啡，送父亲电子表(好像电影里没明确拍出来？

剧本里有)，看到他对父亲的思念与渴求，看到父亲在跟母亲电话吵架和戒酒会两场戏中破着音说道自己已经为了抚养孩子做出非同寻常的努力，还有父亲的一个简单的wink就能虏获Otis的心。

这种对父亲微妙的共情、理解与深沉的爱带着令人心碎的温柔，是影片最令人动情的时刻。

在一段心理疗程戏中，Otis对心理医生哭诉说，父亲给我留下的唯一有价值的东西就是痛苦，别把它抢走吧。

这无疑是全片最让人难过的台词。

像演员这种需要时刻调动感情的工作，真的要求他只能一辈子沉浸在痛苦中吗？

又或许是因为无论童年岁月如何艰难，Shia心中都对父亲蕴藏着太多挥之不去的爱？

可能对于他来说，寻找内心平静唯一的办法就是放下过去的愤怒和伤害，与父亲、也是与自己和解。

生活还要继续，要打破代代相传的伤痛，“爱”总比一辈子怀着怨恨要好。

结尾处小Otis和父亲终于拉钩说定了要好好生活，好好对待彼此，但转脸他就带着孩子上绿化带吸大麻——这可不是承诺要好好生活的模范父母会做的事情。

但被父亲紧紧抱着的Otis嘴角还是露出了微笑，就像成年后的Otis来到儿时熟悉的汽车旅馆，坐在水池边的父亲身旁，吸烟时也露出了笑容一样。

那个时刻他在想什么？

或许是父亲教他抽大麻的情景，也可能是父亲气急败坏给了他两巴掌的画面——无论痛苦与否，它们都是Otis珍贵的记忆，是他温柔的爱之所在。

Shia在宣传此片时曾在一场问答会上说，小时候家里很穷，父亲没有什么可以留给他的物质上的“传家宝”，两人共同拥有的就是这些故事，这些记忆。

在原始剧本中他在开头写明了想用的背景歌曲，是尼尔·杨的《Motion Pictures》。

他说把整首歌的歌词都写下来的原因是希望读者能够理解他的心声(很遗憾的是这首歌没有买到版权，这也是Shia觉得这部片唯一遗憾的事)。

其中一句是：But I wouldn't buy, sell, borrow or trade anything I have to be like one of them.他从来不想指责任何人，或改变自己的生活，或重新来过。

他最温柔的爱与慈悲照耀在这些岁月之上，那是他和父亲共同拥有，并会珍视一生的财富。

表演的穿透力影片立项、选角、出通稿时可没少给营销号和标题党们提供话题：一个在娱乐新闻头条中“沦为笑柄”的明星写了一部关于自己的剧本并要在片中饰演自己的父亲，这什么魔性连环套哦，玩笑赶紧开起来！

而现在看来，这一当时令人嗤笑的决定是影片最为成功的地方——Shia的表演。

他的表演太出色了。

这么说吧，观看他的演出是一件无比奇妙的事：他洗尽铅华，出演这个“丑角”——戴着秃顶的假发、大圆眼镜、裹着头巾、90年代土气的衬衫下遮盖着大肚子，整个人聒噪、粗暴又低俗，跟Shia本人差距不是一般的大，他的全情投入使自己完全消失在了角色中。

在看电影时，没有一分一秒让我出戏到他是一个演员在扮演角色，仿佛就是在看着这个恶魔般的父亲本人。

但同时，我又提前已经知道了他在片中扮演的是自己的父亲这一事实，因此又有一个层面是我知道这是Shia在用自己的艺术创作在做一件了不起的非常有勇气的事情。

他在以一个亲近的身份来代入自己的父亲——那个从小跟自己同吃同住、极尽羞辱之能事虐待自己的恶魔，同时也将自己成年后艰辛、沧桑、充满悔恨与羞耻的人生经历（酗酒、多次被捕）融入其中，寻找着能与父亲共情的一切，试图弄明白来自家庭的代代遗传的痛苦的出口。

许多台词说出来有一种惊人的穿透力，是父亲的台词，同时也是作为编剧的Shia的心声。

那种两者合一的充满魔力的Meta气氛无法用语言表达，他的表演渗透了屏幕，有一种强烈的力量，引人注目，令人难以忘怀。

两个Otis的表演与Shia相辅相成，构成了一出极好的群戏。

Noah Jupe的表演流畅自然，情感的广度带着超越年龄的成熟，把Otis演得魅力十足又惹人怜爱，未来可期；更为出色的是Lucas Hedges, 从传记层面来说，他下足了功夫：Shia的着装风格、习惯动作、嗓音他都模仿得极其到位，但同时，他的表演又不仅仅是一场对Shia简单的模仿秀。

正如他所说的，他在准备期间所学习的关于Shia的一切，其实都不是为了想“学他”，而是通过Shia的讲话习惯，生活习惯等，找到属于Otis的那种“高速向前”的能量。

Lucas的表演有一种精神层面的东西，他在用自己的强项——表达细腻、intense的感情和朴实、安静却高效的表演——塑造角色。

虽然跟James一起的戏份仅有一场，但是从他的表演中能够感受到父亲对他的影响无处不在。

在Otis的迷茫与找寻之中，我们或许也能瞥见一个年轻演员倾尽所有，在迷失于角色之中的旅程里成长、进步。

导演删减掉他的一场大戏，导致角色和表演的完整度都打了折扣，但Lucas还是在这种情况下做到了最好。

鸡为什么要过马路作为一部讲述演艺童星、父子关系而不是农业、畜牧业的电影，Honey Boy里的鸡多得令人意外。

爸爸养鸡，儿子追鸡，打扫鸡舍，片名字体的圈儿里也有一只鸡。

而事实上Shia的父亲在扮小丑的年月里确实养过一只叫亨莉埃塔的鸡。

这不由得让我想起一个有名的美式笑话，是说，Why does the chicken cross the road?答案是，To get to the other side.至于Shia是否有意在写“鸡”的意象时套入这个“典故”，我无从知晓。

或许是无心插柳，但对于事业和人生历经了大起大落，摔得遍体鳞伤却屡屡勇敢起身迎接生命中一个又一个奇迹的Shia LaBeouf来说，即便是巧合，也只是另一个奇迹罢了。

这部电影的存在或许也是这样一个奇迹。

感谢他写下这篇为所有受物质成瘾父（母）虐待、童年不幸的小孩勇敢发声的故事，希望以创作疗伤的他，能够找到内心的平静，到达幸福的彼岸。

与内心的恶魔争斗从来不是一朝一夕的事情，如种子破土一样暴力，他还要经历许多痛苦、许多磕碰。

他会继续在黑暗中独自一人骑着摩托经历和寻找人生的方向。

但如今，在Honey Boy之后，他或多或少地卸下了肩上的一部分重担，驶上了全速的爱之路，以爱为甲，披荆斩棘。

作为一个能产生基本的同理心的人，我想给他的，唯有祝福。