骑士

又一部小而精的电影。

很难想象还有比这部电影更不可思议的项目：中国导演兼编剧赵婷在拍摄她第一部故事片《哥哥教我唱的歌》时，遇到了Brady Jandreau。

他曾从马上摔下来，头部严重受伤，被禁止继续骑马。

《骑士》是这个故事的轻度虚构版本，主演为Jandreau本人（在电影中姓氏改为Blackburn）、他的家人以及部分瘫痪的前牛仔经济会明星Lane Scott（他也在片中饰演自己）。

很少有非专业演员能够如此完美地跨越现实和模仿之间的鸿沟，赵婷导演做到了。

影片中的众多角色都是素人出镜，细心的朋友都会发现，演员名单中各角色的名字，几乎就是演员自己的名字。

据说导演有一天在逛牧场，遇见了布雷德，就向他搭讪，问他：“这马背上的东西是什么？

”当时布雷德回答：“这是上帝放在马背上可以让他扶住马鞍的东西。

”我当时看了这句话，便在心里对自己说，天，他离上帝好近。

布雷德的确是一个天之骄子，他和我们不一样，没有上过学，所有知识都是父母教的，还有就是从小在马的背上自己学习来的。

是上帝教会的他怎么做人，所以他的眼睛像湖水般宁静清澈。

他在驯马界很出名，老资历的农场主看见他的驯马术都要经不住赞叹，觉得那简直是奇迹。

为什么残酷的事情会发生在这样美好、单纯的一个人身上？

我突然醒悟，只有在我们自己的世界里，才会觉得有些事是应该发生，而有些事是不应该发生的。

我们在写小说时总喜欢让主角有俊美的外型，有浪漫的爱情，有衣食无忧的财富，有名动天下的事业。

聪明高贵的人总是会获得成功，愚笨下贱的人则会灾事连连。

但是在上帝主宰的真实世界中，没有什么是不应该发生的。

布雷德觉得痛苦，他的痛苦源于自己信仰的崩塌。

他曾认为，每个生命活着，都有上帝指派给他们的使命，而他的使命，就是骑马。

他的前辈大哥曾代他说出过这个迷惑：“除了骑牛（马）我不知道还能做什么”如今不能再参加牛仔比赛了，他不知道自己的存在还有什么意义。

他曾无数次拿出他的左轮手枪。

在牛仔的世界中，一匹马一旦不能奔跑了，就会被人用枪打死。

布雷德可能是在希望有人能够出现，也这样一枪打死他。

但是人能打死马，是因为人是马的主宰，而人的主宰，只有上帝。

上帝没有处决布雷德，他比人类要仁慈太多。

人认为马儿不能再奔跑和嬉戏了，很可怜，活着也是浪费资源，不如去死吧。

上帝却说，不用去死，不能奔跑也没关系，请继续在这草原上漫步着吃草吧。

马不想死，却不得不死。

上帝给人活，人却还在那里自寻烦恼。

布雷德的脑袋被植入金属板后，右手就会间歇性痉挛。

它会死死地握在一起，不能松开。

不能放手，有时候是很危险的。

他在驯养那匹灰色母马时，就差点因为没有及时松开缰绳而遭到马的攻击。

现在，在这个久别重逢的牛仔赛场上，他的手又紧紧握在了缰绳上，他的旁边是喧闹嘈杂的鬼门关，而他手里握着的，是他的使命他的天职他所有的骄傲。

最后，布雷德选择了放开、放手、放下。

他对他的好朋友说：“再见”，挥别了这个花花绿绿的牛仔世界。

他获得了重生。

在一个冷春连续两天看了导演赵婷的电影，标记了五六年的《无依之地》和《骑士》，我的2025年电影之旅才真正开始。

不知什么时候起，看电影成为了一种检视自己生活状态的奇妙仪式。

疲惫时看不动，脑雾时看不精，没皮没脸起来，甚至连10分钟的开头都看不完。

听起来像是对自己和电影的都期望值过高。

而时至今日终于肯承认，习惯沉浸观影的我，这几年面对消化未知情节和情绪这件事，退缩了。

今日看到的一个理论是，事物因为注视才存在，类似于游戏为了节省算力，没有进入的地图不会被渲染一样。

过去几年，我仿佛循环于红白机的超级玛丽和魂斗罗第一关，在晴天的水管里进进出出，在夏夜的岛屿里上上下下，无力也无法进入下一关。

索性把眼睛闭了起来。

只有“想看”列表越来越长。

这是不是一种自我嘲讽。

——一个导演运用视觉语言打开五感的能力，总能决定一个普通观众几小时生命时间的深度体验。

《骑士》的画面和音效仍然是我喜欢的，取景构图，光线色调，空气感扑面而来。

如果说《无依之地》的镜头里，交织着的是旷野积雪未融的冷冽空气和房车里近在咫尺的破败机油味，那《骑士》画面里透出的，大概就是远山的风带着尘土味，眼前的草窠里藏着血腥味，一个低矮的水池或冰箱前，人类尝试连接自然、对抗生活时的倔强气味，和老旧电灯一样明明灭灭。

新陈代谢永无止息，命运究竟 Salty 还是苦涩，只有经历感知才能换来味觉。

赵婷喜欢保留演员的本名进行创作，除此之外的角色名也总有一些文学性的氛围表达。

Mari 这个名字，作为 Virgin Mary的变体，已经无声勾勒出一个未出镜的母亲形象：虔诚，纯洁，给予，牺牲。

十字墓碑的沉默祝祷，母亲朋友的善意嘱托，送别 Gus（short for "give us"） 时的黎明月辉……这些关于女性的侧写，总是随着画面浸泡在一些蓝蓝淡淡的愁绪里。

莉莉在黑夜里唱颂星星，阿波罗在日光下带来新的生机。

故事里也许很少下雨，但总有遮天蔽日的苍风浓云，随着情节起伏，给镜头内外的人一些命运深渊般的凝视。

赵婷的电影里，也总有太多关于内心世界的隐喻。

捕梦网，印第安文化里频繁出现的元素和意象。

圆形象征日升月落与生命循环。

噩梦被网罗，随太阳升起消散，美好与幸运则顺着羽毛被梦主留存。

而羽毛的符号，在西部无论印第安部落还是牛仔文化里，都恒常象征着自由、荣誉与勇气。

男主将一套装饰着羽毛图案的牛仔皮套裤送给朋友，也再次给自己进行了一场生命切割手术。

当一个过去的自己以犹豫不决的形象站在眼前时，也许你只想将他摔翻在地。

最后那场未竟的比赛，皮套裤上的十字架已经是答案。

正如男主所说，I believe God gives each of us a purpose——每个人都有自己的天选之路，一个成熟蜕变后的人，总是更有勇气担负爱与责任。

如果爱是一种选择，那么选择爱就已经是一种能力。

爱可以是妹妹的语言，可以是父亲的拥抱，可以是路人一句嘱托，也可以是兄弟病房里最温暖的笑容。

选择将 Brother 和兄弟喜欢的斗牛图案作为纹身，已经是沉默寡言的男主最动人的表达。

病房墙面和帽檐上装饰的彩虹图案，是符号文化里的祝福，也是新生。

——篝火旁，Cat 用拉科塔语说到： Mitakuye Oyasin——我们同在一起。

而后弹唱起自己写的歌，歌词里写，我的一生是赌徒般的一生。

是啊，牛仔这份职业，说到底与赌徒并无二致。

赌胜利，赌荣誉，赌对挑战的期待，甚至赌对生死的掌控。

拿起标签机还是手枪，握紧匕首还是缰绳，这双尚未伤变成为冰冷铁钩的手能做太多选择。

而当你把选择握在手里的那一刻，又能否和一切未知共赴前路，直到失控时仍倔强着不肯放手。

可能有一种孤勇，是即使已经承担了失控的一切后果，也仍会用颤抖的手在空中比划，不要放弃。

然而松开缰绳并不是放弃。

——松开缰绳，担负生活，需要更大的力量和勇气。

这部电影真的让我眼眶湿润了太多次。

——动画片里的超能力人类，可以具备鹰的眼睛，熊的力量，豹的速度。

儿时以为这是人类对超越自身局限的向往，长大才明白，这是创作者早已洞悉人生的真相，平淡又残酷。

应对被繁杂日常消磨的每一天，已经是在循环往复中不断锤炼精神疆界。

至于身体和意志如何统一，头脑和心灵怎样平衡，可能生而为人，终其一生就是为了寻找属于自己那个版本的答案。

日升月落，生死轮回。

生命里每场日暮或黎明时分的篝火——那些未曾熄灭的，和未曾到来的，都值得被期待。

感谢电影，春天快乐。

我就说景色和运镜怎么给我一种无依之地的感觉，原来是赵婷老师的！

有时候真的很神往在这种广袤的大地上奔跑。

相信这也是很多人都市人向往的吧😂。

男主的人生充满遗憾，从一开始杀死兔子，是男主第一次向现实低头，开始找工作，去帮补家里。

他爹在他母亲死后一人扛起整个家，还有一个脑瘫妹妹。

个中不易旁人难以体会，他爹在车上跟他说，有时候梦想不那么重要(具体怎么讲我忘了)，他反驳到不想像他爹那样。

其实挺伤人的，初看也挺不是个东西的。

后面他爹也重新帮助他圆梦，把一直以来麻痹自己逃避现实的大麻也戒了，帮他完成梦想重新站起来。

我曾天真的以为，是不是生活会重新走上正轨，但又给他迎头痛击。

我看到后面的时候，他坚持要上比赛。

我还觉得如果真的为梦想，慷慨赴死。

那好像也不错没白活。

但他选择了放弃，和家人一起继续生活。

我倒也倍感欣慰。

想起一句话，魔改一下。

生活不止诗和远方，也有眼前的苟且。

很多时候你遇到不能改变的(意外和后遗症导致无法继续梦想)，确实很让人沮丧。

但你应该做的就是重新启航，人生就是充满不确定性，说不定以后走出另外一条康庄大道？

里面有一条故事线真的让我特别喜欢，就是他帮助他曾经的好友连恩，去恢复和康复。

确实从结局看是很让人遗憾，也大概率好不了。

但他为了朋友驱车这么远，自己本身也还要工作和康复，真的挺让人动容的。

又要引经据典了：罗曼罗兰说过，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认识生活的真相后依然热爱生活。

至世界上每一个努力生活的人！

中国导演赵婷自编自导的美国西部片，算是半纪录片吧，真人真事，演员都是本人出镜，看起来都很真实自然。

片子节奏很慢，讲了一个很厉害的训马师，在一次骑马比赛里（野马上窜下跳那种）落马后，头部受重伤，可能是颅骨碎了，放了块钢板，还想继续追梦骑马训马，最终放弃的故事。

他一直都想着骑马训马回赛场，连工作都是找的临时性的，逢人就说，恢复一阵就回去～但是他的右手、身体、医生时常会提醒他不可能回到原来的生活了～他的一个好哥们莱恩在骑牛比赛里受伤全身瘫痪，只能用左手比字母交流。

即便这，也不能阻挡莱的骑士梦，当他骑在假的马背上，开心得不得了。

片尾莱仍在鼓励他永远不要放弃……不知道他当时心情几何。

从来都不让人摸的野马，给他调教一会就让他骑起来，就是这么厉害，问他和谁学的，说都是和父母。

可见他父母在这方面也不是一般人物，母亲早逝，话里话外父亲也是因为什么放弃了这个梦想，整天为生计发愁。

看来向现实低头的不只是他一个。

他妹妹像是有些智障，需要他照顾，他既是哥哥又是父亲。

当他冒着生命危险去参加最后一场比赛的时候，正是场边父女二人的出现让他放弃了这个连命都可以不要的梦想。

西部旷野景色很美，在那种景色里奔腾，感受风在耳边吹拂，一定是很美的事。

大声唱起来——让我们策马奔腾共享人世繁华——莫名其妙就想到这句🤪🤪每个人心中都有一个西部梦吧。

看完电影还挺感动的。

因为事先没有看过简介，看的时候觉得镜头很稳，尤其是最后30分钟，情感很强烈，所以原以为会是一个更加老成一点的导演。

当Brady拿枪指着Apollo的时候，我的心都颤了一下，心想，这导演可真狠呐。

看的时候就有几点很疑惑，其中之一就是像horse riding这样高难度的戏应该很难有演员可以完成，所以开始以为是在选角方面下了功夫。

到电影结束看到字幕才知道这是根据真实故事改编的。

但是如果你跟我一样以为这部电影的精彩仅仅只是因为导演说了一个好故事，那你就错了。

因为这除了是一部“传记电影”之外，还是一部“纪录片”。

因为片中每个人都是在扮演现实生活中的自己。

当然，这里的“纪录片”要引起来。

除了男主角Brady一家改了姓，其他人均使用原名男主角Brady的经历在影片里已经说得很清楚了（之后在采访中他有说除了受伤部分，其实很多都是虚构的，但是这也可以理解，因为这并不是一部真正的纪录片）。

这里我想说的是Brady的好友，影片中也有出现的——Lane Scott。

影片对于Lane的经历并没有细说，只是通过开头几个牛仔的回忆提了一下。

所以我原本以为他跟Brady一样也是在比赛中出现了意外（其实不是）。

甚至Brady在医院里播放的那几段关于Lane的视频我都一度以为是虚构的。

（emmm……主要是视频中的Lane和轮椅上的Lane差别太大，很难想象是同一个人……）然而，并不是。

Lane Scott是真实存在的，并且至今仍然在医院进行康复训练。

在影片中由他自己本人出演。

电影《骑士》中的这一片段是在医院进行的实景拍摄如电影中的视频所说，18岁的Lane曾经是个superman，在“牛仔圈”所向披靡。

LaneScott_cowBoy在Brady2岁半，Lane3岁的时候，他们就在一起学习如何成为牛仔。

所以Brady在电影中说，Lane对于他就像是一个big brother。

但是2013年的9月3号发生了一场严重的车祸，悲剧降临在这个19岁少年的身上。

关于当时的具体情况网上说的不多，所以我也无法了解。

只知道这之后Lane就陷入了长达7个月的昏迷状态。

在Google上搜索Lane Scott的时候发现了一个名叫#PrayersforLaneScott#的Facebook主页，是Lane的家人和朋友建立的。

Facebook主页上为Lane祈祷的照片第一篇帖子发表于2013年的9月5日，车祸发生的第二天。

之后，几乎每一天都会有更新，为大家讲述Lane的实时状态。

主页上第一篇帖子但是帖子目前已经停更了。

我个人猜测应该是Lane的状态已经基本达到了稳定，加上后来《骑士》这部电影的拍摄，更多的人知道了这件事。

最后一篇发表于2015年9月3日，车祸发生的2周年那天。

它比较详细地讲述了Lane从昏迷到苏醒的过程。

主页上最后一篇帖子翻译一下吧：2年:2013年9月3日，这一天让我们的世界发生了翻天覆地的变化，让我们坐上了充满恐惧、祈祷和巨大希望的过山车。

但不知为何，Lane和我们都找到了一种不可思议的力量去（与死亡）斗争，并且一直如此。

Lane昏迷了7个月，终于在2014年5月醒来。

从那以后，他在治疗方面非常努力。

Lane在几天内自学了手语，这样他就可以和护理人员、家人和朋友交流了。

2014年12月，我们实现了圣诞愿望..Lane终于可以回家了!!Lane每天都在进步。

他思考他曾经是谁，现在是谁，更重要的是，Lane真的经历了太多。

Lane的进步以及他今天仍与我们在一起的事实简直是一个奇迹。

Lane有他自己的目标，并决心实现它们。

我们也相信他会的。

Lane自始至终都很幽默，这可能也是他取得巨大进步的原因。

Lane喜欢有人来拜访他，也喜欢使他们为难。

（笑脸）有时我们很很难理解为什么会发生这样的事情，但我们仍然感到非常幸运，因为Lane现在仍然和我们在一起。

我们非常感谢一路上遇到的所有医务人员，他们在Lane的康复过程中提供了巨大的帮助，并将一直如此。

在这其间，我们遇到了很多人，他们最后变成了我们的朋友和家人。

对于你们一路以来的祈祷、善意和支持，我们永远无法回报，但我们仍要再次感谢你们。

“告诉我我做不到。

告诉我我甚至不应该尝试。

告诉我这不可能。

告诉我这里面风险太大了，挑战太多了，成功太难了。

告诉我我不会再去尝试了，但是我仍会去做的!”# sayiwont之前也看过几部关于牛仔的电影，所以对于一个牛仔所要承受的风险有一定了解。

他们是的确在拿自己的生命做赌注。

因此，我也十分佩服他们不轻言放弃的精神。

当灾难降临，我们总是无法理解为什么自己要遭受这样的痛苦。

但是，如果一切已成定局，我们或许可以考虑用另一种更加坚强的方式去面对。

就像乐观的Lane一样，面对病痛，面对梦想，永不言弃。

这种精神，远比电影里表现出的要强大。

即使生活已经把你逼到绝路，你也要再搏一回。

电影《骑士》截图无论Brady在最后的比赛前选择继续上场或是转身离开，他都没有错。

他当然知道要去追求自己的梦想，不然人生毫无意义；但是，他也知道，在马场的另一边，有两个爱他的人在等他平安地回家。

Get busy living, or get busy dying，各有选择，没有对错。

最后，贴一段在油管上找到的Lane Scott跳舞的视频，希望他能够早日康复，也希望我们在今后在面对生活的苦痛时能够像Brady一样走出阴影，像Lane一样勇敢面对。

LaneScott_dancingCowboy*所有资料均来源于网络，如有错误请指正。

impossible is nothing gelding ： castrated male horse castrate： to remove the testicles of a male animal or person eunuch： [ˈjuːnək] a man who has been castrated , especially one who guarded women in some Asian countries in the past Horses are momentous to the hero .we are all uesd to the fixed pattern of drama ,motivational ,inspiring movies ,the hero or heroine overcome all the struggle and pain and succeeded and finished their dreams like Forest Gump but on the contrary ,this film didn't give the hero the chance to perform the legend ,impressive triumph to overcome illness and physical obstacles .From the beginning we were told he has to cancel his beloved career because of his wound on his head ,he has to give up all the activities associated to horses.but in his inner heart he was reluctant to give in to his destiny .The director didn't perform his amazing success too much on the film.The success was only shown through the screen.Also his handicapped friend's great successful moment was shown through screen .the film took more efforts to show how the hero struggled in his heart without any words his love for the wildness beauty and horses.

……当我年纪更大一点时我突然发现，其实放弃理想比坚持理想更难…………每个人都是有非常具体的原因，都是要承担生命里的一种责任，对别人的责任，就放弃了理想。

在这种情况下，我们这些所谓坚持理想的人，其实付出的要比他们少得多，因为他们承担了非常庸常，日复一日的生活。

他们知道放弃理想的结果是什么，但他们放弃了。

县城里的生活，今天和明天没有什么区别，一年前和一年后同样没有区别。

这个电影伤感，生命对他们来说到这个地方就不会再有奇迹出现了，不会再有可能性，剩下的就是在和时间作斗争的一种庸常的人生。

明白这一点之后，我对人对事的看法有非常大的转变。

我开始真的能够体会，真的贴近那些所谓的失败者，所谓的平常人…… 看完电影，就想到了贾樟柯的这段话。

（摘自[假科长的《站台》你买了吗”]）

作为观众（包括我自己），很容易戴上有色眼镜，去认为一个来自中国的女导演，会拍出哪些想当然的陈词滥调（譬如作为女性的弱势地位），或者是矫情造作（沉湎于某种情绪）。

这种想法，当然很不正确，但我想说，对《骑士》最神奇也最有色眼镜的评价是：它一点都不女导演！

甚至很野很大气，很man很细腻。

再不然就像朋友说的，不仅要鼓掌，它更值得脱帽致敬。

赵婷令我想到的，不是嗑类型、吃硬骨头的女汉子凯瑟琳·毕格罗，而是伊斯特伍德，或者李安，还有那些在西部片历史征战的大导演们。

众所周知，李安的独特才华，在于跨越不同族群背景的人文故事，以亚文化，次文化甚至是有违主流的电影人物，去打动世人。

在美国的华裔，英国人的《理智与情感》，断背山上的牛仔，沦陷时期的上海，太平洋上的印度少年，伊拉克战场的美国士兵……他似乎无所不能，在写全人类的故事。

考究这一切根源，固然与导演本人的温文性格有关，又何尝不是一个华人试图在好莱坞立足的写照。

赵婷的《哥哥教我唱的歌》和《骑士》，外景选择都在美国的印第安保留地，生存环境比较艰苦。

关于印第安领地的故事，前年还有一部发生在怀俄明州的《猎凶风河谷》，值得推荐。

赵婷为何选择少数边缘的印第安保留地？

你可能会得到一些个人冲击的故事，赵婷的说法是，被布雷迪·詹德罗的个人魅力所吸引。

接连拍摄相似题材背景，其实更有利于新导演的成长。

比如不少新人导演，会选择三部曲创作，那不是意味着你在以李安为榜样，亦或者你想成为杰兰（锡兰）和贾樟柯等电影节好手。

事实上，即便你只是想一鼓作气，那也比其他人要容易成功得多。

三部电影，相似主题的反复捶打，不仅能施展自己的长处，也能在这个过程，发现自己的限制与不足，从而更加游刃有余，去拍摄其他题材。

被神话的毕赣，无论他正在做的，还是之前完成的，实际上也是一个类三部曲的打磨过程。

赵婷前作像是新手上路的风格练习。

到《骑士》里头，她所挑战的，就是传说中好莱坞电影制作的谋条定律：不要跟动物与孩子一起工作。

后来，国内媒体不知为何，误植出来一项：水。

《骑士》不仅是真人真事，而且是让现实中的詹德罗一家去饰演自己，即布雷迪·詹德罗，蒂姆·詹德罗，莉莉·詹德罗，还有那些马。

千万不要认为，这是一个取巧投机的事情。

今年，伊斯特伍德让真人在电影里扮演自己的《15点17分，启程巴黎》却翻了车，而且成片一片狼藉。

那可是一个惊险，弘扬主旋律，打击恐怖分子的英雄故事。

《骑士》前半段有点缓慢。

中段开始，布雷迪找到驯马工作，与这种伴随人类历史文明前进的动物，重新建立联系，彼此间的接触与亲近，耐心反复的交流，令人非常感动。

通过镜头的运动，包括大范围的旋转环绕和跟拍，你仿佛能感知到人与动物的沟通，尤其是那种伴随共情的信任，互相理解，释放对方的天性与能量。

许多人可能不太理解，布雷迪为什么一定要选择骑在马背上，当个风光的牛仔。

这不仅有危险性（被踩碎的颅骨），似乎也不太能够保障一家人的生活（需要人照顾的妹妹）。

简言之，《骑士》说的不过一个人类的驰骋梦想，而放弃梦想，又比追逐梦想难太多了。

不见得骑士就得傲立于世，只不过，赵婷刚好选择这片土地上为数不少的刚强牛仔们——就如同阿伦诺夫斯基拍摄《摔角王》，李安去拍拳王阿里的《马尼拉之战》，从赛场，舞台到聚光灯，无数电影描述过这一类人物。

愈简单，却愈有力量。

通过时长不短的驯马工作，《骑士》成功说服了观众，能在草原上，与骏马一起奔跑，是很神奇的时刻。

人类不仅可以超越自己，更可以感受自然的博大。

不少人把《骑士》的摄影，封为了马力克大神的魔幻时刻再现。

但在我看来，《骑士》的故事，显然跟马力克不是一路子。

马力克推崇神游九天之外的去叙事，《骑士》却扎扎实实，反复围绕布雷迪的纠结、不甘与遗憾说事。

无论是照顾朋友，还是超市被求合影，你都能感受到他的情绪波动，痛苦，不仅能被感受到，而且需要出口。

布雷迪在围栏里，用独门技法让马从桀骜狂躁到放松驯服，产生变化。

他同样不厌其烦地，帮助朋友做康复训练。

一件看上去有效的事情，与一件看上去无效的事情（朋友显然无法重新上马背），它们最终的目的却是一致的：不要忘记梦想。

而那匹不再能站起来的马，那个生不如死的牛仔，它们都是布雷迪的生命投射。

选择继续驰骋，还是选择家。

选择慷慨一死，还是选择遗憾。

遇见喜欢这部电影的人

《The Rider》趙婷第一部長片《Songs My Brothers Taught Me》，已經展現了其對生態的敏銳觸感和情感的精確捕捉。

鏡頭常呈現人在荒涼山谷中、在無際草原裡騎馬，還原印第安人在自己土地的生存狀態，可這種捕捉並不限於此，還延伸至其生存環境的改變和挑戰，『原住民』在現代社會中遇到的各種麻煩，例如紋身師陷於毒品、監獄、貧窮、被迫離開土地等等。

以現實主義的手法呈現『原住民』的生存狀態，早期的趙婷就表現了這種『捕捉』的天賦，可《songs》還帶著某種實驗性質，兄妹間視角轉換缺乏規律，敘述焦點不集中，導致故事陷於未講完的感覺。

而置於相同主題的《The Rider》就繼上文的背景再述說西部土地上的故事，弱化了妹妹視角和話語權，只是主角的一個影響因子，形成名為『家庭』的『桎梏』。

整部電影其實可以簡化成妹妹和朋友兩個極端中，妹妹（極度美好）和殘廢的朋友（極度悲慘）在電影中處於一種隱形的極與極的狀態。

『極』也是一種『負擔』。

如果有細心留意，作者以『十架』作為一種符號貫穿了整部電影，從為紀念朋友而開始紋，十架的幾次出場都是處於未完成的狀態，直到電影的最後，殘廢的萊恩告訴他不要放棄理想，主角才露出背上完成的十架，在基督教傳統上十架是一種『擔』，象徵犧牲、復活等等性質，電影以此象徵主角擔起家庭和紀念朋友的責任。

所以最後主角緩緩脫下襯衫，露出十架就讓我想起教堂的聖餐儀式：牧師舉起酒杯說：這是基督的寶血，讓我們懷著感恩的心飲下，為的是紀念袮。

哥林多後書5：17：『若有人在基督裡，他就是新造的人，舊事已過，都變成新的了。

』你也可以說主角因這種承擔而重生，這是一部講述『救贖』與『重生』的電影。

而趙婷強就強在其能『捕捉』到牛仔的真實狀態，以類似直接電影的形式呈現。

而令人最新奇的是馴馬、和與馬相處過程，人物是真實的，導演的捕捉天賦確實令人驚嘆。

有了第一部的深化和實驗，《The Rider》已經是一部高度完成的電影。