啊，荒野后篇

电影里的每一天，都仿佛是这地球的最后一天。

爆炸、自杀、 反自杀小队、性无能、战后的社会伤痕、地震的家庭悲剧、《社会风险法案》变相征兵、婚礼酒店和风月场所改为养老院和殡仪馆……2021年的东京，依然是这世界上最繁华最发达的城市之一，但也笼罩着一层浓重的末世感。

连那个灯红酒绿歌舞升平的新宿，仿佛也变成了个体搏杀与意见冲撞的战场。

这里是一片荒野，人的心也是一片荒野。

这部电影主要人物大概有十多个，情节和对白几乎没有闲笔，如果一点不注意很可能就会错过对人物关系及心理动机的表达，但显而易见，就是这样复杂而庞大的人物关系，电影却利用”相连“这个概念将荒野之上的末世图景编织了起来。

他们紧紧相连，却又相互错过和放手。

最终没有人得到，所有人都在失去。

虽然没有看过寺山修司的原著小说，但是通过编剧导演的创作，可以看出，电影重点在传递人物及社会状态，并没有给出明确的精神指向或结论层面的东西，而将所有的反思和探讨都留给了观众。

内心的耻辱和悲愤究竟会把一个人推向何方？

在新次和建二身上，我们看到了悲剧的两面。

新次10岁时，父亲因战争期间备受虐待而自杀，母亲随后也抛弃了他。

从小在孤儿院长大的新次视为自己挺身而出的大哥刘辉如亲人一般，而刘辉却在街头斗殴中被打伤至下半身残废。

新次满腔恨意，想要通过拳击报复打伤刘辉的裕二。

建二的母亲是韩国人，是歌舞伎町的陪酒女，在建二小时候便去世了。

建二的成长过程里备受父亲虐待，口吃，自卑。

满腔恨意的新次想要通过拳击的方式报复打伤刘辉的裕二，而建二则在出逃家里之后把拳击馆当作了一个避风港。

拳击使他们二人相连，拳击亦是他们与世界冲撞的方式。

在日本电影中，拳击这项运动多次出现，并伴随主人公命运的起落。

不论是《坏孩子的天空》中对于友情及自我迷失的围合与催化，还是《百元之恋》中安藤樱破茧的出口，拳击像一种自我内心力量的外化，用一种简单形式去诠释着人和这世界的复杂关系。

《GO大暴走》中是这样说的：“人的圈子只有你用你的拳头画出来的那么大。

在这个圈里，力所能及处你是安全的。

什么是拳击呢？

就是用你的拳头去突破你的范围，去外界取你所需。

” 只要站在拳击场上，新次就会带着恨。

寺山修司《丢掉书本上街去》写到：角逐的世界中最强大的武器就是”不幸“。

这种”不幸“会转变成”非胜不可“的力量。

新次像一只伤痕累累的野兽，在拳击场上去赢得命运里所有的失去。

一拳一拳的暴击，是恨意的释放也是胜利的欢呼，但终究是对”相连“方式的执迷。

新次和建二两个人心里其实都是有爱和柔软的部分。

但爱好难抓住，不如恨。

新次爱芳子，却守护不住芳子。

建二仰慕着新次，想得到新次的爱，却用错了方法。

电影中，最让我动容的是新次发现建二画漫画记日记的那天晚上，新次教建二打拳的技巧，一来二去地练习结果竟被建二一拳击出血来，建二又惊讶又抱歉赶紧拿起场边的绑带帮新次擦血，但是新次脸上却洋溢着笑容。

那场戏的灯光非常温暖，照在两个人的身上，让人觉得所有的苦难都可以被抚慰。

新次和建二本是各自孤单飘零在荒野之上，但那一刻灯下眼前的对方好像是自己在绝境时幻想出来的伙伴一样。

似真似幻，至情至性。

他们本来是爱着的，是友谊，是望穿彼此的悲剧之后的相逢。

即使在新次知道就是建二父亲在军中的暴虐导致了自己父亲的自杀，他也极力在跟自己说这一切与”大哥“无关。

与其说建二希望成为新次，不如说建二想要新次的在乎，想要平等地站在一起，哪怕是被新次恨着。

最后那场比赛，拳击场上的两个人，一个凭借恨活着错失了爱，一个渴望着爱却又想习得恨，终究被束缚在命运的荒野上，迷失爱恨，挥出去的拳头再有力，也终究是来自破碎的灵魂。

”我在这里，就在这里，所以，想你来爱我“。

结局，建二是生或死都不重要了，因为不论是活着还是死亡，他和新次都以一种不自由的方式紧紧相连。

菅田将×扬·扬伊庇留W主演作品《する、荒野》决定在10月7日（土）和10月21日（土）），连续公开前后篇两部作品。

同时公开了图像视觉。

本作是1960年代后期，动荡时代，寺山修司活跃于戏剧、电影、文学和多播的作品，将唯一遗存的长篇小说改编成真人版的青春故事。

菅田将暉×ヤン・イクチュンW主演作『あゝ、荒野』が、10月7日（土）と10月21日（土）に、前後篇2部作連続で公開されることが決定。

あわせてイメージビジュアルが公開された。

本作は、1960年代後半、激動の時代において、演劇、映画、文学とマルチに活躍した寺山修司が、唯一遺した長編小説を実写化した青春ストーリー。

前天看的前篇，今天看的后篇。

看前篇的时候以为这就是两个独立的主角，新次仿佛与生俱来的拳击手，浑身上下都充满了冲劲，他和裕二，他恨的对象，之间的对决一定是重头戏；建二肯定是从一个连话都说不好的结巴、被人打从来不知道还击的孬子蜕变成很牛逼的拳击手。

但我真的没想到，结局居然是这样的残酷，和压抑。

居然是他们两个的对决。

我真的没想到。

我甚至没想到原来建二希望新次能爱他。

之前的镜头开始闪进我的脑海。

建二的本子上画着新次的素描，有他生气的脸，还有他睡着的侧颜，还有他裸体的背面。

他们有一次练习的时候建二不小心把新次打到嘴流血，他赶紧拿来绑手的带子帮他擦，后来把那条绷带揣进了自己的口袋，他一直留着。

他那个时候鼓起勇气，对着新次说，我想变的和你一样！

可是新次说，不可能的，我是我，大哥永远是大哥，我们走的路永远是不一样的。

原来是这样……原来是这样……原来是爱……两个人之间的斗争，是为了什么呢？

拳击的意义在哪里呢？

怀有恨意就能在拳击场上赢吗？

新次对裕二的恨，让他赢了，可是赢了之后呢？

裕二仿佛是心有亏欠，一直在挨他的打，最后他输了，也拥抱了新次。

新次对建二的恨，恨他背叛了他们的拳击场，最终他打死了建二，然后呢，影片的最后一幕，是他空洞的眼神。

三场苏打的拳击戏，非常精彩，非常非常精彩。

推子这个人物刻画的太好了，理发师，结巴，唯唯诺诺，但是人很善良，很善良……我太他妈难过了，年度震撼我的影片。

啊，荒野。

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

昨天看了2019年最后一部电影，具体说应该是两部，因为《啊，荒野》有前后两篇，共计差不多五个小时。

因为这部电影挺丧的，所以不打算在寒冬看，避免雪上加霜，可是最近我对日本的电影上瘾了，加上看《溺水小刀》和《海月姬》让我喜欢菅田将晖不可自拔。

评论说他什么角色都能驾驭，那我就忍不住看看他在苏打年的代表作，看看他主演的这部斩获最佳影片奖的作品，并且菅田将晖也获得了最佳男主角奖。

不得不说电影非常棒，评分高不是没有原因的。

擂台上杀气腾腾的拳击手在搏击中被打得鼻青脸肿，血、汗还有唾液混杂在一起；离开昏暗的擂台，生活场景也是乌蒙蒙的，除却少部分笑点，其余情节在这种晕染下都丧丧的。

电影的总基调就是丧、暴力，说到给它一个设定，我觉得可以加上色情，因为里面的性场面太多了，我羞于启齿。。。。。。

看之前去初步了解了一下，《啊，荒野》的原作是寺山修司创作于1966年的一部小说，是他人生中的第一部长篇小说。

寺山修司是谁我开始是不知道的，日本作家除了东野圭吾和太宰治我还真的不了解，看完电影后怀揣着强烈的好奇心又去询问了度娘，度娘说——寺山修司，日本人，诗人、评论家，电影导演，前卫戏剧的代表人物。

寺山修司在艺术上的表现手法，类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国安迪华荷的波普艺术，在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。

又是一个优秀的人物，只可惜天妒英才，1983年就英年早逝了！

电影把旧时代的故事拿到未来展现，剧情背景超前定位到2021年，那时的日本就是一片混乱（社会压力、自杀、学生游行）我也不清楚，反正知乎上“吃电影的番茄”和“圆首的秘书”剖析的挺清楚的。

剧情介绍： 父亲自杀又被母亲抛弃的新次沦落成流氓，靠欺诈老年人混日子，又被山本裕二出卖，不仅死党被打断双腿而且自己还进少管所关了三年，出来后发现背叛自己的人成了专业拳击手，被打断双腿的死党选择了原谅，只有自己一个人还带着仇恨，于是他坚定了复仇的心，要打死那个轻轻用力就能把自己打趴下的裕二。

推子建二同样成长在阴郁的环境中，除了没有母亲的关爱，还从小经受父亲的家暴，三十多岁的他不敢接触社会，没有朋友，不懂感情，还有口吃，没自信、没女人、没有爱、没有方向（后来也总是跟随新次而活），摆脱父亲后决心想要变强大报复父亲。

就是在这样的机缘巧合下，新次和推子两个主角进入到崛口简陋的搏击馆里（在人口老龄化的大背景下，房主看到了夕阳产业的商机，想要把搏击馆变成养老院或者殡葬房）新次称呼推子大哥，两个人一起锻炼，用同一管牙膏，推子无微不至的照顾新次，两个人之间有了坚固的感情，是真正的如同亲人的爱，与此同时新次和做皮肉生意骗了他钱的芳子成了情侣。

有教练，有朋友，陪伴和爱使新次和推子重新看到了希望。

新次告诉芳子再也不做坏事了，让芳子和他一起好好的正常的生活，这时的他只有一件事需要做，那就是为断腿的兄弟报仇（新次除了在搏击馆训练还会到养老院照顾老人，曾经的他可是专门靠欺诈老年人混社会的，他是真的在改变）。

魔鬼式的训练和努力加上恨，新次终于打败了山本裕二，但是并没有打死他，滑稽的是最后似乎把大哥推子打死了。

事情发生了转折。

首先，新次从母亲那里知道逼自己父亲自杀的人正是推子的恶魔父亲；其次，推子不再跟着新次走，决心离开，并把强大的新次作为对手，他把新次画在墙上，努力让自己恨，因为他知道只有像新次那样怀着最深沉的恨才能变强大打败裕二，然而这次他的对手确是最爱的新次；最后，我认为是新次和芳子的相处方式让芳子感受不到更多的爱，她认为在新次的心中自己并不重要，虽然爱着新次，但她还是离开了（新次最后和推子的搏击她还来看了）。

这三个原因让新次又从正常的生活中迷失了方向，原来的阳光又被乌云遮住了，所有的一切终究还是抛弃了他。

最后推子终于邀战新次，临上场的时候他选择放弃恨，决定带着爱迎接新次，心中默默数着每一记拳头，倒下去奄奄一息的他再次站了起来，当第89拳挥到他太阳穴上时，他真的倒了。

芳子走了，推子没了，拳击馆倒了，新次又失去了一切。

电影极度的悲剧、致郁，所有的人物都是那么的悲惨的，两个主角不说了，芳子离开母亲却又和她一样做皮肉生意；惠子的男人山崎敬三以自杀的方式来反对自杀，孩子流产；新次母亲失去丈夫；推子父亲二本建夫，暴戾军官，身患绝症。。。。。。

一切以悲剧开始又以悲剧结束，尽管中间好似所有人都在困顿中走出一条路，暗示好的结局，到最后一切又回到最初的起点，注定悲惨的人，拥有的美好也只是暂时的，试问还有什么比不管付出多少努力也改变不了结局而悲惨吗？

新次发疯了还是失控了，还是压抑了太久往死里打推子；推子本可以用自己的实力还击，但他坦然接受，不再还击，似乎是愉悦的数着新次的每一拳。

有人说推子不还手是因为他想以这种方式自杀，逃避他厌恶的世界，也让新次报杀父之仇；而新次似乎是听懂了推子内心的呼唤，他之所以把大哥往死里打，是为成全他，帮他解脱。

结局真的设计的非常好，一个字就能改变结局的好坏。

结局出现了一张死亡证明书，签名是不完整的“二木建”三个字，留给观众自己设计结局。

喜欢好的结局那么就是二木建夫，也就是推子的父亲，那个逼死新次父亲，家暴推子的患绝症的男人死了，新次又和推子好好的生活在一起了；但我觉得还是二木建二好一些，悲剧就要悲的彻底，推子在台上本就被新次第二次打倒，本性善良的大哥推子死了，新次才算真正的失去了所有，和电影丧的设定才契合。

《啊，荒野》和《大象席地而坐》同样是丧，但又很不同，前者是人生无法逆转，世界不可改变的丧，是所有人的、整个社会的垮塌，后者是社会部分人的缩影，是我们身边存在却又不易被发现的现象，相比之下我认为后者更加现实一些。

同时它又不像《晨曦中的女孩》、《伊甸湖》或者《美国田园下的罪恶》揪着一个事件或者现象来放大，可以直接让观众看出造成悲剧的原因，有明确的抨击对象，而它是模糊的，说白了似乎是虚造的，因为不存在，但是这样的社会背景似乎又是成立的——低生育率，老龄化，殡仪馆，养老院，工作压力巨大，自杀，激进者增多，暴乱，思想扭曲。。。。。。

电影成功的原因无非有三：剧本、导演、演员。

终于可以好好夸夸我的苏打菅田将晖啦！

他们把2017年称为苏打年，我终于知道原因了。

每一个作品都呈现的很棒，人物刻画完整，演技没话说，演什么像什么，沙雕、偶像、坏人、好人，不好看却耐看，在我看来他和刘亚仁一样是上天赏饭吃的演技。

只不过电影刚开始不久的大尺度戏份，真是让我一时间难以接受，苏打本来是留给我和小姐妹们幻想的，怎么能在大荧幕上裸露呢？

这种不雅的画面怎能让菅田将晖来演呢？

还不要替身那种。

后来想想这大概就是为了艺术献身吧，我接受了。

锁死这个优秀逗比的家伙啦！

2019.12.31 00：15

将埋藏在心底的众多孤寂与焦躁喷薄而出，化成一颗颗拳头，重重的砸在相爱相杀的对手身上，然后祈求在这美丽又丑陋的土地上下场刀子雨，把世上所有得美好剁成泥。

影片就是一片孤独的荒野，你孤独的在荒野中行走，遇见一些人，做了一场梦，醒来后，周围仍旧是一片寂静的荒野，美丽又丑陋的荒野。

上下篇加起来有5个多小时，其实我觉电影的表现手法很像杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，说了很多人，讲了很多条线，然后突出主题，不同的是，牯岭街少年说的是那个时代，而荒野则说的是一个悲凉的世界观，甚至两部剧都是平淡压抑了一整场在电影快结尾的时候才上演点睛的高潮。

电影的主要人物及线路我这里简单探讨一下1、新宿新次：父亲是退役老兵，因战场上的后遗症备受折磨自杀而亡，10岁时被母亲抛弃，在孤儿院长大并在孤儿院结识了刘辉，因缺乏管教，长大后变成小混混，跟刘辉、裕二等做这电话销售这类诈骗老人钱财的生意（大时代背景在2021年，日本人口趋于老龄化财富也都集中在老年人手中，因此保健销售、养老院、殡仪馆之类的很火爆），因团队内部分歧，刘辉被裕二打成半身不遂，新次也因为杀人未遂入狱3年，出狱后心如死灰，以至于一次重大爆炸案在自己眼前都波澜不惊的吃着拉面。

新次为什么要学拳击？

因为新次的性格是我失去的东西，我一定要亲手拿回来，他要学拳去打败叛徒裕二，他要一直赢下去，自幼被抛弃的他，心早已死去，又没受过良好教育，早年一直当小混混为生，出狱后，他要通过拳击、通过复仇证明自己还活着，更何况拳击无疑就是最好的喧嚣仇恨方式。

2、推子建二：父亲是退役军官，新次父亲的上级，建二自幼丧母从小被父亲家暴，以至于性格内向之极，口吃，遇事就脸红，基本无法与人正常交流。

长大后即使自己的身体力量早已超过父亲，在家里仍旧挨父亲的揍，心地善良，他不恨世界上单独的个体，他憎恨整个丑陋的世界却又渴望与这个美丽的世界相连，他与这个世界显得格格不入，相比新次，建二要复杂的多。

3、芳子：同样是单亲家庭，母亲是妓女，亲生父亲是个嫖客，都不知道是谁，他憎恨家庭憎恨母亲，憎恨父母不负责任的把他带到这个丑陋的世界上，所以10岁的她，抛弃了母亲，独自流浪去了。

最后也成了一名兼职妓女，她步了母亲的后尘，他有时候会想拥有一个稳定的家庭，但他放纵的内心其实是拒绝家庭的束缚的，因为她从来就没在正常的家庭里呆过哪怕一秒钟，所以不难理解为什么新次想要跟她稳定发展的时候她毅然决然的选择了离开，芳子是一个可怜又自私的人，习惯偷嫖客钱、行窃后被新次当面抓到，新次都不追究了，芳子甚至连请客吃碗拉面都不愿意，他渴望得到家庭的爱，却又是一个负担不起家庭责任的人，她跟母亲一样，注定是个孤独的人（她母亲最后也拒绝了善良的崛口教练）。

关于影片中的各种自杀：这片荒野是有多绝望多孤寂，那么多人要自杀，影片在拼命挖掘这个世界的里人性的脆弱和阴暗面。

（1）防自杀协会头目，口口声声让别人不要自杀的人，却在众目睽睽下，公开自杀了他一直寻求的并不是挽救生命的方法，而是这个世界上最美丽的死亡方式，“人类所患的最严重的病叫做希望”这样的台词，是有多丧啊。

（2）跳楼死去的高中生，溺水的惠子闺蜜，新次的父亲，自杀未遂的惠子以及建二，落榜高中生，福岛核泄漏的责任人，不堪辛苦的护工等等。

（3）着重要说的是推子建二（二木建二）的自杀，是的你没看错，我认为影片最后建二的死是自杀的。

首先，建二在未学拳之前就有自杀未遂的先例，他跟惠子吃饭的时候就展示过曾经用刀割过的手腕，其次，心地善良却敏感内敛的他与这个社会格格不入。

其实他早就想过要死，但没死掉，他从小到大一直被欺负，直到他遇到了新次跟掘口教练，他感受到了世界给他的爱，他想跟新次一样成为强者，也以为他能跟新次一直走下去，却发现他跟新次走的却不是一条路，新次是带着仇恨跟愤怒一直打下去的人，而建二却只想通过拳击来与他人相连，新次讨厌输掉也讨厌运气不好的人，其实新次内心是看不起建二这种性格的人的，即使他很同情建二，还叫他大哥，他绝不会允许自己像建二一样懦弱，那么善良，新次心底还是那个社会人的心态，有冤必伸，有仇必报，他心里没那么多宽容。

他不允许自己输，所以，在他跟建二打比赛的时候，他一定会尽全力打败建二。

建二在转会山寺训练馆，通过努力训练真的变的跟新次一样强大了，建二靠恨，赢得一次又一次比赛，但镜子里的人已经不再是二木建二了，他得到了掌声，得到了惠子的投怀送抱，他变的跟先前欺负过他暴怒的人一样，他靠拳头赢得了别人的赞赏与尊重甚至爱情，这让他感到厌恶，屠龙的勇士最终变成了龙，建二不可能像新次一样永远带着仇恨，他拒绝了惠子的性爱，他感谢培养的他老板，他决定选择美丽的死亡，他选择死在自己曾经的精神支柱新次的拳下，他想与新次相连，让新次也放下仇恨，这就是口吃建二的表达方式，因为他自己已经放下仇恨了，他知道新次一定会一次又一次的击倒他，直到赢得比赛。

“我在这里，我就在这里，大家不要走”大家来看看真正的我吧，给真正的推子建二欢呼鼓掌吧，那么善良真诚的推子建二。

世界仍旧是一片荒野，建二已死，拳击馆关门，芳子出走，所有的相聚全部分开，所有的美好都被拆散，新次死灰一般的眼神定格住电影最后的画面，这么一片荒凉的世界，孤独的人们该怎样相互取暖啊？

…………………………——跨年当天，尤为孤独。

结巴、善良、胆小但又力量巨大的建二就像最纯真的初生之人一样，无论30年的人生如何困苦，最后都没有恨到底，没法恨到底，只有将心底之言倾尽——“想站在中央被爱”，站在人堆的荒野之中用自己的血与泪告之。

在2022年人类社会的荒野中，新次说：“大哥想和我相连，我不会让他这样做的”。

其实你们早已相连。

你们在亲手击溃你们的相连。

荒野就是新次。

从一开始打拳就是恨，用恨的力量打败了裕二。

往后，那一次又一次的出击仿似机械的呐喊，在美丽又肮脏的世界里的赤裸而打不到骨头里的挣扎。

最后，建二的死亡就像那份纯真的消亡，而新次的眼神，就像在荒野上肆虐的狂风般冰冷而孤独。

套路看前篇就知道，没想到用这样的方式结尾。

世界上不是所有人都靠着希望二字存活，有一部分或者极小的一部分，靠着怨恨前行。

不同的是，有的人怨恨别人，有的人怨恨自己，新次是前者，建二是后者。

或许我们都会被新次所吸引，如此纯粹又执着的力量，一直是人类的渴求，就连建二也这么觉得，要是像新次一样就好了。

但是新次是新次，建二是建二。

我们都是建二，我们没有纯粹的力量前行，但我们有其他的优长。

到最后，建二恨不下去了，这不是他的道路，他厌弃自己是因为需要爱。

我喜欢后篇中所有的跑步部分，昭示了二者的关系与状态。

但是建二的情感部分刻画的有些粗糙，但我依然喜欢这个角色，因为在厌弃的一类里，我们都是建二。

醒来再修改吧。

有点……太男性视角了 男人为剧情服务 女人为男人服务 比起前篇看得不太舒服每个人都有童年的伤痛 但是很少有人能遇到彼此 大部分还是没人懂他的悲伤和敏感然后一个人孤独地死去吧人物全都串联起来以后剧情反而变得有些狗血 这种观感大概跟我不喜欢和别人有长久联系有关 不是电影的错虽然是拳击但还是没什么原则可言 全是仇怨别人改变不了他 谁都改变不了他 哪怕看上去不再堕落骨子里还是那个会进少管所的“坏小孩”你伤了他也没死 还是恨 还是没成长 （还是喜欢前篇七次那个。。。

就很看着爽）从前篇就开始隐约着讨论关于灾难和战争这样很大的社会问题 但我就是个浅薄的人 所以只能着眼于一些小的方面了后篇整个基调就往下沉了 开始讨论真正无法为人掌控的死亡而不是被他人逼迫的生与死 以及每样事物 包括关系与情感的消亡 同时对前篇所提到的比较大格局的问题反而放轻了一点改变是从背叛开始 是孤独促成成长 正因为没有人站在身边所以才有了“我还站在这里”的实感“多想你来爱我”是很深刻的一部影片 所传达之物本身没有任何问题 但受众不是我 我也不打算全盘接受 我只要好的后篇真的比前篇压抑太多了 真的不可否认是他确实能够比我看见更深层的东西还说自己难共情 天才对天赋要求未免太高了突然想到《每一个迷路在新宿站的人》 不知道有没有关系呢

故事里多次提到了“连接”。

如果说这个故事在前篇的结尾留下了一缕曙光，那么后篇就是把最后一丝丝的希望也消磨殆尽了。

之前很不理解健二为什么要离开，为什么要选择死亡做结局，没有体会到“连接”对于这个角色而言意味着什么。

健二悲伤的过去太沉重，可越是急于抛下，越是深受其害，建立“连接”无疑是对抗痛苦的绝好方法，但是这又谈何容易呢？

健二和芳子都曾尝试和新次建立“连接”，可他们都失败了。

鞋子作为痛苦的记忆，被抛向大海对于新次而言，把痛苦转化为仇恨，应该是最简单粗暴的方法了。

故事用拳击作为主题，竞技场的体育运动被他活生生转化成暴力的宣泄，完美地和仇恨主题结合在一起。

不恨则败，败则一无所有。

秉承这一理念的新次战胜了心中的仇人，但是喜悦在胜利来临的那一刻就烟消云散了。

他的恨早就没有了共鸣，在别人抛下过去选择新生活的时候，他仍把复仇当做自己的精神食粮，谅解在他那里反而成了一种背叛。

没有了恨，如何继续胜利，新次找不到今后的出路。

鞋子被海浪卷回来，预示走出过去谈何容易我想健二对新次的感情，新次也早就有所察觉，当然他不可能接受。

毕竟复仇后普通的“连接”对他而言也是不可信的。

健二离开两人朝夕相处的训练场，正好给了新次恨的新来源——健二这个叛徒！

健二应该也察觉到了，不过他可是一点也恨不起来，甚至不忍心看着新次挫败，所以他姑且用牺牲来成全新次，这种表达爱的方法实在太悲哀了。

芳子也许是三人中结局最好的一位了吧。

这里说的最好也只不过是相对论。

作为新次的爱人，她也曾幻想二人今后美好的生活，但是她从新次那里得不到她想要的，芳子决定早日结束那种同床异梦的痛苦，就像海浪冲回来的鞋，重操旧业、另谋生路，但是能勇敢抛下来之不易的“连接”，也说明她比另外两个男人更加成熟现实。

终于选择放下人生下来为了什么，也许就是为了和他人建立“连接”。

故事最后，失散多年的芳子母亲站在芳子前面，至亲的二人如此接近，可“连接”不在，形同陌路。