攻壳机动队2.0

回看原始版的时候那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受但是在看了2.0之后终于找到了原因是颜色那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上更多的体现在了人的脸上尤其是巴特跟少佐无论是服装商的明艳还是两个人脸上那种通亮的面无表情都给了我们一种很新鲜的感觉很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受但是攻壳没有我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话依然是在六课的人出现时发指的愤怒也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍以及让我不会再看第三遍那种感觉多多少少的让我联想起了教父一二三或者叫做战争启示录

昨天终于看了《攻壳机动队2.0》，作为一个攻壳fans，这真是久违的激动，太震撼了，真应该把他树为榜样，大家学着点，炒冷饭要这样炒才对的嘛，太激动了，有点语无伦次了，整理下思路先。

咳咳，这个先说说整体感受，2.0版绝对是进化了，画面色彩跟《攻壳》后来拍的剧场版《无罪》的色调统一起来，机械设定、武器设定精致完美，比95版的更加协调、真实，许多系统的画面都重新制作，这个太赞了，95版那绿色的系统一看就知道是以前的SF作品才会有的画面，现在色调全统一为《无罪》那种，这才符合偶d审美嘛囧。

扫描电子脑的色调和图层更加的复杂，很统一并不混乱，反正全都跟《无罪》看齐就对了。

素子姐姐在片头又跳楼了囧，但这次的素子是用3DCGI技术制作的，他潜水那里也是用这个画面表现，嗯，这个老实说我是有点不太喜欢，素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬，但除此之外其他的动画镜头，都比95版的更加完美，接近我理想中的素子，还有，光学迷彩这次制作的更加协调、精致。

开头主题曲响起，素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎，虽然跟95版一样的过程，但画面色彩、细节明显提高了不少，当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看，一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。

从这次2.0重制版来看，动画制作技术那是没的说，太完美了，看过这个版本后，接着重新找回95版来看，这下完了，95版真的看不下去了，但用来怀旧倒是有另一番风味。

配音方面基本都是原配，特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子，95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时，声音是男声，但这次2.0版的声音换做女声，画面的改进牢牢吸引着我，再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感，一种被看穿，从高处审视的穿透力透视你全身，特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。

大家如果留意听还会发现，在集市鸡飞狗跳那一幕，里面嘈嘈杂杂的有个声音，一个大妈在用普通话，还是带点京腔的口音在说话。

片头中也掺杂着普通话，95版只用英文和日语（记忆中貌似）。

以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话，虽然是挺标准的（特别是《无罪》那里），看来发行市场出现转变了啵，这次2.0版连这个细节都注意到了。

顺带一提，素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头，还是那么的爽快。

后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候，比95版要精彩的多，可能是因为画面技术的改进，紧张感比以前更大了，巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器，2.0版的武器和机械设定实在是美死了，光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。

素子强行打开战车盖子时，那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面，可流畅了。

上面说的都是技术层面，2.0的主线故事跟95版一样，翻了翻我的日志，从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看，中间经过了八个月，人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。

你说他炒冷饭吧，但这也需要人力、物力、财力去折腾的，对我来说，这是经典之作，一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品，我看到的是无限的热情和诚意，这就是心血之作，尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事，我憎恨以阅读为消遣的人；用心血写成的东西和箴言，并不想被人朗读，而希望被人记住”。

在现在这个凡事都在使用免费资源的时代，做为一个普通的攻壳fans，会尽力去理解导演的意图，想要表达的思想和东西，同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动，虽然没有为他付出过一分钱的票价，但对《攻壳》的感情是有了的，写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情，尼采老爷子，我可没有光消遣哟，还是有用脑子去思考的啵，只是咱家的电子脑是次品，经常down机就是了。

2.0版一开头就出现这一排词，95版则是用英文打出一排字提出论题，还是2.0版这个好呀，后面的主题曲歌词就是重复唱这段，细细品味，很符合动画的主题，这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。

“神降合婚夜”，两位思想的融合，创造出全新的素子；我说素子姐姐，你到底融合了多少数据额，笑脸男那次把记忆传给你，融合后多少又变成全新的素子了吧。

“破晓虎鸫啼”，招魂鸟一叫，变异前兆现。

若吾起舞时 丽人亦沉醉若吾起舞时 皓月亦鸣响神降合婚夜 破晓虎鸫啼远神惠赐谣 I Making of a Cyborg（义体人降生）谣ⅡChost City（幽灵都市）囧，这个翻译感觉不太好的说下列一等功臣一定要记住。。。

（铭记于心。。

铭记于心。。

铭记于心。。。。

）【STAFF】原作：士郎正宗 执行制片：ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁 制片人：石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正 导演/分镜：押井守 脚本编剧：伊藤和典 演出（动画导演）：西久保利彦 作画监督：冲浦启之/黄瀬和哉 人物设定：冲浦启之 机械设定：河森正治/竹内敦志 枪械设定：矶光雄 背景设定：渡部隆 美术指导：小仓宏昌 图层基督：冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光色彩设定：游佐久美子 摄影导演：白井久男 剪辑：挂须秀一 原创音乐：川井宪次 音响导演：若林和弘 制片：讲谈社联合出品：万代音像株式会社及美国曼加（漫画）娱乐公司制作工作室：Production I.G【CAST】素子：田中敦子素子(少女)：坂本真绫巴特：大冢明夫 陀古萨：山寺宏一 荒卷大辅：大木民夫 石川：仲野裕 中村部长：玄田哲章 威利斯博士：生木政寿 傀儡师：榊原良子在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车，这个时候，那群可爱的塔奇克马还没有登场，九课里还有几个人物没有亮相，当年能够与这部动画相遇真是一大缘分，士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道，冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物，《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣，当然更少不了的是种种的思考，so，他永远都是我心目中的神作。

记于2009年02月16日 星期一 16:30

来自知乎 Aenigmaze完整版:http://www.zhihu.com/question/27360129/answer/391765791.每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。

庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！

”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。

2.记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。

人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。

3.“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。

”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。

正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。

首先看的2.0..没有怀旧障碍.比较喜欢对影片提出的什么是人.什么是机器.扣扣边角...首先我抛弃了:从卵子受精到出生到成长的[哺乳纲灵长目人科人属智人种]生命体是且才是人.这个定义别说受精卵了..给身体整个换个底层.用人造肢体\电子大脑\甚至完全虚拟化在网络中都不是问题... 能说这些器械终端背后不是一个人吗.我认为他还是..于是我捡起了:拥有自由意志、思维能力、逻辑能力以及附带(可包含但并非必需)的语言、情感等等能力就是人..这个完全抛弃底层.只在精神层面限制的定义...然后....这个定义具体化就会是反人类了..按照定义.婴儿、甚至儿童.智障..植物人...等等都被排除在人的范围了..等等.这样就反人类了? 我们是不是多了些既定设置?.他|她|它不是我们所定义的人..然后我们就想到了非人的对待他|她|它们?...这个因果逻辑才是反人类...举个例子:人死了就不是人了..这个毫无疑问吧.但是我们还是给尸体做悼念仪式.葬礼..没人说这个反人类吧..婴儿、甚至儿童.智障..植物人...等等不被定义为人并不意味着我们能非人的对待他|她|它们..嗯..再来看看程序|机器人这边...按照之前的定义..通过图灵测试的AI基本就可以称为人了...可能会有人对此耿耿于怀.坚称那只是在芯片和电路板上的电流..他|她|它可能和你讨论电影如何如何..大餐如何美味..但它并非真正理解电影和大餐....让我偷懒引用下Matrix67的一段文字.:http://www.matrix67.com/blog/archives/4930======================================记得我曾经看过一本科幻小说，书名不记得了，情节内容也完全不记得了，只记得当我看完小说第一页时的那种震撼。

在小说的开头，作者发问，什么是自我意识？

作者继续写到，草履虫、蚯蚓之类的小动物，通常是谈不上自我意识的。

猫猫狗狗之类的动物，或许会有一些自我意识吧。

至于人呢，其实我只敢保证我自己有自我意识，其他人有没有自我意识我就不知道了。

看到这里我被吓得毛骨悚然：完全有可能整个世界就只有我一个人有自我意识，其他所有人都是装出一副有意识的样子的无生命物！

有一次做汉语语义识别的演讲时，讲到利用语义角色模型结合内置的知识库，计算机就能区别出“我吃完了”和“苹果吃完了”的不同，可以推出“孩子吃完了”多半指的是什么。

一位听众举手说，难道计算机真的“理解”句子的意思了？

我的回答是，没有冒犯的意思，你认为你能理解一个汉语句子的意思对吧，那你怎样证明这一点呢？

听众朋友立即明白了。

你怎样证明，你真的懂了某一句话？

你或许会说，我能对其进行扩句缩句啊，我能换一种句型表达同样的意思啊，我能顺着这句话讲下去，讲出与这句话有关的故事、笑话或者典故，我甚至还能在纸上画出句子里的场景来呢！

那好，现在某台电脑也能做到这样的事情了，怎么办？

这就是所谓的“功能主义”：只要它的输入输出表现得和人一样，不管它是什么，不管它是怎么工作的，哪怕它只是一块石头，我们也认为它是有智能的。

永远不要觉得规则化、机械化的东西就没有智能。

你觉得你能一拍脑袋想一个随机数，并且嘲笑计算机永远无法生成真正的随机数。

但是，你凭什么认为你想的数真的就是随机的呢？

事实上，你想的数究竟是什么，这也是由你的大脑机器一步一步产生的。

你的大脑逃不出 Turing 机。

===============================综上.... 人的定义:拥有自由意志、思维能力、逻辑能力以及附带(可包含但并非必需)的语言、情感等等能力就是人..所以...机器人.无论是通过图灵测试的AI.还是身体机械化的人.或是思维&记忆由电脑承载的人...都是人是否和受精卵生长而来的人拥有同样的权利?当然..只是平等&人权永远是人的美好乌托邦..各种歧视..独裁政府....欺诈..暴力.估计在AI通过图灵测试100年后也不会完全消失..

2008日本动画片《攻壳机动队2.0》，1995同名动画片的重绘版，豆瓣评分9.0，时光网评分8.2，IMDb评分7.8。

我头回听说动画片有剧情完全相同的重绘版，只知道真人电影有翻拍版，但从不知道动画片也有类似真人电影翻拍这样的重绘版，真是长了见识，足见《攻壳机动队》的经典。

我不知道《攻壳机动队2.0》能否称得上“前无古人、后无来者”，但起码在我的电影知识面是这样的。

游戏经常有高清重置版，不新鲜，但动画片还是第一次知道有重绘版。

不过叫做“重绘版”并不准确，叫做“重制版”更为准确，因为片中主要的手绘2D画面并没变，与原版相比只是增加了一些CG3D画面——原版中模糊的电子地图变为了重制的高清CG3D地图。

片头和中部出现了CG3D造型的女主，但只是昙花一现，并未全部替代手绘2D女主。

片中的飞行器用重制的CG3D飞行器替代。

结尾用CG3D重制，原版是白天，《2.0》是夜晚。

《2.0》大概就这么几个方面的变化，影片整体来说并没有眼前一亮、焕然新生的重制感觉。

我看的版本字幕有很多注释——一是注释了片中角色使用的各种各样的武器，看原版时没注释，没想到影片中的武器如此考究。

二是注释了角色台词的出处和背景，很长见识，能够更好地理解这部经典动画片的深刻之处。

2.0版诞生于13年后的2008年，最应该做的高清重制，也就是以高清形式重绘，而不只是增加一些CG3D画面。

我认为高清重绘才是2.0应当有的样子，才会让观众有焕然新生的惊艳之感。

某大师年轻时创作了一幅油画，被博物馆隆重收藏。

数十年后大师再次造访博物馆，看到自己的大作突然面红耳赤，强烈要求当场修改，馆长惶恐之至，遂亲自安排。

大师挥毫泼墨一番后心下大慰，飘然离去，留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无，只留下一片蓝莹莹若隐若现。

据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害，导致感光神经出毛病。

该大师就是一例病患，对蓝光反应迟钝，因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。

看到Innocence那金碧辉煌的画面时，我就想到这个故事，现在又想了一遍。

“押井守的视网膜也衰老啦？

”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低，一股旧照片的酸味。

那么答案就是：丫绝对故意的！

1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。

我太喜欢这个电影了，它让当时还是中学生的我开始思考一些问题，生命啦，经验啦，生命和经验啦，还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。

虽然最初看的是画质很烂的VCD（已经看坏掉了），但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感，深深打动了我——生命因此生生不息，是的没错！

可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。

很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核，我看着3DCG的素子从高空跃下，只感到麻木，或者說，整部片子给我的感觉就是麻木。

饱和度高的吓人，刺目感直逼十面埋伏（对不起押井守我也要说，是的这个版本顶多是张艺谋水准），3DCG……妈的，知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋，但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情，啥样的技术该怎么个用法，怎么现在全拧了呢？

3D在TV版里采用赛璐璐贴图，是很恰当的，现在这样，除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外，一点意义都没有！

我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了，拜托那是公务员大楼不是五星级酒店，醒一醒啊押井！

我特别反感一些人对3D技术的盲从，没想到聪明如押井也落了俗套；我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆，没想到石川光久也难逃其咎。

跟朋友讨论了一下，大概可以想象以下场景：石川光久：大拿，立食师把我吃穷了。

押井守：啊咧？

你不会想跟我要钱吧？

我也靠你发工资。

石川光久：of course not～！

i have a good idea.押井守：me too.石川光久:okay!just do it!那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了，毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。

这个2.0把自己打扮的更漂亮了，然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。

撇开画面色调风格差异不谈，部分95极端粉对08重制版的不满还体现在傀儡师的配音变化上，这原本各随各的喜欢，但硬要攻击这一处理不如95版配音“深刻”就真让我有点莫名其妙了。

95版对两性融合隐喻的表现当然很精彩，但细究的话，傀儡师有生理性别么？

他的本质是体现在男声之上吗？

某种意义上说过于直白、浅露的“男女”交融反而妨碍了更进一步、更深入的思考，相信导演也正是出于此种考虑才作了修改，换成女声配音实则更为含蓄、邃远，如何能想当然地反指08不如95“深刻”？

想想第一次看已经是1998年了。

那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。

第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！

一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。

感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。

(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

一部根据日本动漫改编、面向全球市场的好莱坞电影。

其改编极大还原了原版动漫的经典场景，而且原作本身也十分紧贴时代的脉搏。

要知道，士郎正宗这部曾被押井守改编成经典动画、讲述未来打击虚拟犯罪的警察部门公安9课成员处理网络恐怖主义的经典漫画，其实并没有脱离我们的生活现实。

毕竟，索尼影业遭朝鲜黑客攻击、大量内部邮件和未发行电影被泄露，就是不久前真实发生在我们身边、震惊全球的国际性政治事件。

在此之前，爱德华·斯诺登曝光美国国家安全局普遍刺探各国通信的棱镜门事件也离我们并不远。

而且现在虚拟现实的游戏时代也已经到来。

《攻壳机动队》改编电影的消息公布之初，确实让广大影迷和动漫迷大为兴奋，但随着主创人员确定并宣布斯嘉丽·约翰逊扮演主角，立即引来了无数的担忧和抱怨。

果不其然，最终电影确实没有能够让所有人都满意，但也没有埋没经典原作的招牌。

我们接受我们和细胞一样是生物，我们终将接受我们和一段代码一样是生物。

生命的定义将被打破重塑，也必然被打破重塑。

毫无疑问。

周日一天，看了攻壳的两部电影。

包括这部2.0的和《innocence》。

看完很累，伤感。

所有宏大智慧的电影，恐怕都是这个基调吧。

无论如何也是快乐不起来的。

95年的故事，如果结尾悲怆就好了。

或者导演把所有的悲伤留在了续集里，留在了那个男人的生命里。

终将是孤独，收敛的怀念。

印证了那句”近在咫尺，远在天涯“。

温柔的男人，在他给狗喂食的时候知道撩起它的耳朵，知道一如既往地为素子披上外套。

我在这一集里才落下眼泪。

当你变成万事万物的时候，视角不是我等凡人可以体会的。

”只要你连上网，我就在你身边。

"续集里素子的道别和吕克贝松的LUCY一样，“I am everywhere." 冷酷的。

迷人的。

不可追逐的。